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Dendele FC garante classificação histórica e FURIA carimba vaga no Mundial na nona rodada da Kings League Brazil

A reta final da fase de grupos da Kings League Brazil foi marcada por emoções dignas de final de campeonato. Teve virada nos acréscimos, recorde de gols, presenças ilustres em campo e definições de última hora. A FURIA fechou a fase na liderança absoluta e garantiu a primeira vaga no Mundial da França, enquanto o Dendele FC emocionou os torcedores com uma classificação suada, decidida nos shootouts.

FURIA domina e já pensa em Paris

O confronto entre FURIA e Fluxo abriu a rodada com grande expectativa — e o time da FURIA não decepcionou. Com Leleti inspirado no ataque, a equipe atropelou o adversário por 5 a 2, confirmando o primeiro lugar geral e a vaga direta para o Mundial. Com um futebol ofensivo e bem estruturado, o time chega como um dos favoritos à taça internacional.

Placar: Fluxo FC 2 x 5 FURIA FC

FunkBol x Loud: o jogo mais insano da Kings League até agora

Mesmo já eliminados, FunkBol Clube e Loud SC protagonizaram o confronto mais insano da história da liga. A partida terminou em 10 a 9 para o FunkBol, registrando o maior número de gols em uma única partida. Betão foi o nome da vitória, enquanto Lukinhas brilhou pela Loud. De quebra, o presidente Coringa entrou em campo e ainda mostrou futebol.

Placar: FunkBol Clube 10 x 9 Loud SC

Desimpedidos Goti fecha com goleada e moral

Com mais uma atuação sólida, o Desimpedidos Goti venceu o Capim FC por 5 a 2, com destaque para João Pedro, que encerra a fase como um dos grandes nomes da competição. Luisinho e Marcelinho completaram o show com dois gols cada, colocando o time entre os mais temidos dos playoffs.

Placar: Capim FC 2 x 5 Desimpedidos Goti

Nyvelados supera o G3X e chega forte nos playoffs

Em uma partida equilibrada, o Nyvelados superou o G3X FC por 5 a 4 e garantiu a terceira colocação na tabela. O time mostrou consistência tática e chega embalado para enfrentar o Fluxo nas quartas de final.

Placar: G3X FC 4 x 5 Nyvelados

Dendele FC arranca vaga nos acréscimos

No jogo mais dramático da rodada, o Dendele FC empatou com o Real Elite por 4 a 4 no tempo normal, levando o jogo para os shootouts. Mesmo com a derrota por 4 a 3 nas cobranças, o time garantiu 1 ponto e, com ele, a última vaga nos playoffs, graças ao gol salvador de Romarinho nos acréscimos.

Placar: Dendele FC 4 (3) x 4 (4) FC Real Elite

Confrontos dos playoffs da Kings League Brazil

A fase final começa no dia 09 de maio, com confrontos de alto nível. Os vencedores avançam para a semifinal, e quem chegar à decisão terá chance de disputar uma vaga extra no Mundial da França. A FURIA já está classificada e aguarda os próximos oponentes.

Quartas de final:

  • G3X FC x Dendele FC
  • Nyvelados x Fluxo FC
  • Desimpedidos Goti x Capim FC

Yakuza 0: Director’s Cut no Nintendo Switch 2 ganha dublagem em inglês e modo inédito

A SEGA e o Ryu Ga Gotoku Studio revelaram o elenco de dubladores em inglês de Yakuza 0: Director’s Cut, que será lançado em 5 de junho de 2025 no Nintendo Switch 2. Pela primeira vez, o prólogo da saga de Kazuma Kiryu e Goro Majima contará com vozes em inglês, trazendo um novo fôlego para um dos títulos mais queridos da franquia.

Entre os destaques do elenco, temos Yong Yea como Kazuma Kiryu, com Topher Ngo assumindo os trechos musicais. Já Goro Majima será interpretado por Matt Mercer, conhecido por seu trabalho em Critical Role e diversas franquias de games. Kaiji Tang dará voz a Akira Nishikiyama, com Greg Chun cuidando da parte cantada. Outro nome de peso é David Hayter, eternamente lembrado como Solid Snake, agora como Osamu Kashiwagi.

A dublagem em inglês também conta com:

  • Makoto Makimura: Risa Mei
  • Jun Oda: Alejandro Saab
  • Tsukasa Sagawa: Andrew Kishino
  • Tetsu Tachibana: Howard Wang
  • Daisaku Kuze: Keston John
  • Hiroki Awano: Eliah Mountjoy
  • Homare Nishitani: Vic Chao
  • Keiji Shibusawa: Jon Ohye
  • Masaru Sera: Nobi Nakanishi
  • Billiken: Adam Gold
  • Sohei Dojima: Imari Williams
  • Takashi Nihara: Frank Todaro
  • Futoshi Shimano: Fred Tatasciore
  • Shintaro Kazama: Paul Nakauchi

Para aquecer os motores do lançamento, a SEGA divulgou vídeos focados na atuação de voz de Kiryu e Majima, além de um trailer inédito com a música Bubble, da banda japonesa Shōnan no Kaze. A faixa chega oficialmente ao Ocidente pela primeira vez com essa edição do game.

Além da dublagem, o Yakuza 0: Director’s Cut traz novos conteúdos, incluindo mais de 20 minutos de cenas inéditas e o novo modo Red Light Raid, onde o jogador forma equipes para enfrentar hordas de inimigos nas ruas agitadas de Tóquio e Osaka. O modo promete ação intensa e dá um toque a mais à narrativa que conta a ascensão de duas lendas da máfia japonesa.

A nova versão chega em 5 de junho exclusivamente para o Nintendo Switch 2 e já está disponível em pré-venda. Se você ainda não conhece Yakuza 0, essa é a hora perfeita de entrar no mundo da série com uma dublagem que promete emocionar veteranos e novos fãs.

Música tema “Bubble” de Shōnan no Kaze para Yakuza 0 Director’s Cut

Dublagem do Kazuma Kiryu

Dublagem do Goro Majima

A Batalha da Rua Maria Antônia | Workshop em São Paulo no Centro Cultural São Paulo promove uma imersão no processo criativo do longa-metragem de Vera Egito

O Centro Cultural São Paulo recebe no dia 7 de maio, às 19h, o workshop “Desmistificando o plano-sequência”, parte da programação de lançamento do aclamado filme A Batalha da Rua Maria Antônia. A atividade, mediada pela jornalista e influenciadora Renata Moniz, contará com a presença da roteirista e diretora Vera Egito, que discutirá a complexidade dessa técnica cinematográfica usada para retratar a batalha histórica entre estudantes e militares, em 1968, durante a ditadura brasileira. O evento também incluirá a exibição do filme, que se destaca pela utilização de 21 planos-sequência filmados em 16mm e em preto e branco, proporcionando uma experiência imersiva ao público.

O Poder do Plano-Sequência

Caio Horowicz jaqueta rafaelbarion

A proposta do workshop é descomplicar o plano-sequência, uma técnica que, quando bem executada, desafia tanto a logística da filmagem quanto a percepção do espectador. No caso de A Batalha da Rua Maria Antônia, o uso dessa técnica não é apenas estético, mas também uma maneira de intensificar o impacto emocional da narrativa. O filme se passa em um contexto de conflito político e social, e os planos-sequência criam uma sensação de continuidade e urgência, aproximando o espectador do caos vivido pelos personagens, em especial os estudantes da Universidade de São Paulo (USP), durante a revolta de 1968.

A História por Trás da Câmera

A Batalha da Rua Maria Antônia é uma recriação do violento confronto ocorrido durante o movimento estudantil de 1968, onde jovens e professores se enfrentaram com os militares, simbolizando a resistência ao regime militar da época. Ao contrário de outras produções históricas, o filme se destaca pela escolha do preto e branco e da película 16mm, proporcionando uma textura visual que remete à época retratada. O elenco é composto por jovens atores, como Pâmela Germano, Castilho, Caio Horowicz, Gabriela Carneiro da Cunha e Clara Buarque, com participações especiais de Fernando Morais e Valentina Herszage.

Premiações e Reconhecimento

O filme tem sido amplamente reconhecido no circuito internacional, recebendo prêmios como Melhor Filme na Première Brasil do Festival do Rio de 2023 e o Prêmio Fundos de Melhor Filme no SEMINCI Valladolid em 2023. No Festival de Atlanta de 2024, conquistou o prêmio de Melhor Longa-Metragem de Ficção (Escolha do Júri). Além disso, A Batalha da Rua Maria Antônia traça paralelos com Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de 2025, compartilhando elementos do mesmo período histórico e incluindo os mesmos atores.

Vera Egito

Vera Egito, diretora e roteirista do longa, tem uma carreira sólida no audiovisual brasileiro. Com passagens por festivais renomados, como Cannes, e experiência tanto em cinema quanto em publicidade, Vera traz uma sensibilidade única para suas obras. Sua trajetória inclui parcerias com diretores renomados e contribuições significativas para roteiros de filmes como Serra Pelada (2013) e Elis (2016). A Batalha da Rua Maria Antônia é sua mais recente obra, e sua direção audaciosa promete colocar o filme como um marco na história do cinema nacional.

O Impacto Cultural e Educacional do Workshop

O workshop não é apenas uma oportunidade para os cineastas e estudiosos da área, mas também para o público em geral, que poderá entender os desafios técnicos e criativos por trás de uma produção tão ambiciosa. O plano-sequência, enquanto técnica, exige não apenas a destreza do diretor e do elenco, mas também uma coordenação de toda a equipe de produção, desde os operadores de câmera até os envolvidos na logística de locação.

Além disso, o evento oferece uma visão valiosa sobre a importância da preservação histórica no cinema. O filme, ao capturar o espírito de um momento conturbado da história brasileira, convida os espectadores a refletirem sobre os dilemas políticos e sociais daquela época, que ressoam até os dias de hoje.

Workshop “Desmistificando o plano-sequência
Quando: quarta-feira, 7 de maio
Horário: 19h
Local: Centro Cultural São Paulo – rua Vergueiro, 1.000, Liberdade – São Paulo
Ingressos: R$4 (inteira) e R$2 (meia), disponível na bilheteria do local 1 hora antes do evento

Com um elenco jovem e promissor, e uma proposta estética que reforça a tensão do momento histórico, A Batalha da Rua Maria Antônia é um filme que desafia as convenções e convida o público a repensar a história a partir de uma lente intimista e visceral.

Sob o Céu de Isaías | Romance de estreia de Vítor Kappel traz protagonista gay em busca de respostas

Sob o Céu de Isaías, o aguardado romance de estreia de Vítor Kappel, será lançado em São Paulo pela Editora Patuá, levando os leitores a uma jornada de autodescoberta e transformação. A obra segue Isaías Petit, um jovem gay de 17 anos, morador de uma cidade interiorana marcada pela degradação ambiental e pela rigidez de um colégio de padres. Isaías, embora seja um aluno exemplar e perspicaz, vive a turbulência típica da adolescência e busca fugir das limitações impostas pelo lugar em que nasceu.

A narrativa de Sob o Céu de Isaías é uma mistura de humor agridoce e um olhar tragicômico sobre o amadurecimento. Isaías, além de enfrentar os dilemas típicos da juventude, se vê no centro de uma trama que envolve uma rede criminosa local. O livro é uma reflexão profunda sobre identidade, amor e a busca pela liberdade. O relacionamento com Bernardo, colega de classe, acaba se tornando um ponto de virada, proporcionando momentos de introspecção e transformação para Isaías.

Com ares de um romance de formação, o livro é uma história de superação pessoal, que não se prende apenas ao clichê da adolescência, mas oferece um retrato sensível e genuíno da luta por encontrar o próprio lugar no mundo. A escrita de Kappel é madura, surpreendendo pela sua fluidez e profundidade, algo raro para um autor estreante. Segundo a escritora Carol Bensimon, Sob o Céu de Isaías é uma obra de “frescor raro”, que não precisa de muitas páginas para cativar o leitor.

“Publicar um romance é um sonho que carrego há anos. Esse processo tem sido uma forma de me permitir algo novo, afastando-me da minha formação em engenharia para testar minha vocação para a escrita”, revela o autor.

A obra vai além de uma simples história de amor adolescente, ao abordar a transformação emocional de Isaías, o que faz o livro ganhar relevância no contexto da literatura queer brasileira. Para Helena Terra, escritora finalista do Prêmio São Paulo de Literatura 2024, o romance de Kappel apresenta “uma rara combinação de leveza com profundidade que só os grandes talentos podem oferecer”.

Sobre o autor

Vítor Kappel nasceu em Nova Friburgo em 1986. Formado em engenharia, trabalhou com apoio a projetos audiovisuais, pesquisa e inovação no Brasil. Atualmente, dedica-se à escrita. Sob o Céu de Isaías é seu primeiro romance publicado.

Serviço:

Livro: Sob o Céu de Isaías

Editora: Patuá

Autor: Vítor Kappel (@vitor_kappel_)

Páginas: 290

Disponível para venda através do link

Entre as Estrelas é premiado pela Unity e ganha destaque global como jogo brasileiro com protagonismo indígena

Com visual 2D digno de animação e uma narrativa que mergulha na cultura Guarani-Kaiowá, Entre as Estrelas (ou Tekoha: A Tale Among The Stars) é o tipo de game que emociona e representa. E o mundo está prestando atenção: o jogo do estúdio brasileiro Split foi selecionado como um dos vencedores do Unity for Humanity 2025, prêmio internacional que apoia games com impacto social.

O feito é ainda mais especial por um detalhe: o título foi o único representante da América Latina a entrar na lista da Unity neste ano. Com isso, o projeto recebe financiamento e suporte técnico direto da empresa — combustível mais do que necessário para elevar a produção da versão alpha, prevista para 2026.

Um RPG emocional que respira cultura indígena

A trama acompanha duas irmãs indígenas separadas por um evento traumático no Pantanal. A busca pelo reencontro leva o jogador a uma jornada repleta de batalhas por turno, exploração e escolhas narrativas que ecoam questões reais enfrentadas pelos povos originários. Tudo isso desenhado à mão com uma qualidade que lembra obras do Studio Ghibli.

A equipe do Split conta com profissionais indígenas atuando diretamente na criação do enredo e no visual, garantindo que os elementos culturais não sejam apenas referências, mas parte da alma do jogo.

Trailer

Apoiado no Catarse, agora com reconhecimento global

Financiado inicialmente via Catarse em 2023, o jogo já atraiu uma base fiel de apoiadores. A seleção no Unity for Humanity adiciona mais um selo de confiança e prestígio ao projeto.

“Esse apoio chega em um momento crucial e não só nos dá recursos para seguir desenvolvendo o jogo com ainda mais qualidade, mas também nos traz suporte técnico completo da própria Unity”, afirma Jonas Brandão, diretor do projeto.

Os jogadores interessados já podem adicionar o jogo à wishlist na Steam, com updates sendo postados ao longo do desenvolvimento.

Round 6 | Netflix divulga teaser da temporada final

Squid Game S3 Lee Jung-jae as Seong Gi-hun in Squid Game S3 Cr. No Ju-han/Netflix © 2025

A contagem regressiva começou para o desfecho de Round 6, e a Netflix acaba de revelar o teaser da terceira e última temporada do fenômeno coreano que conquistou o mundo. Com estreia marcada para 27 de junho, a prévia mergulha os espectadores novamente na tensão crescente, no drama humano e nas reviravoltas cruéis que marcaram a série desde o início.

No centro da narrativa está Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), agora irreconhecível diante das perdas e das revelações que o jogo lhe impôs. Após descobrir a verdadeira identidade do Líder (Lee Byung-hun) — um rosto familiar mascarado por intenções cruéis —, Gi-hun abandona qualquer intenção de fuga. Sua missão se torna clara: destruir o jogo por dentro.

Um tabuleiro onde nada é certo

Squid Game S3 Cr. No Ju-han/Netflix © 2025

Enquanto Gi-hun avança, os poucos sobreviventes restantes enfrentam novos desafios, onde cada movimento cobra um preço ainda mais alto. A figura do Líder, envolta em sombras e manipulação, se prepara para um novo capítulo, traçando estratégias que testarão a moralidade, a confiança e a resistência de todos.

A nova temporada promete não apenas respostas, mas também novos dilemas. Quem são os verdadeiros jogadores agora? Até onde alguém está disposto a ir para sobreviver — ou para impedir que o jogo continue?

Teaser

Fim do jogo, início da verdade

Squid Game S3 Cr. No Ju-han/Netflix © 2025

A despedida de Round 6 se aproxima como uma última jogada impossível de prever. Em vez de fórmulas repetidas, o teaser sinaliza uma narrativa mais emocional e intimista, fiel ao estilo dos K-dramas mais impactantes, onde a ação é guiada por sentimentos humanos à beira do colapso.

Com um olhar mais melancólico sobre o preço da sobrevivência, a terceira temporada encerra a história de um protagonista que já foi vítima, já foi jogador, e agora se torna peça-chave para o fim definitivo do jogo.

The Alto Knights: Máfia e Poder | Robert De Niro em dose dupla no novo épico da máfia

The Alto Knights: Máfia e Poder já está disponível para compra e aluguel nas principais plataformas digitais. Dirigido por Barry Levinson, o longa traz Robert De Niro vivendo dois papéis icônicos: Frank Costello e Vito Genovese, dois dos maiores chefes da máfia de Nova York.

Com ares de clássico moderno, o filme mergulha no submundo do crime organizado em plena metade do século XX. A narrativa acompanha a transformação de uma amizade entre mafiosos em uma rivalidade mortal. O espectador é arrastado para o centro de uma guerra silenciosa, onde lealdade, poder e traição andam lado a lado.

Robert De Niro entrega uma performance poderosa interpretando dois personagens que moldaram a história da máfia americana. De um lado, Frank Costello, o “primeiro-ministro do submundo”; do outro, Vito Genovese, o rival que queria tudo para si. A tensão entre os dois cresce até romper todos os limites, numa trama baseada em fatos reais.

A história é inspirada na vida de dois mafiosos históricos. Vito Genovese foi condenado por tráfico de heroína e morreu na prisão em 1969. Frank Costello sobreviveu a tentativas de assassinato e faleceu em 1973, ainda respeitado no submundo do crime. Mesmo com os processos, prisões e investigações, ambos seguiram influentes até o fim de suas vidas.

A produção tem o selo da Warner Bros. e está disponível nas plataformas Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Microsoft. É só escolher, comprar ou alugar e mergulhar nesse confronto épico entre titãs da máfia. Sem assinatura, sem burocracia. É dar o play e entrar no jogo.

Se você curte filmes de máfia com personagens marcantes, histórias reais e atuações intensas, The Alto Knights: Máfia e Poder é sua próxima parada obrigatória.

Pôster

Ray Tavares une cinema e literatura no romance nacional “O Roteiro do Amor”

Se você ama histórias que misturam rivalidade, convivência forçada e amor que surge onde menos se espera, O Roteiro do Amor, novo livro da Ray Tavares, vai direto para sua lista de leituras obrigatórias.

Lançado pela Verus Editora, o romance é o quinto da autora e marca uma nova fase da sua carreira. Conhecida pelos títulos voltados ao público jovem, Ray agora aposta em uma narrativa mais adulta, com diálogos maduros, cenas mais quentes e temas que dialogam com quem cresceu lendo seus livros anteriores.

Um romance que começa com farpas e termina com faíscas

Na história, conhecemos Verônica Nakamura, uma autora que tem controle total sobre suas tramas — e não está disposta a abrir mão disso nem mesmo quando seu livro A Trilha do Coração vira alvo de uma adaptação cinematográfica. Só que o roteiro da adaptação vai cair nas mãos de Daniel Ortega, um roteirista experiente, arrogante e cético quando o assunto é amor.

Para conseguir transformar o livro em filme, a produção decide colocar os dois para trabalhar juntos durante um mês em uma mansão em Atibaia. A convivência forçada vira palco para debates acalorados, sessões de escrita conjunta, bebidas na piscina e, claro, sentimentos inesperados que surgem no meio do processo criativo.

Ray Tavares coloca os bastidores da criação em primeiro plano

O que diferencia O Roteiro do Amor de outros romances do tipo “de inimigos a amantes” é o olhar de Ray sobre os bastidores das indústrias criativas. Como roteirista e escritora, ela mergulha na diferença entre escrever um livro e roteirizar um filme, e usa isso como motor de conflito entre os personagens.

“Quis trazer uma visão brasileira dos bastidores da literatura e do audiovisual. A gente está acostumado a consumir histórias ambientadas em Nova York ou Hollywood, mas o Brasil também tem seus cenários incríveis e suas tretas criativas”, explica Ray.

Essa brasilidade aparece tanto nos diálogos quanto nos cenários — o interior paulista nunca foi tão romântico — e na forma como os personagens se relacionam com o trabalho e com os sentimentos. É uma comédia romântica com cara de streaming nacional, pronta pra ser maratonada em forma de leitura.

Um novo selo, um novo público

Com esse lançamento, Ray também faz sua estreia na Verus, selo de romances do Grupo Editorial Record. A mudança acompanha o amadurecimento da autora, que aposta em histórias com mais camadas emocionais e cenas que fogem da inocência dos seus primeiros livros.

“Meu público cresceu comigo. Agora posso escrever com mais liberdade, tratar de relações mais complexas e mergulhar mais fundo nas emoções dos personagens”, diz ela.

O Roteiro do Amor foi o destaque da quinta caixa do Clube de Romance da Verus e chega às principais livrarias e marketplaces em breve. Prepare-se para um mergulho apaixonante nos bastidores do cinema, com muita química, alfinetadas e aquela sensação gostosa de estar lendo algo feito por quem ama contar histórias.

Quem já leu, amou

“Apaixonante. Divertido. Emocionante. Ray Tavares em sua melhor forma.” — Vinicius Grossos, autor de “Cruzeiro do amor”

“Cinema encontra literatura nesta história divertida, sensual e romântica que só poderia sair da cabeça de alguém que é tanto roteirista como escritora.” — Bia Crespo, autora de “Eu, minha crush e minha irmã”

Serviço:

Livro: O Roteiro do Amor

Autora: Ray Tavares (@rayctjay)

Páginas: 294

Disponível em pré-venda através deste link

Jorge Furtado em 4K | Saneamento Básico, o Filme e o curta Ilha das Flores serão relançados em maio

A partir de 29 de maio, o cinema nacional ganha uma oportunidade rara: dois grandes marcos da filmografia de Jorge Furtado voltam às salas de exibição em cópias digitais restauradas em 4K. A Sessão Vitrine Petrobras relança o longa Saneamento Básico, o Filme (2007) e o icônico curta Ilha das Flores (1989), em uma iniciativa que celebra o legado de um dos cineastas mais influentes do país e reforça o compromisso com a preservação do nosso patrimônio audiovisual.

Do lixo à política cultural

Conhecido por unir humor ácido, crítica social e um olhar afiado sobre o Brasil, Jorge Furtado tem em Saneamento Básico um retrato tragicômico de uma comunidade fictícia do sul do país que, sem recursos para construir uma fossa séptica, decide usar uma verba pública destinada à produção de filmes. A sátira que se desenrola a partir dessa premissa continua relevante e atual, e ganha ainda mais força ao ser projetada novamente na tela grande, com imagem e som revitalizados.

O elenco, uma constelação de talentos como Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga, Paulo José, Lázaro Ramos e Bruno Garcia, contribui para transformar o filme em uma aula de metalinguagem, crítica social e afeto por um Brasil esquecido.

Já o curta Ilha das Flores dispensa apresentações. Com narração de Paulo José, edição frenética e uma estrutura que beira o ensaio filosófico, o filme é um dos curtas mais importantes da história do cinema brasileiro. Multipremiado, incluindo no Festival de Berlim, e usado há décadas em escolas e universidades, o filme agora ressurge com uma versão restaurada de seu cartaz original e um trailer que convida o público a revê-lo com novos olhos – ou a descobri-lo pela primeira vez.

Preservar é resistir

A restauração das obras contou com a coordenação de Débora Butruce, referência na área de preservação audiovisual e curadora dos filmes de patrimônio do projeto Sessão Vitrine Petrobras. Segundo Butruce, “a preservação do patrimônio audiovisual é fundamental para que as novas gerações possam acessar e se conectar com a rica cinematografia brasileira.”

A ação da Sessão Vitrine Petrobras não se limita à exibição. É parte de um esforço contínuo para digitalizar e restaurar obras fundamentais do cinema brasileiro, com foco na formação de público e valorização de nossa identidade cultural. A escolha de Saneamento Básico e Ilha das Flores para abrir esse circuito de relançamentos não é por acaso: são obras que atravessam gerações e seguem pulsando com urgência e relevância.

Exibição em todo o Brasil, com ingressos acessíveis

Os filmes serão exibidos em dezenas de cidades brasileiras com ingressos a preços reduzidos, democratizando o acesso ao cinema nacional. O circuito inclui capitais e cidades do interior, como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba, Salvador, Recife, Fortaleza, Manaus, Belém, entre outras.

Jorge Furtado e a Casa de Cinema de Porto Alegre

Diretor, roteirista e cofundador da Casa de Cinema de Porto Alegre, Jorge Furtado é um nome incontornável do audiovisual brasileiro. Autor de títulos como O Homem que Copiava, Meu Tio Matou um Cara e Mercado de Notícias, além de roteirista de Lisbela e o Prisioneiro e Grande Sertão, Furtado também tem trajetória marcante na televisão, com séries como Comédias da Vida Privada e Sob Pressão.

Sua produtora, a Casa de Cinema, acumula mais de 60 produções e um histórico de relevância cultural, com obras que ultrapassam o circuito comercial e são utilizadas como referência em cineclubes, salas de aula e instituições culturais.

Valorização do cinema nacional como missão

A iniciativa tem apoio de instituições como Petrobras, Globo Filmes, Sony Pictures e Vitrine Filmes. Esta última, além de distribuir os títulos restaurados, é responsável por projetos como a Vitrine Lab e o selo Manequim, ampliando o alcance do cinema independente brasileiro.

A Petrobras, por sua vez, reafirma sua longa tradição de apoio à cultura como vetor de desenvolvimento. Já são mais de 40 anos investindo em projetos que impulsionam a arte e o pensamento crítico em todo o território nacional.

Cinema brasileiro em movimento

O relançamento de Saneamento Básico, o Filme e Ilha das Flores marca não apenas a redescoberta de dois clássicos, mas também a continuidade de um esforço coletivo de valorização do cinema brasileiro. Em um país onde a cultura é frequentemente ameaçada, iniciativas como a Sessão Vitrine Petrobras são, mais do que celebrações, atos de resistência.

Com Jorge Furtado na tela grande novamente, o público é convidado a rir, refletir e reconhecer sua própria história – agora em 4K.

Guilty Gear Strive: Duel Rulers | Animê destaca Sol Badguy, Sin e Ky Kiske

A pancadaria estilosa de Guilty Gear agora ganhou uma nova forma de brilhar com animê Guilty Gear Strive: Duel Rulers estreou na Crunchyroll com a missão de transformar o caos dos games em uma narrativa cheia de emoção, redenção e, claro, combos visuais que são puro deleite para os fãs de longa data.

A adaptação não economiza nos rostos conhecidos — Sol Badguy, Ky Kiske, Dizzy, Ramlethal e tantos outros estão de volta. Mas é Sin Kiske quem rouba a cena. Filho de Ky com Dizzy e criado por Sol como uma figura paterna, Sin se vê no centro de uma nova história que mexe com o passado e ameaça o futuro do mundo.

Uma nova era de magia e confrontos

O mundo do anime é o mesmo dos jogos: um lugar onde a ciência entrou em colapso e a magia se tornou a base da civilização. Os Gears, seres biológicos criados artificialmente, se rebelaram contra a humanidade em uma guerra brutal chamada Cruzadas. O mundo até parece estar em paz… mas sabemos que nunca é tão simples assim.

A história começa justamente em um momento histórico — o casamento de Ky e Dizzy, uma união proibida entre humano e Gear, que finalmente ganha aprovação após anos de resistência. É nesse cenário que surge Unika, uma garota misteriosa que despreza os Gears e que guarda um passado (e poderes) que podem mudar tudo.

Personagens que marcaram gerações

Além do trio central, o anime traz de volta vários personagens icônicos da franquia com novas funções e desenvolvimentos inesperados:

  • Ramlethal Valentine abandonou seu antigo papel destrutivo e agora comanda operações secretas com humanidade surpreendente.
  • Elphelt Valentine assume um caminho inusitado ao se tornar vocalista de uma banda.
  • Jack-O’ continua mexendo com a cabeça de Sol, sendo uma fusão bizarra entre uma IA e a alma da mulher que ele amou.
  • Baiken, Axl Low, Leo Whitefang e Johnny também aparecem — mantendo o equilíbrio entre ação, filosofia e aquele humor sarcástico clássico da franquia.

Pra completar, temos figuras como Vernon, o presidente dos EUA que entende de política e porrada, e Nerville Hammer, um senador que ainda defende a extinção dos Gears, jogando lenha no fogo da tensão política.

Animação que honra os games

A animação impressiona com a mesma energia caótica e estilosa que tornou Guilty Gear Strive um sucesso nos consoles. As batalhas são carregadas de estilo, os diálogos mergulham nos conflitos internos dos personagens, e a trilha sonora faz jus ao legado musical da franquia. O anime acerta ao não se contentar em adaptar: ele evolui o material original.

E se você já jogou os games, vai perceber que há um cuidado real com a construção de mundo, sem perder aquele charme nonsense típico da saga.

Guilty Gear Strive: Duel Rulers está sendo lançado semanalmente aos sábados na Crunchyroll, e promete muito mais caos, filosofia e reviravoltas nos próximos episódios.

Canal Brasil homenageia Nana Caymmi com entrevista rara no MPBambas

O Canal Brasil presta uma última homenagem a Nana Caymmi, um dos grandes nomes da música brasileira, que faleceu na última quinta-feira, aos 84 anos. Nesta terça-feira, 6 de maio, às 13h30, será exibido um episódio especial do programa MPBambas, originalmente gravado em 2011, no qual a cantora conversa com o jornalista Tárik de Souza e revisita momentos marcantes de sua trajetória musical.

Gravada há mais de uma década, a entrevista ganha nova relevância como um registro precioso de uma artista que atravessou mais de 60 anos de carreira com uma voz inconfundível e presença artística singular. Filha do compositor Dorival Caymmi, Nana construiu uma história própria, marcada por interpretações emocionantes na bossa nova, no samba e na canção popular.

Uma trajetória entre gigantes

Ao longo da conversa, Nana Caymmi relembra suas parcerias com nomes fundamentais da música brasileira, como Tom Jobim, Milton Nascimento e Dori Caymmi, e compartilha reflexões sobre sua vivência artística e pessoal. Canções como Resposta ao Tempo, Não Se Esqueça de Mim, Atrás da Porta e Suave Veneno tornaram-se clássicos na voz da cantora, atravessando gerações e se firmando no imaginário coletivo do país.

Sua discografia é marcada por consistência, emoção e profundidade. Premiada ao longo dos anos, Nana foi presença constante em trilhas sonoras de novelas e especiais da televisão brasileira, mantendo viva a sofisticação e a melancolia da música popular em sua forma mais autêntica.

Reexibição ocupa faixa especial na programação

O episódio substitui excepcionalmente a faixa “Curta na Tela”, onde seriam exibidos os curtas Escasso e Telentrega. A escolha reafirma o compromisso do canal com a preservação e valorização da memória musical brasileira, oferecendo ao público a oportunidade de revisitar — ou conhecer — um encontro raro entre Nana Caymmi e Tárik de Souza.

Com 27 minutos de duração, o episódio de MPBambas é mais do que uma entrevista: é um tributo à sensibilidade e ao legado de uma intérprete que soube transformar dor, amor e silêncio em música.

Brasileiro faz história e vence Pro Kompetition de Mortal Kombat 1 na gamescom latam 2025

Pela primeira vez na história da Pro Kompetition de Mortal Kombat 1, um jogador brasileiro sobe ao topo do pódio em um torneio major. E o palco não poderia ser mais simbólico: a gamescom latam 2025, que aconteceu nos dias 2 e 3 de maio, em São Paulo. Diante de uma torcida vibrante na eSports arena, yTecZ conquistou uma vitória invicta e ainda levou o prêmio de US$ 5 mil, cravando o nome do Brasil no cenário competitivo internacional de MK1.

Brasil no topo do Mortal Kombat competitivo

A conquista de yTecZ não foi só mais um título: ela representa a consolidação do Brasil como potência no eSports de Mortal Kombat 1. Vencendo o chileno Nicolas na final, o brasileiro garantiu pontos importantes no ranking global e ficou ainda mais perto da vaga no Final Kombat, o campeonato mundial da franquia.

Além do campeão invicto, o pódio da etapa brasileira contou com o também brasileiro Lavender Rain e o chileno Snakedoe, reforçando o destaque latino-americano na competição.

Final histórica e presença de lendas do Mortal Kombat

A final da Pro Kompetition foi um marco: transmitida ao vivo pela Max, a disputa entrou para a história como a primeira transmissão de um torneio de eSports por um serviço de streaming no Brasil. O evento reuniu 12 jogadores de destaque mundial, incluindo lendas como Sonic Fox, atual campeão mundial, e Grr, referência com o personagem Geras.

Representando o Brasil, além de yTecZ, estiveram grandes nomes da cena como Zeeus (campeão da Liga Latina e top 3 da EVO 2024), Killer Xinok (veterano da comunidade competitiva nacional) e Mateuzinmh (uma das promessas da nova geração).

Arena lotada e vaga no Final Kombat no horizonte

As eliminatórias começaram na sexta-feira, 2 de maio, no estande da Warner Bros. Games na gamescom latam, reunindo jogadores de vários países. A comunidade brasileira compareceu em peso, apoiando os competidores com intensidade e paixão dignas de final de Copa do Mundo.

Com pontos valiosos no ranking global da Pro Kompetition, yTecZ agora está mais próximo de garantir presença no Final Kombat, que reúne os oito melhores colocados ao longo de dez etapas presenciais pelo mundo. O Brasil, que já vinha crescendo no competitivo de Mortal Kombat, agora se firma como uma das forças a serem respeitadas na cena global.