A Warner Bros. Pictures revelou o primeiro trailer de Mortal Kombat II, continuação direta do longa de 2021 baseado em uma das franquias de videogame mais cultuadas da história. Com estreia confirmada nos cinemas brasileiros para o dia 23 de outubro, o novo capítulo mergulha ainda mais fundo na mitologia sombria da série, apresentando batalhas sangrentas e o iminente confronto entre o Plano Terreno e a Exoterra.

A direção continua nas mãos de Simon McQuoid, responsável pelo filme anterior, e o roteiro é assinado por Jeremy Slater (Cavaleiro da Lua), baseado na criação de Ed Boon e John Tobias. O enredo avança com a introdução de Johnny Cage, interpretado por Karl Urban (The Boys), que se junta aos campeões sobreviventes da Terra na luta contra o domínio de Shao Kahn. A ameaça agora é total: não há regras, e a guerra entre reinos pode selar o destino de todos os mundos.

Entre os destaques do elenco estão Chin Han como Shang Tsung, Tadanobu Asano como Raiden, Joe Taslim como Sub-Zero e Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi, o temido Scorpion. Lewis Tan retorna como Cole Young, e o elenco ainda inclui nomes como Jessica McNamee, Ludi Lin, Mehcad Brooks e Tati Gabrielle.

Trailer

Pôsteres

Os novos pôsteres e imagens revelam um visual mais carregado, com cenários grandiosos, figurinos estilizados e batalhas com coreografias mais ambiciosas, prometendo levar ao cinema o espírito ultraviolento e místico da franquia. A estética permanece fiel aos jogos, mas a escala narrativa é ampliada, trazendo novos personagens, alianças frágeis e traições dentro e fora dos ringues.

A produção é da New Line Cinema, com envolvimento direto de James Wan, Todd Garner, E. Bennett Walsh, Toby Emmerich e o próprio McQuoid. Nos bastidores, nomes como o diretor de fotografia Stephen F. Windon (Velozes e Furiosos), o designer de produção Yohei Taneda (Kill Bill), a figurinista Cappi Ireland (X-Men Origens: Wolverine) e o compositor Benjamin Wallfisch (Blade Runner 2049) reforçam a proposta de elevar o nível técnico e narrativo do segundo filme.

Mortal Kombat II será lançado em salas IMAX e terá distribuição global, incluindo o Brasil. A expectativa é que o filme não apenas corrija os pontos criticados do antecessor, como também solidifique a franquia como uma das mais importantes adaptações de jogos para o cinema nos últimos anos.

O cinema francês volta a explorar, com sensibilidade e humor, uma das questões humanitárias mais urgentes da atualidade no longa Apenas Alguns Dias (Quelques Jours Pas Plus), vencedor do Prêmio do Público no Festival Varilux de Cinema Francês 2024. Dirigido por Julie Navarro em sua estreia na ficção, o filme estreia no Brasil no próximo dia 24 de julho, em codistribuição da Bonfilm e da O2 Play.

Entre a comédia e o drama, a imersão na imigração

Apenas Alguns Dias conta a história do jornalista Arthur Bernier (Benjamin Biolay), um crítico musical sisudo e desregrado que, depois de um episódio tumultuado, é deslocado para a editoria de reportagens gerais. Sua primeira missão é cobrir a desocupação de um campo de imigrantes ilegais em Paris. Lá, ele se apaixona por Mathilde (Camille Cottin), uma ativista da organização Solidariedade Exilados, e para conquistá-la acolhe Daoud (Amrullah Safi), um jovem refugiado do Afeganistão que pretende seguir para a Inglaterra.

O que parecia ser uma convivência temporária se estende diante das burocracias do processo migratório, revelando uma relação humana, divertida e cheia de nuances entre os protagonistas. A trama reflete as dificuldades e incertezas dos refugiados, mas também mostra a troca cultural e a força das redes de apoio.

Personagens que transformam e transformam-se

O filme destaca-se por suas atuações autênticas e por personagens que fogem dos estereótipos. Camille Cottin, uma das atrizes mais reconhecidas da França, entrega uma atuação marcante como Mathilde. Benjamin Biolay, músico e ator, oferece seu melhor papel até hoje, interpretando um homem ranzinza que encontra sentido na amizade inesperada com Daoud. O próprio Amrullah Safi, refugiado e cozinheiro, empresta sua experiência para construir o personagem com verdade e delicadeza.

Para Julie Navarro, a proposta era mostrar como o convívio entre essas pessoas tão diferentes cria laços que redefinem a ideia de família: “Acima de tudo, é um filme sobre amizade e família, as famílias que herdamos, mas também aquelas que criamos para nós mesmos.”

Uma comédia social que dialoga com os tempos atuais

Classificado como uma comédia social, Apenas Alguns Dias usa o humor para fazer uma análise mordaz dos dilemas contemporâneos. A crítica especializada já destacou sua autenticidade e humanidade no trato com a questão dos migrantes sem documentos.

O jornal Le Parisien ressaltou que, apesar do tom romântico, o filme é profundamente verdadeiro ao falar sobre acolhimento. Les Echos enfatizou o afeto da obra e elogiou a performance de Biolay. A revista Positif destacou o equilíbrio do roteiro entre momentos emocionantes e divertidos, que conduzem a uma reflexão sobre o papel do cinema francês no debate social.

Contexto e distribuição no Brasil

Apenas Alguns Dias chega ao circuito nacional graças à parceria da Bonfilm e O2 Play. A Bonfilm é responsável pela realização do Festival Varilux e tem consolidado a presença do cinema francês no Brasil há mais de 15 anos. Já a O2 Play, integrante do grupo O2 Filmes, destaca-se por sua atuação em cinema, TV, vendas internacionais e plataformas digitais.

A estreia promete chamar a atenção dos cinéfilos interessados em produções que unem qualidade artística e temáticas sociais relevantes.

Ficha técnica

Título: Apenas Alguns Dias (Quelques Jours Pas Plus)
Direção: Julie Navarro
Elenco principal: Camille Cottin, Benjamin Biolay, Amrullah Safi
Gênero: Comédia dramática
Duração: 1h43
Classificação indicativa: 12 anos
Estreia no Brasil: 24 de julho de 2025
Distribuição: Bonfilm / O2 Play

O curta-metragem Na Volta Eu Te Encontro, dirigido por Urânia Munzanzu, concorre na Mostra Competitiva de Curtas-Metragens Brasileiros do Festival de Cinema de Gramado, com exibição marcada para 19 de agosto. A obra mistura documentário e ficção para retratar a “Volta da Cabocla”, celebração tradicional da Independência do Brasil na Bahia, em um registro que reafirma a luta e a memória dos povos indígenas e pretos baianos.

Uma reverência às raízes e à resistência

O filme é descrito por sua diretora como uma homenagem às vitórias e à saga do povo preto da Bahia, bem como uma celebração das etnias indígenas que contribuíram para a independência brasileira. Urânia Munzanzu destaca que Na Volta Eu Te Encontro vem para reafirmar as origens do povo negro e indígena do Brasil, especialmente diante dos desafios atuais que ameaçam a soberania e a liberdade.

Combinando elementos documentais com cenas de ficção, o curta acompanha o percurso da “Volta da Cabocla” — rito realizado no dia 5 de julho em Salvador, quando as imagens do Caboclo e da Cabocla retornam ao bairro da Lapinha, reforçando símbolos de resistência e fé coletiva.

Reconhecimento e circulação em festivais

Além de Gramado, Na Volta Eu Te Encontro integra a programação do 32º Festival de Cinema de Vitória (ES), com exibição no dia 21 de julho seguida de debate, e participa do 47º Festival Guarnicê de Cinema, em São Luís (MA), entre 30 de julho e 6 de agosto. O filme já foi premiado em festivais como o 1º Festival Cine Deburu, onde conquistou o Prêmio de Melhor Filme, e o XX Panorama Internacional Coisa de Cinema, que reconheceu sua fotografia e som.

A produtora executiva Flávia Santana ressalta o poder poético e reflexivo do cinema de Urânia, que traz à tona histórias invisibilizadas e expande o alcance da cultura baiana para todo o país.

Sobre a diretora e suas trajetórias

Urânia Munzanzu é mulher negra, soteropolitana, cineasta, roteirista, poeta e produtora com formação em antropologia pela UFBA. Fundadora da Frente Marginal de Arte Negra e CEO da Acarajé Filmes, Urânia desenvolve um cinema que dialoga com territórios transatlânticos, especialmente entre Brasil, Caribe e África, tendo como eixo central a luta contra o racismo e a valorização das narrativas negras e femininas. Seu método próprio, o “cinema de cozinha”, orienta sua produção artística a partir de uma perspectiva política e estética singular.

Produtoras de identidade e diversidade

Acarajé Filmes é uma produtora baiana com foco em narrativas que exploram negritude, gênero, equidade e diversidade, assinada pelos cineastas Urânia Munzanzu e Maoma Faria, com experiência em mais de 30 filmes nacionais e internacionais.

A Mulungu Realizações Culturais, coprodutora de Na Volta Eu Te Encontro, é referência em projetos autorais conduzidos por mulheres, pessoas negras e LGBTQIA+. Com produções que circulam por importantes festivais internacionais, a empresa reafirma seu compromisso com a diversidade e a visibilidade das vozes marginalizadas no audiovisual.