City Hunter, um dos mangás mais emblemáticos da era de ouro da Weekly Shōnen Jump, finalmente tem lançamento confirmado no Brasil. O anúncio foi feito no dia 6 de dezembro, durante o Palco Blast da CCXP25, quando a editora Pipoca e Nanquim revelou que publicará a obra de Tsukasa Hojo a partir de 2026. O plano é ambicioso e já chama atenção dos fãs: a edição brasileira será organizada em 12 volumes, com quatro deles previstos ainda para 2026, adaptando o conteúdo original dos 35 tankōbon japoneses.

Criado por Tsukasa Hojo, City Hunter foi serializado entre 1985 e 1991 e rapidamente se consolidou como um dos títulos mais populares da Shonen Jump, misturando ação urbana, comédia adulta, romance mal resolvido e personagens carismáticos. É também uma obra que ajuda a entender a transição do mangá de ação dos anos 80 para narrativas mais cinematográficas, algo que influenciaria gerações seguintes.

Anúncio na CCXP25

Ryo Saeba e o submundo de Shinjuku

A história acompanha Ryo Saeba, um “sweeper” que atua nas sombras de Tóquio resolvendo problemas que a polícia não consegue ou não quer enfrentar. Detetive particular, guarda-costas ocasional e atirador de elite, Ryo atende seus clientes por meio de um código simples escrito em quadros negros da estação de Shinjuku: XYZ. Apesar da fama como profissional impecável, sua maior fraqueza é o comportamento exageradamente mulherengo, que rende tanto situações cômicas quanto conflitos emocionais ao longo da série.

Após a morte de seu parceiro Hideyuki Makimura, Ryo passa a trabalhar ao lado de Kaori Makimura, irmã adotiva de Hideyuki. Kaori assume o papel de mediadora com os clientes e rapidamente se torna o contraponto emocional da série. Entre marteladas gigantes, ciúmes, silêncios e gestos não ditos, City Hunter constrói uma das dinâmicas românticas mais icônicas do mangá shonen.

Personagens que definiram uma era

Além de Ryo e Kaori, o universo de City Hunter é povoado por figuras marcantes. Hideyuki Makimura, cuja morte dá início à formação definitiva da dupla principal, representa o senso de justiça que move a série. Umibōzu, também conhecido como Falcon, começa como inimigo e se torna aliado fiel, trazendo força bruta, humor inesperado e uma humanidade que cresce ao longo da trama. Miki, órfã de guerra criada por Umibōzu, adiciona novas camadas ao grupo, especialmente com o café Cat’s Eye, que se torna ponto central de encontros, conflitos e alianças.

Do mangá para o mundo

O sucesso de City Hunter extrapolou rapidamente as páginas da Jump. Entre 1987 e 1991, a obra ganhou quatro séries de animê produzidas pela Sunrise, totalizando mais de 140 episódios, além de especiais de TV, OVAs e diversos filmes animados, incluindo um longa lançado em 2019 que reacendeu o interesse global pela franquia.

De Jackie Chan à Netflix

A força de City Hunter fora do mangá também se reflete em suas adaptações live-action, que atravessam décadas e estilos bem diferentes entre si. A primeira delas chegou aos cinemas em 1993, em uma produção de Hong Kong dirigida por Wong Jing e estrelada por Jackie Chan. O filme, lançado no Ano Novo Chinês, apostou em uma abordagem escancaradamente cômica e exagerada, transformando Ryo Saeba em um protagonista mais próximo do humor físico característico de Chan. Mesmo se afastando do tom original do mangá, a adaptação se tornou cult, especialmente por suas cenas de ação absurdas e pela icônica sequência inspirada em Street Fighter II, que marcou a memória de uma geração.

Já em 2024, City Hunter ganhou sua adaptação live-action japonesa, produzida pela Netflix, em um projeto que buscou maior fidelidade ao material original de Tsukasa Hojo. Dirigido por Yūichi Satō, o filme traz Ryohei Suzuki no papel de Ryo Saeba e Misato Morita como Kaori Makimura, apostando em uma combinação mais equilibrada entre ação, comédia e drama. Diferente da versão dos anos 90, o longa japonês se aproxima do clima urbano do mangá e reforça a dinâmica emocional entre Ryo e Kaori, sem abrir mão do humor característico da obra. A trilha sonora também dialoga diretamente com os fãs de longa data, com “Get Wild Continual”, da TM Network, atualizando um dos temas mais emblemáticos da franquia.

Spin-offs e universos paralelos

O mundo criado por Tsukasa Hojo também se expandiu por caminhos inesperados. Angel Heart, iniciado em 2001, apresenta uma realidade alternativa em que Kaori está morta e seu coração é transplantado para uma nova protagonista. Já Kyō Kara City Hunter aposta no isekai ao colocar uma fã adulta de Ryo Saeba reencarnando dentro do universo da série. Há ainda derivados focados em personagens específicos, como Umibōzu, mostrando a força duradoura da franquia.

Um lançamento aguardado há décadas

A chegada de City Hunter ao Brasil pela Pipoca e Nanquim preenche uma lacuna histórica no mercado nacional de mangás. Mesmo com anime exibido na TV e filmes amplamente conhecidos, a obra original nunca havia recebido uma publicação oficial por aqui. O anúncio na CCXP25 não apenas empolgou fãs antigos, como também abre espaço para que novos leitores descubram um dos títulos mais influentes dos anos 80.

Com uma edição planejada, publicação contínua e um nome de peso no catálogo, City Hunter tem tudo para se tornar um dos lançamentos mais comentados de 2026. Agora, resta acompanhar como Ryo Saeba e Kaori Makimura vão conquistar, oficialmente, as estantes brasileiras.

A Editora JBC confirmou durante a CCXP25 a publicação de Firefly Wedding no Brasil no primeiro semestre de 2026. O anúncio veio acompanhado de números que ajudam a entender o tamanho do título no Japão: mais de 3 milhões de cópias em circulação e presença constante em indicações a prêmios voltados ao público shoujo. A obra é assinada por Oreco Tachibana e marca mais um movimento da editora em direção a romances que dialogam com suspense e tensão psicológica, um espaço cada vez mais disputado dentro do mangá voltado ao público feminino.

Ambientado em um contexto histórico com toques sombrios, Firefly Wedding acompanha a relação improvável entre uma jovem nobre e o homem contratado para matá la. A partir desse encontro forçado, a narrativa constrói um romance que nasce sob ameaça constante, misturando desejo, sobrevivência e jogos de poder. O sucesso da série passa justamente por essa dinâmica instável, onde nenhuma decisão é simples e cada aproximação carrega consequências reais, algo que foge do romance idealizado tradicional e conversa com leitores que buscam histórias mais densas.

Oreco Tachibana e a força do shoujo contemporâneo

Publicada originalmente pela Shogakukan, a série começou sua serialização em janeiro de 2023 no site Ura Sunday, dentro do selo Girl’s Club, e também no aplicativo MangaONE. Desde então, Firefly Wedding se consolidou como um dos títulos mais comentados do shoujo recente, equilibrando estética delicada com uma trama que não evita violência, obsessão e ambiguidade moral. Em outubro de 2025, a obra entrou oficialmente em seu arco final, reforçando a sensação de que a história foi pensada com começo, meio e fim bem definidos.

Personagens que sustentam o conflito

Grande parte do impacto da obra está na construção de seus protagonistas, cujas motivações nunca são totalmente previsíveis.

Satoko Kirigaya

Uma jovem nobre criada para obedecer às regras de um mundo que decide seu destino. Inteligente e resiliente, Satoko aprende rapidamente que sobreviver exige mais do que delicadeza.

Shinpei Goto

Assassino frio e calculista, contratado para eliminar Satoko, mas que acaba preso a uma relação marcada por tensão, desejo e dependência mútua. Sua presença constante transforma o romance em um jogo perigoso.

Situação atual da publicação no Japão

Até dezembro de 2025, Firefly Wedding conta com dez volumes encadernados no formato tankōbon. A entrada no arco final indica que a conclusão da série já está no horizonte, algo que pode favorecer a publicação brasileira com um planejamento mais estável de lançamentos e sem longas interrupções.

O que esperar da edição brasileira

Com lançamento previsto para 2026, Firefly Wedding chega ao Brasil em um momento em que o público demonstra interesse crescente por romances mais sombrios e narrativas femininas fora do lugar comum.

Durante a CCXP25, a Editora JBC confirmou a publicação de Adou no Brasil, trazendo oficialmente para o público brasileiro uma das séries mais comentadas da Monthly Young Magazine, da Kodansha. O lançamento nacional está previsto para acontecer entre junho e julho de 2026, marcando mais uma aposta da editora em títulos voltados ao público que acompanha mangás de ação com pegada mais madura.

Criado por Jaku Amano, Adou começou a ser serializado no Japão em maio de 2019 e segue em publicação até hoje. Até julho de 2025, a obra soma 11 volumes encadernados, todos publicados sob o selo Young Magazine KC, um espaço tradicional para histórias que misturam tensão urbana, comentário social e ficção científica.

Um Japão futurista em colapso

A trama de Adou se passa em um Japão futurista e globalizado, abalado por revoltas e distúrbios sociais. Em meio ao caos, a jovem Riko, conhecida por sua personalidade direta e impulsiva, salva um garoto de ser atropelado por um caminhão durante um protesto. O detalhe que muda tudo é que o menino permanece imóvel no meio da rua, mergulhado em um silêncio absoluto e inquietante.

Ao reencontrá-lo após o trabalho, Riko decide levá-lo até uma delegacia. É ali que a situação foge completamente do controle. A identidade da criança é um mistério, e o que parecia um simples ato de solidariedade se transforma no ponto de partida para uma sequência de eventos cada vez mais extremos. Riko e o garoto, conhecido como Eight, passam a ser perseguidos por forças organizadas, quase como se um exército inteiro estivesse atrás deles.

O centro do conflito gira em torno de perguntas que a obra constrói com calma e tensão. Quem é Eight? Por que ele se tornou um alvo tão valioso? E qual é a origem de seu poder assustador, capaz de alterar completamente o equilíbrio daquela sociedade?

Ação, ficção científica e crítica social

Classificado oficialmente como um mangá de ação e ficção científica, Adou se destaca por combinar perseguições intensas, violência urbana e elementos tecnológicos com uma leitura crítica sobre controle, medo e desumanização em sociedades hiperconectadas. Jaku Amano constrói o suspense mais pelo impacto das situações do que por explicações imediatas, o que ajuda a manter o leitor sempre em estado de alerta.

A chegada do título ao Brasil reforça o catálogo da Editora JBC, que publicará a obra originalmente lançada pela Kodansha, mantendo a conexão direta com um dos principais polos editoriais do mangá no Japão.

Informações da obra

Adou é escrito e ilustrado por Jaku Amano, publicado originalmente pela Kodansha na revista Monthly Young Magazine. A série está em andamento desde 21 de maio de 2019 e conta atualmente com 11 volumes. No Brasil, a publicação ficará a cargo da Editora JBC, com lançamento previsto para o meio de 2026.

Para quem acompanha mangás que flertam com o sci-fi distópico, tensão psicológica e ação crua, Adou chega como um título para ficar no radar desde já.

A CLAMP finalmente ganha seu primeiro artbook oficial lançado no Brasil. Durante a CCXP25, a Editora JBC confirmou que CLAMP Exhibition Official Art Book – COLOR KURO será publicado por aqui no primeiro semestre de 2026, marcando um momento histórico para fãs do coletivo responsável por obras como Cardcaptor Sakura, X, Tokyo Babylon, Chobits e xxxHolic. O anúncio veio acompanhado da afirmação direta que resume bem o peso da novidade: a JBC se assume como a casa da CLAMP no Brasil.

COLOR KURO foi originalmente publicado no Japão pela Kadokawa e faz parte de um projeto maior que inclui dois volumes, Kuro e Shiro. Por enquanto, apenas Kuro está confirmado no catálogo brasileiro, enquanto o volume complementar, COLOR SHIRO, segue sem anúncio de lançamento nacional.

O que é o CLAMP Exhibition Official Art Book – COLOR KURO

COLOR KURO reúne parte das mais de 200 ilustrações coloridas originais exibidas na CLAMP Exhibition, exposição realizada em 2024 no The National Art Center, em Tóquio. O artbook compila as artes apresentadas na primeira metade da mostra, digitalizadas a partir dos originais, respeitando cores, traços e texturas que atravessam diferentes fases da carreira da CLAMP.

O próprio conceito dos volumes dialoga com a proposta curatorial da exposição. Em japonês, Kuro significa preto e Shiro significa branco. Os dois livros funcionam como peças complementares de um mesmo registro artístico, dividindo o acervo exibido ao longo do período da mostra.

O volume Kuro, publicado pela Kadokawa, concentra as ilustrações do primeiro período da exposição. Já COLOR SHIRO, lançado no Japão pela Kodansha, reúne as artes da segunda fase, incluindo ilustrações inéditas produzidas especialmente para o evento.

Um registro da trajetória da CLAMP em arte

A CLAMP Exhibition foi pensada como uma grande retrospectiva de meio de carreira do coletivo formado por quatro mulheres que transitaram com naturalidade entre shonen, shojo e seinen ao longo de décadas. A mostra percorreu desde os trabalhos iniciais até produções mais recentes, apresentando originais criados para diferentes editoras e revistas, além de destacar temas recorrentes, escolhas estéticas e mensagens que atravessam suas obras.

COLOR KURO carrega esse espírito de arquivo vivo. Mais do que um livro de artes bonito, ele funciona como um documento visual da evolução da CLAMP, reunindo estilos distintos, personagens icônicos e experimentações gráficas que ajudaram a definir o mangá moderno dentro e fora do Japão.

Dados do artbook e contexto da edição japonesa

O projeto CLAMP Exhibition Official Art Book integra uma coleção dedicada exclusivamente à exposição de 2024. No Japão, os volumes foram lançados em 2024, com acabamento em brochura com sobrecapa, formato grande e impressão pensada para valorizar ilustrações em página inteira.

A edição japonesa de COLOR KURO se consolidou rapidamente como item desejado por colecionadores, justamente por reunir reproduções diretas das obras expostas no museu.

A exposição que deu origem aos artbooks

A CLAMP Exhibition aconteceu entre julho e setembro de 2024 no The National Art Center, em Tóquio. Com mais de dois meses de duração, a mostra apresentou centenas de originais, atraindo leitores de diferentes gerações e nacionalidades. O espaço foi organizado para destacar não apenas personagens famosos, mas também processos criativos, composição de páginas e a força gráfica que sempre diferenciou a CLAMP dentro da indústria.

Esse recorte curatorial é o que sustenta os artbooks COLOR KURO e COLOR SHIRO como extensões diretas da experiência da exposição, permitindo que o público tenha acesso permanente a esse material.

Um lançamento que dialoga direto com os fãs brasileiros

A chegada de COLOR KURO ao Brasil pela JBC não é apenas mais um lançamento de catálogo. É o reconhecimento de uma base de leitores que acompanha a CLAMP há décadas, muitas vezes consumindo suas obras de forma fragmentada. Ter um artbook oficial publicado localmente aproxima esse material de um público que sempre tratou as criações do grupo como referência estética e emocional.

Agora, a expectativa fica em torno de mais detalhes da edição brasileira e, claro, da possibilidade de COLOR SHIRO também ganhar lançamento nacional. Para quem acompanha a CLAMP desde os anos 1990 ou descobriu suas obras mais recentemente, COLOR KURO chega como um registro visual essencial dessa trajetória.