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TIVIT anuncia Walmir Carvalho como novo Chief Commercial Officer

Por
Giuliano Peccilli
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A TIVIT, empresa do Grupo Almaviva, anunciou Walmir Carvalho como novo Chief Commercial Officer (CCO). O executivo acumula mais de 30 anos de experiência em tecnologia e possui uma trajetória de 25 anos dentro da própria companhia.

Desde janeiro de 2021 à frente da Diretoria Comercial, Carvalho passa agora a liderar a estratégia comercial da TIVIT em um momento de ampliação do portfólio e fortalecimento da atuação em soluções digitais, nuvem e serviços orientados por dados.

Foco em proximidade com o cliente e crescimento por indústria

Segundo o executivo, o novo cargo representa uma evolução natural de uma trajetória construída com base na escuta ativa do mercado e na geração de valor para os clientes.

“Assumo esse papel com a missão de potencializar uma capacidade que já faz parte do nosso DNA, fortalecendo a atuação comercial e aprofundando uma abordagem ainda mais orientada por indústria. Em setores como finanças, saúde, seguros, manufatura, varejo e utilities, a TIVIT combina expertise setorial, tecnologia e excelência operacional para apoiar seus clientes na transformação digital e no aumento de eficiência”, afirma Carvalho.

Trajetória e formação

Walmir Carvalho é formado em Tecnologia da Informação pela Universidade Sant’Anna, possui MBA em IT & Internet Management pela FIA – Fundação Instituto de Administração e MBA Internacional pelo Grenoble IAE, com foco em sistemas de informação e organização. Também conta com formação executiva em estratégia, negócios e liderança pelo Insper e pela Fundação Dom Cabral.

Ao longo da carreira, atuou fortemente nas áreas de TI, computação em nuvem e serviços digitais, liderando equipes de alto desempenho e projetos de transformação de negócios, com foco em excelência operacional, inovação e desenvolvimento comercial orientado por dados.

Sobre a TIVIT

A TIVIT é uma multinacional de tecnologia que atua conectando inovação para um mundo melhor. A empresa oferece soluções em nuvem pública, híbrida e privada, cibersegurança, automação, inteligência artificial e serviços SaaS.

Por meio de projetos digitais de grande escala, a TIVIT impacta milhões de pessoas diariamente. A companhia integra o Grupo Almaviva, um ecossistema global presente em 21 países, com mais de 45 mil profissionais.v

Lee Chae Min negocia papel na tvN baseado no webtoon My Reason to Die

Por
Giuliano Peccilli
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Lee Chae Min está em negociações para interpretar Cha-gyeol no novo drama da tvN, adaptação do webtoon My Reason to Die (também conhecido como I Decided to Die). A obra original conquistou uma base fiel de leitores ao abordar amadurecimento emocional, trauma e romance juvenil com sensibilidade e intensidade.

Uma história de dor, recomeços e atração perigosa

A trama acompanha Nam Ji-oh, estudante do último ano do ensino médio e promessa do taekwondo, que vê seu futuro ruir após sofrer uma grave lesão antes da seletiva para a seleção nacional. Em meio ao que parece ser a maior crise de sua vida, ela conhece Cha-gyeol, um jovem misterioso, carismático e emocionalmente complexo.

Apesar do charme irresistível e do coração genuíno, Cha-gyeol carrega conexões com pessoas perigosas, fazendo com que Ji-oh se pergunte se vale a pena se aproximar ou se está brincando com o fogo.

Um webtoon que marcou leitores ao redor do mundo

Criado pela autora Yuju, My Reason to Die foi serializado na Naver Webtoon entre dezembro de 2021 e novembro de 2023, totalizando 98 episódios. A obra se destacou por tratar temas como depressão, culpa, luto e desejo com um olhar delicado, sem romantizar a dor, mas usando o romance como motor de transformação.

O sucesso levou o título a ganhar traduções oficiais em diversos idiomas, incluindo inglês, francês, espanhol, chinês, tailandês e indonésio, ampliando seu impacto global.

Final diferente, emoção ampliada

Além da versão digital, o webtoon recebeu uma edição impressa completa em sete volumes. O final do livro traz diferenças importantes em relação ao webtoon, incluindo um episódio adicional que expande o desfecho da história, detalhe que costuma gerar debates intensos entre os fãs.

Expectativa alta para o novo drama da tvN

Caso a escalação de Lee Chae Min seja confirmada, a adaptação promete atrair tanto leitores antigos quanto o público de dramas românticos mais densos, apostando em personagens emocionalmente feridos, química intensa e uma narrativa que mistura juventude, escolhas difíceis e redenção.

Com informações da DramalandBR

O Menino de Lugar Nenhum chega ao Sesc Belenzinho com temporada para toda a família

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Giuliano Peccilli
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O espetáculo infantil O Menino de Lugar Nenhum, do grupo Teatro de Panela, entra em cartaz no Sesc Belenzinho a partir de 28 de fevereiro, com sessões aos sábados, domingos e feriados, sempre às 12h. A temporada segue até 26 de março, com ingressos à venda no portal do Sesc e nas bilheterias físicas das unidades.

Uma fábula sobre ser diferente em um mundo igual

A história se passa em Lugar Nenhum, um universo onde tudo é preto e branco e todos são iguais. É nesse cenário que nasce Augusto, um menino colorido, barulhento e completamente fora do padrão. Sua existência provoca estranhamento e rejeição, colocando-o diante de um mundo intolerante, que não sabe lidar com aquilo que foge à regra.

Para enfrentar essa realidade, Augusto conta com a ajuda de um cientista excêntrico, que promete ter solução para tudo — inclusive a possibilidade de torná-lo igual aos outros. A grande pergunta que atravessa a narrativa é simples e potente: vale a pena abrir mão de quem se é para se encaixar?

Teatro de bonecos, humor e interação com o público

Misturando teatro de bonecos, personagens farsescos e músicas originais, O Menino de Lugar Nenhum aposta em uma linguagem acessível e sensível para tratar de temas como preconceito, discriminação, aceitação e diversidade. A proposta é dialogar diretamente com o público infantil, sem subestimar sua capacidade de compreender questões complexas.

A direção é de Ivan Parente, e a dramaturgia é assinada coletivamente pelos integrantes do grupo, que também estão em cena. A trilha sonora original, executada ao vivo, reforça o caráter lúdico e afetivo do espetáculo.

Trajetória e circulação pelo país

Criado a partir de um longo processo de pesquisa iniciado em 2015, o espetáculo teve estreia oficial em 2021, após ser viabilizado pelo PROAC Expresso LAB. Desde então, passou por teatros, unidades do Sesc e do Sesi, pela Virada Cultural de São Paulo e por uma circulação em CEUs da capital em 2024.

A temporada no Sesc Belenzinho reforça o lugar da peça como um espetáculo infantil que vai além do entretenimento, propondo reflexões importantes também para adultos.

Serviço

Espetáculo: O Menino de Lugar Nenhum
Com: Teatro de Panela
Período: 28 de fevereiro a 26 de março
Dias e horários: Sábados, domingos e feriados, às 12h
Local: Sesc Belenzinho – Teatro
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre

Ingressos:
R$ 40 (inteira)
R$ 20 (meia-entrada)
R$ 12 (Credencial Plena)
Crianças até 12 anos não pagam

Vendas: sescsp.org.br e bilheterias das unidades Sesc

WeTV anuncia estreia de “Never Forget Your Enemy”, drama BL sobre memória, desejo e relações mal resolvidas

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Giuliano Peccilli
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Marcada para 17 de março, Never Forget Your Enemy parte de uma situação clássica do romance BL com um recorte psicológico claro. Um jovem acorda após um acidente sem lembrar dos últimos dez anos da própria vida e descobre que seu antigo inimigo agora afirma ser seu amante.

A premissa coloca o protagonista diante de uma relação que ele não reconhece, mas da qual não consegue se afastar, criando um jogo constante entre desconfiança, atração e vulnerabilidade emocional.

Amnésia como tensão romântica

A perda de memória não funciona apenas como mistério narrativo, mas como elemento central da relação. Um personagem carrega lembranças, intimidade e sentimentos. O outro precisa decidir se confia, se resiste ou se permite sentir algo novo por alguém que, em teoria, deveria odiar.

Esse desequilíbrio transforma cada interação em um teste emocional, comum ao BL mais voltado ao drama psicológico do que à fantasia romântica.

Entre rivalidade e intimidade

O conflito entre passado e presente guia a narrativa. A série constrói a relação a partir de pequenos gestos, silêncios e dúvidas, explorando como o afeto pode surgir mesmo quando a memória falha e como vínculos marcados por rivalidade podem se transformar em algo mais complexo.

O foco está menos em respostas rápidas e mais na construção gradual do vínculo entre os dois protagonistas.

Pôsteres

Elenco e formato

O drama é protagonizado por Lee Ja Woon e Hwang Jun Su. Never Forget Your Enemy terá 10 episódios, classificação indicativa 18+ e estreia exclusiva na WeTV a partir de 17 de março.

Se quiser, posso ajustar ainda mais para BL mais comercial, BL mais intimista, ou deixar no ponto exato para publicação sem mais revisões.

Com informações do NPBL

Netflix encerra discretamente “Class”, o remake indiano da série “Elite”

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Giuliano Peccilli
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A Netflix ao que tudo indica, decidiu não seguir adiante com a segunda temporada de Class, remake indiano da série espanhola Elite. A produção havia sido oficialmente renovada em 2023, mas acabou sendo cancelada sem anúncio público.

A informação veio à tona de forma gradual, a partir de declarações do elenco e de mudanças discretas feitas pela plataforma em suas páginas oficiais.

Um remake que funcionou no mercado local

Lançada em fevereiro de 2023, Class reinterpreta o universo de Elite para o contexto indiano, mantendo o conflito entre estudantes de origem humilde e colegas vindos de famílias ricas em um colégio de elite. A série apostou em um elenco jovem e pouco conhecido, com exceção de nomes como Anjali Sivaraman e Gurfateh Pirzada.

Embora não tenha se destacado internacionalmente, o remake teve bom desempenho regional, permanecendo por várias semanas entre as séries mais assistidas da Netflix na Índia e em outros países do sul da Ásia. Esse resultado levou à renovação rápida da segunda temporada, anunciada pouco mais de um mês após a estreia.

Uma continuação que não saiu do papel

Em 2024, veículos da imprensa indiana chegaram a noticiar que a nova temporada entraria em produção ainda naquele ano. Depois disso, o projeto passou a ficar em silêncio. Nenhuma atualização oficial foi divulgada, e o retorno da série deixou de ser mencionado nos canais da Netflix.

O assunto voltou à tona quando integrantes do elenco começaram a evitar perguntas sobre a continuação. Meses depois, declarações públicas confirmaram que a produção havia sido interrompida antes do início das filmagens.

Confirmações sem anúncio oficial

Em entrevistas e publicações nas redes sociais, atores como Ayesha Kanga e Gurfateh Pirzada afirmaram que a segunda temporada não aconteceria. Segundo Pirzada, a decisão foi comunicada internamente no fim de 2024, quando a equipe já se preparava para entrar em produção.

Paralelamente, a Netflix removeu da página da série a indicação de que uma nova temporada estava confirmada, sinal normalmente usado para marcar títulos com continuidade garantida.

Fim silencioso para o remake

Sem um posicionamento oficial da Netflix, Class se junta a outros remakes e produções indianas da plataforma que tiveram novas temporadas anunciadas e depois encerradas sem comunicado formal. Para quem acompanhava a série, o encerramento veio de forma indireta, mais pelo silêncio do que por um anúncio claro.

Com informações Portal Netflix e Whats On Netflix

Outbound ganha demo no Steam antes do lançamento em 2026

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Giuliano Peccilli
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A primeira demo jogável de Outbound já está disponível no Steam. Desenvolvido pela Square Glade Games e publicado pela Silver Lining Interactive, o jogo propõe uma experiência de exploração em mundo aberto focada em viagem, construção e convivência, com opção de jogar sozinho ou em modo cooperativo.

A demo chega meses antes do lançamento completo, previsto para o segundo trimestre de 2026, e funciona como um primeiro contato prático com os sistemas centrais do jogo.

O que a demo permite fazer

Na versão de teste, o jogador já pode experimentar a base da proposta de Outbound: viajar por cenários abertos em uma van, coletar recursos e começar a transformar o veículo em uma casa sobre rodas. A demo pode ser jogada solo ou em cooperação online, dando uma amostra de como funciona a progressão compartilhada.

A ideia não é impor objetivos rígidos, mas permitir que o ritmo da jornada seja definido pelo próprio jogador, seja explorando áreas naturais, montando acampamentos ou apenas seguindo a estrada.

Construção, energia e sobrevivência leve

Outbound se apoia em sistemas de sobrevivência simplificados. Em vez de punições constantes, o foco está em planejamento e autonomia. O jogador pode gerar energia por meio de fontes como solar e eólica, cultivar alimentos e preparar refeições para manter a viagem em andamento.

A construção da van é modular, permitindo expandir, reorganizar e personalizar o espaço conforme o estilo de jogo adotado. Na prática, a demo serve como um laboratório para testar essas possibilidades antes da versão final.

Comunidade já numerosa no Steam

Antes mesmo do lançamento, Outbound já ultrapassou a marca de 1,1 milhão de adições à lista de desejos no Steam. Esse interesse inicial explica a liberação antecipada da demo, usada também como ferramenta para coletar feedback direto da comunidade.

Os desenvolvedores afirmam que ajustes de balanceamento, sistemas cooperativos e funcionalidades ainda estão sendo refinados com base no retorno dos jogadores que testarem a demo.

Lançamento completo

A versão final de Outbound está planejada para o segundo trimestre de 2026, com lançamento digital para PC e consoles, incluindo PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch, além de versões físicas confirmadas para PC e consoles selecionados.

A demo já pode ser baixada gratuitamente no Steam.

Demo de Scott Pilgrim EX já está disponível no Steam

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Giuliano Peccilli
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A Tribute Games liberou a primeira demo pública de Scott Pilgrim EX no Steam. O jogo marca o retorno da franquia aos beat ’em ups com uma proposta cooperativa para até quatro jogadores e uma história inédita ambientada em Toronto.

A demo também fará parte do evento Steam Vem Aí, entre 23 de fevereiro e 2 de março, funcionando como uma prévia estendida antes do lançamento completo.

O que dá para jogar na demo

A versão de teste libera as duas primeiras fases do jogo e pode ser jogada solo ou em cooperação online. Quatro personagens estão disponíveis: Scott Pilgrim, Ramona Flowers, Lucas Lee e Roxy Richter, de um total de sete que estarão no jogo final.

Cada personagem tem atributos e habilidades próprias, o que altera o ritmo das lutas e incentiva repetir as fases com estilos diferentes de combate.

Beat em up clássico, sem desvio

Scott Pilgrim EX segue a estrutura tradicional do gênero: progressão lateral, combate corpo a corpo e controle de grupos de inimigos. Os confrontos envolvem robôs, demônios e figuras excêntricas típicas do universo da série, sem tentar reinventar a fórmula.

A demo serve como um retrato direto do que o jogo pretende entregar, sem tutoriais longos ou sistemas paralelos que desviem do foco na ação.

História e música inéditas

O jogo traz uma história original coescrita por Bryan Lee O’Malley em parceria com a equipe da Tribute Games. Em vez de adaptar material já conhecido, o roteiro apresenta um novo capítulo dentro do universo da franquia.

A trilha sonora fica por conta da banda Anamanaguchi, com músicas inéditas compostas para o jogo.

Lançamento

Scott Pilgrim EX será lançado em 3 de março para PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Switch 2. A demo já pode ser baixada gratuitamente no Steam.

“First Day On Earth” anuncia novos nomes do elenco em coprodução da HBO com a BBC

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Giuliano Peccilli
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A coprodução entre HBO e BBC First Day On Earth anunciou quatro novos nomes para seu elenco. O drama é criado, escrito e protagonizado por Michaela Coel, e já está em fase de filmagens.

Novos nomes confirmados no elenco

Entram para a série Thandiwe Newton, no papel de Anya, Maxine Peake como Helen, Danny Sapani interpretando Ernest e Ncuti Gatwa como Darren.

O anúncio amplia o núcleo dramático da produção, reunindo atores com trajetórias consolidadas tanto na televisão quanto no cinema, especialmente em projetos voltados a narrativas autorais e personagens complexos.

Uma história de fuga e reconexão

Na série, Michaela Coel interpreta Henri, uma romancista britânica ganesa que decide fugir da própria vida após uma sequência de rupturas pessoais. A personagem deixa o Reino Unido e segue para Gana, país de origem de seus antepassados, em busca de distância — e acaba encontrando confronto.

A mudança de ambiente coloca Henri em contato com novos círculos sociais, relações afetivas e experiências culturais que a forçam a rever escolhas, memórias familiares e a forma como construiu sua identidade até ali. A narrativa avança justamente nesse atrito entre recomeço e passado não resolvido.

Produção e bastidores

First Day On Earth terá dez episódios e é produzida pela Various Artists Limited, com coprodução da HBO e da BBC, em associação com a A24.

Além de protagonizar e assinar o roteiro, Michaela Coel atua como produtora executiva ao lado de Sam Miller, Jesse Armstrong, Phil Clarke e Roberto Troni. Coel e Sam Miller também dividem a direção dos episódios.

Com as filmagens já em andamento, a série reforça a aposta das emissoras em projetos autorais liderados por criadores com voz própria, especialmente após o impacto crítico e cultural de I May Destroy You.

Demo de Morbid Metal ganha versões em português e espanhol no Steam

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Giuliano Peccilli
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A demo de Morbid Metal recebeu uma atualização relevante no Steam. Além de finalmente incluir suporte a português e espanhol, o update traz ajustes de jogabilidade baseados no feedback direto de quem já testou o jogo.

A atualização é resultado do trabalho conjunto entre a Ubisoft e o estúdio Screen Juice, mirando principalmente acessibilidade, balanceamento e desafio.

Idiomas ampliam o acesso à demo

A inclusão do português e do espanhol muda de forma prática a experiência para jogadores da América Latina e da Península Ibérica. Menus, descrições de habilidades e instruções de combate agora ficam mais claros, o que faz diferença em um jogo que exige leitura rápida e tomada de decisão constante durante as lutas.

Na prática, isso reduz erros por falta de entendimento e deixa o aprendizado do combate mais orgânico, especialmente para quem está testando o jogo pela primeira vez.

Elite mais forte e combates mais exigentes

O inimigo Elite, já conhecido por quem jogou versões anteriores da demo, foi reformulado. A nova versão traz padrões de ataque mais agressivos e punições mais claras para erros de posicionamento.

O resultado é um combate menos previsível e mais alinhado com a proposta do jogo: testar reflexo, leitura de movimentos e adaptação rápida. Não é só mais vida ou mais dano, mas um inimigo que exige atenção real do jogador.

Área de treinamento inédita

Outra novidade importante é a adição de uma área de treinamento. O espaço permite experimentar habilidades, entender o tempo de execução dos ataques e testar combinações sem a pressão de perder uma run.

Para um jogo que gira em torno de combate estilizado e troca de personagens em tempo real, esse modo funciona como um laboratório prático antes de encarar inimigos mais pesados.

Balanceamento e loja antes do chefe final

A atualização também traz ajustes finos de balanceamento com base no retorno da comunidade. Além disso, a demo agora inclui uma loja antes do confronto com o inimigo final, dando ao jogador a chance de se preparar melhor para o último desafio da run.

Na prática, isso reduz situações em que a derrota parecia inevitável por falta de recursos ou escolhas feitas cedo demais.

O que é Morbid Metal

Morbid Metal é um jogo de ação hack and slash com estrutura roguelite. As fases são semi procedurais e se passam em diferentes biomas, que vão de cenários futuristas devastados a ruínas da humanidade dominadas pela natureza.

Durante a demo, o jogador pode alternar em tempo real entre dois personagens distintos, cada um com habilidades ativas próprias e estilos de combate diferentes. Essa troca dinâmica é um dos pilares do jogo e influencia diretamente o ritmo das batalhas.

A demo atualizada de Morbid Metal já está disponível gratuitamente para download no Steam.

“Obsessão” ganha novo trailer e cartaz e estreia em maio nos cinemas brasileiros

Por
Giuliano Peccilli
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OBS_FP_00073_R Inde Navarrette stars as Nikki and Michael Johnston as Bear in OBSESSION, a Focus Features release. Credit: Courtesy of Focus Features / © 2026 FOCUS FEATURES LLC

A Universal Pictures divulgou um novo trailer e o cartaz oficial de Obsessão, suspense psicológico escrito e dirigido por Curry Barker. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 21 de maio, após circular por importantes festivais internacionais ao longo de 2025.

Estreia em festivais e resposta do público

Obsessão teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto, em setembro de 2025, integrando a seleção oficial do evento. O filme também passou pelo Fantastic Fest, nos Estados Unidos, e pelo Festival de Sitges, onde venceu o Grande Prêmio do Público.

Na prática, esse percurso coloca o longa em um circuito conhecido por testar filmes diretamente com audiências especializadas em suspense e fantasia, antes de sua chegada ao circuito comercial.

Uma história de desejo e consequência

A trama acompanha um jovem sem grandes ambições, movido mais pela frustração emocional do que por objetivos claros. Ele entra em contato com um brinquedo capaz de realizar um único desejo. O pedido se concretiza quando o objeto quebra, e ele conquista o afeto da garota por quem é obcecado.

O problema surge logo depois. O desejo vem acompanhado de consequências cada vez mais perturbadoras, transformando uma fantasia romântica em uma experiência sombria. Em vez de explicar as regras do objeto, o filme se concentra no impacto prático da escolha feita pelo protagonista.

Direção focada em personagens

Conhecido pelo independente Milk & Serial, Curry Barker aposta novamente em uma narrativa enxuta e centrada nos personagens. A abordagem evita o espetáculo visual e prioriza a tensão psicológica, acompanhando como o protagonista reage ao fato de ter conseguido exatamente aquilo que queria.

Elenco mistura TV, cinema e comédia

O elenco é liderado por Michael Johnston, conhecido por Teen Wolf, ao lado de Inde Navarrette, de Superman & Lois. Também participam Cooper Tomlinson, Megan Lawless e o comediante Andy Richter.

Trailer

Pôster

Lançamento no Brasil

Com distribuição da Universal Pictures, Obsessão chega aos cinemas brasileiros em 21 de maio.

SEGA celebra o Ano Novo Lunar com descontos em grandes jogos no Steam

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Giuliano Peccilli
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A SEGA entrou no clima do Ano Novo Lunar e liberou uma nova leva de promoções no Steam, reunindo alguns dos títulos mais relevantes do seu catálogo recente e clássico. As ofertas ficam disponíveis até 26 de fevereiro e incluem desde remakes de franquias consagradas até lançamentos aclamados dos últimos anos.

Entre os destaques está Yakuza 0 Director’s Cut, que aparece pela primeira vez em promoção no Steam, além de jogos como Metaphor: ReFantazio, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii e Sonic Racing: CrossWorlds.

Descontos que valem atenção

A campanha traz reduções agressivas em franquias que costumam segurar preço por mais tempo. Persona 5 Royal aparece com 70% de desconto, enquanto Persona 3 Reload chega a 60%. Já Shin Megami Tensei V: Vengeance atinge o maior desconto já aplicado ao jogo, com 65% off.

No campo da ação licenciada, Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 aparece com 40% de desconto nas edições Standard e Deluxe, enquanto o primeiro Hinokami Chronicles e seus DLCs chegam a até 75% off.

Clássicos, estratégia e simuladores

A promoção também contempla jogos de estratégia e gestão. Total War: THREE KINGDOMS está com 80% de desconto, e Total War: WARHAMMER III cai para 75%. Já a linha Two Point — com Two Point Hospital, Two Point Campus e Two Point Museum — aparece com cortes que variam entre 20% e 80%, incluindo DLCs.

Para quem curte luta, Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage está com 40% de desconto tanto na edição padrão quanto na comemorativa de 30 anos.

As promoções do Ano Novo Lunar da SEGA seguem ativas até 26 de fevereiro, exclusivamente no Steam. É uma boa janela para completar coleções, experimentar jogos que ficaram para trás ou garantir títulos que raramente entram em oferta.

Em “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, Letícia Simões convoca fantasmas para encarar a violência que moldou o Brasil

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Giuliano Peccilli
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Como um país aprende a conviver com a própria violência quando ela atravessa gerações, corpos e silêncios familiares? É a partir dessa pergunta incômoda que A Vida Secreta de Meus Três Homens se constrói. O novo longa de Letícia Simões chega aos cinemas brasileiros em 5 de março, propondo um encontro improvável entre memória íntima e história coletiva, sem oferecer respostas fáceis.

O filme parte de figuras reais da família da diretora — avô, pai e tio — transformadas em fantasmas que se reúnem para revisitar o passado. Não como reconstituição histórica tradicional, mas como fabulação política: uma tentativa de ouvir aquilo que nunca foi dito, mas que continua ecoando no Brasil contemporâneo.

Três homens, uma herança comum

Em cena estão Fernando, Arnaud e Sebastião, personagens inspirados em trajetórias marcadas por diferentes formas de violência. Fernando foi colaborador da ditadura militar; Arnaud, ainda adolescente, integrou um grupo de justiceiros; Sebastião, fotógrafo negro e gay, teve sua vida atravessada pela perda e pelo apagamento. Eles são interpretados por Guga Patriota, Giordano Castro e Murilo Sampaio, formando um trio que não busca redenção, mas confronto.

A condução desse encontro cabe à narradora vivida por Nash Laila, figura que transita entre o testemunho, a escuta e a mediação. É por meio dela que o filme costura as vozes do passado e explicita o que une esses homens: não laços afetivos diretos, mas a experiência compartilhada da violência como estrutura social, política e emocional.

Cinema como escuta e invenção

A origem do projeto está ligada ao percurso anterior da diretora, especialmente ao ensaio autoficcional Casa, no qual Letícia já investigava conflitos geracionais dentro da própria família. Durante essa pesquisa, o contato com o arquivo fotográfico de Sebastião abriu novas camadas da narrativa: imagens de um Brasil do século XX que não apareciam nos álbuns oficiais, nem na memória familiar preservada.

Em vez de tratar essas fotografias como provas, o filme opta por interrogá-las. O gesto central não é explicar o passado, mas criar acontecimentos em torno dele. Como a própria diretora sugere, trata-se menos de fazer o passado falar e mais de aprender a escutá-lo, mesmo quando ele permanece silencioso.

Um cinema íntimo que aponta para fora

Com 75 minutos, produção da Carnaval Filmes e da Poema Tropical, o longa reafirma o cinema de Letícia Simões como um espaço onde documentário, ficção, poesia e ensaio se misturam sem hierarquia. Não há interesse em conclusões fechadas ou discursos didáticos. O que o filme propõe é um deslocamento: olhar para a história do Brasil não a partir de grandes eventos, mas de vidas comuns atravessadas por escolhas, omissões e violências normalizadas.

Depois de circular por festivais como a Mostra Tiradentes, Hot Docs e RIDM (Montreal), A Vida Secreta de Meus Três Homens chega ao circuito comercial como uma obra que desafia o espectador a ocupar um lugar ativo.

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