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gamescom latam 2025 | PlayTV será Media Partner oficial do evento e garante cobertura completa

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A PlayTV, um dos canais mais importantes de games e cultura pop do Brasil, acaba de ser confirmada como Media Partner oficial da gamescom latam 2025. O evento acontece entre os dias 30 de abril e 4 de maio, no São Paulo Expo, e marca a chegada definitiva da maior feira de games da Europa e da Ásia ao território latino-americano. E claro, a PlayTV estará lá para mostrar tudo em tempo real.

Com uma cobertura especial pensada para quem vive e respira videogame, a PlayTV vai transmitir as principais atrações ao vivo, além de produzir três boletins diários direto do evento, recheados de entrevistas, bastidores e análises. Para quem não conseguir ir até o pavilhão, a emissora promete uma experiência imersiva, com acesso aos momentos mais épicos da feira.

Leonardo Zalcman, vice-presidente da PlayTV, comemora a parceria: “Estamos extremamente empolgados em ser a Media Partner oficial da gamescom latam 2025. Esse evento não apenas simboliza o crescimento da Gamescom na América Latina, mas também nos oferece uma plataforma única para levar conteúdos exclusivos, interativos e de altíssima qualidade para nossos seguidores e para todos os fãs de games da região.”

Como parte da parceria oficial, a PlayTV terá acesso exclusivo para registrar em vídeo e foto todas as atividades da feira. Ou seja, o canal vai estar em todos os palcos, testando lançamentos, cobrindo painéis e acompanhando de perto tudo o que movimenta o universo dos jogos eletrônicos — sempre com o olhar de quem acompanha e entende o setor há quase duas décadas.

Uma história conectada com a cultura geek

Fundada em 2006, a PlayTV foi o primeiro canal de televisão brasileiro a dedicar sua programação à cultura geek. Desde então, se tornou referência em conteúdo voltado a games, animes, música e entretenimento pop. Premiada com o Leão de Prata e vencedora do festival internacional Telas, a emissora se destacou também por ser pioneira na interatividade entre programas e público, além de estar presente nos principais eventos nacionais e internacionais do setor.

Agora, com a gamescom latam 2025 chegando com força ao Brasil, a PlayTV reafirma seu compromisso com a comunidade gamer, garantindo uma cobertura completa, apaixonada e com a cara de quem vive esse universo todos os dias.

Snickers invade Free Fire com itens no mapa e patrocínio à FFWS BR 2025

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Na temporada de Páscoa, o chocolate Snickers entrou de vez no mundo dos games. Com uma ativação especial dentro do Free Fire, a marca não só virou item no jogo como também anunciou o patrocínio oficial da Liga Brasileira de Free Fire (FFWS BR), reforçando sua presença no universo dos e-sports em grande estilo.

A novidade traz uma mudança divertida no mapa: os cogumelos que recuperam energia dos jogadores foram substituídos por versões digitais de Snickers — incluindo Snickers Original, Branco, Dark e Gold. Ao serem consumidos, eles recuperam a energia dos personagens, criando uma conexão direta entre a proposta da marca e a mecânica do game.

Tudo isso faz parte da segunda temporada de ativações de Snickers no Free Fire, aproveitando o clima da Páscoa para se aproximar ainda mais da comunidade gamer. Além dos itens dentro do jogo, a marca também marcou presença com banners temáticos no mapa durante o evento.

LOUD e Snickers juntos no drop

O patrocínio à FFWS BR vem com reforço de peso: a LOUD, maior organização de e-sports do Brasil, também está na campanha. O time vai interagir com os fãs e distribuir códigos promocionais que desbloqueiam itens exclusivos no jogo, criando um elo entre o mundo real e o digital que tem tudo pra viralizar entre os jogadores.

Snickers quer mais do que aparecer: quer jogar junto

Segundo Denise Door, Diretora de Marketing da Mars no Brasil, a ideia é criar conexões reais com o público gamer. “Estar dentro do jogo e participar da conversa com autenticidade nos permite criar conexões reais com um público extremamente engajado. Repetir a ativação em Free Fire e patrocinar a FFWS BR é uma forma de reforçar nossa presença no território e afirmar que estamos lado a lado com a comunidade.”

A campanha usa a assinatura Você fica fora do jogo quando está com fome. SNICKERS MATA SUA FOME, posicionando o chocolate como o combustível ideal pra quem encara qualquer desafio — até os mais intensos dentro da arena digital.

Baixe agora e veja de perto

Free Fire está disponível gratuitamente para download nas principais plataformas: Apple iOS e Google Play Store.

Nilo | Curta-metragem sobre luto gestacional, é destaque em festivais internacionais

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O curta-metragem brasileiro NILO, que aborda com sensibilidade a perda gestacional, foi selecionado para a 32ª edição do Hot Docs Canadian International Documentary Festival, um dos mais importantes festivais de documentários do mundo. A obra, dirigida por Isadora Carneiro e concebida por Daniella Dantas e Flávio Donasci — pais do bebê que dá nome ao filme —, parte de uma vivência íntima para oferecer uma reflexão profunda sobre a dor, o amor e a permanência.

Uma despedida transformada em arte

Filmado durante o isolamento imposto pela pandemia da covid-19, NILO é fruto de uma experiência real e dolorosa: o nascimento de um bebê que, ainda na gestação, já se despedia da vida. Para Daniella, atriz e palhaça, e Flávio, pianista, a perda do filho não poderia ser silenciada. A decisão de registrar o momento foi também um ato de resistência contra o tabu que envolve o luto gestacional. “É como se ele nunca tivesse existido”, diz Daniella, ao destacar como a sociedade apaga a presença desses filhos.

A narrativa do curta se constrói a partir de materiais íntimos — áudios com a parteira, boletins médicos, registros do parto — entregues à diretora Isadora Carneiro, que tem vasta experiência com temas ligados ao nascimento. Com delicadeza, a cineasta costura esses elementos a imagens captadas especialmente para o projeto, entre elas performances de Daniella como sua palhaça “Sous-titre”, cenas de imersão na natureza e momentos de introspecção espiritual do casal.

Um retrato sensível do luto

“A gente faz um plano pra vida. A vida faz um plano pra gente”, diz Flávio Donasci em uma das falas mais marcantes do curta. Essa frase guia o tom da narrativa, que não busca respostas, mas sim espaço para sentir. A trilha sonora original, assinada por Talita Collado, funciona como elo entre o mundo físico e o imaterial, dando voz àquilo que não se pode dizer. O som das águas, presente em diversas cenas, simboliza a passagem do tempo e a fluidez do luto, que nunca é linear.

A montagem de Juliana Munhoz evita o caminho do melodrama e propõe uma experiência quase meditativa. NILO não quer provocar lágrimas fáceis, mas sim convidar à escuta, à presença e ao reconhecimento da existência de vidas que, embora breves, foram intensamente sentidas.

Cinco motivos para assistir NILO:

  1. Abordagem inédita e sensível sobre o luto gestacional: um tema ainda invisibilizado na sociedade, tratado com autenticidade e beleza.
  2. Narrativa poética e imersiva: ao unir imagens, som e performance, o filme cria uma linguagem própria para lidar com o inominável.
  3. Testemunho íntimo e universal: a história de Daniella e Flávio ressoa com quem já viveu perdas profundas, mas também oferece acolhimento a quem não passou por isso.
  4. Direção de Isadora Carneiro: reconhecida por trabalhos sobre parteiras e tradições de nascimento, ela traz uma visão sensível e respeitosa à obra.
  5. Reconhecimento internacional: a seleção para o Hot Docs confirma a força e a relevância do curta em contextos globais.

Sobre a diretora

Isadora Carneiro é diretora, fotógrafa e montadora formada em Audiovisual. Sua trajetória inclui documentários sobre práticas tradicionais de nascimento, como O Futuro do Nascer e Mulheres da Terra. Em NILO, ela retoma essa temática, agora sob o prisma do luto, criando um diálogo potente entre nascimento e despedida.

Ficha técnica essencial

Direção: Isadora Carneiro

Roteiro: Camila Lourenço

Produção: Camila Lourenço e Isadora Carneiro

Produção Executiva: Nathalia Gouvêa

Fotografia: Isadora Carneiro e Fe Sophia

Montagem: Juliana Munhoz

Trilha original e som: Talita Collado

Duração: 17 minutos

Ano de produção: 2025

Vindictus: Defying Fate terá teste alfa para público em junho

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A NEXON revelou que Vindictus: Defying Fate, seu novo RPG de ação, terá um teste público do alfa no Steam em junho de 2025. O game, que mistura combates intensos com um mundo sombrio e visualmente impactante, retorna após o sucesso do teste pré-alfa realizado em março de 2024. E não vem com pouca coisa: há novos personagens jogáveis, modo multiplayer e até uma nova área com vilarejo para explorar.

Alfa com conteúdo inédito e foco no feedback

A build que chega em junho trará mudanças baseadas diretamente no que os jogadores sugeriram no pré-alfa. Entre as novidades estão dois personagens inéditos, companheiros controlados por IA para acompanhar nas missões, além da tão esperada possibilidade de jogar em modo multiplayer.

Outro destaque é a adição de uma nova área com vilarejo, funcionando como um hub de interação entre os jogadores. Lá será possível se reunir, organizar partidas e explorar o universo sombrio e misterioso que o jogo propõe.

Combate técnico, preciso e brutal

Vindictus: Defying Fate se destaca pelo seu sistema de combate, que exige atenção total aos movimentos dos inimigos. Nada de sair apertando botões: aqui o sucesso vem de esquivas precisas, contra-ataques bem-timings e combos que exigem habilidade real. Cada luta se transforma em um duelo intenso onde sobreviver é uma conquista — e isso só aumenta o impacto de cada vitória.

Trailer mostra o clima sombrio e os confrontos épicos

Para quem ainda não viu, um novo trailer foi lançado junto com o anúncio do alfa. O vídeo mostra os personagens enfrentando criaturas colossais em ambientes deslumbrantes, reforçando o tom maduro e visceral do jogo. A atmosfera é pesada, os desafios são brutais e o combate é o grande destaque da experiência.

Prepare o machado: o alfa chega em junho

A expectativa agora fica para junho, quando o público poderá finalmente testar o conteúdo inédito. A NEXON reforça que mais informações sobre como participar do alfa serão divulgadas em breve, e que Vindictus: Defying Fate já pode ser adicionado à Lista de Desejos no Steam.

Abril no KOCOWA+ | Crushologia e outros K-Dramas que prometem conquistar seu coração

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Abril chegou com tudo no catálogo do KOCOWA+, trazendo quatro novos K-Dramas que transitam entre comédia romântica, drama familiar e intrigas da elite sul-coreana. Prepare-se para mergulhar em histórias de recomeços, rivalidades e muitos suspiros com a estreia de Crushologia e outras produções imperdíveis.

Crushologia

Estreia exclusiva do KOCOWA+, Crushologia (Crushology 101) é aquele K-Drama feito sob medida para os fãs de comédias românticas cheias de leveza, dilemas e protagonistas cativantes. Após um primeiro amor fracassado, Bunny decide que, dessa vez, o coração será blindado. Mas quatro pretendentes vão surgir em sua vida, cada um disposto a conquistar seu afeto de forma única.

A produção conta com um elenco jovem que vem se destacando na dramaturgia sul-coreana: Roh Jeong Eui, Lee Chae Min, Cho Jun Young, Kim Hyun Jin e Hong Min Gi. A série equilibra humor, romantismo e amadurecimento emocional de forma envolvente, explorando os tropeços do amor e os dilemas da juventude.

Vilões Por Toda Parte

Quem disse que vilania não pode ser divertida? Em Vilões Por Toda Parte, duas irmãs transformam o cotidiano familiar em um verdadeiro campo de batalha. Oh Na Ra interpreta a irmã mais velha, competitiva e autoritária, que decide assumir o controle da família. Ao lado dela está So Yu Jin, a irmã mais nova, e a idol Choi Yena, completando o elenco com uma presença carismática.

Com direção de Kim Yeong Jo e roteiro de Chae Woo, o K-Drama mistura comédia, rivalidade e muito drama doméstico em um tom leve e irreverente, mostrando que até os vilões têm coração (mesmo que relutem em admitir).

Boa Sorte!

Na nova novela diária do KOCOWA+, três amigos enfrentam juntos as dificuldades da vida adulta. Conhecidos como o “Trio Cheonha”, Mu Chul, Dae Sik e Gyu Tae tentam equilibrar sonhos, frustrações e a eterna luta contra as contas no fim do mês.

Boa Sorte! mistura drama familiar, humor cotidiano e reflexões sobre sucesso, fracasso e os verdadeiros valores da vida. Com um elenco experiente e direção de Park Man Young, o K-Drama é uma aposta certeira para quem gosta de histórias que aquecem o coração mesmo nos momentos mais difíceis.

A Casa da Rainha

Encerrando as estreias de abril, A Casa da Rainha traz Hahm Eun Jung de volta às telas com um drama sofisticado e cheio de mistérios. Após o sucesso de Su Ji e U Ri, a atriz encara agora um papel envolto em segredos, poder e reviravoltas dentro de uma das famílias mais influentes da Coreia. Com estreia marcada para 28 de abril, a produção promete fisgar o público que ama tramas densas e personagens enigmáticos.

Com esses lançamentos, o KOCOWA+ reforça seu catálogo com produções que vão do romance leve ao drama intenso, mostrando a versatilidade e a força narrativa dos K-Dramas. Se você é fã do gênero, abril é o mês ideal para atualizar sua lista de maratonas!

Anime Awards 2025 | Conheça os Indicados a Anime do Ano que Conquistaram os Fãs

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Com votação popular aberta até 14 de abril, os indicados ao Anime Awards representam o que há de mais impactante e emocionante na animação japonesa do último ano. A cerimônia oficial acontece no dia 25 de maio, direto de Tóquio, e promete celebrar as obras que marcaram nossos corações e nos fizeram vibrar a cada episódio.

Entre as 32 categorias, o destaque vai para o prêmio mais cobiçado da noite: Anime do Ano. E os concorrentes desta edição têm causado verdadeiras ondas na comunidade otaku, com títulos que misturam ação, emoção, fantasia e uma boa dose de originalidade.

Os indicados ao prêmio máximo

Entre as 32 categorias da premiação, o destaque fica para o prêmio de Anime do Ano. Em 2025, os concorrentes são:

DAN DA DAN
Delicious in Dungeon
Frieren: e a Jornada para o Além
Kaiju No. 8
Solo Leveling
Diários de uma Apotecária

Conheça os indicados

DAN DA DAN

Assiste na Crunchyroll

Uma mistura maluca de fantasmas, alienígenas, poderes sobrenaturais e romance adolescente. A história gira em torno de Momo, uma garota vinda de uma linhagem de médiuns, e Okarun, seu colega viciado em teorias do ocultismo. Eles tentam provar suas crenças visitando locais mal-assombrados e acabam se envolvendo em batalhas paranormais que revelam poderes adormecidos. Com ritmo acelerado e visuais insanos, Dan Da Dan se destaca por sua energia caótica e criativa.

Delicious in Dungeon

Assiste na Netflix

Cozinhar monstros pode não parecer apetitoso, mas neste anime, isso é parte essencial da aventura. Um grupo de heróis tenta resgatar um membro perdido em uma masmorra perigosa, sobrevivendo ao explorar e transformar as criaturas que enfrentam em pratos exóticos. Com humor leve e visual caprichado, o anime é uma adaptação saborosa e cheia de imaginação — e o único da lista disponível na Netflix.

Frieren: e a Jornada para o Além

Assiste na Crunchyroll

Após derrotar o Rei Demônio, a elfa Frieren parte em uma jornada emocional em busca de conexões humanas. Anos se passam, e ela percebe, tarde demais, que não aproveitou o tempo ao lado de seus amigos mortais. Assim começa uma nova aventura, mais introspectiva e sensível, marcada por encontros, aprendizados e a descoberta da importância de viver o presente. Uma obra que tocou muitos corações e é forte candidata ao topo do pódio.

Kaiju No. 8

Assiste na Crunchyroll

Um anime explosivo, cheio de ação e monstros colossais. Kafka Hibino, um limpador de carcaças de kaijus, ganha poderes sobre-humanos após ser infectado por um deles. Determinado a proteger a humanidade e cumprir uma promessa do passado, ele entra para as Forças de Defesa. A obra une comédia, drama e batalhas épicas, com uma pegada que lembra Attack on Titan e Chainsaw Man. Um verdadeiro hit entre os fãs de shounen.

Solo Leveling

©Solo Leveling Animation Partners

Assiste na Crunchyroll

Fenômeno global, Solo Leveling finalmente ganhou sua aguardada adaptação em anime — e não decepcionou. Acompanhamos Jinwoo, considerado o caçador mais fraco do mundo, que ganha uma segunda chance ao aceitar uma missão misteriosa em uma masmorra. Sua ascensão meteórica e os combates frenéticos conquistaram uma legião de fãs. Com produção caprichada, trilha sonora empolgante e narrativa envolvente, é um dos favoritos da premiação.

Diários de uma Apotecária

Assiste na Crunchyroll

Maomao era uma simples boticária até ser vendida como serva no palácio do imperador. Ao se deparar com casos médicos misteriosos, ela decide agir por conta própria — e sua inteligência logo a coloca sob os olhos atentos de Jinshi, um funcionário influente. A série mistura drama de época com investigação e uma protagonista carismática, trazendo frescor à temporada. Um dos títulos mais comentados pelos fãs que buscam algo fora do padrão.

Uma disputa acirrada entre gêneros e emoções

Com estilos tão distintos, a escolha de Anime do Ano em 2025 promete ser uma das mais difíceis até agora. Seja pela nostalgia e emoção de Frieren, pela adrenalina de Solo Leveling, ou pelo charme excêntrico de Dan Da Dan, todos os indicados têm algo especial.

Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento tem cena pós-créditos com episódio especial focado em Hoshina

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Se você foi aos cinemas assistir Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento e saiu antes dos créditos acabarem, talvez tenha perdido uma das melhores surpresas do filme. Após o final épico da batalha entre Kafka Hibino e o Kaiju Nº 10, o longa revela um episódio extra intitulado O Dia de Folga de Hoshina, exclusivo para quem permanece até o fim da sessão.

Diferente do clima intenso que domina o restante do filme, o especial aposta no bom humor e no cotidiano da Força de Defesa Anti-Kaiju, com destaque para o vice-capitão Soshiro Hoshina. Longe do campo de batalha, Hoshina ganha um raro momento de descanso — e o resultado é um episódio leve, divertido e cheio de carisma, mostrando o lado humano dos heróis que enfrentam monstros colossais diariamente.

Com roteiro original de Yuichiro Kido e história escrita por Yuto Tsukuda (autor de Food Wars!), O Dia de Folga de Hoshina tem direção e animação assinadas pelo estúdio Production I.G, mantendo o altíssimo padrão visual do longa. A supervisão de kaijus continua sob os cuidados do Studio Khara (Evangelion, Shin Godzilla), garantindo que até os momentos descontraídos tenham a identidade visual da série.

Esse conteúdo extra não apenas expande o universo do anime, como também entrega um respiro cômico após as tensões do filme principal. Para os fãs de longa data ou novos espectadores, o episódio especial é um verdadeiro fan service — e sim, totalmente canônico!

Então fica o aviso: Kaiju No. 8 não acaba nos créditos. Fique na poltrona, porque O Dia de Folga de Hoshina vale cada segundo!

Trailer

Pôster

Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento já está nos cinemas com episódio inédito pós-créditos

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Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento chegou com tudo aos cinemas brasileiros, trazendo uma experiência eletrizante para os fãs do anime. Com batalhas intensas, revelações impactantes e um episódio inédito após os créditos, o longa é um prato cheio para quem acompanhou a primeira temporada ou está prestes a mergulhar no universo dos kaijus.

O filme adapta os momentos mais marcantes dos dois últimos episódios da primeira temporada do anime, colocando Kafka Hibino frente a frente com o poderoso Kaiju Nº 10. É nesse embate decisivo que a identidade de Kafka vem à tona, forçando-o a confrontar o comandante geral Isao Shinomiya e a lidar com a força destrutiva que habita dentro dele. A pergunta que fica no ar é: Kafka será a arma definitiva da humanidade… ou uma nova ameaça?

E atenção: quem for ao cinema vai ganhar um bônus exclusivo! Após os créditos, o público é presenteado com o episódio especial O Dia de Folga de Hoshina, que mostra um lado mais descontraído dos membros da Força de Defesa Anti-Kaiju. Um respiro divertido em meio ao caos, revelando os bastidores da luta contra os monstros gigantes.

Baseado no mangá de Naoya Matsumoto, Kaiju No. 8 acompanha Kafka Hibino, um homem de 32 anos que limpa áreas destruídas por kaijus. Seu sonho de integrar a Força de Defesa Anti-Kaiju parecia impossível — até que ele é transformado em um kaiju por uma criatura misteriosa. Agora, com poderes sobre-humanos, ele precisa esconder sua verdadeira forma enquanto protege a humanidade das ameaças colossais.

A animação fica por conta do aclamado estúdio Production I.G (Ghost in the Shell), com design e supervisão dos kaijus a cargo do Studio Khara (Evangelion, Shin Godzilla), garantindo visuais de tirar o fôlego e cenas de ação cinematográficas.

Trailer

Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento

Direção: Shigeyuki Miya e Tomomi Kamiya

Composição e roteiro da série (1ª temporada): Ichiro Okouchi

História de Hoshina’s Day Off: Yuto Tsukuda

Roteiro de Hoshina’s Day Off: Yuichiro Kido

Estúdio de animação: Production I.G (responsável por Ghost in the Shell)

Supervisão de Kaiju (design e obras de arte): Studio Khara (responsável por Evangelion e Shin Godzilla)

©JAKDF 3rd Division © Naoya Matsumoto/SHUEISHA

Doctor Who | O que aconteceu na primeira temporada antes da estreia da nova fase no Disney+

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Picture Shows: The Doctor (Ncuti Gatwa)CREDIT: James Pardon/BBC Studios/Disney/Bad Wolf

A segunda temporada de Doctor Who estreia em 12 de abril no Disney+ e marca o retorno de Ncuti Gatwa como o Doutor, agora em uma nova jornada ao lado de Ruby Sunday e da recém-chegada Belinda Chandra. Mas antes de embarcar nessa nova fase da série britânica mais longeva da ficção científica, vale relembrar os momentos mais marcantes da temporada anterior.

A nova era do Doutor com Ncuti Gatwa

A primeira temporada estrelada por Ncuti Gatwa estreou oficialmente em 2024 e deu início a uma fase completamente nova de Doctor Who, com produção da Disney Branded Television em parceria com a BBC. Gatwa assumiu o papel do Décimo Quinto Doutor com energia e emoção, conquistando fãs antigos e novos com sua interpretação carismática, vibrante e cheia de nuances.

Acompanhado de Ruby Sunday (Millie Gibson), a dupla viajou pelo tempo e espaço enfrentando ameaças que vão de criaturas místicas a entidades cósmicas, enquanto construíam uma relação marcada por empatia, humor e segredos não resolvidos.

Especial de Natal “A Igreja da Rua Ruby”

Tudo começou em 25 de dezembro de 2023 com o especial de Natal A Igreja da Rua Ruby. O episódio apresentou Ruby ainda bebê, deixada na porta de uma igreja misteriosa, e saltou para os dias atuais, quando ela presencia um sequestro envolvendo duendes e uma nave voadora. É nessa confusão que ela encontra o Doutor pela primeira vez.

Os dois se unem para resgatar um bebê sequestrado e, durante a aventura, enfrentam paradoxos temporais que ameaçam a própria existência de Ruby. O episódio é repleto de referências ao passado da série e estabelece o tom mágico e sombrio da temporada.

Ruby Sunday: Mais que uma companheira de viagem

Ruby rapidamente se mostrou mais do que apenas uma personagem de apoio. Ao longo da temporada, ela foi essencial nas decisões do Doutor, questionando, arriscando-se e trazendo um olhar humano às decisões cósmicas. Apesar de sua coragem, Ruby também lida com questões profundas sobre sua origem, o que adiciona uma camada de mistério ao enredo principal.

O relacionamento entre o Doutor e Ruby foi um dos grandes trunfos da temporada, com os dois formando uma das duplas mais carismáticas da história moderna da série.

Um Natal congelante em “Joy Para o Mundo”

O último episódio da temporada foi o especial Joy Para o Mundo, exibido em 25 de dezembro de 2024. A história transporta o Doutor e Ruby para uma Londres alternativa, onde o Natal foi proibido por uma entidade conhecida como Frost Monarch. Essa criatura sombria se alimentava da desesperança das pessoas e mergulhava a cidade em um inverno eterno.

Ruby, mais uma vez, lidera a esperança do povo ao formar um coral improvisado que canta músicas natalinas. Essa energia emocional permite que o Doutor derrote o vilão e restabeleça a paz. Mas o que parecia ser um final feliz revelou novos mistérios.

Ganchos e pistas para a nova temporada

No final de Joy Para o Mundo, o Doutor recebe uma mensagem misteriosa sobre uma ameaça ainda maior se aproximando, e Ruby descobre detalhes perturbadores sobre sua própria linha do tempo. Um artefato encontrado durante a batalha final sugere conexões com os Senhores do Tempo e abre caminho para teorias envolvendo o passado do Doutor.

Esses elementos preparam o terreno para a nova temporada, que chega com promessas de respostas e mais perguntas.

O que esperar da segunda temporada de Doctor Who

A nova temporada começa com a chegada de Belinda Chandra (Varada Sethu), uma nova personagem que entra para o time da TARDIS. O Doutor assume a missão de levá-la de volta à Terra, mas forças misteriosas interferem na jornada, levando o trio a enfrentar desafios cada vez mais perigosos.

Além do elenco principal, a nova temporada também traz participações especiais de Rose Ayling-Ellis, Christopher Chung, Anita Dobson, Michelle Greenidge, Jonah Hauer-King, Ruth Madeley, Jemma Redgrave e Susan Twist.

Outro destaque é Alan Cumming, que interpreta o excêntrico Sr. Ring-a-Ding, uma figura divertida de um filme fictício que começa a enxergar o mundo real – com consequências bizarras e assustadoras.

Os novos episódios serão lançados semanalmente, sempre aos sábados, exclusivamente no Disney+.

Prepare-se para mais viagens na TARDIS

Se a primeira temporada mostrou que ainda há muito a explorar no universo de Doctor Who, a segunda promete expandir ainda mais os limites do tempo e do espaço. Com novos personagens, reviravoltas e ameaças que colocam em jogo a própria existência do Doutor, o momento é ideal para embarcar (ou reembarcar) nessa jornada cósmica.

Predador: Assassino | Novo filme animado leva o caçador a 3 épocas de sangue e caos

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Prepare-se para ver o icônico Predador em um formato inédito. A 20th Century Studios revelou Predador: Assassino dos Assassinos, um longa-metragem animado que expande o universo da franquia com três histórias brutais ambientadas em diferentes períodos da história humana. O lançamento está marcado para 6 de junho de 2025, exclusivamente no Disney+.

Com direção de Dan Trachtenberg (conhecido por O Predador: A Caçada), o novo filme abandona os clichês do terror espacial futurista para explorar o conceito do caçador supremo em contextos históricos sangrentos. A trama se desdobra em três segmentos:

  • Uma invasora viking mergulha com seu filho em uma jornada de vingança que se transforma em um banho de sangue.
  • No Japão feudal, um ninja entra em conflito mortal com seu irmão samurai, numa guerra de sucessão marcada por espadas, honra e morte.
  • Em plena Segunda Guerra Mundial, um piloto dos Aliados descobre uma ameaça vinda de outro mundo — e percebe que o verdadeiro inimigo não veste uniforme.

A animação é assinada pelo estúdio The Third Floor, com Josh Wassung como codiretor. O roteiro é de Micho Robert Rutare, baseado em uma história de Rutare e Trachtenberg, inspirada nos personagens criados por Jim Thomas e John Thomas.

Um novo formato, o mesmo terror implacável

Embora os protagonistas sejam assassinos em seus próprios direitos — guerreiros treinados, endurecidos pela guerra e motivados pela fúria — todos se tornam presas diante do verdadeiro predador. O Assassino dos Assassinos não distingue época, código de honra ou razão pessoal. Ele só caça.

O projeto promete uma abordagem visual ousada e adulta, mesmo dentro do catálogo do Disney+. A plataforma reforça que seus controles parentais garantem experiências personalizadas, permitindo que o conteúdo seja acessado apenas por perfis com permissão.

Predador: Assassino dos Assassinos é produzido por nomes veteranos da franquia como John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff e Ben Rosenblatt, com produção executiva de Lawrence Gordon, James E. Thomas, John C. Thomas e Stefan Grube.

Para os fãs de terror, ficção científica e ação histórica, esse é um prato cheio: três épocas, três histórias de violência… e um único predador pronto para caçar.

Pôster

Thunderbolts | Viúva Negra, Soldado Invernal e Outros Anti-Heróis da Marvel chegam aos cinemas em maio

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(L-R) Bucky Barnes (Sebastian Stan), Ghost (Hannah John-Kamen), Yelena Belova (Florence Pugh), John Walker (Wyatt Russell), and Red Guardian/Alexei Shostakov (David Harbour) in Marvel Studios' THUNDERBOLTS*. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) está prestes a expandir ainda mais suas fronteiras com a chegada de Thunderbolts, filme que estreia nos cinemas no dia 1º de maio. Reunindo personagens complexos como Viúva Negra, Soldado Invernal e outros anti-heróis, o longa promete ser uma verdadeira montanha-russa de emoções para os fãs. Conheça abaixo os principais membros deste novo e improvável grupo de heróis da Marvel.

Yelena Belova / Viúva Negra (Florence Pugh)

Yelena Belova (Florence Pugh) in Marvel Studios’ THUNDERBOLTS*. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2025 MARVEL.

Florence Pugh retorna como Yelena Belova, a Viúva Negra, em Thunderbolts. A ex-espiã treinada pela Sala Vermelha, que já apareceu em Viúva Negra (2021) e Gavião Arqueiro (2021), busca vingança pela morte de sua irmã Natasha Romanoff. A personagem agora se junta aos Thunderbolts com o objetivo de destruir os vestígios da Sala Vermelha, a organização que moldou sua vida e a de Natasha. Yelena traz consigo uma mistura de emoção, sarcasmo e uma jornada de autodescoberta que promete prender os fãs.

Alexei Shostakov / Guardião Vermelho (David Harbour)

(L-R): Yelena Belova (Florence Pugh) and Alexei Shostakov/Red Guardian (David Harbour) in Marvel Studios’ THUNDERBOLTS*. Photo courtesy of Marvel Studios. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

David Harbour, conhecido por Stranger Things, volta ao MCU como Alexei Shostakov, o Guardião Vermelho. Um supersoldado russo, rival do Capitão América, Guardião Vermelho foi uma figura chave na vida de Yelena. Após os eventos de Viúva Negra, Alexei está em busca de redenção e reconexão com a filha adotiva. Em Thunderbolts, ele se junta ao time para ajudar a erradicar os remanescentes da Sala Vermelha, enquanto lida com seus próprios traumas e falhas como figura paterna.

Bucky Barnes / Soldado Invernal (Sebastian Stan)

Bucky Barnes (Sebastian Stan) in Marvel Studios’ THUNDERBOLTS*. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

Bucky Barnes, o Soldado Invernal, interpretado por Sebastian Stan, retorna aos cinemas em Thunderbolts. Depois de passar por uma longa jornada de redenção em filmes como Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e a série Falcão e o Soldado Invernal (2021), Bucky ainda carrega o peso de seu passado sombrio. Em Thunderbolts, ele continua em busca de redenção, ciente dos riscos que envolvem suas ações. Sua experiência de combate e sua luta interna o tornam um personagem-chave no grupo.

John Walker / Agente Americano (Wyatt Russell)

Wyatt Russell retorna ao papel de John Walker, o Agente Americano, em Thunderbolts. Introduzido em Falcão e o Soldado Invernal (2021), Walker é um soldado condecorado que tenta assumir o manto do Capitão América, mas acaba sendo destituído devido a sua impulsividade e senso distorcido de justiça. Em Thunderbolts, Walker se junta ao grupo de anti-heróis, sendo impulsionado pela sua visão própria de como a justiça deve ser feita, mesmo que com métodos brutais.

Ava Starr / Fantasma (Hannah-John Kamen)

Hannah-John Kamen, conhecida por interpretar Ava Starr, a Fantasma, em Homem-Formiga e a Vespa (2018), retorna ao MCU em Thunderbolts. Com habilidades únicas de se tornar intangível devido a um acidente envolvendo partículas quânticas, Ava busca uma cura para sua condição. Sua inclusão no grupo de anti-heróis se deve à sua busca por estabilizar seu corpo e finalmente conseguir viver uma vida normal.

Antonia Dreykov / Treinadora (Olga Kurylenko)

Antonia Dreykov, interpretada por Olga Kurylenko, é a Treinadora, uma personagem que apareceu pela primeira vez em Viúva Negra (2021). Filha do líder da Sala Vermelha, Antonia foi transformada em uma assassina ciberneticamente aprimorada após ser vítima de uma explosão. Em Thunderbolts, ela é libertada do controle mental imposto pelo seu pai e busca agora um novo propósito, longe das manipulações do passado. Sua habilidade única de imitar qualquer estilo de combate a torna uma das combatentes mais letais do grupo.

Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus)

Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) in Marvel Studios’ THUNDERBOLTS*. Photo courtesy of Marvel Studios. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

Julia Louis-Dreyfus retorna como Valentina Allegra de Fontaine, a mentora por trás dos Thunderbolts. Introduzida em Falcão e o Soldado Invernal (2021) e Viúva Negra (2021), Valentina tem como objetivo recrutar esses anti-heróis para formar uma equipe secreta que opera fora dos limites convencionais dos heróis tradicionais. Sua figura misteriosa promete desempenhar um papel essencial na trama do filme.

O Que Esperar de Thunderbolts?

Thunderbolts promete ser uma das produções mais ousadas do MCU, trazendo à tona personagens conhecidos, mas agora em um contexto completamente novo. Este novo grupo de anti-heróis traz à tona dilemas de moralidade, redenção e a linha tênue entre heróis e vilões. Com uma trama cheia de ação, emoção e personagens complexos, Thunderbolts é uma estreia que vai fazer os fãs se perguntarem até onde esses heróis estão dispostos a ir.

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Pôsteres

Resident Playbook | Estreia na Netflix o spin-off de Hospital Playlist

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Depois do sucesso de Hospital Playlist, o diretor Shin Won-ho retorna ao ambiente hospitalar com um novo olhar em Resident Playbook. A série sul-coreana, que estreou em 12 de abril de 2025 pela tvN, já pode ser assistida na Netflix em regiões selecionadas. A trama acompanha jovens residentes enfrentando os desafios da ginecologia e obstetrícia em meio a uma realidade marcada pela queda na taxa de natalidade.

Um novo capítulo com identidade própria

Com roteiro de Kim Song-hee, que trabalhou em Reply 1988, Resident Playbook é fruto da colaboração entre Shin Won-ho e Lee Woo-jung. A dupla, responsável por clássicos como a trilogia Reply e Prison Playbook, traz agora uma história centrada na unidade Jongno do Hospital Yulje. Ali, um grupo de novos residentes encara jornadas exaustivas, dilemas profissionais e relações humanas profundas.

A série foca em Oh Yi-young (interpretada por Go Youn-jung), uma residente do primeiro ano que divide o plantão com os colegas Pyo Nam-kyung (Shin Si-ah), Um Jae-il (Kang You-seok), Kim Sa-bi (Han Ye-ji) e o veterano Goo Do-won (Jung Joon-won). Juntos, eles enfrentam a rotina de um hospital que exige preparo físico e emocional, mas também abre espaço para amizade e amadurecimento.

Quando a realidade atravessa a ficção

Durante sua produção, Resident Playbook foi impactada por um evento marcante: a crise médica sul-coreana de 2024. Uma proposta do governo para aumentar o número de vagas em faculdades de medicina provocou a renúncia em massa de residentes e internos, afetando diretamente o cronograma de gravações da série. Após adiamentos e incertezas, a estreia finalmente aconteceu em 2025.

Essa tensão real acabou influenciando a atmosfera do drama, que ganhou ainda mais relevância ao retratar personagens que escolheram uma área pouco valorizada da medicina com empatia e determinação.

Shin Won-ho, o mestre das histórias humanas

Shin Won ho

Shin Won-ho se consolidou como um dos nomes mais respeitados da televisão sul-coreana. Desde Reply 1997, passando por Reply 1988 e o consagrado Hospital Playlist, suas produções se destacam por transformar o cotidiano em algo emocionante, sempre com personagens que parecem ter saído da vida real.

Em Resident Playbook, esse talento se renova. A série mantém o ritmo tranquilo, o tom intimista e a trilha sonora envolvente, marcas registradas do diretor. O foco está nos relacionamentos entre os residentes e na construção gradual de vínculos afetivos, tanto com os colegas quanto com os pacientes.

Trilogia Reply – Rakuten Viki
Hospital Playlist que teve duas temporadas

Por que assistir?

Resident Playbook é um drama médico que emociona com simplicidade. Ideal para quem se encantou com Hospital Playlist e procura uma história nova, mas com a mesma sensibilidade. A série não se apoia em grandes reviravoltas, e sim em personagens cativantes e situações cotidianas que revelam o melhor e o pior do ser humano.

Com exibição semanal aos sábados e domingos, a produção se encaixa perfeitamente no final de semana de quem busca conteúdo com coração, humor leve e reflexões sobre a vida no ambiente hospitalar.