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Ninja Gaiden: Ragebound | Novo jogo da franquia clássica ganha data de lançamento e terá demo gratuita durante o Steam Next Fest

A franquia Ninja Gaiden está oficialmente de volta em grande estilo. Com lançamento digital marcado para 31 de julho de 2025, Ninja Gaiden: Ragebound aposta no retorno às raízes 2D com rolagem lateral e combates frenéticos. O jogo chega para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X|S, combinando nostalgia, desafio e visual moderno.

O projeto é fruto da parceria entre a publicadora Dotemu, responsável por sucessos como Streets of Rage 4 e Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, e o estúdio The Game Kitchen, conhecido por Blasphemous. E para quem está curioso com o resultado, a primeira demo jogável de Ninja Gaiden: Ragebound estará disponível entre 9 e 16 de junho no Steam Next Fest.

Trailer

O novo trailer, revelado durante a apresentação do State of Play, mostra o caos demoníaco que invade o mundo humano. Kenji Mozu e Kumori, os dois protagonistas jogáveis, enfrentam hordas de criaturas com precisão ninja, golpes rápidos e uma dificuldade que remete aos tempos em que Ninja Gaiden era sinônimo de jogo desafiador.

A trama se passa logo após os eventos iniciais do clássico do Nintendinho. Com o sumiço de Ryu Hayabusa, o jovem ninja Kenji precisa assumir a missão de proteger a Vila Hayabusa. Para isso, ele une forças com Kumori, uma poderosa kunoichi do temido Clã Aranha Negra. Rivais por tradição, os dois personagens devem deixar de lado os conflitos entre seus clãs para enfrentar o avanço das forças demoníacas, unindo habilidades e usando técnicas proibidas para sobreviver.

O game traz chefes colossais, evolução de habilidades, missões secretas, desafios opcionais e uma pixel art cuidadosamente trabalhada, que homenageia os clássicos 8 e 16 bits. Tudo isso embalado por uma trilha sonora assinada por nomes de peso: Keiji Yamagishi, Ryuichi Niita e Kaori Nakabai, responsáveis pelas trilhas originais da trilogia do NES, estão de volta como compositores convidados. A trilha principal fica a cargo de Sergio de Prado, conhecido por seu trabalho em Blasphemous.

Ninja Gaiden: Ragebound promete conquistar tanto os fãs antigos da franquia quanto novos jogadores que buscam um jogo de ação desafiante, estiloso e cheio de personalidade.

MECI estreia no Olhar de Cinema com foco no fortalecimento da indústria independente

Divulgação MECI - Mercado do Cinema Independente

Uma das grandes novidades da 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é o lançamento do MECI – Mercado do Cinema Independente, evento inédito no Brasil voltado exclusivamente para a articulação de longas-metragens independentes no mercado audiovisual. A estreia do MECI acontece entre os dias 16 e 18 de junho, no Museu Oscar Niemeyer (MON), como parte integrante da programação do festival.

Idealizado como um espaço de encontros estratégicos entre realizadores, distribuidores, exibidores, plataformas de streaming e demais agentes da cadeia cinematográfica, o MECI busca preencher uma lacuna histórica no cinema brasileiro: a ausência de um ambiente estruturado para negócios e circulação de filmes independentes.

Para Antonio Gonçalves Jr., diretor do Olhar de Cinema, o evento marca um passo fundamental para a profissionalização e expansão do setor: “O 1º MECI é um espaço para diálogos reais de mercado, mas também um ponto de encontro para trocas criativas. Ele promove o cinema brasileiro para dentro e fora do país, abrindo caminhos importantes para nossa indústria”.

Com uma programação intensa e voltada à prática, o MECI oferece atividades como pitchings de projetos, masterclasses, estudos de caso, painéis de debate e momentos de networking entre os participantes. A proposta é ampliar as possibilidades de circulação de obras e viabilizar coproduções, além de facilitar a comercialização de conteúdos audiovisuais com olhar autoral.

Mais de 40 nomes relevantes do cinema nacional e internacional já estão confirmados. Entre eles, as produtoras Fernanda Lomba e Ana Camila Esteves; o executivo de conteúdo do Telecine, Gabriel Cohen; o estrategista de conteúdo da Disney, Cristiano Lima; a curadora do Festival de Berlim, Barbara Wurm; e os cineastas brasileiros Aly Muritiba e Marcelo Caetano.

O evento é aberto a profissionais e interessados no mercado audiovisual por meio de credenciais disponíveis em três formatos. Quem busca aproveitar ao máximo o festival pode optar pela credencial combinada (MECI + Olhar de Cinema), com acesso aos filmes, festas e atividades do mercado. Já quem deseja focar apenas no conteúdo do MECI pode adquirir o passe específico com direito a submeter projetos para os pitchings – as inscrições vão até 13 de maio. Também há uma opção voltada apenas para a programação cinematográfica do festival.

Além de um momento estratégico para negociações, o MECI surge como um sinal do amadurecimento da produção independente brasileira. Como explica Gonçalves Jr., “Vivemos um momento criativo forte no cinema nacional, mas é urgente construir pontes entre produção e distribuição. O MECI nasce como essa ponte – um espaço de escuta, articulação e construção de futuro”.

A produção do evento é da Grafo Audiovisual, com apoio institucional do SIAPAR (Sindicato da Indústria Audiovisual do Paraná) e incentivo da PrFilm Comission, Cultura Paraná e Secretaria da Cultura do Estado do Paraná.

A programação completa, valores das credenciais e mais informações estão disponíveis no site oficial www.meci.com.br e no Instagram @meci.br.

Ainda Não É Amanhã | Longa-metragem chega nesta quinta (5) aos cinemas

Ainda não é amanhã

“Ainda Não É Amanhã”, primeiro longa-metragem da recifense Milena Times, estreia nos cinemas nesta quinta-feira com distribuição da Embaúba Filmes. Conhecida por curtas como Represa (2016) e Au Revoir (2013), a diretora aposta agora em um drama sensível e contundente sobre os efeitos psicológicos e sociais da criminalização do aborto no Brasil. A estreia marca também a chegada de um dos filmes mais premiados do circuito recente de festivais à tela grande, com exibições confirmadas em Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, João Pessoa, Poços de Caldas, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória.

O filme acompanha a trajetória de Janaína, interpretada por Mayara Santos, que vive uma gravidez indesejada em um ambiente marcado por julgamentos morais, ausência de políticas públicas e silêncio institucional. É por meio da intimidade dessa personagem e das pessoas ao seu redor que o filme constrói um painel sobre o impacto da repressão legal e social sobre decisões femininas fundamentais. O roteiro, iniciado em 2016 e finalista do Prêmio Cabíria de Roteiros, passou por laboratórios como o BrLab e o Cabíria Lab e foi sendo moldado ao longo dos anos pelas transformações políticas e sociais do país.

Desde sua estreia internacional no Festival de Mar del Plata, “Ainda Não É Amanhã” já conquistou 11 prêmios. Entre os destaques, estão o Festival do Rio — onde Mayara Santos foi reconhecida como Melhor Atriz na mostra Premiere Brasil – Novos Rumos — e o 20º Panorama Internacional Coisa de Cinema, que premiou o longa com Melhor Direção (Milena Times), Melhor Atuação (Mayara Santos) e Melhor Filme pelo Júri Jovem. No Fest Aruanda, na Paraíba, o filme foi o grande vencedor da mostra competitiva Sob o Céu Nordestino, com sete prêmios, incluindo Melhor Filme, Direção, Atriz, Atriz Coadjuvante, Direção de Arte, Fotografia e Som.

Além de Mayara Santos, o elenco conta com Clau Barros, Cláudia Conceição, Mário Victor e a artista-visual Bárbara Vitória, que interpreta Kelly, a melhor amiga da protagonista — papel que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Fest Aruanda. A direção de arte de Lia Letícia e a fotografia de Linga Acácio reforçam a atmosfera intimista do filme, enquanto o trabalho de som, comandado por Martha Suzana e Nicolau Domingues, capta tanto a organicidade do cotidiano quanto a suspensão emocional vivida pela personagem principal.

A diretora comenta que “pessoas optam pela interrupção voluntária da gravidez em qualquer lugar do mundo, por inúmeras razões, independente de ser permitido. As restrições sociais e legais só contribuem para que seja uma prática insegura e desassistida, especialmente para quem tem menos instrução e poder aquisitivo.” A criminalização, segundo Milena, não evita o aborto — apenas o torna mais perigoso e solitário.

Produzido por Dora Amorim, Júlia Machado e Thaís Vidal, em coprodução com Espreita Filmes, Ponte Produtoras e Ventana Filmes, o longa conta com patrocínio da Ancine, FSA e BRDE e incentivos estaduais e municipais à cultura. “Ainda Não É Amanhã” não se propõe a ser um manifesto, mas sim uma experiência cinematográfica tocante e urgente sobre a liberdade de escolha, o medo e o desejo por acolhimento em uma sociedade marcada por desigualdades.

Blade & Soul NEO chega ao Steam com cross-play, conteúdo gratuito e visual renovado

Blade & Soul NEO, a aguardada remasterização do MMORPG da NCSOFT, já está disponível gratuitamente no Steam. Lançado originalmente em fevereiro na plataforma própria da empresa, PURPLE, o jogo agora expande seu alcance ao público global com suporte a cross-play entre as duas plataformas e uma série de novidades que revitalizam a experiência original.

Com gráficos atualizados, combates mais intensos e novas ferramentas de personalização de personagens, Blade & Soul NEO traz de volta o mundo wuxia que marcou época entre os fãs do gênero. A remasterização mantém a narrativa original — centrada na jornada de vingança de um herói em busca de redenção e honra para seu clã — mas oferece agora uma ambientação visualmente aprimorada, novos sistemas de combate e o retorno do Infinito Windwalk, mecânica icônica da franquia.

A estreia no Steam chega acompanhada de dois novos servidores, trajes gratuitos exclusivos (com a possibilidade de escolher apenas um) e o evento New Player Catch-Up, acessível para novatos e veteranos que estiverem inativos há mais de 30 dias. Além disso, três grandes atualizações de conteúdo — Moonwater Plains partes 1 a 3 — já estão disponíveis gratuitamente para todos os jogadores.

Mais do que uma repaginada, Blade & Soul NEO é uma nova chance de mergulhar ou retornar ao universo de fantasia wuxia da NC America com todas as melhorias que os jogadores esperavam — e agora com a comodidade e o alcance da plataforma Steam.

Dias Perfeitos ganha sonorização ao vivo no Reag Belas Artes com banda Mariachis Marcianos

O drama premiado de Wim Wenders, Dias Perfeitos (2023), indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, terá uma exibição especial no Cine Reag Belas Artes no dia 29 de junho, com sonorização ao vivo da banda Mariachis Marcianos. O longa, ambientado em Tóquio e conhecido por sua trilha sonora repleta de rock dos anos 1960 e 1970, será acompanhado ao vivo pelo grupo que promete trazer uma experiência sonora única, combinando clássicos da trilha com outras surpresas musicais.

Na história, Hirayama, um limpador de banheiros que leva uma vida simples e organizada, dedica seu tempo à música, fotografia e livros. Aos poucos, seu passado se revela através de encontros inesperados que dão profundidade ao personagem interpretado por Kōji Yakusho, ao lado de Tokio Emoto e Arisa Nakano. A direção é assinada por Wim Wenders, que mais uma vez demonstra seu talento ao retratar com sensibilidade o cotidiano e a busca por sentido.

A Mariachis Marcianos, formada por músicos experientes que já integraram as bandas Yellow Beatles e Ecos Falsos, traduz a atmosfera sonora do filme com uma releitura ao vivo das canções originais, incluindo o hit de Lou Reed que dá nome ao filme, além de faixas de Patti Smith, The Kinks, Nina Simone e The Velvet Underground. Ricardo Sartori (bateria), Renato Konda (baixo), Daniel Akashi (guitarra e vocais), Marcos Kiyoto (guitarra) e Vivi Isoda (vocais) prometem momentos memoráveis para os espectadores.

A programação Belas Sonoriza, que mensalmente convida artistas para musicar filmes ao vivo, traz essa edição especial às 14h, 17h e 20h na Sala 2 do Cine Reag Belas Artes, com ingressos a R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia). O cinema oferece poltronas numeradas, espaço acessível para cadeirantes e cadeiras adaptadas para obesos.

Serviço
Dias Perfeitos sonorizado ao vivo pela Mariachis Marcianos
Data: 29 de junho
Horários: 14h, 17h e 20h
Local: Cine Reag Belas Artes – Sala 2
Endereço: Rua da Consolação, 2423 – Consolação, São Paulo/SP
Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Bilheteria e site: cinebelasartes.com.br
Telefone: (11) 2894-5781

Anime Friends 2025 traz ícones do tokusatsu, estreia mundial de Ultraman Ômega e retorno de Jiraiya e Kamen Rider

A 21ª edição do Anime Friends chega com tudo entre os dias 3 e 6 de julho de 2025 no tradicional Distrito Anhembi, em São Paulo. Desta vez, o destaque fica para o universo do tokusatsu — aquelas séries japonesas em live-action que conquistaram gerações com heróis como Ultraman, Jiraiya, Jaspion e Kamen Rider, repletas de efeitos especiais e cenas de ação coreografadas.

No Brasil, o gênero se transformou em fenômeno cultural, influenciando fãs desde os anos 70. Para celebrar essa paixão, o Anime Friends traz uma programação robusta, que mescla nostalgia com novidades exclusivas.

Entre as atrações mais aguardadas está o espetáculo “Ultraman Live in Brasil 2025”, uma produção oficial licenciada pela Tsuburaya Productions. O show reúne cinco Ultras em uma apresentação inédita e dublada: Ultraman, Ultraman Zero, Ultraman Mebius, Ultraman Blazar e o recém-chegado Ultraman Ômega. Este último fará sua estreia mundial simultaneamente ao evento, no dia 5 de julho, com o público brasileiro sendo o primeiro fora do Japão a acompanhar a nova saga do herói ao vivo. Essa sincronização inédita marca um momento histórico para a franquia, reforçando o Anime Friends como palco global de lançamentos.

A montagem do Ultraman combina lutas intensas, efeitos visuais de última geração e interatividade, além de contar com exposições e experiências imersivas para os visitantes. O show já havia conquistado o público nas edições de 2018 e 2019, e retorna com força total para encantar fãs de todas as idades.

Outro nome lendário do tokusatsu que retorna ao evento é Tetsuo Kurata, eterno protagonista das séries Kamen Rider Black e Kamen Rider Black RX. Depois de uma década, Kurata volta ao Anime Friends, trazendo a carga emotiva de um dos personagens mais amados do gênero, garantindo encontros e painéis especiais para os fãs.

A nostalgia também é representada pela dupla Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, que interpretaram os irmãos Jiraiya e Manabu na série Jiraiya – O Incrível Ninja. Eles participam do evento com painéis e sessões de autógrafos, além de lançar oficialmente o livro “Jiraiya – Guia Visual Definitivo” pela Editora Mozu, em uma sessão marcada para o dia 5 de julho, às 17h.

Com essa mistura de clássicos e estreias, o Anime Friends 2025 reafirma sua posição como o principal encontro de fãs de tokusatsu na América Latina, proporcionando experiências únicas e aproximando gerações em torno do amor por heróis e efeitos especiais.

Anime Friends 2025 

Quando: 3 a 6 de julho de 2025 

Onde: Distrito Anhembi – R. Prof. Milton Rodrigues, s/n – Santana – São Paulo 

Como participar: ingressos disponíveis na Mundo Ticket: https://www.mundo-ticket.com/

Mais informações: https://animefriends.com.br/

Fallout 76: Com Fissão | Pesca e novos desafios chegam à temporada 21

A nova atualização gratuita de Fallout 76, intitulada Com Fissão, já está disponível e traz para os jogadores uma experiência inédita de pesca nos Ermos. Agora, explorar o mundo pós-apocalíptico vai além do combate e da sobrevivência, oferecendo um passatempo relaxante e cheio de novidades para os fãs.

Em qualquer lugar com água nadável, é possível lançar a linha e tentar fisgar peixes variados, dependendo da isca usada, da condição climática, do tipo de vara de pescar e do local escolhido. Cada combinação influencia o tipo de peixe que aparece, proporcionando diversidade e desafio para os amantes da pesca.

Os peixes capturados têm múltiplas utilidades: podem ser consumidos para recuperar saúde e fome, ou processados em pedaços que funcionam como ingredientes para receitas com efeitos extras. Além disso, é possível presentear Linda-Lee, a caranguejo-eremita gigante do Descanso do Pescador, com esses pedaços para desbloquear um item lendário exclusivo.

A atualização também adiciona uma nova linha de missões que introduz a primeira vara de pescar, além de uma série de conteúdos inéditos e recompensas para colecionar. A Temporada 21: Com Fissão traz desafios específicos relacionados à pesca, que desbloqueiam melhorias para as varas e novos itens temáticos para personalizar o C.A.M.P.

Fallout 76: Com Fissão está disponível nas plataformas Steam, Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 5 e 4, além de fazer parte das assinaturas Xbox Game Pass e PlayStation Plus Extra.

Confira 5 motivos para conferir Prédio Vazio nos cinemas a partir de 12 de junho

Rodrigo Aragão, um dos nomes mais importantes do cinema de horror brasileiro, lança Prédio Vazio, longa-metragem que marca uma nova fase em sua carreira. Após décadas explorando cenários rurais, o diretor capixaba aposta em um terror psicológico ambientado no ambiente urbano de Guarapari (ES). A estreia nacional acontece no Dia dos Namorados, 12 de junho, com distribuição pela Retrato Filmes. O filme oferece um mergulho sensorial no medo, misturando referências do giallo italiano e do terror japonês, tudo sob o sol do litoral capixaba.

Aqui estão cinco motivos para não perder Prédio Vazio nas salas de cinema:

Um terror diferente para o Dia dos Namorados

Ao invés do convencional programa romântico, o filme apresenta uma experiência intensa e inesquecível para casais que querem compartilhar emoções fortes, enfrentando o medo lado a lado. Para quem está solteiro, acompanha a trajetória de Luna e Fábio, que lutam para sobreviver em um prédio que não é tão vazio quanto parece.

Rodrigo Aragão se reinventa em um ambiente urbano

Conhecido por obras como Mangue Negro e O Cemitério das Almas Perdidas, Aragão abandona os ambientes rurais para construir um suspense urbano carregado de atmosfera e mistério. Prédio Vazio mantém sua assinatura visual e os efeitos práticos que o consagraram, enquanto explora as sombras da cidade de Guarapari de maneira inédita.

Atuações sólidas e efeitos práticos impactantes

Lorena Corrêa lidera o elenco como uma final girl que fica na memória, acompanhada por Gilda Nomacce, Rejane Arruda e Caio Macedo. As performances reforçam a tensão crescente do longa, enquanto os efeitos especiais artesanais – criados pelo próprio diretor – dão um aspecto físico e visceral ao horror, resgatando a tradição do terror artesanal.

Referências de peso e uma estética única

O diretor define o filme como sua tentativa de fazer “Dario Argento suar no litoral capixaba”. O longa mistura elementos do giallo italiano com influências do terror psicológico japonês, tudo isso ambientado em uma paisagem tropical e urbana. A fotografia, o uso marcante das cores e a construção meticulosa da tensão criam uma obra visualmente potente e inquietante.

Experiência pensada para a tela grande

A força de Prédio Vazio está na imersão proporcionada pela sala de cinema. A combinação de som, luz e cor cria um ambiente onde cada silêncio e susto reverberam com mais intensidade, convidando o espectador a sentir o terror em seu corpo, especialmente em uma sessão coletiva.

Prédio Vazio estreia oficialmente em 12 de junho, com pré-estreias em Vitória, Guarapari, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo na semana anterior. O filme é uma promessa de renovação do horror nacional e uma experiência para ser vivida no escuro do cinema.

Extermínio volta aos cinemas em reexibição exclusiva pela Cinemark

Aclamado pelos fãs de terror e responsável por reinventar o gênero de zumbis nos anos 2000, Extermínio (28 Days Later) está de volta aos cinemas em uma reexibição especial promovida pela rede Cinemark. O filme, dirigido por Danny Boyle e estrelado por Cillian Murphy, ganha sessões limitadas a partir do dia 6 de junho como parte da iniciativa Cinemark Replay, que traz de volta clássicos e sucessos cult em versões restauradas e com a melhor experiência das salas da rede.

Lançado originalmente em 2002, Extermínio marcou época com sua abordagem intensa e realista do apocalipse zumbi. A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um Reino Unido devastado após a liberação acidental do vírus Rage, que transforma os infectados em criaturas violentas e incontroláveis. Com um clima sombrio, fotografia marcante e tensão do começo ao fim, o longa se tornou uma referência no cinema de horror moderno e catapultou a carreira de Cillian Murphy.

A reexibição acontece em clima de aquecimento para a continuação da franquia, que já tem novo filme confirmado. A Cinemark aproveita a oportunidade para oferecer essa experiência em complexos selecionados pelo país, permitindo que o público reviva (ou veja pela primeira vez na tela grande) uma das obras mais influentes do gênero.

As sessões estarão disponíveis em salas de cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Curitiba, Recife, Porto Alegre e outras. A pré-venda já está liberada no site da Cinemark, aplicativo oficial, bilheterias e totens de autoatendimento (ATM).

Confira os cinemas participantes:

  • Eldorado, Mooca Plaza Shopping e Pátio Paulista (São Paulo)
  • Downtown e Botafogo (Rio de Janeiro)
  • Pier 21 (Brasília)
  • Barra Sul (Porto Alegre)
  • Salvador Shopping (Salvador)
  • Müller (Curitiba)
  • RioMar Recife (Recife)
  • Flamboyant Goiânia (Goiânia)
  • Iguatemi Campinas (Campinas)
  • Praiamar (Santos)
  • Pátio Savassi (Belo Horizonte)
  • Niterói (RJ)

A iniciativa Cinemark Replay tem atraído o público ao resgatar grandes títulos com qualidade de som e imagem aprimoradas, em ambientes modernos e confortáveis. A rede, que conta com mais de 600 salas espalhadas pelo Brasil, oferece recursos como salas XD (Extreme Digital), poltronas reclináveis e serviço VIP com cardápio exclusivo, proporcionando uma nova maneira de redescobrir clássicos.

Se você é fã de cinema de terror ou quer revisitar um marco dos anos 2000 com toda a atmosfera da tela grande, essa é a chance perfeita. Extermínio retorna para lembrar por que continua sendo uma das produções mais impactantes do cinema contemporâneo.

Rematch fecha beta final com quase 2 milhões de jogadores ativos e mostra força antes do lançamento

A Sloclap, estúdio francês conhecido pelo título de ação Sifu, está prestes a lançar seu novo projeto, Rematch, e a última fase beta mostrou que o jogo já conquistou seu espaço entre os títulos competitivos mais promissores do ano. Realizado entre os dias 28 e 31 de maio de 2025, o beta final reuniu 1.885.382 jogadores ativos, mais que o dobro do número registrado na fase anterior. Durante os quatro dias de testes, foram quase 7 milhões de partidas disputadas — um número que chama atenção mesmo em comparação com grandes lançamentos do gênero.

O maior pico foi registrado no sábado (31), com 221.556 jogadores simultâneos conectados, demonstrando o engajamento da comunidade em torno da proposta ousada de Rematch. O jogo aposta numa experiência de futebol altamente dinâmica e focada no competitivo, eliminando regras tradicionais como faltas, impedimentos e VAR. Tudo gira em torno da visão do jogador em campo, exigindo reflexo, tática e domínio técnico — uma espécie de arena esportiva sem amarras, onde cada jogada é decidida na base da habilidade.

Assista ao vídeo da visita de Ronaldinho Gaúcho ao estúdio

Além dos dados de acesso, a Sloclap divulgou estatísticas detalhadas sobre o desempenho coletivo dos jogadores: número de gols, passes, defesas e dribles, além de um top 3 com os melhores jogadores por posição durante o período de testes. O estúdio também começou a revelar suas primeiras parcerias com nomes do futebol real, que vão além do marketing. Ronaldinho Gaúcho, Ter Stegen (goleiro do Barcelona) e Kobbie Mainoo (meio-campista do Manchester United) já estão envolvidos com o projeto — uma jogada estratégica que aproxima a comunidade gamer dos ídolos do esporte tradicional.

Rematch será lançado oficialmente no dia 19 de junho para Xbox Series S|X, PlayStation 5 e PC (via Steam), e também estará disponível no Xbox Game Pass já no lançamento. A pré-venda do jogo está aberta nas principais plataformas.

Teleférico do Amor estreia nos cinemas nesta quinta (5) com romance silencioso nas montanhas da Geórgia

O cinema europeu volta às telonas brasileiras com o lançamento de Teleférico do Amor, novo filme do cineasta alemão Veit Helmer, que estreia nesta quinta-feira, 22 de maio, com distribuição da Pandora Filmes. Com uma narrativa sem diálogos e ambientado nas montanhas da Geórgia, o longa mergulha o espectador em um romance inusitado entre duas operadoras de teleférico.

Conhecido por seus filmes poéticos e visualmente marcantes, Helmer retorna ao Cáucaso, região onde já ambientou obras como Absurdistan (2008) e The Bra (2018). Agora, o diretor aposta novamente na força das imagens para contar uma história de encontros e afeto suspensa entre os trilhos aéreos de um teleférico.

Filmado em apenas 36 dias no verão europeu, Teleférico do Amor acompanha Iva, que começa a trabalhar como atendente em um teleférico que liga uma aldeia nas montanhas a uma pequena cidade no vale. No outro lado da linha está Nino, outra operadora que cruza com Iva no meio do caminho a cada meia hora. Os olhares trocados nas alturas evoluem em silêncio, até que, uma noite, as duas decidem se encontrar depois do expediente.

O elenco é liderado por Mathilde Irrmann (Bad Banks) e Nini Soselia (In Bloom, Chapeuzinho Vermelho), que entregam performances sutis e expressivas. A ausência de falas no filme dá espaço para que cada gesto conte uma história, ressaltando a linguagem universal do afeto.

A fotografia, assinada por Goga Devdariani (Taming the Garden), usa a geografia acidentada e os contrastes de luz para compor o clima intimista e mágico da produção. Toda a equipe técnica é georgiana, incluindo a direção de arte de Bacho Makharadze e a montagem de Iordanis Karaisaridis, Moritz Geiser e Nikoloz Gulua.

A ideia do projeto surgiu em 2019, quando Helmer conheceu a produtora georgiana Tsiako Abesadze durante o Festival Internacional de Cinema de Arte de Batumi, na costa do Mar Negro. Inspirado pela paisagem local, Helmer escreveu o roteiro no início de 2023 — inteiramente sem falas — e conseguiu o financiamento poucos meses depois.

Antes de chegar ao circuito comercial, o longa passou pelo Festival Filmes Incríveis, promovido pelo Belas Artes Grupo, e agora promete conquistar o público com sua delicadeza e proposta fora dos padrões tradicionais do cinema romântico.

Com apenas 81 minutos, Teleférico do Amor é uma experiência sensorial que mistura humor, melancolia e esperança em doses silenciosas. Uma obra que convida o público a olhar, escutar com os olhos e sentir com o coração.

Família à Prova de Balas estreia nos cinemas em julho com Kevin James e Christina Ricci

Guns Up filming, day 6 in Kearny, New Jersey on June 12, 2023. (Photo by David Scott Holloway)

A comédia de ação Família à Prova de Balas (Guns Up), estrelada por Kevin James, Christina Ricci e Luis Guzmán, chega aos cinemas brasileiros em 31 de julho, com distribuição da Diamond Films. Dirigido e roteirizado por Edward Drake, o longa mistura pancadaria, perseguições e humor familiar em um enredo que gira em torno de uma dupla vida prestes a desmoronar.

Na trama, Kevin James interpreta Raymond “Ray” Hayes, um ex-policial que leva uma existência aparentemente tranquila como marido e pai dedicado. O que sua família não sabe é que ele também trabalha como capanga da máfia. Quando uma missão dá errado, Ray precisa tomar uma decisão drástica: fugir com a família e mantê-los a salvo antes que os criminosos descubram sua falha. O cotidiano doméstico entra em colisão com o submundo do crime, e o resultado é uma série de eventos caóticos e violentos — tudo em nome da proteção dos que ele ama.

Família à Prova de Balas aposta no contraste entre a rotina suburbana e a adrenalina das atividades ilegais para construir sua narrativa, que combina tiroteios, humor físico e o estilo inconfundível de Kevin James, conhecido por papéis cômicos em filmes como Gente Grande e Segurança de Shopping. Ao lado dele, Christina Ricci e Luis Guzmán completam o elenco principal.

O lançamento marca mais uma aposta da Diamond Films no mercado brasileiro, reforçando seu catálogo voltado para produções comerciais com apelo de público. A distribuidora, reconhecida como a maior independente da América Latina, traz o filme como uma opção de entretenimento para quem busca ação com doses generosas de humor.