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Tron: Ares | Com trailer e pôster revelados pela Disney. O que esperar da nova continuação da franquia?

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A Disney finalmente divulgou o primeiro trailer e pôster de Tron: Ares, a tão esperada sequência de Tron que chega aos cinemas em 9 de outubro de 2025. O filme é a continuação de Tron: Uma Odisseia Eletrônica (1982), clássico que revolucionou a ficção científica, e Tron: O Legado (2010), que trouxe a franquia de volta ao centro das atenções. Com a nova trama, os fãs podem esperar ainda mais ação, tecnologia e, claro, aquele visual futurista que marcou a saga.

O Enredo de Tron: Ares: O Encontro Entre o Mundo Real e a Inteligência Artificial

Tron: Ares acompanha Ares, um programa digital altamente sofisticado que é enviado para o mundo real em uma missão de grande risco. A trama marca o primeiro encontro da humanidade com seres de Inteligência Artificial, um evento que promete mudar tudo o que conhecemos sobre o futuro e a tecnologia. Se você é fã de ficção científica, Tron: Ares tem tudo para se tornar um dos filmes mais aguardados do gênero.

Direção, Elenco e Expectativas para Tron: Ares

O filme é dirigido por Joachim Rønning, conhecido por seu trabalho em Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (2017), e o elenco conta com Jared Leto no papel principal como Ares. Leto é acompanhado por um time de peso, incluindo Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro e Cameron Monaghan. Além disso, o elenco conta com participações especiais de Gillian Anderson e Jeff Bridges, trazendo um toque especial para os fãs da franquia.

A produção de Tron: Ares é assinada por Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook e Steven Lisberger, o criador da saga. A promessa é de um filme visualmente impressionante, com uma narrativa que vai explorar a fronteira entre o real e o virtual de forma inédita.

Trailer

Quando Tron: Ares Estreia nos Cinemas?

Faltam poucos meses para a estreia de Tron: Ares, que chega aos cinemas em 9 de outubro de 2025. Com um enredo que mistura ficção científica e ação, o filme promete ser um dos grandes lançamentos do ano. Se você é fã da franquia Tron, prepare-se para uma nova e eletrizante jornada no universo digital.

Pôster

Ossan’s Love Thailand | Remake tailandês do sucesso BL japonês estreia no Brasil

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Ossan’s Love Thailand, o remake tailandês do dorama Ossan’s Love (2018), chega ao Brasil na Rakuten Viki. Exibido originalmente na Tailândia em janeiro de 2025, a série traz uma mistura de comédia romântica e dilemas emocionais, com uma nova abordagem para a história de Heng, um consultor imobiliário que se vê no meio de um triângulo amoroso envolvendo seu chefe Kongdech, seu colega Mo. Este drama BL promete conquistar os fãs com seu toque único, trazendo as complexidades dos relacionamentos modernos e os desafios de decidir qual amor é o verdadeiro.

A História de Ossan’s Love Thailand

A trama de Ossan’s Love Thailand segue Heng (Mix Sahaphap Wongratch), que leva uma vida tranquila, sem grandes expectativas amorosas. Sua rotina muda completamente quando seu chefe Kongdech (Krit Shahkrit Yamnam) começa a demonstrar interesse por ele, usando sua foto como protetor de tela no celular. Para piorar, seu colega de trabalho e companheiro de casa Mo (Hatainutt Nuntacharoensakul) também revela seus sentimentos. E como se não fosse o suficiente, a amiga de infância de Heng, Chicha (Haran Thanahirankij), também entra na disputa. Heng precisa lidar com esse caos emocional e escolher entre as três pessoas que despertaram seu coração.

Kornphom Niyomsilp Assina o Remake

Dirigido por Kornphom Niyomsilp, que tem experiência no gênero BL com produções como My Love Mix-Up! e Teoria do Amor, Ossan’s Love Thailand promete manter a essência da versão original japonesa enquanto agrega um toque cultural tailandês. A série será exibida semanalmente, com 12 episódios no total, de 6 de janeiro a 24 de março de 2025, no canal GMM 25. A direção de Kornphom traz o equilíbrio perfeito entre comédia, drama e momentos emocionantes, explorando o amor de uma forma leve e envolvente.

O Sucesso de Ossan’s Love no Japão e Suas Adaptações

Ossan’s Love (2018)

A história de Ossan’s Love começou no Japão como um especial de 48 minutos, exibido em 2016, e logo se tornou um grande sucesso, levando à produção de uma série completa em 2018. A trama original foi tão popular que gerou um filme sequência e várias produções spin-off. A história foi adaptada para outros mercados asiáticos, incluindo Taiwan e Hong Kong, com cada versão trazendo nuances locais, mas mantendo a essência do romance entre o chefe e seu subordinado.

Ossans Love Hong Kong

Ossan’s Love Thailand e o Crescimento dos BLs na Tailândia

A Tailândia se consolidou como um dos maiores polos de produções BL, e Ossan’s Love Thailand chega para reforçar esse status. A expectativa é alta para este remake, com muitos fãs do gênero ansiosos para ver como a história será adaptada para a cultura tailandesa. A série promete entregar momentos emocionantes, cenas cômicas e uma abordagem única dos relacionamentos, o que deve agradar tanto os fãs da versão original quanto os novos espectadores.

Ficha técnica

Título Original: รักนี้ให้ “นาย” (Ossan’s Love Thailand)

Gênero: BL, Romance, Comédia

Direção: Kornphom Niyomsilp

Episódios: 12

Exibição: 6 de janeiro a 24 de março de 2025

Dia de Exibição: Segunda-feira

Rede Original: GMM 25

Elenco Principal: Heng: Mix Sahaphap Wongratch, Kongdech: Krit Shahkrit Yamnam, Mo: Hatainutt Nuntacharoensakul, Chicha: Haran Thanahirankij

    Com uma história cativante e personagens bem desenvolvidos, Ossan’s Love Thailand promete ser um sucesso de audiência no Brasil. Prepare-se para embarcar nesse romance cheio de reviravoltas e descobrir quem de fato conquistará o coração de Heng.

    Circuito Spcine 60+ | Apresenta “Dona Flor e Seus Dois Maridos” no CEU Taipas

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    No próximo dia 16 de abril, o Circuito Spcine 60+ promove uma sessão piloto com o clássico brasileiro Dona Flor e Seus Dois Maridos, no CEU Taipas, às 10h. Esta exibição faz parte de uma iniciativa mensal da Spcine voltada para o público acima de 60 anos, oferecendo uma programação cultural acessível e de qualidade.

    A sessão tem como objetivo proporcionar uma experiência cinematográfica única, com um repertório de filmes nacionais e internacionais que marcaram diferentes gerações. Os ingressos para a exibição estarão disponíveis na bilheteira do cinema uma hora antes do início, garantindo fácil acesso para quem deseja aproveitar essa oportunidade.

    Circuito Spcine

    Com mais de 2 milhões de espectadores desde sua criação, o Circuito Spcine, gerido pela Prefeitura de São Paulo, é uma rede de cinemas que democratiza o acesso à cultura. Espalhadas por bairros da cidade que não possuem salas comerciais, as 32 unidades da Spcine oferecem uma programação diversificada com filmes nacionais e internacionais, utilizando equipamentos modernos para garantir a qualidade da projeção.

    Além das exibições regulares, o Circuito Spcine tem se destacado por incluir produções de todos os gêneros e estilos, com aproximadamente 200 sessões semanais. O objetivo é levar o cinema para mais pessoas, oferecendo uma experiência única e acessível para públicos de todas as idades.

    Dublagem ou legenda? A escolha que molda a alma do espetáculo na tela

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    Os filmes legendados oferecem uma oportunidade única de contato com o idioma original (Imagem: Envato)

    Quem é apaixonado por cinema sabe que a voz do ator é mais do que som: é emoção, intenção, subtexto. No cinema, a atuação depende não apenas das expressões faciais e corporais, mas também da entrega vocal, que transmite a essência do personagem. É nesse ponto que surge uma velha questão entre os espectadores: ver filmes dublados ou legendados?

    A pergunta, que costuma ser feita sob a ótica da preferência pessoal, ganha camadas mais profundas quando pensamos na experiência artística e até no aprendizado de idiomas. Com a recente visibilidade internacional do cinema brasileiro, o público nacional voltou a olhar com carinho para produções estrangeiras. E, com elas, para o dilema que envolve som e compreensão.

    A dublagem como ponte de acesso

    Assistir a um filme dublado pode ser, para muitos, a única forma de acompanhar uma história sem barreiras. É a dublagem que permite que crianças, idosos e quem não domina o inglês mergulhem em narrativas globais sem perder uma vírgula. E aqui não há demérito: a dublagem brasileira é premiada, criativa e reconhecida pela capacidade de adaptar piadas, gírias e emoções para nossa cultura.

    Augusto Jimenez, psicólogo e profissional da área de educação em idiomas, ressalta o valor desse trabalho: “A dublagem garante que mais pessoas possam aproveitar o conteúdo, independentemente do conhecimento prévio do idioma”. Ela não só traduz, ela transforma, como um diretor de teatro que adapta Shakespeare para uma favela carioca.

    O original, com legendas: nuances que o palco digital revela

    Mas há quem prefira ouvir a voz real do ator. E, nesse ponto, o filme legendado se torna quase uma peça encenada no idioma original. Cada pausa, cada sotaque, cada inflexão ganha outro peso. Para quem estuda inglês, essa escolha se transforma em um laboratório auditivo, onde se aprende sem perceber, como quem decora falas de uma peça apenas de tanto ensaiar.

    Jimenez observa que esse contato direto com a língua é uma das formas mais naturais de aprender: “Assistir a filmes com áudio original e legendas em português é um método eficaz de treinar o ouvido. É uma forma leve e prazerosa de ampliar vocabulário e compreensão.” Esse tipo de abordagem é incentivado em escolas como a Minds Idiomas, que valorizam métodos práticos e imersivos no ensino do inglês.

    Um roteiro para quem quer aprender com o cinema

    Se a ideia for usar os filmes como sala de aula, há caminhos recomendados por especialistas: começar com obras já conhecidas, assisti-las dubladas com legendas em inglês, depois trocar o áudio para inglês e manter a legenda em português, até, enfim, ver tudo em inglês. Esse processo em camadas ajuda o cérebro a se acostumar com sons, estruturas e significados, como um ensaio que avança a cada repetição.

    Métodos assim fazem parte de programas de aprendizado voltados para a fluência em inglês, como os oferecidos pela Minds Idiomas, que combinam tecnologia e personalização em cursos com foco na conversação e prática real do idioma.

    Mais do que legenda ou voz: o que importa é viver o filme por inteiro

    No fundo, não se trata apenas de uma escolha técnica, mas de uma experiência emocional e cinematográfica. O dublado inclui, o legendado aprofunda. O importante é reconhecer que ambas as formas têm valor e que cada espectador pode moldar sua própria vivência cinematográfica, como quem escolhe o melhor lugar no cinema.

    Seja qual for o formato escolhido, a magia está em se deixar tocar pela história, pelas falas e silêncios, pelo jeito que um ator transmite as emoções do seu personagem. Porque, no fim das contas, cinema é uma experiência sensorial. E essa experiência, a gente sente com o corpo todo, em qualquer idioma.

    Marathon | Bungie mostra jogabilidade brutal e confirma lançamento com cross-play em setembro

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    A Bungie finalmente revelou os primeiros detalhes da jogabilidade de Marathon, seu novo FPS competitivo de extração em equipes que promete reinventar o gênero com ação tática e atmosfera sci-fi intensa. A apresentação oficial aconteceu nesta sexta-feira (12), trazendo gameplay direto da versão alfa, além de um curta animado que aprofunda a narrativa do universo do jogo.

    O estúdio, conhecido por franquias como Halo e Destiny, confirmou que Marathon será lançado em 23 de setembro de 2025 para Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, com cross-play e cross-save entre plataformas. Ou seja, independentemente de onde você jogar, sua progressão estará segura.

    Jogabilidade de Marathon mostra um FPS tático e mortal

    Durante a transmissão, a Bungie apresentou cenas inéditas que mostram o ritmo acelerado e estratégico de Marathon. O jogo coloca três jogadores em equipes que precisam coletar recursos, eliminar rivais e escapar vivos de Tau Ceti IV, um planeta colonizado que agora abriga apenas os restos de uma civilização desaparecida e facções rivais em guerra.

    Aqui, os jogadores assumem o papel dos Corredores, mercenários cibernéticos que trocaram seus corpos por armações biossintéticas para sobreviver ao caos do planeta. Cada missão é uma corrida contra o tempo e contra outros times, onde o fracasso custa tudo o que você conquistou — e o sucesso significa poder e upgrades para as próximas incursões.

    Teste alfa começa este mês e você pode participar

    Além da data de lançamento, a Bungie confirmou que um teste alfa fechado começa ainda em abril. Para ter a chance de participar, basta entrar no Discord oficial de Marathon e se inscrever. A Bungie promete ouvir a comunidade de perto, com sessões ao vivo de perguntas e respostas e ajustes baseados no feedback direto dos jogadores.

    Personalização e estratégia: sua forma de jogar define sua sobrevivência

    Cada Corredor pode ser customizado com equipamentos, implantes e armas obtidas nas missões. A jogabilidade mistura a ação frenética característica da Bungie com decisões táticas que impactam cada segundo da partida. O jogo também contará com partidas ranqueadas, eventos sazonais, histórias inéditas e desafios da comunidade ao longo da 1ª temporada.

    Tau Ceti IV será o palco dessa batalha por poder e sobrevivência, mas a nave abandonada Marathon — que paira misteriosamente sobre o planeta — promete esconder os segredos mais valiosos do universo do jogo.

    Vídeos da revelação da jogabilidade de Marathon

    Curta animado mergulha na narrativa de Marathon

    No final da transmissão, a Bungie surpreendeu com a exibição do primeiro curta original de Marathon, dirigido por Alberto Mielgo (Love, Death & Robots) e produzido pelo estúdio pinkman.tv. O curta mostra personagens importantes do universo, como Glitch, Void, Blackbird, ONI e o narrador, com dublagem de nomes como Erica Lindbeck e Elias Toufexis.

    Mielgo destacou a ligação emocional com o universo do jogo: “Quando li sobre Marathon, achei tudo estranhamente poético e misterioso. A ideia de resistência em meio à futilidade me inspirou imediatamente.”

    Loja e redes sociais: Marathon já está entre nós

    A Bungie também anunciou a Marathon Collection [001], uma linha de produtos que já está disponível na Bungie Store, incluindo camiseta e outros itens misteriosos. Enquanto o jogo não chega, a comunidade já está ativa no Reddit, Discord, TikTok, YouTube, Threads e outras redes.

    Marathon promete ser mais que um FPS: é uma experiência onde cada escolha, cada bala e cada extração contam. E tudo isso começa agora.

    Abyssus | Demo gratuita do FPS roguelike subaquático já está disponível na Steam

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    Se você curte jogos de tiro com ação frenética, roguelike e visual estilizado, vale ficar de olho em Abyssus. O novo projeto da The Arcade Crew, estúdio responsável por títulos como Infernax e Vengeful Guardian: Moonrider, acaba de ganhar sua primeira demo gratuita na Steam e já dá pra sentir que o caos subaquático veio com tudo.

    O que é Abyssus?

    Abyssus é um FPS cooperativo de até quatro jogadores, com ambientação submersa e atmosfera densa. A proposta é encarar os segredos de uma civilização esquecida no fundo do oceano enquanto hordas de inimigos surgem do nada. Tudo isso embalado por um ritmo rápido e combates intensos que lembram clássicos modernos do gênero.

    Mas não é só tiro e adrenalina: o jogo também aposta em um sistema de progressão roguelike, onde cada run traz novos desafios, cenários aleatórios e a chance de melhorar seu arsenal. É aquele tipo de jogo em que morrer faz parte da diversão — e da estratégia.

    Personalização no centro da ação

    Um dos grandes destaques da demo é a personalização de armas. Desde os primeiros minutos, dá pra sentir o peso de cada escolha: miras, acessórios, estilos de disparo e mais. Isso permite que cada jogador monte um loadout único, adaptado ao próprio estilo ou ao papel dentro do time.

    Jogar em grupo é altamente recomendado, mas também é possível encarar o abismo sozinho. A IA dos inimigos é agressiva, e o jogo não pega leve, mesmo na demo.

    Trailer

    Demo já disponível na Steam

    A versão completa de Abyssus está prevista para 2025, exclusivamente no PC via Steam. Por enquanto, a demo gratuita já oferece uma boa ideia do que vem por aí: visual estilizado, trilha sonora tensa, e uma experiência que mistura o melhor do FPS com o imprevisível dos roguelikes.

    O trailer mais recente mostra trechos inéditos do gameplay e destaca o clima único do jogo. Se curtiu a proposta, já dá pra adicionar o título à sua lista de desejos na Steam e seguir a The Arcade Crew e a desenvolvedora DoubleMoose nas redes.

    Tom Welling e Erica Durance, de Smallville, participam do Sana 2025 em Fortaleza

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    Prepare-se para um daqueles momentos que os fãs de séries não esquecem: Tom Welling e Erica Durance, os eternos Clark Kent e Lois Lane de Smallville, estarão juntos no Brasil pela primeira vez, participando da segunda edição do Sana 2025, que acontece de 18 a 20 de julho no Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza.

    O grande encontro com os fãs está marcado para o dia 20 de julho, quando os dois participam de um painel especial, além de sessões de autógrafos e fotos. É a chance de reencontrar os ícones de uma das séries mais marcantes da televisão — um verdadeiro presente para quem cresceu acompanhando os dilemas de um jovem Clark Kent tentando encontrar seu lugar no mundo.

    Smallville: um marco na cultura pop dos anos 2000

    Exibida entre 2001 e 2011, Smallville foi mais do que uma série sobre super-heróis. Ela acompanhou a juventude de Clark Kent antes de se tornar o Superman e conquistou uma geração inteira. Tom Welling e Erica Durance marcaram época com suas interpretações carismáticas e se tornaram ícones pop. Ver essa dupla reunida no Brasil é um evento raro — e inesquecível.

    Sana 2025 comemora 25 anos com programação de peso

    O Sana chega aos seus 25 anos como o maior evento geek do Norte e Nordeste e um dos mais importantes do país. A edição de janeiro de 2025 já trouxe nomes como Jason Isaacs (o Lúcio Malfoy de Harry Potter), a família Baroli (dubladores de Cavaleiros do Zodíaco) e shows como os de Eizo Sakamoto e da banda Head Phones President.

    Agora, em julho, o evento segue comemorando com ainda mais atrações, e a presença de Tom Welling e Erica Durance é apenas o começo.

    Evento geek, acessível e com impacto social

    Mais do que um evento para fãs de cultura pop, o Sana 2025 aposta em ações sociais que fazem a diferença. Através do projeto GeekAção, realizado pela Fundação Cultural Nipônica Brasileira (FCNB), até 30 mil ingressos gratuitos serão oferecidos a jovens da rede pública e de projetos sociais no Ceará.

    Além disso, o evento mantém iniciativas como:

    • Ingresso solidário, com arrecadação de alimentos para o projeto Mesa Brasil;
    • Campanha E-Lixo Zero, para descarte correto de eletrônicos;
    • Feiras de adoção de animais e parcerias com ONGs;
    • Acessibilidade e inclusão, com apoio a jovens em situação de vulnerabilidade.

    “O Sana é mais do que um festival geek, é uma plataforma de transformação social”, destaca Daniel Braga, diretor do evento.

    Um encontro com a nostalgia

    Cosplayers, k-pop, games, animes, dubladores, salas temáticas e atrações internacionais: o Sana segue fiel à sua proposta desde 2001, celebrando o universo geek e movimentando a economia criativa local — com mais de R$ 200 milhões movimentados nos últimos 10 anos em Fortaleza.

    E agora, com Clark e Lois no palco, o evento promete uma das edições mais emocionantes da sua história.

    Legends of Runeterra celebra 5 anos com atualização estelar no Patch 6.4

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    A Riot Games está comemorando cinco anos de Legends of Runeterra em grande estilo com o lançamento da aguardada Atualização 6.4! A nova versão do jogo traz conteúdo inédito no modo Caminho dos Campeões, recompensas de aniversário por tempo limitado e pacotes cósmicos para fãs que acompanham essa jornada desde o início.

    Leona e Lux brilham no Caminho dos Campeões

    O destaque da vez vai para duas Campeãs que já são queridinhas da comunidade: Lux e Leona. Ambas ganham novas constelações dentro do modo O Caminho dos Campeões, expandindo possibilidades para quem curte jogar solo e montar estratégias criativas com essas personagens. A atualização ainda inclui uma missão comemorativa especial — e o melhor: é por tempo limitado.

    Missão de aniversário com recompensa gratuita

    Durante o evento de aniversário, quem vencer 5 partidas desbloqueia gratuitamente um Verso de Carta exclusivo para celebrar os cinco anos de Legends of Runeterra. É uma oportunidade única para veteranos e novos jogadores mostrarem presença no tabuleiro.

    Conteúdo cósmico: novos pacotes e passe de batalha

    A personalização também entrou no clima de festa. Com os Pacotes Poder Estelar de Campeões, agora é possível equipar Lux e Leona com visuais cósmicos e efeitos celestiais. O novo Passe de Batalha da atualização 6.4 também já está disponível, junto com uma coleção especial de pacotes comemorativos:

    Pacotes da Leona

    • Pacote Comemorativo
    • Pacote Poder Estelar
    • Pacote Celestial

    Pacotes da Lux

    • Pacote Comemorativo
    • Pacote Poder Estelar
    • Pacote Celestial

    Pacotes de Aniversário

    • Pacote de Experiência de Campeão Cinco Aninhos
    • Pacote Cristal Estelar Cinco Aninhos
    • Pacote Arca Cristal-Áster Cinco Aninhos
    • Pacote de Campeões Cinco Aninhos

    5 anos de estratégia, habilidade e criatividade

    Desde seu lançamento, Legends of Runeterra se destacou entre os jogos de cartas digitais ao colocar a habilidade dos jogadores no centro da disputa. Nada de depender de sorte — aqui, quem domina o tabuleiro é quem entende de sinergia entre cartas e sabe combinar regiões e Campeões com precisão. E agora, com cinco anos de história, o jogo celebra sua comunidade com conteúdo especial para todos os tipos de jogadores.

    Se você ainda não entrou no clima do Patch 6.4, esse é o momento certo para logar e garantir suas recompensas antes que o evento especial acabe.

    Zenless Zone Zero 1.7 encerra primeira temporada com conspirações, agentes poderosos e flores explosivas

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    Chegando em 23 de abril, a versão 1.7 de Zenless Zone Zero, intitulada Enterre suas lágrimas com o passado, traz o desfecho épico da Temporada Um do ARPG da HoYoverse. E como já era de se esperar, Nova Eridu mergulha ainda mais fundo em conspirações, revelações chocantes e combates que colocam os Proxies frente a frente com segredos enterrados na crise do Sacrifício.

    A verdade vem à tona (e não será bonita)

    Depois de tanto mistério, finalmente descobrimos o que está por trás do desaparecimento de Hugo e do passado sombrio de Vivian. Ambos são agentes da facção Sabiá e agora ganham destaque total na nova atualização. A tensão entre a Sabiá e a Aliança T.O.P.S. explode de vez, com direito a infiltração em território inimigo e revelações sobre a Sociedade da Exaltação.

    Vivian entra em campo como Agente de Anomalia de atributo Éter, usando sua sombrinha-espada para atacar com elegância e causar dano em área. Já Hugo, com seu estilo gélido e brutal, transforma uma maleta em foice e brilha em combate com habilidades que destroem inimigos atordoados. A dupla vem acompanhada dos retornos de Jane Doe e Lighter, além do Bangboo Robin, que joga cartas aleatórias no campo de batalha com efeitos variados.

    Flores, explosões e corridas: os eventos da versão 1.7

    Nem só de luta vive Nova Eridu — a versão 1.7 também chega recheada de eventos, e a HoYoverse trouxe duas experiências bem diferentes para os jogadores.

    Em Fale com Flores, os Proxies assumem o papel de floristas e precisam montar arranjos para clientes com diferentes exigências. Além de desbloquear interações permanentes com a floricultura no Modo Companhia, o evento garante recompensas como o Bangboo classe A Extraboo.

    Já para quem curte adrenalina, o retorno de Bum, Bang, Boo é garantia de ação. O evento agora conta com sistema de classificatórias, corridas malucas e obstáculos que exigem reflexo e estratégia. Os melhores colocados ganham títulos exclusivos, Policromos e prêmios extras.

    Teaser da versão 1.7

    Xbox confirmado e uma nova era à vista

    A HoYoverse também confirmou que Zenless Zone Zero será lançado para Xbox Series X|S e Xbox Cloud Gaming em junho, junto com a aguardada versão 2.0. O game receberá suporte total para resolução 4K, 60 FPS, HDR, Ray Tracing e Quick Resume — tudo otimizado para uma experiência fluida.

    Na versão 2.0, os jogadores desembarcam na Península Waifei, um novo cenário que mistura vida urbana e exploração dos Hollows, com uma pegada ainda mais imersiva. O futuro da história se expande e promete novos personagens, mecânicas e mais segredos a serem descobertos.

    Onde jogar Zenless Zone Zero?

    Atualmente, Zenless Zone Zero está disponível no PlayStation 5, PC, iOS e Android. Com a chegada ao Xbox, mais Proxies terão acesso à Nova Eridu e ao seu universo de fantasia urbana, combates estilosos e mistérios profundos.

    A atualização 1.7 será lançada oficialmente em 23 de abril, encerrando a primeira temporada com chave de ouro e preparando o terreno para a próxima fase da história.

    Cidade dos Sonhos | 5 Motivos para ver em 4K no Cinema

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    Cidade dos Sonhos, um dos filmes mais icônicos de David Lynch, está de volta às telonas brasileiras em uma versão restaurada em 4K. Com distribuição da Retrato Filmes, o relançamento conta com sessões antecipadas a partir de 12 de abril e estreia oficial no dia 17. Para os fãs do cinema autoral e das obras que desafiam a lógica, essa é uma oportunidade única de revisitar — ou descobrir — um dos marcos do cinema contemporâneo na melhor qualidade possível.

    Mais do que um filme, Cidade dos Sonhos é uma experiência sensorial e emocional. E se você ainda está na dúvida se deve (re)ver esse clássico no cinema, separamos 5 motivos que fazem dessa exibição um evento imperdível:

    1. Nova Restauração em 4K: Visual e Som de Outro Mundo

    Assistir a Cidade dos Sonhos em 4K é como ver o filme pela primeira vez. A nova restauração traz vida nova à cinematografia onírica de David Lynch, com cores intensas, sombras mais profundas e detalhes que passam despercebidos em versões anteriores. A trilha sonora envolvente de Angelo Badalamenti também ganha potência, tornando cada cena ainda mais impactante. Tudo isso em som imersivo de cinema, como a obra foi originalmente pensada.

    2. Homenagem Emocionante a David Lynch

    Esse relançamento chega meses após a morte de David Lynch, o que torna essa exibição ainda mais especial. Rever Cidade dos Sonhos nas telonas é uma forma de homenagear um dos maiores mestres do cinema. Lynch revolucionou a linguagem audiovisual com narrativas que desafiam o espectador e mergulham no inconsciente. É impossível sair ileso da experiência.

    3. Sessões Antecipadas em 14 Capitais e Debates com Especialistas

    As sessões antecipadas acontecem neste sábado, 12 de abril, em 14 capitais brasileiras: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Maceió, Manaus, Niterói, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória. E tem mais: o filme também ganha sessões especiais com debate no Rio de Janeiro (15/04, Estação NET Botafogo) e em São Paulo (16/04, Cine Marquise), com convidados como Hernani Heffner, Gabriela Amaral Almeida e Renata Boldrini.

    4. Atuações Brilhantes de Naomi Watts e Laura Harring

    Naomi Watts entrega uma das performances mais marcantes de sua carreira, transitando entre o sonho e o pesadelo com intensidade e entrega. Ao seu lado, Laura Harring encarna a enigmática Rita com uma presença magnética. Juntas, elas formam o coração pulsante da trama — e vê-las em tela grande é redescobrir o poder dramático do cinema como arte performática.

    5. Um Clássico Cult que Nunca Para de Surpreender

    Lançado em 2001, Cidade dos Sonhos é referência quando se fala em cinema surrealista e psicológico. O longa rendeu a Lynch uma indicação ao Oscar® e o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes. Seu enredo fragmentado, cheio de simbologias e ambiguidades, continua sendo objeto de análise, teorias e fascínio entre cinéfilos de todas as gerações. É um filme que muda a cada nova exibição — e que merece ser visto na melhor versão possível.

    Estreia Nacional

    O relançamento oficial de Cidade dos Sonhos nos cinemas brasileiros acontece no dia 17 de abril de 2025, com distribuição da Retrato Filmes. Ingressos para as sessões antecipadas já estão à venda nos cinemas participantes.

    Ficha Técnica

    Título original: Mulholland Drive (2001)

    Direção e Roteiro: David Lynch

    Elenco: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux

    Trilha Sonora: Angelo Badalamenti

    Fotografia: Peter Deming

    Edição: Mary Sweeney

    Distribuição no Brasil: Retrato Filmes

    Estreia: 17 de abril de 2025

    Haigakura retorna com nova temporada no Anime Onegai em 2025

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    A espera chegou ao fim. O anime Haigakura, baseado no mangá cult de Shinobu Takayama, está de volta e já pode ser assistido oficialmente no Brasil e em diversos países da América Latina por meio da plataforma Anime Onegai. Com um novo trailer, visual principal inédito e uma produção reformulada, a série promete encantar tanto os fãs veteranos quanto quem está descobrindo a história agora.

    Haigakura acompanha Ichiyo, um kashi (sacerdote) em busca de sua família desaparecida e de fragmentos do próprio passado. Em um mundo onde humanos e imortais vivem lado a lado, mas à beira do colapso, Ichiyo e seu companheiro Tenko enfrentam desafios em busca dos “Quatro Perigos” — forças lendárias que mantêm o equilíbrio da terra. Misturando ação, mitologia e drama, a série mergulha o espectador em uma narrativa profunda e visualmente marcante.

    Estreia exclusiva no Anime Onegai para a América Latina

    A nova temporada de Haigakura está disponível exclusivamente na plataforma Anime Onegai para os países da América Latina, incluindo Brasil, México, Argentina, Chile, Peru e outros. A iniciativa fortalece o catálogo da plataforma, que vem se destacando por trazer animes legendados e dublados de forma acessível e oficial para o público latino-americano.

    Nova equipe e visual renovado

    A produção do novo Haigakura é assinada pelo estúdio Typhoon Graphics e conta com direção de Junichi Yamamoto, com Hisanori Kobayashi como assistente. O roteiro está nas mãos de Yu Murai, enquanto o design de personagens ficou com Masaki Sato. A trilha sonora é composta por Yuki Kirihara, com abertura interpretada pelo grupo MADKID (CHASER) e encerramento por Hikaru Makishima (Phoenix).

    Elenco de peso retorna

    O elenco de dubladores reúne nomes conhecidos dos fãs de anime. Takeo Otsuka interpreta Ichiyo, com Kaito Ishikawa como Tenko. Lynn, Hiro Shimono, Rie Kugimiya, Satoshi Hino e Mutsumi Tamura também compõem o elenco, trazendo ainda mais personalidade para os personagens dessa história envolvente.

    Trailer

    Uma aposta da REMOW para o mercado global

    A nova fase de Haigakura é uma realização da REMOW Co.,LTD., empresa de entretenimento sediada em Tóquio e apoiada pela Shueisha. O objetivo da REMOW é investir em produções de qualidade e ampliar o alcance de conteúdos japoneses no cenário global, sempre com foco em valorizar os criadores e atender aos fãs de maneira acessível.

    12.12: O Dia | Chega aos cinemas em abril e reacende reflexões sobre democracia na Coreia do Sul

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    O cinema sul-coreano sempre teve uma habilidade ímpar de transformar momentos históricos em narrativas potentes. Com 12.12: O Dia, dirigido por Kim Sung-soo, essa tradição ganha um novo capítulo. O filme estreia no Brasil em 24 de abril, distribuído pela Sato Company, e resgata uma noite decisiva na história do país: o golpe militar de 1979, quando a Coreia do Sul vivia sob o peso da lei marcial.

    Mais que uma reconstrução histórica, 12.12: O Dia estabelece um diálogo urgente com o presente. Em 2024, a Coreia do Sul viveu um episódio político controverso com a declaração de lei marcial pelo então presidente Yoon Suk-yeol, seguido do fechamento do parlamento e restrição à imprensa. Ainda que a medida tenha sido revogada, o eco daquele decreto ressoou como um alerta, reacendendo o debate sobre democracia e o frágil equilíbrio entre segurança e liberdade. Assim, o filme de Kim Sung-soo chega em um momento em que a ficção quase parece espelhar a realidade.

    A equipe do JWave assistiu o filme em janeiro a convite da própria Sato Company e você pode ler a crítica aqui.

    Uma Noite Fria, Um País em Suspenso

    A trama do longa se passa logo após o assassinato do Presidente Park, quando o Comandante de Segurança da Defesa, Chun Doo-gwang (Hwang Jung-min), tenta assumir o poder com o apoio de outros oficiais. Do outro lado, está o Comandante da Defesa da Capital, Lee Tae-shin (Jung Woo-sung), que acredita que o exército deve permanecer neutro. Com o Ministro da Defesa desaparecido e os altos comandos em dúvida, o destino de Seul se decide numa noite marcada por tensão, silêncio e tiros.

    Essa é a primeira vez que o golpe de 1979 é retratado em um filme de ficção, e Kim Sung-soo mergulha no episódio com olhar detalhista e visceral. A produção recria com precisão locais históricos, como o Bunker B2 e a sala de comando da 30ª Divisão, além de usar arquivos e fotografias reais como base para o design de produção. O resultado é um retrato fiel da atmosfera de instabilidade daquele período — e da luta moral travada dentro do próprio exército.

    Um Filme Pessoal e Coletivo

    Kim Sung-soo, conhecido por filmes como Asura: The City of Madness e The Flu, dirige 12.12: O Dia com um senso de urgência emocional. Em 1979, ele tinha 19 anos e presenciou os eventos retratados no longa. Em suas palavras: “Fiquei por mais de 20 minutos sentindo o ar gelado daquela noite de inverno, ouvindo os tiros ecoando pelo céu. Sempre me perguntei: quem estava lutando contra quem, e por quê?”.

    Esse questionamento atravessa o filme, que mistura realidade e ficção não para suavizar os fatos, mas para torná-los ainda mais humanos. As dúvidas dos personagens são reflexos de um país em conflito interno — e, de certa forma, ainda são perguntas que ecoam na Coreia atual.

    Um Elenco de Peso e Reconhecimento Internacional

    O elenco reúne alguns dos maiores nomes do cinema coreano, como Hwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon e Kim Sung-kyun. Também se destaca a presença de Jung Hae-in, popular entre fãs de doramas por seu trabalho em séries como Love Next Door da Netflix.

    Com uma bilheteria impressionante em 2023, 12.12: O Dia foi o filme mais assistido na Coreia do Sul e escolhido como representante oficial do país no Oscar 2025. Mais do que números, isso reflete o impacto cultural e emocional da obra.

    Quando o Cinema é um Ato de Resistência

    12.12: O Dia não é apenas um filme sobre um golpe de Estado. É um lembrete de que a democracia exige vigilância constante, e que a liberdade — especialmente a de expressão — é uma conquista que precisa ser defendida. Em tempos em que discursos autoritários ganham espaço ao redor do mundo, o cinema coreano nos entrega mais uma vez uma obra que emociona, educa e provoca.

    A partir de 24 de abril, o passado volta às telonas. Mas o que ele nos diz não está preso a 1979 — está nas entrelinhas do presente.

    12.12: O Dia

    Classificação Indicativa: 12 anos

    Direção: Kim Sung-soo

    Elenco: Hwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim Sung-kyun

    Produção: Hive Media Corp.

    Produtor: Kim Won-kuk

    Direção de Fotografia: Lee Mo-gae

    Design de Produção: Jang Geun-young

    Design de Figurino: Kwak Jung-ae

    Duração: 141 minutos

    Com estreia marcada para 24 de abril, 12.12: O Dia promete trazer aos cinemas brasileiros um relato intenso e emocionante de um dos momentos mais marcantes da história coreana.