Os fãs de Metal Slug acabam de receber um presente inesperado: o aguardado Metal Slug Tactics já está disponível para celulares Android e iOS exclusivamente pelo Crunchyroll Game Vault. O lançamento aconteceu nesta quarta-feira, 23 de julho, com suporte total em português do Brasil.
Desenvolvido pelo estúdio francês Leikir Studio, Metal Slug Tactics reinventa a famosa série de ação em plataforma com uma abordagem tática por turnos. No lugar da correria explosiva dos arcades, os jogadores agora comandam personagens clássicos como Marco, Tarma, Fio e Eri em batalhas estratégicas sobre grades, com uma jogabilidade que mistura combate por turnos e elementos roguelite.
Com visual em pixel art cuidadosamente trabalhado e trilha sonora energética, o jogo mantém o espírito da série original, ao mesmo tempo em que desafia os jogadores com uma nova camada de estratégia e planejamento.
Exclusivo para assinantes Crunchyroll Mega Fan
Metal Slug Tactics está disponível exclusivamente no Crunchyroll Game Vault, uma biblioteca de jogos mobile oferecida aos assinantes do plano Mega Fan da plataforma. O catálogo, que ultrapassa 60 títulos para Android e iOS, é constantemente atualizado com lançamentos e títulos exclusivos inspirados em franquias de anime e cultura pop japonesa.
Além do novo Metal Slug, os usuários podem explorar outros games disponíveis diretamente via Crunchyroll, tanto em dispositivos móveis quanto em consoles e desktops.
Trailer
Crunchyroll expande além do streaming
Mais do que uma plataforma de streaming de anime, a Crunchyroll tem ampliado sua atuação com games, lançamentos nos cinemas, eventos e produtos licenciados. A proposta é oferecer uma experiência completa para o público otaku em todo o mundo.
A empresa é uma joint venture entre a Sony Pictures Entertainment (EUA) e a Aniplex (subsidiária da Sony Music Entertainment Japan), unindo forças do Japão e dos EUA para levar o anime e seus derivados a um público global.
A Universal Pictures divulgou uma nova arte oficial de Wicked: Parte II (Wicked: For Good), encerrando a saga cinematográfica das bruxas de Oz com Cynthia Erivo como Elphaba e Ariana Grande como Glinda. Na imagem revelada, as protagonistas dividem cena com Fiyero (Jonathan Bailey), O Mágico (Jeff Goldblum) e Madame Morrible (Michelle Yeoh), reforçando a tensão crescente desta última etapa da jornada.
Dirigido por Jon M. Chu, o filme é a sequência direta da adaptação lançada em 2024, que se consagrou como o maior sucesso cinematográfico da Broadway nos cinemas, com dez indicações ao Oscar — vencendo em Melhor Figurino e Melhor Design de Produção — e US$ 750 milhões em bilheteria mundial.
Entre a liberdade e a ilusão
Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED FOR GOOD, directed by Jon M. Chu.
A narrativa de Wicked: Parte II retoma o ponto de ruptura entre Elphaba e Glinda. A agora temida Bruxa Má do Oeste vive escondida nas florestas de Oz, perseguida por tentar expor as manipulações do Mágico. Já Glinda, símbolo oficial da Bondade, desfruta do glamour e poder político na Cidade das Esmeraldas. Sob a orientação de Madame Morrible, ela assume o papel de consolo público, mas começa a se questionar sobre as consequências de suas escolhas.
Conforme os preparativos para o casamento com o Príncipe Fiyero se intensificam, Glinda é tomada pela culpa e tenta intermediar uma reconciliação com Elphaba — um gesto que pode custar caro para ambas e alterar o destino de personagens centrais, como Boq (Ethan Slater), Nessarose (Marissa Bode) e a misteriosa garota do Kansas, cuja chegada ameaça revirar toda a ordem em Oz.
Elenco e bastidores de peso
L to R: Cynthia Erivo is Elphaba and Ariana Granda is Glinda in WICKED, directed by Jon M. Chu
Além de Erivo e Grande, o elenco reúne nomes de destaque como Jonathan Bailey (Bridgerton), Jeff Goldblum (Jurassic Park), Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo), Ethan Slater (SpongeBob SquarePants: The Musical), Bowen Yang (Saturday Night Live) e Bronwyn James (Harlots). Sharon D. Clarke, indicada ao BAFTA, dá voz à babá Dulcibear, que cuida de Elphaba em sua infância.
A produção é assinada por Marc Platt e David Sonte, com nomes consagrados também entre os produtores executivos: Stephen Schwartz (que assina a trilha sonora com John Powell), David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox. O roteiro é baseado na obra original de Gregory Maguire e no musical da Broadway, com libreto de Holzman e canções compostas por Schwartz.
Trailer
Estreia e versões acessíveis
Wicked: Parte II estreia nos cinemas brasileiros em 20 de novembro, com cópias legendadas e dubladas. As atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), reconhecidas por seus trabalhos nos palcos brasileiros, retornam para as vozes das personagens na versão nacional. O longa também será exibido com recursos de acessibilidade.
Com promessas de grandes revelações, números musicais marcantes e uma despedida à altura do universo de Oz, o filme busca encerrar a história com o mesmo impacto emocional e visual que levou multidões aos cinemas no ano anterior.
Em uma das finais mais emocionantes da história recente do competitivo de Free Fire, a EVOS Esports, da Indonésia, finalmente alcançou a glória ao conquistar o título da Esports World Cup 2025. A vitória veio após um ano de frustração, em que a equipe ficou a apenas 7 pontos do título. Desta vez, com estratégia afiada e sangue nos olhos, a equipe não deu brechas.
A decisão foi disputada em 20 de julho e teve início explosivo. A EVOS foi a primeira equipe a cravar um Booyah! e ainda venceu a Corrida pelo Bônus — somando 80 pontos logo de cara. Esse embalo inicial garantiu uma vantagem psicológica e numérica que se mostrou decisiva.
Mesmo com adversários de peso no caminho, como a Team Falcons (campeã de 2024) e a brasileira LOS GRANDES, a equipe da Indonésia não recuou. Após oscilações nas quedas seguintes, o ponto de virada aconteceu na 10ª rodada, com uma jogada antológica do jovem sniper Rasyah, de apenas 16 anos. Sua mira certeira e sangue frio garantiram o Booyah! final e o título. De quebra, o novato ainda foi coroado MVP da final, tornando-se o jogador mais jovem a alcançar esse feito em uma Copa do Mundo de Free Fire.
A campanha da EVOS Esports foi marcada por superação. Após um desempenho abaixo do esperado no FFWS do Sudeste Asiático, a equipe fez mudanças internas, redesenhou seu estilo de jogo e se reinventou.
Aji Apri “AimGOD” Wicaksono, um dos destaques da equipe, descreveu a conquista com emoção: “Nunca imaginamos que chegaríamos ao palco de campeões da Copa do Mundo. Essa vitória é para todos que acreditaram que a gente poderia dar a volta por cima.”
O que vem por aí: All Stars e FFWS Global
Com o título em mãos, a EVOS garantiu uma vaga na Final Global do Free Fire World Series 2025, que acontece entre o fim de outubro e meados de novembro em Jacarta. Lá, os 18 melhores times do mundo disputarão o prêmio máximo da temporada.
Antes disso, os holofotes se voltam para o Free Fire All Stars, que acontece no início de agosto. Com foco no modo Contra Squad, mais dinâmico e tático, o torneio reunirá oito supertimes e promete confrontos imprevisíveis, convidados especiais e muito entretenimento para a comunidade.
A jornada de 2025 está longe de terminar e a EVOS, agora como campeã mundial, é o time a ser batido.
A Bloober Team revelou um vídeo inédito de Cronos: The New Dawn, seu ambicioso título de terror com ficção científica, que chega em 2025. Com cerca de 10 minutos de gameplay, a prévia apresenta o clima sombrio do jogo, destacando cenários opressivos, mecânicas brutais de sobrevivência e inimigos capazes de evoluir de forma grotesca.
Entre neblinas e corredores de pesadelo
O vídeo guia os jogadores por dois ambientes distintos da narrativa: Islands in the Mist e The Hospital. No primeiro, o jogador se perde em um mundo encoberto por névoa espessa, com visibilidade reduzida e tensão constante. Já o hospital oferece uma atmosfera ainda mais claustrofóbica, onde corredores estéreis ganham contornos macabros, transformando-se em labirintos mentais recheados de ameaças invisíveis.
Um dos pontos mais intrigantes do vídeo é a mecânica de “Fusão”. Em Cronos: The New Dawn, eliminar um inimigo não é o fim. Se os corpos dos Orphans — criaturas deformadas que habitam o mundo — não forem queimados, podem ser absorvidos por outros monstros. O resultado? Abominações maiores, mais rápidas e letais, com novas habilidades que exigem estratégia e precisão para sobreviver.
Uma missão que atravessa o tempo
No centro da história está a Traveler, agente de um coletivo enigmático que viaja do futuro distópico para a década de 1980. Guiada por registros deixados por outro viajante, a missão é resgatar indivíduos antes que o colapso do mundo se concretize. Essa jornada leva o jogador a locais inspirados no mundo real, como o distrito de Nowa Huta, em Cracóvia — um cenário brutalista que assume contornos surreais diante das anomalias temporais.
A proposta do jogo vai além da ambientação: o uso do tempo é central na jogabilidade. O vídeo mostra a Traveler alternando entre linhas temporais — o futuro decadente e a Polônia dos anos 1980 — enquanto desbrava o distrito fictício de New Dawn. Essa alternância influencia os ambientes, o posicionamento de inimigos e até as decisões narrativas.
Encontro com o Terror
A prévia também revela um dos chefes do jogo: uma entidade chamada apenas de Terror. A aparição marca um ponto de virada na experiência do jogador, intensificando o horror psicológico e físico proposto pela Bloober Team. O confronto promete ser um dos momentos mais intensos da campanha.
Lançamento e plataformas
Cronos: The New Dawn chega na primavera de 2025 no Hemisfério Sul, com versões confirmadas para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC (via Steam e Epic Games Store). O título já pode ser adicionado à lista de desejos nas plataformas digitais.
A Mercúrio Produções, reconhecida por seu trabalho de resgate e produção de obras fundamentais do cinema brasileiro, anuncia a exibição de cinco filmes autorais nos canais TV Cultura e TV Brasil. As obras também estarão disponíveis gratuitamente na plataforma pública de streaming Tela Brasil, mantida pelo Ministério da Cultura. A iniciativa integra o edital de Licenciamento de Obras da Lei Paulo Gustavo, e busca ampliar o acesso a produções cinematográficas que marcaram a história do audiovisual nacional.
O primeiro filme com exibição confirmada é o clássico O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla, que vai ao ar no dia 03 de agosto, domingo, às 22h, na faixa CineCult da TV Cultura. Lançado em 1968, o longa é considerado uma das obras mais inventivas e emblemáticas do cinema marginal. Com elenco estrelado por Paulo Villaça, Helena Ignez e Antônio Pitanga, a narrativa mistura faroeste, chanchada e crítica social em uma estética radical, que ainda hoje se mantém atual. Reconhecido internacionalmente, o filme já foi exibido em museus como Tate Modern (Londres) e MoMA (Nova York), além de ter sido indicado como Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO. Em 2008, o longa foi restaurado digitalmente pela própria produtora.
Ciclo de filmes inclui ficções, documentários e experimentações narrativas
Além de O Bandido da Luz Vermelha, outros títulos da Mercúrio Produções serão exibidos nas próximas semanas. A seleção cobre diferentes gêneros e períodos, reforçando a diversidade estética e temática da produtora:
O BANDIDO DA LUZ VERMELHARALÉNEM TUDO É VERDADEO DESMONTE DO MONTEMULHER OCEANOA MULHER DA LUZ PRÓPRIA
Ralé (2015), dirigido por Helena Ignez, é uma releitura livre da peça de Máximo Gorki, ambientada em um Brasil permeado por debates filosóficos e sexuais. Traz no elenco nomes como Ney Matogrosso e José Celso Martinez. O filme conquistou o prêmio de Melhor Direção no Festival Mix Brasil e no Festival Guarnicê.
Nem Tudo É Verdade (1985), também de Rogério Sganzerla, investiga com ironia a visita de Orson Welles ao Brasil na década de 1940 e o projeto inacabado It’s All True. Com Arrigo Barnabé, Grande Otelo e Helena Ignez, o filme venceu prêmios de Melhor Música e Montagem no Festival de Gramado.
O Desmonte do Monte (2018), documentário sobre a destruição do Morro do Castelo, marco fundacional da cidade do Rio de Janeiro, traz material de arquivo e narração de Helena Ignez, Negro Leo e Marcus Alvisi. Foi exibido no Festival de Toulouse e venceu o prêmio de Melhor Pesquisa no Festival Internacional de Cinema de Arquivo.
Mulher Oceano (2020), dirigido por Djin Sganzerla, entrelaça as histórias de uma nadadora no Brasil e uma escritora no Japão. Com Djin Sganzerla, Stênio Garcia, Lucélia Santos e Rafael Zulu, o filme venceu 15 prêmios, incluindo Melhor Filme no Porto Femme International Film Festival, em Portugal.
Todas as exibições na TV contarão com recursos de acessibilidade, como libras, audiodescrição e legendas descritivas.
Filmes também chegam à plataforma Tela Brasil
Os filmes Ralé, O Desmonte do Monte, Mulher Oceano e A Mulher da Luz Própria também terão exibição gratuita na plataforma pública Tela Brasil, em processo de lançamento pelo Ministério da Cultura. A iniciativa pretende ampliar o acesso ao cinema nacional com recursos de acessibilidade.
O documentário A Mulher da Luz Própria (2019), também presente no catálogo da Tela Brasil, acompanha a trajetória da atriz e diretora Helena Ignez, nome central do cinema de invenção brasileiro. A obra traz imagens de arquivo e entrevistas com nomes como Glauber Rocha, Rogério Sganzerla e Luiz Gonzaga, tendo passado por festivais como o de Havana (Cuba) e Istambul (Turquia).
Trajetória da Mercúrio Produções
Com mais de trinta filmes no currículo, a Mercúrio Produções é responsável por preservar e difundir a obra de Rogério Sganzerla, além de produzir trabalhos autorais de realizadoras como Helena Ignez e Djin Sganzerla. Entre os destaques do catálogo estão:
A Mulher de Todos (1969), restaurado em 4K em 2025;
Abismu (1977), exibido no Festival de Locarno em 2023;
A Alegria é a Prova dos Nove (2023), com Ney Matogrosso, premiado no FEMINA e exibido em festivais da Alemanha;
Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha (2012), com Ney Matogrosso, selecionado para Locarno;
Copacabana Mon Amour (1970), restaurado em 2013 com patrocínio da Petrobras.
As datas exatas das próximas exibições nos canais públicos serão divulgadas em breve nos perfis oficiais da Mercúrio Produções.
A Square Enix deu início ao beta fechado de Killer Inn, seu novo título multiplayer focado em ação e mistério de assassinato, que está disponível para testes no Steam entre os dias 25 e 28 de julho de 2025. A proposta do jogo é simples e mortal: em meio a 24 jogadores, uma minoria de “lobos” deve eliminar os “cordeiros” sem ser descoberta — enquanto a maioria investiga pistas para desmascarar os impostores.
Com ambientação em um castelo antigo repleto de passagens secretas e locais sombrios, Killer Inn se inspira na dinâmica de jogos sociais como Among Us, mas traz um ritmo mais acelerado, foco em ação em terceira pessoa e um clima de suspense que lembra produções de drama criminal.
Teste beta já disponível
O beta fechado começou nesta sexta-feira (25), às 19h (horário de Brasília), e segue até segunda-feira (28), às 18h59. O foco do teste está nos sistemas de rede e estabilidade dos servidores, mas jogadores selecionados também poderão contribuir com feedbacks via uma pesquisa in-game. As inscrições para o beta permanecem abertas até o final do período de testes no link: sqex.to/KI_STM_OTH_WE.
Jogadores interessados podem se inscrever pelo Steam e adicionar Killer Inn à lista de desejos. Convites adicionais podem ser enviados durante o andamento do beta, conforme a Square Enix libera novos acessos.
Trailer
Um jogo de detetives versus assassinos
Killer Inn é dividido entre duas equipes: os “lobos” (wolves) e os “cordeiros” (lambs). Enquanto os lobos precisam se infiltrar e assassinar os cordeiros discretamente, os cordeiros devem coletar pistas — como pelos, impressões digitais e roupas — para investigar os crimes e identificar os assassinos. A experiência é pensada para fãs de dedução, bluff e jogabilidade social intensa.
Desenvolvido em parceria com a TBS GAMES, braço de jogos da emissora TBS Television, o projeto aposta em uma nova propriedade intelectual combinando expertise em narrativa e design de jogos, mirando tanto o mercado japonês quanto o internacional.
Requisitos para participar do beta
Mínimos:
SO: Windows 10/11 (64-bit)
Processador: AMD Ryzen 5 1600 ou Intel Core i5-7500
Killer Inn ainda não tem data de lançamento definida, mas o beta fechado indica que a Square Enix está apostando alto em uma nova experiência multijogador com foco narrativo e social.
Lançado durante o Anime Friends 2025, A Prisão no Céu finalmente chega às livrarias brasileiras em edição especial pela Editora JBC. O mangá, aclamado no Japão por sua abordagem sensível sobre a vida dentro de um presídio feminino, é uma leitura única que mistura drama e slice of life com um toque de esperança mesmo quando tudo parece perdido.
Um salão de beleza onde vidas se transformam
Com roteiro de Mina Sakurai e arte de Marco Kohinata, A Prisão no Céu apresenta uma premissa inusitada: um salão de beleza aberto ao público dentro de uma penitenciária feminina. É lá que conhecemos Haru Komatsubara, uma detenta que se torna cabeleireira enquanto cumpre sua pena. Ao lado de uma equipe formada por outras internas, Haru corta os cabelos de visitantes e, com cada atendimento, revela fragmentos de vidas marcadas por dor, culpa, e também redenção.
Tudo ganha uma nova dimensão quando Ashihara Shiho, uma jornalista em busca de uma pauta diferente, decide marcar um horário no salão. O que começa como uma simples entrevista se transforma em um mergulho emocional em histórias que nem mesmo o tempo conseguiu apagar. Em meio a paredes pintadas com um céu azul sereno, o mangá nos convida a olhar para além dos muros da prisão — e para dentro de cada personagem.
Reconhecimento internacional e narrativa tocante
Publicado originalmente na revista Big Comic da Shogakukan, A Prisão no Céu foi lançado no Japão entre março e maio de 2020. Em 2021, a obra foi reconhecida com o Prêmio de Excelência no 24º Japan Media Arts Festival, consagrando seu lugar entre os mangás mais sensíveis da década.
Com narrativa focada no cotidiano e nos sentimentos humanos, a obra se destaca por fugir de estigmas e tratar as personagens com respeito e profundidade. O traço delicado de Marco Kohinata combina com o tom intimista do roteiro, resultando em uma leitura que provoca reflexão e empatia.
Edição brasileira caprichada
A edição nacional, em volume único, traz acabamento de luxo com capa com orelhas e hotstamping dourado no título. Lançada oficialmente no estande da JBC no Anime Friends, a publicação agora pode ser encontrada nas principais livrarias físicas e online do país.
Ficha técnica
Título:A Prisão no Céu (The Depth of the Sky)
Autoria: Mina Sakurai (roteiro) e Marco Kohinata (arte)
A Prisão no Céu é mais do que um drama carcerário. É um lembrete de que até mesmo nos lugares mais inesperados, pode haver beleza, transformação e humanidade.
Com uma narrativa densa e visual arrebatador, O Silêncio das Ostras tem se destacado como um dos filmes mais impactantes do cinema brasileiro em 2024. Dirigido por Marcos Pimentel, o longa foi o grande vencedor da 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – o Cinemato – levando quatro prêmios: Melhor Longa-Metragem de Ficção, Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Atuação para Bárbara Colen.
Em cartaz nas principais capitais do Brasil, o filme segue com sessões em cidades como Aracaju, Belo Horizonte, Goiânia, Recife e Salvador, conquistando o público e a crítica com uma história que mistura ficção, memória e denúncia social.
Três tempos, uma mesma dor: a jornada de Kaylane
Protagonizado por Bárbara Colen e Lavínia Castelari, O Silêncio das Ostras acompanha a trajetória de Kaylane, desde a infância até a vida adulta, em três fases distintas. A personagem cresce em uma vila de operários marcada pela exploração mineral, onde as perdas se tornam parte do cotidiano. O medo das despedidas, a curiosidade pela natureza e o silêncio das tragédias formam o pano de fundo para uma história que fala sobre resistência em meio à destruição.
Ambientado a partir dos anos 1980, o filme mergulha na rotina da família de Kaylane, especialmente na figura da mãe Cleude (Sinara Telles), uma mulher com sonhos soterrados pela lama tóxica das mineradoras. Com o marido incapacitado pelo trabalho insalubre e os filhos repetindo o ciclo de exploração, o drama familiar reflete um Brasil real, muitas vezes silenciado.
Um filme que transforma a dor em cinema
O Silêncio das Ostras se apropria da linguagem cinematográfica para resgatar a memória coletiva das tragédias do rompimento das barragens de Fundão (2015) e Brumadinho (2019). O longa mistura ficção com imagens reais das catástrofes, que resultaram em 270 mortes e toneladas de rejeitos tóxicos despejados no meio ambiente, atingindo até o oceano.
“O filme nasce do luto coletivo, mas também da necessidade de registrar essa dor. Não foi ficção. Ainda não é”, afirma o diretor Marcos Pimentel.
Reconhecimento além das fronteiras
A força da obra não passou despercebida internacionalmente. O filme também foi premiado em festivais como o Los Angeles Art Film Festival (Melhor Longa de Ficção) e o New York Independent Film Festival (Melhor Direção e Melhor Fotografia). No Brasil, foi um dos destaques da 26ª edição do Festival do Rio e já tem presença confirmada no FICA 2025 (Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental) e na 3ª Mostra Cinema, Mineração e Meio Ambiente.
Elenco, fotografia e som em harmonia
Com 127 minutos e classificação indicativa de 12 anos, o filme conta com um elenco de peso que inclui nomes como Adyr Assumpção, Lucas Oranmian, João Filho, Kaio Santos, Israel Xavier e Ryan Talles. A fotografia de Petrus Cariry e a montagem de Ivan Morales Jr. constroem uma estética marcada por cores ocres, ruínas e silêncio — espelhando o rastro deixado pelas mineradoras nas cidades atingidas.
A trilha sonora e o design de som mergulham o espectador numa experiência sensorial, onde o silêncio fala mais alto do que qualquer grito de socorro.
Sinopse oficial
Em uma vila operária destruída pela mineração, uma menina precisa lidar com as perdas que se acumulam desde a infância. Depois de perder tudo, Kaylane insiste em sobreviver. Um filme sobre crescer, resistir e sonhar em meio à poeira, à lama e ao silêncio.
Onde assistir
O Silêncio das Ostras está em cartaz em diversas cidades do país. A distribuição é feita pela Olhar Filmes, com apoio do Projeto Paradiso. Consulte a programação do seu cinema local para conferir os horários.
Ficha técnica
Direção e Roteiro: Marcos Pimentel Elenco principal: Bárbara Colen, Lavínia Castelari, Sinara Telles Fotografia: Petrus Cariry Montagem: Ivan Morales Jr. Produção: Tempero, Anavilhana Distribuição: Olhar Filmes Duração: 127 minutos Classificação indicativa: 12 anos Gênero: Ficção, Drama Ano: 2024
Divulgação Vanessa Costa (Presidente da ADIBRA), Mauricio de Sousa e Mauro Sousa (MSP)
O Prêmio Mauricio de Sousa, organizado pela ADIBRA (Associação Brasileira de Parques e Atrações), abriu inscrições para sua 5ª edição, destacando os melhores projetos de parques temáticos, atrações turísticas e entretenimento familiar no Brasil. Reconhecido como o “Oscar do Entretenimento”, o prêmio valoriza criatividade, inovação e sustentabilidade, reforçando o protagonismo brasileiro no setor de parques e atrações.
Inscrições abertas para empresas do setor de parques e atrações
Podem participar empresas associadas à ADIBRA e ao Sistema Integrado de Parques e Atrações Turísticas (SINDEPAT). As inscrições vão até 20 de outubro e devem ser feitas exclusivamente no site oficial do Prêmio Mauricio de Sousa, com envio de vídeo explicativo de até 1 minuto.
Critérios de avaliação: criatividade, inovação e ESG
Divulgação Mauricio de Sousa apresenta o troféu criado por ele durante o lançamento da premiação em 2019
Os projetos serão avaliados por um júri especializado e divididos em três categorias principais:
Criatividade: storytelling, tematização e execução das atrações;
Inovação: estratégias diferenciadas em marketing, tecnologia, recursos humanos e gestão;
ESG: impacto ambiental, social e governança.
Os três melhores de cada categoria receberão troféus de Ouro, Prata e Bronze, além de ampla visibilidade nacional e internacional, participação em visitas técnicas e divulgação em canais da ADIBRA e parceiros.
Cerimônia internacional em Orlando celebra o setor
A premiação será entregue em novembro durante o Adibra International Networking (AIN), evento global realizado em Orlando (EUA), cidade referência mundial na indústria do entretenimento, reforçando a presença do Brasil no mercado internacional.
Estatueta exclusiva e legado de Mauricio de Sousa
Divulgação Horácio – estatueta exclusiva criada por Mauricio de Sousa
A homenagem ao mestre Mauricio de Sousa traz o personagem Horácio, dinossauro símbolo da criatividade brasileira, segurando o catavento da ADIBRA — que representa criatividade, confiança e contribuição para o setor.
Cases que marcaram as edições anteriores
Desde 2019, o Prêmio Mauricio de Sousa premiou projetos que se tornaram referência, como:
Fantástica Floresta (Parque Unipraias, 2019);
Área temática Hot Wheels (Beto Carrero, 2019);
Insano Virtual (Beach Park, 2019);
Sistema de pagamento por reconhecimento facial (Beach Park, 2022);
Atração BioParque (Rio de Janeiro, 2022);
Sala do Silêncio (Parque da Mônica, 2022);
Fliperama imersivo Arcade Haus (2023);
Projeto Mascote Pedro – Libras (Parque Capivari, 2023);
Programa Só Feras (Grupo Cataratas, 2024);
Atração NERF (Beto Carrero, 2024);
Projeto de inclusão Karaca (Thermas de São Pedro, 2024).
Crescimento e transformação do setor
De acordo com Henry Hila, diretor de Marketing da ADIBRA, o setor de parques no Brasil passa por uma fase de modernização e expansão, com novos empreendimentos e operações atualizadas. O prêmio reforça o reconhecimento do talento nacional e posiciona o Brasil como destaque no mercado global de entretenimento.
ADIBRA: 35 anos fortalecendo parques e atrações no Brasil
Com mais de 250 empresas associadas, a ADIBRA representa cerca de 700 operações no país, abrangendo parques temáticos, aquáticos, itinerantes, centros familiares e outros. A associação atua pela segurança, inovação e sustentabilidade do setor, promovendo capacitação e desenvolvimento responsável.
As músicas “A World Where the Sun Never Rises” e “Shine in the Cruel Night” já estão disponíveis nas plataformas digitais, embalando o início do arco final da franquia
O fenômeno Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito estreia com tudo: o primeiro filme da trilogia chegou aos cinemas japoneses em 18 de julho de 2025 e trouxe de volta as vozes marcantes de Aimer e LiSA para interpretar os temas oficiais desta nova fase. As faixas “A World Where the Sun Never Rises” (Aimer) e “Shine in the Cruel Night” (LiSA) estão disponíveis para streaming e download em todas as plataformas digitais, com os EPs completos previstos para o dia 23 de julho de 2025.
“A World Where the Sun Never Rises”: Aimer e a melancolia orquestral
Aimer retorna com uma música imersiva, cuja letra foi escrita por Hikaru Kondo, diretor da ufotable, e a composição assinada por Go Shiina, responsável pela trilha sonora do anime. O arranjo orquestral destaca o tom épico e dramático do arco final da história.
A capa digital do single traz a personagem Shinobu Kocho, ilustrada especialmente para acompanhar a música.
“Shine in the Cruel Night”: LiSA e a força do reencontro com Yuki Kajiura
LiSA, conhecida por hits como Gurenge e homura, assina uma canção poderosa escrita e composta por Yuki Kajiura, compositora que já colaborou com a artista em outros projetos. A faixa traduz a intensidade da guerra contra Muzan Kibutsuji e a profundidade emocional do filme.
A capa do single traz o personagem Giyu Tomioka, refletindo o clima sombrio da música.
Os lançamentos digitais incluem as versões principais e instrumentais das músicas:
Aimer – “A World Where the Sun Never Rises” Letra: Hikaru Kondo Composição: Go Shiina Arranjo: Go Shiina e Yukiko Miyano
Lançamento do EP completo: 23 de julho de 2025 (quarta-feira) Faixas: 01. A World Where the Sun Never Rises (Letra: Hikaru Kondo (ufotable) / Composição: Go Shiina / Arranjo: Go Shiina, Yukiko Miyano) 02. A World Where the Sun Never Rises – Instrumental–
LiSA – “Shine in the Cruel Night” Letra, composição e arranjo: Yuki Kajiura
Lançamento do EP completo: 23 de julho de 2025 (quarta-feira) Faixas: 01. Shine in the Cruel Night (Letra, composição e arranjo: Yuki Kajiura) 02. Shine in the Cruel Night – Instrumental–
Sinopse do filmeDemon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito adapta o clímax da obra de Koyoharu Gotouge, produzida pela ufotable. Após um ataque surpresa do líder Kagaya Ubuyashiki, os Caçadores de Demônios são transportados ao Castelo do Infinito — fortaleza dos demônios onde se trava a guerra final contra Muzan Kibutsuji.
Sobre Aimer
Aimer é conhecida por seu timbre rouco e emotivo, resultado de uma perda vocal na adolescência. Ela conquistou grande sucesso com Zankyosanka, tema da 2ª temporada de Demon Slayer, que liderou as paradas da Billboard Japan por sete semanas consecutivas. Sua carreira é marcada por álbuns aclamados e prêmios importantes.
Ouça e siga Aimer: Spotify | Apple Music | Amazon Music | YouTube Site oficial | X (Twitter) | Instagram | Weibo
Sobre LiSA
LiSA é a “heroína do rock japonês” e uma das vozes mais reconhecidas do anisong. Seus hits para Demon Slayer e outros animes conquistaram fãs no mundo todo. Em 2025, ela realiza sua primeira turnê solo pela América do Norte, expandindo sua influência além do Japão.
Ouça e siga LiSA: Spotify | Apple Music | Amazon Music | YouTube Site oficial | Facebook | X (Twitter) | Instagram | TikTok | Weibo
A NVIDIA acaba de atualizar a experiência dos gamers com a chegada do DLSS 4 com Multi Frame Generation para títulos como Killing Floor 3 e WUCHANG: Fallen Feathers, além de oferecer suporte nativo para The First Descendant. Essa tecnologia promete turbinar o desempenho dos jogos em placas GeForce RTX, elevando a taxa de quadros sem comprometer a qualidade visual.
Junto com essas novidades, a empresa liberou um novo GeForce Game Ready Driver, que otimiza o funcionamento das GPUs para esses jogos e também prepara o terreno para a grande atualização do Valorant para Unreal Engine 5, prevista para o fim de julho.
DLSS 4: Revolução no desempenho
A tecnologia Deep Learning Super Sampling (DLSS) da NVIDIA usa inteligência artificial para aumentar o desempenho em jogos, renderizando menos pixels e reconstruindo imagens com qualidade quase idêntica ao nativo. A nova versão 4, com Multi Frame Generation, vai ainda mais longe, combinando múltiplos quadros para aumentar significativamente a fluidez.
No Killing Floor 3, o lançamento da Tripwire Interactive marcado para 24 de julho, os jogadores com GPUs RTX podem ativar DLSS 4 junto com outras tecnologias como DLAA e NVIDIA Reflex, garantindo melhor qualidade visual e redução de latência em combates intensos contra hordas de zeds.
Já em WUCHANG: Fallen Feathers, RPG soulslike ambientado na turbulenta Dinastia Ming, o DLSS 4 pode multiplicar a taxa de quadros em até 5,9x rodando em 4K com tudo no máximo. O jogo chega globalmente também em 24 de julho, contando com suporte completo às tecnologias da NVIDIA para entregar ação fluida e visual impressionante.
Novidades em The First Descendant e Wildgate
A terceira temporada de The First Descendant começa com a atualização Breakthrough, que chega oficialmente em 7 de agosto, mas já terá uma prévia jogável a partir de 24 de julho. O título cooperativo de tiro em terceira pessoa ganha suporte total ao DLSS 4, potencializando ainda mais seu desempenho em GPUs da Série 50 da NVIDIA.
Além disso, Wildgate, novo FPS multiplayer com batalhas espaciais táticas, recebe DLSS Super Resolution com o modelo de IA mais avançado da NVIDIA, aumentando a taxa de quadros e qualidade gráfica desde o lançamento em 22 de julho.
Preparação para a Unreal Engine 5 em Valorant
A Riot Games atualizará Valorant para a Unreal Engine 5 no dia 29 de julho, trazendo uma série de novos conteúdos e melhorias. Para garantir que as GPUs GeForce RTX estejam prontas para essa mudança, o novo driver GeForce Game Ready oferece suporte completo, incluindo compatibilidade com NVIDIA Reflex para menor latência.
Como atualizar
Jogadores podem baixar o novo driver pela aba “Drivers” do NVIDIA App ou diretamente no site oficial da GeForce. Além disso, o aplicativo permite ativar recursos como o DLSS 4 com Multi Frame Generation para diversos jogos, garantindo a melhor experiência possível com a potência das GPUs RTX.
Desde o último lançamento, a NVIDIA já atualizou o suporte ao DLSS override para 11 jogos, ampliando o ecossistema de títulos que se beneficiam dessa tecnologia
O universo cinematográfico da DC continua a se expandir para além das telonas. Guy Gardner, o temperamental Lanterna Verde vivido por Nathan Fillion em Superman, é a mais nova adição épica ao jogo mobile DC Worlds Collide, reforçando o elenco durante a atual Temporada do Superman.
Inspirado diretamente no filme Superman, que está em cartaz nos cinemas, o personagem chega ao RPG de esquadrões ao lado do Superman (DCU), trazendo uma dose extra de ação e carisma ao título lançado em 7 de julho. A inserção desses heróis celebra a conexão cada vez mais forte entre o novo DCU dos filmes e o universo interativo dos jogos.
Nathan Fillion e Edi Gathegi falam sobre seus personagens e o jogo
Para marcar a chegada do Lanterna Verde e celebrar a estreia do filme, a Warner Bros. Games divulgou um novo vídeo com Nathan Fillion e Edi Gathegi (que interpreta o Senhor Incrível). No vídeo, os atores discutem seus papéis no longa, reagem à recriação de seus personagens no game e revelam quais seriam seus times dos sonhos em DC Worlds Collide.
Mais heróis a caminho — incluindo Krypto!
O vídeo ainda antecipa o que vem por aí. Além do Lanterna Verde, o Senhor Incrível também será incorporado ao jogo nos próximos meses. E ele não virá sozinho: o lendário cachorro Krypto também deve aparecer como reforço especial, adicionando ainda mais variedade aos combates e possibilidades de formação de esquadrões.
DC Worlds Collide está disponível gratuitamente para dispositivos móveis, oferecendo batalhas táticas com heróis e vilões da DC em um formato acessível e com atualizações frequentes que conectam diretamente os jogadores ao universo em constante evolução da editora.
