O legado de Rita Lee, eterna rainha do rock brasileiro, ganha um novo capítulo com a estreia do documentário Rita Lee: Mania de Você, que chega à plataforma Max no dia 8 de maio. A produção é uma viagem emocional pela vida e carreira da artista, revelando sua faceta mais íntima a partir de materiais nunca antes exibidos — incluindo uma carta de despedida escrita por Rita pouco antes de sua morte.
Com direção de Guido Goldberg e produção da Mandarina Contenidos (Argentina), o documentário mistura registros pessoais, imagens de arquivo raras e depoimentos de amigos e familiares. A carta inédita, escrita com carinho para os três filhos e para Roberto de Carvalho — seu companheiro de vida e música —, conduz a narrativa com o tom afetuoso, irônico e direto que sempre marcaram Rita.
Rita Lee: Mania de Você vai além de uma simples biografia. A obra refaz o percurso de uma das vozes mais potentes e autênticas da música brasileira, explorando tanto os altos de uma carreira com mais de 55 milhões de discos vendidos quanto os momentos de fragilidade, os conflitos e os bastidores de uma trajetória que atravessou décadas.
Além dos relatos da família, o documentário conta com participações especiais de ícones como Gilberto Gil e Ney Matogrosso, que ajudam a construir uma linha do tempo afetiva da artista. Tudo isso costurado com um olhar sensível, que combina memória, intimidade e a irreverência que sempre definiram Rita Lee.
Para quem cresceu ouvindo seus discos, acompanhou suas entrevistas afiadas e se inspirou em sua liberdade criativa, Mania de Você é mais do que uma homenagem — é uma despedida à altura de quem nunca se contentou com o óbvio e sempre viveu no volume máximo.
Ilon Specht tinha apenas 23 anos quando escreveu a frase que viraria um dos maiores ícones da publicidade mundial: “Because I’m Worth It”, conhecida no Brasil como “Porque você vale muito”. O novo documentário The Final Copy of Ilon Specht, dirigido por Ben Proudfoot, chega ao Amazon Prime Video para contar essa história sob uma nova perspectiva, revelando o impacto duradouro de uma ideia que surgiu nos bastidores da McCann e transformou para sempre a maneira como marcas falam com mulheres.
Com apenas 17 minutos de duração, o curta emociona ao retratar a criação do slogan para a linha Préférence Hair Color da L’Oréal Paris, em 1971. Em uma época em que a propaganda era dominada por homens, Ilon Specht ousou trazer para a campanha uma voz feminina, autêntica e poderosa. O resultado foi um marco cultural que ultrapassou fronteiras, ganhou o mundo e segue relevante até hoje.
Mais do que uma lembrança nostálgica, The Final Copy of Ilon Specht funciona como um retrato íntimo do poder da comunicação — e de como uma simples frase pode inspirar gerações. “Ilon mudou a narrativa da beleza e abriu caminho para uma publicidade mais verdadeira e inclusiva”, comenta Renata Bokel, CEO da WMcCann. Já Maíra da Matta, diretora da L’Oréal Paris no Brasil, destaca: “’Porque você vale muito’ é mais do que um slogan, é um compromisso com o empoderamento feminino”.
O documentário teve sua estreia no prestigiado Tribeca Film Festival e passou por eventos como Lunenburg Doc Festival, Hot Springs Documentary Film Festival, Chelsea Film Festival e HollyShorts Film Festival — o que o qualifica para uma possível indicação ao Oscar na categoria de Melhor Documentário em Curta-Metragem.
No Brasil, o lançamento aconteceu durante o Web Summit Rio, com a presença de Maíra da Matta e Renata Bokel em um painel sobre o impacto duradouro do slogan na cultura contemporânea. A produção é assinada pela Breakwater Studios e Traverse 32 e, além do Amazon Prime Video, também será exibida em plataformas como TED e AMC+.
Com uma abordagem direta e sensível, The Final Copy of Ilon Specht resgata o valor de dar voz às mulheres e reforça o papel transformador da publicidade quando feita com verdade. Uma obra essencial para quem ama comunicação, história e representatividade.
Martinho da Vila sempre foi mais do que um ícone do samba. Em sua trajetória, cruzou com personagens da literatura brasileira, até que Machado de Assis, o Bruxo do Cosme Velho, virou tema de um samba seu. Agora, o encontro se torna ainda mais íntimo: Martinho é um dos nomes da nova temporada da série A(u)tores, do Canal Futura, que vai ao ar todas as sextas-feiras, às 22h30.
Nesta sexta, 2 de maio, o segundo episódio da temporada destaca a relação afetiva de Martinho com a obra de Machado. O artista lê trechos do autor e comenta como, ao compor a música Machado de Assis – Boca do Mato, 59, acabou se enxergando no escritor. “Fomos meninos do morro, criados por mães lavadeiras. Vi pontos em comum antes de mergulhar nos livros dele de verdade. Depois disso, foi paixão literária. Volto sempre aos contos, mas tenho um carinho especial pelas Memórias Póstumas de Brás Cubas.”
A nova temporada marca uma mudança significativa no formato da série, que passa de episódios curtos de cinco minutos para 13 programas com meia hora de duração. Dirigida por Thiago Sacramento e Marcio Vianna, da produtora Guaraná Conteúdo, a série aposta em uma abordagem sensível e imersiva sobre o prazer da leitura, agora com o reforço da participação da pesquisadora Fabiana de Pinho, doutora em Literatura, que oferece reflexões acadêmicas e acessíveis em cada episódio.
O programa convida o público a ver a literatura com outros olhos, guiado por artistas que têm conexões reais com os autores abordados. Não se trata apenas de ler, mas de sentir, viver e compartilhar experiências com as palavras. É um documentário em formato poético, onde cada obra lida reverbera histórias de vida, afetos e descobertas.
A temporada conta com nomes como Beth Goulart (Clarice Lispector), Maria Gal (Carolina Maria de Jesus), Zahy Tentehar (Literatura Indígena), Luis Miranda (Lima Barreto), Verônica Sabino (Fernando Sabino), Hugo Germano (Mário de Andrade), Emílio Dantas (Cazuza), Luana Xavier (Djamila Ribeiro), Grupo Galpão (Shakespeare), Cia Luna Lunera (Caio Fernando Abreu), e o coletivo Complexo Negra Palavra (Solano Trindade), entre outros.
Cada episódio une performance, depoimentos e leitura, trazendo à tona o poder transformador da literatura. Para a supervisora do Canal Futura, Mariana Seivalos, o programa reforça a ideia de que diferentes expressões artísticas se entrelaçam na mesma missão: emocionar e provocar. “Ver um artista interpretar seu autor favorito é uma das formas mais autênticas de conexão com a literatura. Estamos felizes em lançar essa nova fase do projeto.”
A(u)tores também pode ser assistido em horários alternativos: sábado às 12h, domingo às 21h, segunda-feira às 2h15, terça às 15h30, quarta às 1h e quinta às 10h30. Os episódios estão disponíveis gratuitamente via Globoplay, com acesso ao vivo e a um extenso catálogo de conteúdos audiovisuais educativos.
Próximos episódios confirmados:
09/05: Carolina Maria de Jesus por Maria Gal
16/05: Literatura Indígena por Zahy Tentehar
23/05: Lima Barreto por Luis Miranda
30/05: Fernando Sabino por Verônica Sabino
06/06: Mário de Andrade por Hugo Germano
13/06: Cazuza por Emílio Dantas
20/06: Djamila Ribeiro por Luana Xavier
27/06: Shakespeare por Grupo Galpão
04/07: Caio Fernando Abreu por Cia Luna Lunera
11/07: Conceição Evaristo por Tatiana Tiburcio, Damiana Inês e Luciana Lopes
Se você acha que já viu de tudo no mundo dos roguelites, Battle Train promete explodir — literalmente — suas expectativas. A Bandai Namco anunciou que será a publicadora oficial do game insano criado pela Terrible Posture Games e pela Nerd Ninjas, com lançamento confirmado para o dia 18 de junho de 2025 no Nintendo Switch e PC (via Steam).
E quando dizemos “explodir”, não é exagero: Battle Train combina construção de baralhos, tática em tempo real e combates entre trens carregados de dinamite em uma arena que lembra um game show futurista. Esqueça batalhas medievais ou dungeons sombrias — aqui a ação acontece sobre trilhos.
Roguelite nos trilhos? Temos!
A proposta de Battle Train é misturar gêneros de forma criativa e insana. O jogador assume o papel de um condutor em um show de batalhas onde a missão é conectar trilhos até a base do inimigo e lançar trens explosivos direto no coração do oponente. Cada trilho é uma carta jogada no tabuleiro, e cada jogada é um passo rumo à destruição (da base inimiga, de preferência).
A cada vitória, o jogador desbloqueia novas cartas, ganha moedas para personalizações e pode turbinar seu trem com melhorias que fazem toda a diferença nas próximas rodadas. A progressão é no estilo roguelite: morreu, volta do começo — mas sempre com algo novo no baralho.
Criadores com pedigree indie
O desenvolvimento do game é assinado pela Terrible Posture Games, estúdio de Joe Mirabello — conhecido por títulos como Tower of Guns e MOTHERGUNSHIP, além de sua colaboração narrativa em produções como The Walking Dead e Invincible. Ao lado, a Nerd Ninjas entra com o peso criativo de Rogue Piñatas: VRmageddon e outras criações independentes.
Segundo Mirabello, o conceito de Battle Train nasceu de uma ideia absurda, mas ganhou forma com muito refinamento e testes internos. “É uma mistura única de tática, diversão e caos. A sensação de mandar um trem cheio de explosivos em direção ao inimigo é simplesmente irresistível”, comenta.
Trailer
Bandai Namco entrou no trem
A entrada da Bandai Namco como publicadora é outro indicativo de que Battle Train vai chegar com força. Para Karim Farghaly, VP Sênior da empresa, o que chamou a atenção foi a combinação entre visual marcante, gameplay criativo e rejogabilidade. “É uma experiência divertida que continua empolgante a cada nova partida”, afirmou.
Uma demo já está disponível via Steam, então quem quiser experimentar o game antes do lançamento já pode colocar as cartas na mesa — e os trilhos na rota da destruição.
Quando a internet ainda engatinhava, A Rede (The Net, 1995) já lançava um olhar paranoico sobre os perigos do mundo digital. No longa, Sandra Bullock vive Angela Bennett, uma analista de sistemas que tem sua identidade roubada por hackers. O que parecia só mais um bug vira uma conspiração em larga escala, e ela precisa lutar contra inimigos invisíveis para recuperar sua vida — ou ao menos provar que ainda existe.
Lançado em uma época em que poucos sabiam o que era um IP, o filme impressiona pela ousadia de tratar a perda de identidade como ameaça real. Ao revisitar A Rede hoje, a trama se torna ainda mais incômoda: o que antes parecia exagero virou rotina. E no meio disso tudo, Sandra Bullock segura a tensão com carisma e vulnerabilidade, em uma atuação que equilibra fragilidade e força.
Especial “Tão Ruim que Só uma Mãe Pode Amar” traz vilões inesquecíveis
A exibição de A Rede marca o início do especial “Tão Ruim que Só uma Mãe Pode Amar”, que o canal Sony Movies apresenta ao longo de maio. A proposta é divertida e afetuosa: exibir filmes com vilões ou tramas tão improváveis que só o olhar de mãe — ou de alguém com muito carinho — poderia encontrar algum encanto.
No pacote, entram títulos que desafiam a lógica, abraçam o exagero e entregam entretenimento puro. Prepare-se para ver Milla Jovovich em perseguições futuristas em Ultravioleta, correr com Vin Diesel em Encurralada, torcer por um plano maluco em O Homem de Toronto e até se perder na atmosfera europeia de O Turista com Johnny Depp e Angelina Jolie. É uma coleção de filmes que misturam ação, caos e estilo — e que, com um pouco de afeto, ganham até um charme cult.
Programação especial continua aos domingos e terças
Além do especial de Dia das Mães, o Sony Movies reforça sua programação com dois blocos fixos que prometem agitar o mês:
Domingos de BOOMINGO: ação garantida com títulos como O Espetacular Homem-Aranha, Geostorm e Killers.
Astros em Destaque: sessões duplas às terças com grandes nomes do cinema, como Paul Bettany, Christoph Waltz e Forest Whitaker.
Onde assistir
O canal Sony Movies está disponível na SKY (canais 135 SD e 535 HD), VIVO Play (App e canal 661 HD), além de operadoras regionais e plataformas como SKY+ e UOL Play.
Prepare-se para reviver um dos maiores marcos da história do cinema na tela grande: a trilogia O Poderoso Chefão volta aos cinemas brasileiros em sessões únicas e exclusivas pela rede Cinemark. Os filmes serão exibidos nos dias 19, 20 e 21 de maio, com ingressos promocionais a partir de R$ 15, como parte da iniciativa Cinemark Replay, que traz de volta aos cinemas grandes sucessos e clássicos do cinema.
O projeto já apresentou maratonas de franquias como Harry Potter, O Senhor dos Anéis e Star Wars, e agora é a vez da obra-prima de Francis Ford Coppola receber o merecido destaque nas telonas. Os três filmes serão exibidos em sequência: o original de 1972 no dia 19/05, a Parte II em 20/05 e a Parte III no dia 21/05. A pré-venda de ingressos já está disponível no site, aplicativo, terminais de autoatendimento e bilheterias da Cinemark — com exceção das salas Prime, que não participam da promoção.
As exibições ocorrem em 13 cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Recife. Uma oportunidade rara para fãs de cinema assistirem à trilogia completa com imagem e som restaurados, em toda a grandiosidade de uma sala de cinema moderna.
Baseada no romance de Mario Puzo, O Poderoso Chefão acompanha a saga da família mafiosa Corleone, desde os dias de Vito Corleone (Marlon Brando) até a jornada sombria de seu filho Michael (Al Pacino). Com direção magistral de Coppola, a trilogia explora poder, corrupção, lealdade e decadência com uma narrativa densa e atuações memoráveis, que ainda hoje influenciam gerações de cinéfilos.
O projeto Cinemark Replay também ganhou identidade visual assinada pela agência Magenta. O logotipo transforma a letra “A” em um símbolo de play invertido, simbolizando o retorno ao passado — uma viagem nostálgica para quem ama cinema de verdade.
Se você já viu os filmes incontáveis vezes ou está prestes a descobri-los pela primeira vez, essa é a chance de viver (ou reviver) a trilogia como ela merece: no cinema. Porque O Poderoso Chefão não é apenas um filme — é um legado.
Serviço – O Poderoso Chefão na Cinemark
🗓 Datas das sessões:
19/05 – O Poderoso Chefão (1972)
20/05 – O Poderoso Chefão: Parte II (1974)
21/05 – O Poderoso Chefão: Parte III (1990)
🎟 Valor dos ingressos: A partir de R$ 15,00 (exceto salas Prime) 📲 Pré-venda: Site, aplicativo, terminais de autoatendimento e bilheterias Cinemark
📍 Cidades com exibição: São Paulo, Campinas, São José dos Campos, São Caetano do Sul, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Goiânia, Aracaju, Salvador e Recife
A desenvolvedora Sabotage Studio revelou a data de lançamento de Throes of the Watchmaker, o aguardado DLC gratuito de Sea of Stars. Os fãs do RPG aclamado mundialmente podem se preparar para mais uma aventura épica com Zale e Valere, que retornarão para enfrentar novos desafios em uma história totalmente inédita. Marque no calendário: o DLC chega em 20 de maio para PC, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e Xbox One.
Uma Nova Jornada com os Guerreiros do Solstício
Em Throes of the Watchmaker, o DLC leva os jogadores de volta ao intrigante mundo de Horloge, uma terra em miniatura ameaçada por um carnaval amaldiçoado. Este novo capítulo foca na Relojoeira, a inventora genial que já conquistou os corações dos jogadores na aventura principal. Agora, ela apresenta aos Guerreiros do Solstício um desafio que exige uma nova adaptação aos poderes do Sol e da Lua — habilidades que Zale e Valere refinam ao longo da jornada.
Novos Personagens, Novas Habilidades, Novos Desafios
O DLC não é apenas uma expansão da história, mas também um novo desafio em termos de jogabilidade. Zale, o protagonista habitual, troca sua espada por um conjunto de habilidades como malabarista, enquanto Valere abandona seu cajado para se tornar uma acrobata habilidosa. Juntos, eles enfrentam novos inimigos e quebra-cabeças, explorando áreas nunca antes vistas.
Além disso, um novo membro se junta ao grupo: o Artificer, um atirador de elite mecanizado que promete trazer novas dinâmicas de combate à equipe. A aventura introduz novas classes, habilidades e combos para Zale e Valere, tornando o gameplay ainda mais dinâmico e empolgante.
Novos Territórios e Trilha Sonora Épica
Os jogadores poderão explorar novas áreas fascinantes, enfrentar inimigos poderosos e resolver quebra-cabeças desafiadores enquanto mergulham em uma narrativa única e envolvente. O DLC traz a mesma qualidade cinematográfica do jogo principal, com oito horas de conteúdo que expandem ainda mais o universo de Sea of Stars.
A trilha sonora, que já é um dos destaques do jogo, ganha uma nova camada de emoção. Com composições do talentoso Eric W. Brown e a participação especial de Yasunori Mitsuda (responsável pela trilha de Chrono Trigger), a música promete adicionar ainda mais profundidade à experiência.
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Um Motivo a Mais Para Retornar a Sea of Stars
Se você já completou Sea of Stars, Throes of the Watchmaker é a desculpa perfeita para iniciar uma nova jornada em New Game+. Para os novatos, esta é a oportunidade de explorar esse universo fascinante pela primeira vez. O DLC, que complementa a atualização Dawn of Equinox (que trouxe cooperativo local e refinamentos ao combate), promete trazer uma experiência renovada, com mecânicas e narrativas que vão agradar tanto a novos jogadores quanto aos veteranos.
Com o lançamento programado para 20 de maio, Throes of the Watchmaker chega para manter viva a chama de Sea of Stars, consolidando ainda mais a reputação do RPG premiado como um dos melhores da sua geração.
A experiência multissensorial Dopamine Land chega pela primeira vez à América Latina e desembarca em São Paulo no Shopping Eldorado. Com estreia marcada para 15 de maio, a atração promete uma imersão completa nos sentidos, com espaços interativos e exclusivos que despertam emoções e sensações de prazer. Depois de temporadas de sucesso em Londres, Madri, Brisbane e Nova Jersey, Dopamine Land convida o público a uma jornada lúdica e sensorial única.
Ambientes interativos que estimulam a felicidade
Com mais de 10 ambientes temáticos, a experiência foi desenhada para estimular a dopamina — o hormônio da felicidade. A cada passo, os visitantes vão se deparar com instalações vibrantes e criativas, onde a visão, o tato, o olfato e até a memória são ativados. Atrações como guerra de travesseiros, piscina de bolinhas gigante, ambientes de névoa neon e até o Oásis Sideral prometem transportar os visitantes para uma dimensão onde a diversão é a estrela principal.
Cada ambiente foi projetado para criar sensações de prazer e nostalgia, com espaços que vão desde o Ateliê do Rabisco, onde a criatividade ganha vida, até o Refúgio da Floresta, perfeito para relaxar e se conectar com a natureza. A experiência é ideal para todas as idades, proporcionando momentos inesquecíveis e ótimas oportunidades para fotos.
Dopamine Land
A experiência está localizada no 3º andar do Shopping Eldorado (Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo – SP), na praça de alimentação, e conta com horários de funcionamento especiais, incluindo a opção de visitar de terça a domingo, com horários que variam de acordo com o dia da semana. Os ingressos para a atração já estão disponíveis exclusivamente na plataforma Fever.
Informações úteis:
Localização: 3º andar do Shopping Eldorado, São Paulo
O Honor of Kings começa maio em grande estilo com o retorno do Festival 5 por 5, que vai de 1º a 8 de maio. Além disso, o game entra oficialmente na Temporada 10 — Despertar dos Guerreiros, trazendo um novo modo de jogo, otimizações no desempenho, visuais inéditos e eventos que prometem movimentar a comunidade.
Temporada 10
Com o início da Temporada 10, o campo de batalha recebe atualizações que vão impactar a jogabilidade. O novo modo Ricochete na Plataforma permite saltar entre plataformas nas rotas Superior, Meio e Inferior, o que muda completamente a dinâmica de mobilidade entre torres. O período para experimentar o modo vai de 1º de maio a 17 de junho.
O sistema de ranking também passou por mudanças: agora, os 100 primeiros jogadores terão seus nomes destacados em dourado, e as tabelas por país ou região contarão com novas metas e a opção de compartilhamento entre jogadores.
Festival 5 por 5
Clássico da comunidade, o evento 5 por 5 volta com o espírito de jogar em grupo, oferecer recompensas e liberar heróis e visuais temporariamente. De 1º a 7 de maio, o Cartão de Privilégio 5 por 5 entra em cena, garantindo:
Heróis e visuais da loja gratuitos por tempo limitado
Partidas ranqueadas sem restrição de ranque
Compartilhamento de visuais no Círculo de Amigos
Rota preferencial ativada 3x mais
Dobro de estrelas e proteção estelar em partidas ranqueadas durante toda a temporada
Além disso, o evento Invocação Marcial permite chamar amigos para batalhas entre 1º e 14 de maio. Jogando juntos, é possível desbloquear uma caixa de tesouro com Moedas de Amizade, que podem ser trocadas por itens como:
Visual gratuito: Meng Ya – Alma Petriforme
Rastro Mural Marcial
Anunciador especial e itens temáticos de amizade
Visuais em destaque: Mural Marcial e Pavilhão das Rosas
Os novos visuais são um show à parte. A série Mural Marcial chega com temas inspirados em wuxia (as clássicas artes marciais chinesas), transformando heróis em verdadeiros mestres do Kung-fu. Confira os lançamentos confirmados:
Feyd – Enterro Dourado (disponível em 1º de maio – compra direta)
Dun – Gelo do Norte (2 de maio – compra direta)
Arli – Fumaça das Despedidas (9 de maio – sorteio limitado)
Fundo Mural Marcial (9 de maio – sorteio limitado)
Já o Tesouro do Pavilhão das Rosas estará disponível de 1º a 14 de maio. Jogadores poderão trocar Corações de Rosas por visuais exclusivos, ao completarem objetivos dentro do jogo. Os primeiros visuais do evento incluem:
Gao – Pijama de Dragão
Lady Sun – Querida das Flores
Mayene – Fominha Delirante
Yixing – Caminho do Mundo
A promessa é de que mais visuais sejam adicionados futuramente ao Pavilhão.
Performance refinada
A nova temporada também traz otimizações de desempenho importantes:
Redução de travamentos com melhoria na taxa de quadros
Menor consumo de energia, graças a ajustes na renderização e no processamento paralelo
Essas mudanças visam uma experiência de jogo mais suave, tanto para jogadores competitivos quanto casuais.
Com eventos paralelos, bônus em dobro e uma nova temporada cheia de estilo e desafios, Honor of Kings reforça seu espaço entre os MOBAs mais jogados do momento. Se você quer subir no ranking, curtir os visuais ou reunir os amigos para umas boas partidas, essa é a hora.
O cinema argentino volta aos holofotes com o provocante Caiam as Rosas Brancas!, novo longa-metragem de Albertina Carri, que estreia nos cinemas brasileiros em 15 de maio com distribuição da Boulevard Filmes e codistribuição da Vitrine Filmes. O filme é uma coprodução entre Argentina, Brasil e Espanha, com gravações feitas em Buenos Aires, São Paulo e Ilhabela, e marca o retorno da diretora ao universo do erotismo e das narrativas de ruptura.
A produção teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Roterdã, em fevereiro, onde participou da prestigiada competição Big Screen. Agora, o público brasileiro poderá conferir a história de Violeta (Carolina Alamino), uma cineasta que, após o sucesso de um filme pornô amador com suas amigas, é convidada a dirigir uma grande produção erótica. Mas seus conflitos internos e questionamentos sobre gênero e desejo a fazem abandonar o projeto e fugir com a equipe para o Brasil — rumo a uma ilha misteriosa onde cinema e vida se confundem.
Uma jornada sensorial entre desejo, identidade e criação
Com um estilo híbrido entre documentário, ficção e performance, Caiam as Rosas Brancas! mergulha em reflexões sobre o corpo, o erotismo e a reinvenção através da arte. A narrativa acompanha a protagonista em um processo de autodescoberta e experimentação, em que o fazer cinematográfico se torna parte indissociável de sua busca pessoal.
Albertina Carri, conhecida por obras como As Filhas do Fogo (2018) e Los Rubios (2003), assume novamente o risco estético e político, seguindo o pensamento decolonial do filósofo venezuelano Simón Rodríguez: “Ou inventamos ou fracassamos”. Em suas palavras, o filme parte de gêneros cinematográficos tradicionais como “estruturas para a metamorfose” — onde personagens, lugares e ideias se transformam organicamente ao longo da narrativa.
Um reencontro com antigas parcerias e novos territórios
O filme marca a segunda colaboração de Carri com a atriz e roteirista Carolina Alamino, também protagonista de As Filhas do Fogo. A equipe técnica e parte do elenco retornam, reforçando o vínculo entre os projetos e as temáticas abordadas: liberdade sexual, autorrepresentação e resistência. A brasileira Renata Carvalho, que se destacou em Os Primeiros Soldados e Salomé, participa da produção, ao lado da argentina Laura Paredes (La Flor, Argentina 1985) e da espanhola Luisa Gavasa (Maus Hábitos).
Com 123 minutos de duração, Caiam as Rosas Brancas! é o sétimo longa de Carri e traz ainda nomes como Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Maru Marcet e Valeria Correa no elenco. A direção de arte é assinada por Marina Raggio e Diogo Hayashi, com trilha sonora de Paloma Peñarrubia e fotografia de Sol Lopatín e Wilssa Esser.
Trailer
Albertina Carri
Nascida em Buenos Aires, Carri é uma das figuras mais inventivas da cinematografia contemporânea latino-americana. Com uma carreira que transita entre o cinema, a literatura e instalações audiovisuais, ela desafia narrativas tradicionais ao propor um olhar radical sobre o corpo, o gênero e a memória.
Sua filmografia já foi homenageada em 2024 no festival Cinelatino, em Toulouse, e, recentemente, em abril de 2025, pela Cinemateca da Catalunha. Além do cinema, Carri é autora de obras literárias como Retratos Ciegos e Lo que Aprendí de las Bestias, e tem se dedicado também a projetos artísticos que exploram o som e a imagem em espaços expositivos.
Lembrando que Caiam as Rosas Brancas! estreia nos cinemas brasileiros em 15 de maio.
O Lollapalooza Brasil 2025 não foi apenas um evento de grandes shows e performances marcantes, mas também uma verdadeira vitrine digital que movimentou as redes sociais de forma impressionante. Dados da Comscore, especialista em medição de audiência digital, revelam o impacto do festival nas plataformas Facebook, Instagram, X e TikTok, com 17,1 milhões de interações (curtidas, comentários, compartilhamentos e postagens) durante o mês de março. Esse volume de ações destaca o quanto o evento conseguiu engajar o público, gerando conversas e reações instantâneas nas redes sociais.
O Lollapalooza Brasil 2025 também se consolidou como um grande gerador de visualizações, acumulando mais de 281 milhões de visualizações em vídeos e conteúdos relacionados ao evento. Isso demonstra o papel central do festival no cenário digital, refletindo sua capacidade de não só mobilizar o público fisicamente, mas também de criar um efeito viral nas plataformas digitais.
Os artistas internacionais no centro das conversas digitais
Quando o assunto são as atrações musicais, o Lollapalooza Brasil 2025 também foi palco de grandes momentos nas redes sociais. Artistas internacionais como Olivia Rodrigo, Shawn Mendes e Benson Boone dominaram as conversas, com Olivia Rodrigo liderando com 926 mil interações, seguida de Shawn Mendes com 778 mil e Benson Boone com 667 mil. Esses números comprovam como os shows não apenas encantam o público ao vivo, mas geram discussões intensas e reações nas plataformas sociais, amplificando o alcance do evento.
Marcas ganham destaque com ativações digitais eficazes
Para as marcas patrocinadoras, o Lollapalooza se mostrou uma excelente plataforma para ativar campanhas digitais. Entre os patrocinadores de destaque, Méqui (McDonald’s Brasil), Vivo e Bradesco foram os que mais se destacaram, com impressionantes 22,4 milhões, 17 milhões e 14,5 milhões de visualizações em vídeos. Esses números evidenciam como um evento de grande porte pode servir como um poderoso megafone para as marcas, oferecendo uma oportunidade única de se conectar com públicos de alta relevância e engajamento.
Influenciadores e canais de mídia ampliam o alcance digital
Além das marcas, os influenciadores e canais de mídia desempenharam um papel essencial na amplificação do conteúdo gerado pelo festival. Perfis como o da Rádio Mix, do influenciador Álvaro e do canal Multishow registraram altas taxas de interação, com mais de 300 mil ações por post, principalmente em vídeos curtos no TikTok e Instagram Reels. Essas postagens contribuíram significativamente para o aumento da visibilidade do evento, mostrando o impacto que influenciadores têm na amplificação de campanhas durante festivais de grande porte.
O impacto digital de eventos como o Lollapalooza Brasil 2025
O volume de ações e visualizações obtidos nas redes sociais deixa claro o impacto que eventos como o Lollapalooza têm nas dinâmicas digitais. Como explica Ingrid Veronesi, country manager da Comscore para o Brasil, “festivais como este não apenas mobilizam o público fisicamente, mas reverberam nas plataformas digitais, com implicações diretas para marcas, artistas e influenciadores que buscam visibilidade qualificada”. Para as marcas, a análise contínua dessas interações permite decisões mais eficazes e um retorno claro sobre investimentos em mídia e patrocínio.
O Lollapalooza Brasil 2025 é, sem dúvida, um exemplo de como eventos culturais podem não só movimentar grandes multidões, mas também se consolidar como poderosas ferramentas de marketing digital, alcançando públicos amplificados em um momento de forte engajamento nas redes sociais.
Hoje, 30 de abril, a PlayStation promete uma surpresa para os fãs de RPGs em primeira pessoa. No State of Play especial, marcado para às 18h (horário de Brasília), a PlayStation vai revelar todos os detalhes sobre Borderlands 4, o aguardado título da série. A transmissão ao vivo será transmitida nos canais oficiais do PlayStation no YouTube e Twitch, e promete deixar os jogadores ainda mais ansiosos para a nova aventura caótica.
Uma excelente notícia para os fãs da franquia: Borderlands 4 teve sua data de lançamento antecipada para 12 de setembro de 2025. A ação explosiva, inimigos poderosos e o loot viciante vão chegar mais cedo, permitindo que todos aproveitem as intensas batalhas e o humor irreverente da série.
O que Vai Acontecer no State of Play?
No evento de hoje, o produtor sênior de Borderlands 4, Anthony Nicholson, vai conduzir uma apresentação exclusiva, com mais de 15 minutos de gameplay guiado pelos desenvolvedores. O público poderá conferir detalhes inéditos sobre a jogabilidade, incluindo missões, armas poderosas, Façanhas eletrizantes, personagens novos e os retornos dos favoritos de sempre. Prepare-se para muita ação e, claro, o caos característico do universo de Borderlands.
O grande vilão da vez é o Senhor do Tempo, que promete ser um desafio à altura dos jogadores mais habilidosos. Além disso, será possível explorar o novo mundo de Kairós, repleto de surpresas e mistérios para os mais corajosos.
Arte Exclusiva e Como Colocar Borderlands 4 na Sua Lista de Desejos
Uma das grandes atrações do evento de hoje é a revelação da arte principal do jogo. Para garantir que você não perca nenhum detalhe, é possível adicionar Borderlands 4 à sua lista de desejos na PlayStation Store e ficar por dentro de todas as novidades até o lançamento oficial.
Transmissão Ao Vivo do State of Play
Marque no calendário: hoje, 30 de abril, às 18h (horário de Brasília), o State of Play vai revelar tudo sobre Borderlands 4. Não deixe de acompanhar a transmissão ao vivo nos canais do PlayStation no YouTube e Twitch.
