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Canal Arte1 estreia biografia do Hokusai

No próximo domingo, 16 de março, o Canal Arte1 apresenta uma imersão fascinante na vida e na obra de um dos maiores artistas da história do Japão. Às 22h, estreia o documentário biográfico sobre Katsushika Hokusai, mestre da xilogravura e autor de algumas das obras mais reconhecidas globalmente.

Hokusai: O Mestre da Arte Japonesa e o Pai do Mangá

Conhecido principalmente por sua obra-prima “A Grande Onda”, Hokusai (1760-1849) revolucionou a arte japonesa e deixou um legado que ressoa até hoje. O artista, que é considerado o pai do mangá, influenciou gerações de artistas ao longo dos séculos. Sua obra vai além das famosas gravuras, abrangendo uma vasta produção de pinturas, desenhos e livros ilustrados. Não é à toa que, até hoje, ele é tão reverenciado, e até ganhou seu próprio emoji.

Narrado por Andy Serkis: A Profundidade do Legado de Hokusai

Narrado por Andy Serkis, que empresta sua voz ao artista, o documentário oferece uma análise detalhada de suas mais importantes obras. Serkis, conhecido por sua habilidade de imersão em personagens, traz a personalidade de Hokusai de forma única, proporcionando uma nova perspectiva sobre o impacto do artista. O filme vai além da simples biografia, ao contextualizar o trabalho de Hokusai no cenário artístico global e destacar sua influência sobre mestres como Claude Monet e Vincent Van Gogh, que absorveram elementos da arte japonesa em suas próprias criações.

Perspectivas e Especialistas: O Documentário que Redefine a História de Hokusai

Com a participação de especialistas renomados no campo da arte japonesa e ocidental, o documentário explora não apenas as técnicas de Hokusai, mas também o impacto cultural de sua obra ao longo dos anos. A narrativa oferece uma nova visão sobre sua importância, revelando aspectos inéditos de sua vida e carreira. A obra de Hokusai continua a ser uma referência para artistas e estudiosos, e este documentário promete enriquecer a compreensão sobre seu trabalho.

Horários de Exibição

Além da estreia no domingo, 16 de março, às 22h, o documentário também será transmitido em horários alternativos:

23 de março, às 13h30

20 de março, às 10h30 e às 19h30

Com um olhar atento às profundezas da obra de Hokusai, o Canal Arte1 oferece aos telespectadores uma oportunidade única de conhecer a vida e o legado de um dos maiores mestres da arte mundial.

China on Stage | Canal Arte1 estreia série sobre diversidade na arte chinesa

O canal Arte1 traz um mergulho fascinante na cena artística contemporânea da China com a estreia da série China on Stage. A partir deste sábado (15/3), às 23h15, os espectadores poderão explorar a fusão entre a herança cultural milenar chinesa e as influências globais que moldam a nova expressão artística do país.

A Revolução Cultural na Música e na Performance

O primeiro episódio apresenta talentos inovadores que redefinem a música e a performance na China atual. Entre os destaques estão:

  • Luo Tianyi, uma cantora virtual cujas canções são compostas pelos próprios fãs;
  • A banda Hanggai, que mistura rock com folclore tradicional, utilizando instrumentos típicos da cultura mongol;
  • O Rainbow Chamber Choir, um coro que reinventa o canto coral com uma abordagem singular e contemporânea.

Tradição e Modernidade na Música Chinesa

Já na madrugada de domingo (16/3), à 0h15, o segundo episódio leva os espectadores a uma jornada pela musicalidade tradicional chinesa. O programa destaca artistas como:

  • Feng Mantian, virtuoso do ruan, um instrumento de cordas chinês;
  • Su Chang, mestre do guzheng, instrumento de cordas dedilhadas;
  • Ding Xiaokui, referência na flauta de bambu;
  • Os impressionantes sinos Bianzhong, cuja sonoridade ancestral continua a inspirar músicos contemporâneos.

Novos Episódios e Expressões Artísticas

Nos dias 22 e 23 de março, a série continua a explorar a diversidade artística chinesa, destacando performances que mesclam tradição e modernidade. Entre as atrações futuras estão:

  • Maya Dong, que resgata a dança do chicote, inspirada nas tradições do povo Bai;
  • Espetáculos de breakdance, demonstrando a influência global no cenário urbano chinês;
  • Apresentações de teatro de marionetes, reforçando a riqueza narrativa da cultura popular.

Com um olhar atento sobre a evolução da arte chinesa, China on Stage oferece uma experiência enriquecedora para os apreciadores da cultura mundial. A série promete revelar a vibrante criatividade de uma cena artística que se reinventa constantemente, sem perder suas raízes históricas. Não perca!

China on Stage

Estreia: Sábado (15/3), às 23h15

Horários alternativos: 16/3 às 9h15 e às 17h | 22/3 às 14h30

Bill Skarsgård enfrenta a armadilha mortal de Anthony Hopkins em Confinado

O suspense Confinado (Locked), dirigido por David Yarovesky (Brightburn – Filho das Trevas), promete prender o fôlego do público. Com estreia marcada para 8 de maio nos cinemas brasileiros, o filme traz Bill Skarsgård e Anthony Hopkins em um embate eletrizante dentro de um espaço claustrofóbico e perigoso.

Confinado: Sinopse

Na trama, Eddie (Skarsgård) é um assaltante que encontra sua próxima vítima ao avistar um SUV de luxo. O que ele não imagina é que o veículo pertence a William (Hopkins), um homem misterioso e implacável, disposto a transformar o carro em uma prisão mortal. Preso dentro do automóvel, Eddie se vê em uma luta desesperada pela sobrevivência, enquanto descobre que sua vida e a de outros estão em perigo.

Assista ao trailer oficial de Confinado e confira a intensidade desse thriller psicológico.

Thriller Psicológico com Atuações Marcantes

Com um roteiro que mistura adrenalina e tensão psicológica, Confinado aposta no talento de seus protagonistas para construir uma narrativa impactante. Anthony Hopkins entrega um antagonista calculista e assustador, enquanto Bill Skarsgård transmite o desespero de quem está encurralado sem alternativas.

Quando Confinado Chega aos Cinemas?

Distribuído pela Diamond Films, Confinado estreia nos cinemas brasileiros no dia 8 de maio. Os fãs de thrillers psicológicos e suspense terão motivos de sobra para conferir essa disputa de inteligências e instintos na tela grande.

Pôster

PUBG MOBILE | Domine os Drifts com a Atualização 3.7 – Guia Completo

O PUBG MOBILE segue inovando, e com a atualização 3.7, os jogadores podem aprimorar ainda mais suas habilidades de drift. Se você quer dominar as derrapagens e ganhar novas conquistas, confira este guia completo com dicas e um passo a passo essencial.

Como Fazer Drift no PUBG MOBILE – Passo a Passo

Com a ajuda do creator e parceiro oficial Barry FPS, reunimos um tutorial para você aperfeiçoar suas manobras e conquistar novos desafios no jogo.

  1. Ative o freio de mão no momento certo – Quando atingir cerca de 70 km/h, pressione o botão de freio de mão para iniciar a derrapagem.
  2. Ajuste a direção – Use o volante para manter o carro sob controle e evitar perder velocidade.
  3. Pratique movimentos avançados – Experimente donuts e curvas fechadas para melhorar sua técnica.

Conquistas e Desafios Inéditos

A atualização 3.7 trouxe conquistas específicas para desafiar ainda mais os jogadores. Além de aperfeiçoar suas manobras, você pode desbloquear novas recompensas exclusivas.

Segundo Barry FPS: “O sistema de drift no PUBG MOBILE segue sendo uma adição empolgante. Agora, com novas conquistas, os jogadores têm ainda mais motivação para evoluir suas habilidades.”

Melhore Seu Desempenho no PUBG MOBILE

Seja você um iniciante ou veterano, a prática é essencial para dominar os drifts. Teste as novas funções, explore os desafios e leve suas habilidades a outro patamar!

Fique por dentro de todas as novidades seguindo os canais oficiais do PUBG MOBILE no Facebook, Instagram, TikTok e YouTube.

Baixe PUBG MOBILE gratuitamente na App Store e Google Play Store e comece agora mesmo!

Mecha BREAK | Tudo sobre o primeiro torneio global de eSports antes do lançamento

O mundo dos mechas vai esquentar com o primeiro torneio oficial de eSports de Mecha BREAK! Entre os dias 13 e 16 de março, algumas das melhores equipes da China, Japão e América do Norte se enfrentarão em combates eletrizantes. Essa competição pré-lançamento testa habilidades e estratégias antes da estreia oficial do jogo, prevista para o segundo trimestre de 2025.

Quais São as Equipes Participantes?

O evento acontece no campus Zhuhai da Amazing Seasun Games, desenvolvedora e publicadora do jogo. No total, 16 equipes estarão na disputa:

  • China: CSTG, MDY, CLGG, Celestial Being, Extreme Victory Apex e SHUFFLE.
  • Japão: Anubyss, EXT, LunaBreak, NGT, Reject e TIE.
  • América do Norte: ORCA, Disguised, Empyrean e Team Liquid.

Essas equipes se destacaram no Beta Aberto Global Storm e agora terão a chance de mostrar quem domina os combates de mechas.

Como Assistir ao Torneio Mecha BREAK?

O torneio será transmitido ao vivo no canal oficial da Twitch de Mecha BREAK. A primeira transmissão acontece no dia 13 de março, às 03h00 (horário de Brasília) / 2:00 a.m EDT / 11:00 p.m PDT (12 de março). As partidas, os horários e os resultados serão divulgados diariamente no perfil oficial do jogo no X (Twitter).

Parceria com Man with a Mission: Trilha Sonora Especial

Para celebrar o torneio, Mecha BREAK firmou parceria com a banda japonesa Man with a Mission para um videoclipe especial da música Vertigo, parte do EP XV. O clipe, que combina cenas do jogo com o som característico da banda, será lançado no YouTube em 12 de março, às 23h00 (horário de Brasília) / 10:00 p.m EDT / 7:00 p.m PDT.

Beta Aberto Global Storm: Ainda Dá Tempo de Jogar!

O Beta Aberto Global Storm segue disponível para PC e Xbox Series X|S, com crossplay ativado. Além dos modos 6v6 e 3v3, os jogadores podem experimentar o novo modo PvPvE tático Mashmak.

Quando Mecha BREAK Será Lançado?

Mecha BREAK será lançado no Steam, no aplicativo Xbox para Windows e como exclusivo para Xbox Series X|S no segundo trimestre de 2025. Mais plataformas serão anunciadas ainda este ano. Adicione Mecha BREAK à sua lista de desejos no Steam e no Xbox e prepare-se para batalhas épicas entre mechas!

Código Alarum | Isis Valverde estreia no cinema internacional ao lado de Sylvester Stallone em Código Alarum

A atriz brasileira Isis Valverde faz sua estreia em uma produção internacional com Código Alarum, longa de ação dirigido por Michael Polish. O filme chega aos cinemas brasileiros em 10 de abril com distribuição da Imagem Filmes e conta com um elenco de peso, incluindo Sylvester Stallone, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald e Mike Colter.

Isis Valverde Faz sua Estreia Internacional

Conhecida por seu trabalho em novelas e filmes de sucesso no Brasil, Isis Valverde interpreta Bridgette Rousseau, amiga do casal protagonista. Empolgada com o projeto, a atriz celebrou a oportunidade: “Muito feliz e animada com mais este lançamento! Uma grande honra trabalhar ao lado de tantos talentos. Sem dúvidas, foi um aprendizado e uma experiência única que já tem um lugar muito especial na minha carreira. Este é um ano muito importante para mim, com projetos incríveis e estou muito contente com os resultados! Espero que o público curta bastante. É só o começo.”

A trama de Código Alarum

O filme acompanha Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald), um casal de agentes secretos que, ao encontrar um pen drive com informações confidenciais, se torna alvo de uma caçada implacável. Além de fugirem de Chester (Sylvester Stallone), um agente da CIA determinado a capturá-los, eles enfrentam traições e a incerteza sobre quem realmente está ao seu lado.

Ação, suspense e grandes performances

Com uma combinação eletrizante de sequências de ação e dilemas morais, Código Alarum promete conquistar os fãs do gênero. O longa equilibra momentos explosivos com uma narrativa repleta de reviravoltas, levando os protagonistas a questionarem até mesmo quem são os verdadeiros aliados.

O público brasileiro poderá conferir de perto essa nova fase da carreira de Isis Valverde quando Código Alarum estrear nos cinemas em 10 de abril.

Código Alarum

Elenco: Sylvester Stallone, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald, Isis Valverde, Mike Colter e Joel Cohen.

Ficha Técnica:
Direção: Michael Polish;
Roteiro: Alexander Vesha;
Produção: Randall Emmett, Joel Cohen, Alissa Holley, Gwen Osborne, Bob Sobhani;
Direção de fotografia: Jayson Crothers;
Trilha sonora: Yagmur Kaplan.

Mês da Mulher | Cultura e reflexão em destaque na programação especial de São Paulo

Palavra de Mulher 2014 - DNG

A Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, estende a celebração ao Dia Internacional da Mulher ao longo de todo o mês de março. Com mais de 60 atividades gratuitas espalhadas por mais de 30 espaços culturais, a programação reforça a presença e a voz feminina na arte e na sociedade.

Arte e Cultura em Diversos Formatos

A agenda traz uma ampla variedade de expressões artísticas, incluindo:

  • Mostra de cinema no Centro Cultural São Paulo
  • 14 apresentações musicais
  • 13 peças teatrais
  • 9 bate-papos, workshops e saraus
  • 5 espetáculos de stand-up
  • 5 intervenções artísticas audiovisuais
  • 3 sessões de contos de histórias

Todas as atividades são protagonizadas por mulheres e abordam temas ligados à representatividade, igualdade e empoderamento.

Destaques da Programação

Entre os eventos em evidência, o slam Mulheres no Hip-Hop e no Protagonismo Periférico ganha espaço nas bibliotecas Álvares de Azevedo, Narbal Fontes e Raul Bopp, nos dias 12, 13 e 19 de março, sempre pela manhã. As apresentações incluem MCs, DJs, graffiti, break e histórias de mulheres negras que marcaram a história.

No teatro, o destaque fica para a peça O Mar, que será encenada no Teatro Alfredo Mesquita entre os dias 14 e 16 de março. O enredo aborda a relação entre uma senhora palestina e uma advogada israelense diante de um evento inesperado.

Outra atração é a Mostra Lona Miss Jujuba, que leva 13 performances circenses femininas ao Centro Cultural Teatro Flávio Império. O evento homenageia a artista circense venezuelana Julieta Hernández, conhecida como Miss Jujuba.

Reflexão e Debate

O Centro de Culturas Negras promove no dia 15 de março, das 15h às 17h, o evento Encontro Delas CCN. O debate reúne artistas, DJs e palestrantes para uma conversa sobre desafios e conquistas das mulheres na cultura.

Já o Arquivo Histórico Municipal apresenta a série Mulheres e(m) Arquivos, com atividades entre os dias 13 e 15 de março. A programação inclui debates sobre a invisibilidade feminina nos acervos e na gestão documental, além de uma visita educativa pelo prédio e pelos arquivos da instituição.

Informações Gerais

A programação completa está disponível no site e nas redes sociais da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. Todas as atividades são gratuitas e acontecem entre os dias 12 e 30 de março, em diversos horários e espaços da cidade.

DIA 12/03

TEATRO PAULO EIRÓ

Atração: Parque Industrial

Quando: de 12/03 a 16/03

Onde: Av. Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro

Ingresso: Grátis

Classificação: +16 anos

Sinopse: O espetáculo mergulha no romance Parque Industrial, de Pagu, que denuncia as condições precárias das mulheres trabalhadoras da década de 1930. Ao embarcar nessa obra quase um século depois, onze mulheres refletem sobre os desafios políticos e sociais enfrentados ainda hoje em batalhas contra praticamente as mesmas opressões e desigualdades.

Ficha técnica:

Direção e Adaptação: Gilka Verana

Elenco: Barbara Garcia, Bruna Betito, Emilene Gutierrez, Ericka Leal, Flávia Rossi Tápias, Letícia Bassit e Tati Caltabiano

BIBLIOTECA ÁLVARES DE AZEVEDO

Atração: Mulheres no Hip-Hop e no Protagonismo Periférico

Quando: 12/03 às 11h

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis

Sinopse: O evento tem o intuito de fomentar através das apresentações dos 5 elementos do Hip Hop como MC,Dj, Graffiti, Break e Conhecimento vivências artísticas com o protagonismo das mulheres negras, bem como dar visibilidade para as mulheres periféricas com objetivo de levar através da cultura hip hop arte, informação, lazer, entretenimento e reflexões de questões sociais sobre o racismo estrutural e naturalizado.

BIBLIOTECA PREFEITO PRESTES MAIA

​​​​​Atração: Las Fanfarronas “Si si si”

Quando: 12/03 às 14h

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis

Sinopse: LAS FANFARRONAS é um sexteto feminino que mistura a música e o circo em cena, apresentando performances variadas ao ritmo da Cumbia.

Neste show, que é um espetáculo, o universo circense é embalado por seus temas tradicionais, por cumbias clássicas e também por músicas autorais, sempre com muito bom humor, destreza e comicidade.

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “A Substância (2024)”

Quando: 12/03 às 19h

Onde: Sala Spcine Lima Barreto

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Uma atriz envelhecida decide participar de um tratamento experimental que promete rejuvenescimento, mas logo descobre que o procedimento tem consequências aterrorizantes e incontroláveis.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

DIA 13/03

CENTRO CULTURAL VILA FORMOSA

Atração: Vida Vlatt – Tô velha mais tô na moda

Quando: 13/03 às 20h

Onde: Teatro Zanoni Ferrite | Av. Renata, 163 – Vila Formosa

Duração: 70 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Stand Up escrito por Vida Vlatt, com pitacos de Pedro Fabrini. Através de um olhar bem humorado, a atriz fala da terceira idade, num texto bastante engraçado que arranca muitas gargalhadas da plateia. Ela apresenta situações com as quais o público se identifica, tornando tudo muito divertido.

ARQUIVO HISTÓRICO MUNICIPAL

Atração: Mulheres e(m) arquivos: Aula aberta FESPSP e Casa Sueli Carneiro

Quando: 13/03 às 19:00

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: No mês dedicado às discussões sobre a presença das mulheres nos espaços de memória, o Arquivo Histórico Municipal de São Paulo recebe a Aula Aberta — Mulheres em Arquivos e Bibliotecas, realizada pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo e a Casa Sueli Carneiro. O encontro propõe um debate sobre a presença e a invisibilidade das mulheres na constituição de acervos, na produção e na gestão documental.

Convidadas

● Ana Gonçalves | Núcleo Educativo AHM

estudante de Biblioteconomia e Ciência da Informação ECA – USP, Assistente do Núcleo Educativo AHM, e produtora cultural independente com foco em projetos voltados à memória e cultura negra.

● Ionara Lourenço | Casa Sueli Carneiro

bibliotecária formada em Biblioteconomia e Ciência da Informação pela FESPSP, com experiência em acervo bibliográfico, sistemas de gerenciamento de bibliotecas e arquivo. É coordenadora de acervos da Casa Sueli Carneiro.

●Elisabete Ribas | FESPSP

Possui graduação em Letras e mestrado em Teoria Literária e Literatura Comparada, ambos pela FFLCH-USP. Tem Especialização em Organização de Arquivos pelo Instituto de Estudos Brasileiros-USP, instituição em que atualmente trabalha, compondo a equipe técnica do Serviço de Arquivo. Na área de organização de acervos, atua com documentação permanente e acervos pessoais. Atualmente é doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação da UNESP, desenvolvendo pesquisas envolvendo a classificação de acervos pessoais de casais; técnicas e políticas para a guarda de arquivos pessoais de cidadãos “comuns” e a valorização da salvaguarda de arquivos das “minorias” (mulheres, negros, povos originários, comunidade LGBTQIAP+, entre outros). Os principais temas de reflexão partem dos arquivos pessoais como ferramenta de empoderamento e a relação entre memória e poder. Integra a Rede Arquivos de Mulheres.

BIBLIOTECA NARBAL FONTES

Atração: Mulheres no Hip-Hop e no Protagonismo Periférico

Quando: 13/03 às 11h

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis

Sinopse: O evento tem o intuito de fomentar através das apresentações dos 5 elementos do Hip Hop como MC,Dj, Graffiti, Break e Conhecimento vivências artísticas com o protagonismo das mulheres negras, bem como dar visibilidade para as mulheres periféricas com objetivo de levar através da cultura hip hop arte, informação, lazer, entretenimento e reflexões de questões sociais sobre o racismo estrutural e naturalizado.

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Mad Max (1979)”

Quando: 13/03 às 15h

Onde: Sala Spcine Lima Barreto

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Num futuro distópico, um policial da estrada busca vingança após sua família ser brutalmente assassinada por uma gangue de motociclistas.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Duel (1971)”

Quando: 13/03 às 17h

Onde: Sala Spcine Lima Barreto

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Uma atriz envelhecida decide participar de um tratamento experimental que promete rejuvenescimento, mas logo descobre que o procedimento tem consequências aterrorizantes e incontroláveis.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

DIA 14/03

CENTRO CULTURAL VILA ITORORÓ

Atração: Marina Iris

Quando: 14/03 às 19h

Onde: Palco Éden | Rua Maestro Cardim, 60, Bela Vista

Duração: 60 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Considerada uma das revelações do samba da atualidade, a cantora carioca e compositora já fez parceria com grandes nomes, como Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Marcelle Motta, Leci Brandão, Renato da Rocinha e a escritora Manu da Cuíca, famosa por suas composições campeãs na Mangueira. Neste show, Marina e seu grupo trazem o melhor do repertório do samba carioca, celebrando as tradições das escolas de samba e os cordões das ruas, com um time de bambas e sua voz marcante e uma interpretação singular.

CENTRO CULTURAL PENHA

Atração: Sexta do Riso com Sára Zará

Quando: 14/03 às 20h

Onde: Teatro Martins Penna | Largo do Rosário, 20 – Penha de França

Duração: 60 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Sára, com seu carisma, compartilha vivência e descontração no espetáculo Vim pelo Desespero, relatando suas experiências amorosas e encontros para lá de peculiares.

TEATRO ALFREDO MESQUITA

Atração: O Mar

Quando: de 14/03 a 16/03 | Sexta e sábado às 20h e domingo às 19h

Onde: Av. Santos Dumont, 1770 – Santana

Ingresso: Grátis

Classificação: +12 anos

Sinopse: Na trama, as palestinas Adila e sua neta Farida chegam ao escritório da advogada israelense Dania, que defende mulheres israelenses presas por levarem palestinas para conhecer o mar. A avó tem um pedido: sua neta quer conhecer o mar. Um acontecimento inesperado obriga as três a permanecerem juntas e a descobrirem possibilidades de relação.

Ficha técnica:

Texto: Federico Roca

Direção: Fernando Nitsch

Elenco: Bete Dorgam, Yael Pecarovich e Laura La Padula

ARQUIVO HISTÓRICO MUNICIPAL

Atração: Mulheres e(m) arquivos: bate papo AHM e Marcelle Marques

Quando: 14/03 às 15:00

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

SInopse: No mês dedicado às mulheres, o encontro entre Marcelle Marques de Andrade e Elisa Maria Lopes Chaves propõe uma reflexão sobre memória, patrimônio e o papel das mulheres na história e na cultura. A partir de suas experiências como pesquisadoras e gestoras de acervos, elas discutirão a importância da preservação documental para a valorização das trajetórias femininas, destacando histórias pouco conhecidas e fundamentais para a construção da identidade nacional. O bate-papo abordará a história de Helena de Magalhães Castro e a gestão de arquivos pessoais mostrando como a memória feminina se entrelaça com a cultura e a arte no Brasil.

Convidadas

● Elisa Maria Lopes Chaves | Supervisão de Acervo Permanente do AHM

Elisa Maria Lopes Chaves é bacharel e licenciada em História pela USP. Mestre em Ciência da Informação pela USP e doutoranda em Ciência da Informação na UNESP (Marília). Atualmente é documentalista no Arquivo Histórico Municipal no processamento técnico do acervo arquivístico e nos projetos de difusão do acervo e nas parcerias institucionais. Possui experiência na gestão de arquivos pessoais e fotográficos e como pesquisadora em arquivos e acervos pessoais de mulheres.

● Marcelle Marques de Andrade | Secretaria Municipal de Cultura

Mestre pelo Programa de Pós-Graduação Multidisciplinar em Culturas e Identidades

Brasileiras, IEB-USP. Possui Graduação em História (licenciatura plena) pela Universidade de Guarulhos, desenvolveu projeto de iniciação científica com bolsa do PIBIC-UNG. Cumpriu estágio no CONDEPHAAT (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo). Professora de História da Rede Municipal de Educação de São Paulo. Realiza pesquisas na área de História, Música e Gênero.

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Atração: Alt Niss

Quando: 14/03 às 19h

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis, com distribuição de ingressos 2h antes da programação

Sinopse: Alt Niss é uma artista musical que mistura diferentes influências sonoras, criando um estilo único que transita entre o eletrônico, o indie, o experimental e o lo-fi. Sua música tem uma atmosfera introspectiva e emocional, frequentemente explorando temas de identidade, relacionamentos e experiências pessoais. Ela é conhecida por sua abordagem única ao combinar elementos de diferentes gêneros musicais, criando uma sonoridade que é ao mesmo tempo suave e envolvente, mas também cheia de camadas e texturas. Com lançamento programado para o primeiro semestre de 2025, Alt Niss apresenta seu novo trabalho desde já marca uma atualização no repertório dos próximos shows da artista, que mantém o formato já conhecido de palco, com dj + músico, porém com novos nomes, o que traz um show mais coparticipativo, artisticamente construível, experimentando timbres, sonoridades, efeitos vocais e visuais, indo em direção a uma comunicação artística de uma autodeclarada artista de R&B Alternativo, ou “lado b” como gostamos de falar.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Mad Max: A Estrada da Fúria (2015)”

Quando: 14/03 às 15h

Onde: Sala Spcine Lima Barreto

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Num mundo pós-apocalíptico, Max junta-se a Furiosa, uma guerreira, para fugir de um tirano e levar um grupo de mulheres a um lugar seguro.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Kill Bill: Volume 1 (2003)”

Quando: 14/03 às 17h30

Onde: Sala Spcine Lima Barreto

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: A Noiva, uma ex-assassina, acorda de um coma e parte em uma jornada de vingança contra seus antigos colegas que tentaram matá-la.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Rambo: Programado para Matar (1989)”

Quando: 14/03 às 19h50

Onde: Sala Spcine Lima Barreto

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Um veterano do Vietnã forçado a lutar por sua sobrevivência contra um xerife e seus homens em uma pequena cidade.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

BIBLIOTECA CAMILA CERQUEIRA CÉSAR

​​​​​Atração: Las Fanfarronas “Si si si”

Quando: 14/03 às 10h

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis

Sinopse: LAS FANFARRONAS é um sexteto feminino que mistura a música e o circo em cena, apresentando performances variadas ao ritmo da Cumbia.

Neste show, que é um espetáculo, o universo circense é embalado por seus temas tradicionais, por cumbias clássicas e também por músicas autorais, sempre com muito bom humor, destreza e comicidade.

BIBLIOTECA INFANTOJUVENIL MONTEIRO LOBATO

​​​​​Atração: Las Fanfarronas “Si si si”

Quando: 14/03 às 14h

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis

Sinopse: LAS FANFARRONAS é um sexteto feminino que mistura a música e o circo em cena, apresentando performances variadas ao ritmo da Cumbia.

Neste show, que é um espetáculo, o universo circense é embalado por seus temas tradicionais, por cumbias clássicas e também por músicas autorais, sempre com muito bom humor, destreza e comicidade.

DIA 15/03

CENTRO CULTURAL VILA ITORORÓ

Atração: Juliana Calderón

Quando: 15/03 às 19h

Onde: Palco Éden | Rua Maestro Cardim, 60, Bela Vista

Duração: 60 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Com estilo teatral e referências do cabaré, o show versão duo do álbum Primeiro Ato: Tectônica, lançado no final de 2023 por Juliana Calderón, conta com a artista nos vocais e violão e com o produtor do álbum, Marco França, nos teclados, acordeon, violão e clarinete, além de uma terceira e fundamental integrante: Lola Calderón, a persona artística de Juliana transformada em boneca por Bruno Dante, com a qual a artista estabelece um diálogo simbiótico ao longo do show-espetáculo. Evocando memórias e reflexões existenciais através das canções intercaladas com poemas e pequenas cenas, Juliana vai criando uma relação de identificação com o público, principalmente com as mulheres, no que tange à épica aventura de reconhecerem e honrarem seu próprio desejo e criatividade em uma sociedade que impõe padrões pré-estabelecidos.

CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE

Atração: Feira Delas

Quando: 15/03 às 11h e às 18h30

Onde: Área de Convivência | Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila dos Andrades

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Feira Delas celebra a força, a criatividade e a união feminina em um dia repleto de cultura, aprendizado e empoderamento. Comandada por mulheres, o evento reúne uma diversidade de experiências para encantar e inspirar a todos. No coração da feira, artesãs apresentam suas criações únicas, enquanto deliciosas opções gastronômicas prometem agradar todos os paladares. Ao longo do dia, uma programação vibrante convida o público a participar de atividades como aulas de pilates, zumba e iniciação à dança do ventre, além de oficina prática de bordado em fotografia. Também será realizada palestra sobre empreendedorismo feminino, que incentiva a independência e a inovação, e outra sobre segurança da mulher, promovendo conhecimento e autocuidado.

Atração: Bernadete a Tulipa Negra do Samba

Quando: 15/03 às 17h

Onde: Calçadão | Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila dos Andrades

Duração: 90 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: No show, Bernadete, a Tulipa Negra, canta sambas de todos os tempos, e interpreta sambas que marcaram sua vida nos palcos e avenidas do Brasil. A cantora traz sucessos de sua carreira, como Farsa do Amor, de Bene Alves, e Samba é Minha Verdade de Juninho Boemia, além de Repicar dos Tamborins, hino de exaltação à Unidos do Peruche, escola que consagrou Bernadete como a primeira mulher a interpretar um samba no Anhembi..

CENTRO CULTURAL SANTO AMARO

Atração: Espiral

Quando: 15/03 às 19h

Onde: Teatro Leopoldo Fróes | Av. João Dias, 822 – Santo Amaro

Duração: 60 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Nora, uma médica que vive sozinha em um apartamento moderno em uma grande cidade, tenta pôr ordem em seus pensamentos, entre taças de vinho, remédios tarja preta, um gato e talvez um assassinato. Esse é o plot disparador do texto de Ricardo Leitte, escrito ao longo do processo de criação do novo espetáculo da Confraria das Pequenas Mentiras.

CENTRO CULTURAL OLIDO

Atração: Baile da Zélia

Quando: 15/05 às 15h

Onde: Vitrine da Dança | Av. São João, 473 – Centro Histórico

Duração: 180 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Vivência de dança coordenado pela dançarina Zélia Santos, que envolve vários ritmos, como a gafieira e o forró.

CENTRO DE CULTURAS NEGRAS

Atração: Encontro Delas CCN | Mês da Mulher | Intervenção artística

Quando: 15/03 às 15h e às 17h

Onde: R. Arsênio Tavolieri, 45 – Jabaquara

Duração: 180 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: O Encontro Delas CCN convida artistas, DJs e palestrantes para compor a programação que comemora o Mês da Mulher, com uma mesa composta de convidadas para uma reflexão para o público feminino, além de intervenções artísticas, poesia e gastronomia.

CENTRO CULTURAL GRAJAÚ

Atração: Sarau Vozes de Carolinas Vivas | Mês da Mulher | Sarau

Quando: 15/03 às 19h

Onde: Teatro do Centro Cultural Grajaú | R. Prof. Oscar Barreto Filho, 252 – Parque América

Duração: 60 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: “Ah, comigo o mundo vai modificar-se. Não gosto do mundo como ele é”. As palavras escritas por Carolina Maria de Jesus convida a (re)pensar nosso papel social no mundo. Ela convida, a partir de seus escritos, ampliar o olhar para as diversas realidades que cercam a existência. A Coletiva Carolinas Soltem Suas Vozes celebra 10 anos de existência reverenciando Carolina com oficinas, sarau de poesias, roda de conversa e pocket show apresentando muitas Vozes de Carolinas Vivas.

TEATRO ALFREDO MESQUITA

Atração: O Mar

Quando: 14/03 a 16/03 | Sexta e sábado às 20h e domingo às 19h

Onde: Av. Santos Dumont, 1770 – Santana

Ingresso: Grátis

Classificação: +12 anos

Sinopse: Na trama, as palestinas Adila e sua neta Farida chegam ao escritório da advogada israelense Dania, que defende mulheres israelenses presas por levarem palestinas para conhecer o mar. A avó tem um pedido: sua neta quer conhecer o mar. Um acontecimento inesperado obriga as três a permanecerem juntas e a descobrirem possibilidades de relação.

Ficha técnica:

Texto: Federico Roca

Direção: Fernando Nitsch

Elenco: Bete Dorgam, Yael Pecarovich e Laura La Padula

ARQUIVO HISTÓRICO MUNICIPAL

Atração: Mulheres e(m) arquivos: Visita Educativa

Quando: 15/03 às 10h e 14h

Onde: Praça Cel. Fernando Prestes, 152 – Bom Retiro

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: No contexto do Dia Internacional da Mulher, o roteiro Mulheres e(m) arquivos busca refletir sobre as questões referentes a presença, e, sobretudo, a ausência de figuras femininas em instituições de guarda documental. Partindo dos aspectos arquitetônicos do Edifício Ramos de Azevedo, exploraremos também como este prédio, que foi pensado no início do século XX para receber a Escola Politécnica, exalta e oferece bem-estar aos copos masculinos, e, em contrapartida, busca minimizar a presença feminina. Local: ponto de encontro Hall de entrada do AHM. Atividade com retirada antecipada dos ingressos pelo Sympla

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Atração: Mulheres no Acervo

Quando: 15/03 a 13/04 das 10h às 20h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 18h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: No mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher, o Centro Cultural São Paulo apresenta uma constelação de vinte e duas artistas na exposição “Mulheres no Acervo”. A exposição compõe-se de 47 trabalhos, entre desenho, pintura, gravura, escultura, instalação, uma seleção de obras da Coleção de Arte da Cidade (antiga Pinacoteca Municipal), sob salvaguarda do CCSP.

Integram a exposição a artista Renina Katz, que faleceu em janeiro deste ano aos 99 anos, com uma série de litografias, junto à obra de Fayga Ostrower, Alice Brill, Maria Leontina, Lucy Citti Ferreira, Nair Opromolla, Mary Vieira, Lygia Pape, Amelia Toledo, Anna Bella Geiger, Maria Bonomi, Regina Silveira, Carmela Gross, Nazareth Pacheco, Leda Catunda, Sandra Cinto, Rosana Paulino, Stela Barbieri, Célia Euvaldo, Cinthia Marcelle, Débora Bolsoni, Lucimélia Romão e Anesia Pacheco Chaves.

Atração: Mercedes Ladies – Dancehall com Pamela Csial

Quando: 15/03 das 15h às 18h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Ingresso: Grátis, com inscrição prévia no formulário online

Classificação: +16 anos

Sinopse: Fundado em 1976, Mercedes Ladies foi um grupo de mulheres que inicialmente

promovia festas nas quais dezenas de outras mulheres apareciam com camisetas com o seu nome, como um esquadrão no bairro do Bronx na Nova Iorque do final dos anos 1970 e início dos anos 1980. O objetivo era despertar o interesse da comunidade como MCs e DJs incríveis, artistas que por meio de seu talento e obstinação eram capazes de levar arte, alegria e entretenimento de qualidade para a cena da cultura Hip Hop. As Mercedes Ladies realizaram apresentações com grandes nomes do Hip Hop como Afrika Bambaataa, Kool Herc, Kevie-Kev, entre outros, e foram as pioneiras do ativismo artístico-social em prol do empoderamento feminino, realizando festas e performances em parques e ruas impactando diretamente o público. A versão brasileira desta tão importante iniciativa artístico-social estadunidense, liderada pela artista da dança e pesquisadora Kika Souza, vem há 5 anos desconstruindo esse cenário amplamente dominado por homens, dando espaço, voz e protagonismo a mulheres MCs, DJs, Dancers e Grafiteiras em eventos por todo o Brasil, mostrando que o 5o elemento da cultura hip hop, o Conhecimento, não é possível sem o reconhecimento das questões de gênero, raça e classe intrínsecas neste movimento cinquentenário. No CCSP, o workshop Mercedes Ladies traz um panorama gratuito das danças urbanas para iniciantes e iniciados. Para participar, é preciso se inscrever pelo formulário disponível no link: Link 

Atração: Mercedes Ladies – Waacking com Fernanda Scherchiley

Quando: 15/03 às 15h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Duração: 3 horas

Ingresso: Grátis, com inscrição prévia no formulário online

Classificação: +16 anos

Sinopse: Fundado em 1976, Mercedes Ladies foi um grupo de mulheres que inicialmente

promovia festas nas quais dezenas de outras mulheres apareciam com camisetas com o seu nome, como um esquadrão no bairro do Bronx na Nova Iorque do final dos anos 1970 e início dos anos 1980. O objetivo era despertar o interesse da comunidade como MCs e DJs incríveis, artistas que por meio de seu talento e obstinação eram capazes de levar arte, alegria e entretenimento de qualidade para a cena da cultura Hip Hop. As Mercedes Ladies realizaram apresentações com grandes nomes do Hip Hop como Afrika Bambaataa, Kool Herc, Kevie-Kev, entre outros, e foram as pioneiras do ativismo artístico-social em prol do empoderamento feminino, realizando festas e performances em parques e ruas impactando diretamente o público. A versão brasileira desta tão importante iniciativa artístico-social estadunidense, liderada pela artista da dança e pesquisadora Kika Souza, vem há 5 anos desconstruindo esse cenário amplamente dominado por homens, dando espaço, voz e protagonismo a mulheres MCs, DJs, Dancers e Grafiteiras em eventos por todo o Brasil, mostrando que o 5o elemento da cultura hip hop, o Conhecimento, não é possível sem o reconhecimento das questões de gênero, raça e classe intrínsecas neste movimento cinquentenário. No CCSP, o workshop Mercedes Ladies traz um panorama gratuito das danças urbanas para iniciantes e iniciados. Para participar, é preciso se inscrever pelo formulário disponível no link: Link 

Atração: Rita Lee por Thathi

Quando: 15/03 às 19h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis, com distribuição de ingressos 2h antes da programação

Sinopse: Cantora, compositora, guitarrista, multi-instrumentista, revelação do MPB pop baiano, Thathi revisita o repertório e a trajetória de Rita Lee, rainha do rock brasileiro e uma das maiores referências da MPB. Thathi traz um show original, com um repertório de sucessos como Ovelha Negra, Agora Só Falta Você, Saúde, Caso Sério, Esse Tal de Rock’n Roll, Mania de Você, entre tantas outras. Uma celebração à obra inesquecível de Rita Lee, com o frescor do olhar e voz da revelação Thathi.

Atração: Conforto

Quando: 15/03 às 20h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis, com distribuição de ingressos 2h antes da programação

Em cena, a atriz e performer Ana Flavia Cavalcanti dá vida a uma babá, a uma diarista, a uma paquita e a sua mãe Val Cavalcanti – que também participa do espetáculo performático. “Conforto” é sobre a busca pelo aconchego, pela boa morada e tem como principal dispositivo a memória da primeira infância.

Atração: Elas em narrativa com Geni Nunez

Quando: 15/03 às 15h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: Livre

Ingresso: para participar, não é necessário retirar ingresso, porém, para acessar as Bibliotecas é necessário passar pelo Guarda-Volumes da instituição

Sinopse: Pelo segundo ano seguido, a série de contação de histórias ‘Elas em Narrativa’ convida o público geral para prestigiar contos de mulheres extraordinárias que deixaram sua marca na história. Aos sábados e domingos de março, sempre às 15h, na Sala de Leitura Infantil do CCSP, celebraremos juntos o legado dessas mulheres, em apresentações para toda a família que evidenciam as realizações, desafios e contribuições das histórias femininas na nossa sociedade.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Nosferatu (1922)”

Quando: 15/03 às 15h

Onde: Sala Spcine Lima Barreto | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: O vampiro Conde Orlok expressa interesse em uma nova residência e em uma jovem esposa, espalhando terror em sua jornada.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “O Iluminado (1980)”

Quando: 15/03 às 19h30

Onde: Sala Spcine Lima Barreto | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Uma família se muda para um hotel isolado durante o inverno, onde uma presença sinistra influencia o pai à violência, enquanto seu filho psicótico vê previsões terríveis do passado e do futuro.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

DIA 16/03

CENTRO CULTURAL VILA ITORORÓ

Atração: A Andarilha – Rainhas do Radiador

Quando: 16/03 às 15h

Onde: Palco Éden | Rua Maestro Cardim, 60, Bela Vista

Duração: 60 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Na peça, acompanhamos a palhaça Rufina, que transforma o desafio de cuidar de seu bebê em um verdadeiro show de circo, com malabares, acrobacias, dança, música e mágica! Interpretada por Aline Hernandes e com trilha ao vivo, Rufina nos encanta com suas aventuras e o amor materno.

CENTRO CULTURAL GRAJAÚ

Atração: Essa Gente que Menstrua | Mês da Mulher | Teatro

Quando: 16/03 às 16h

Onde: Teatro do Centro Cultural Grajaú | R. Prof. Oscar Barreto Filho, 252 – Parque América

Duração: 60 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Artistas da palavra e do corpo narram inúmeras violências sofridas por mulheres, através da poesia falada e da performance das cenas. O espetáculo é um diálogo direto com o público, onde são levantados questionamentos em relação ao modelo de sociedade que temos, que é patriarcal e, por sua vez, opressor para mulheres. Essa Gente que Menstrua propõe o desafio da reflexão e mudança de hábitos masculinos, para que mulheres sejam reconhecidas como seres humanos e não como o “outro do homem”.

TEATRO ALFREDO MESQUITA

Atração: O Mar

Quando: 14/03 a 16/03 | Sexta e sábado às 20h e domingo às 19h

Onde: Av. Santos Dumont, 1770 – Santana

Ingresso: Grátis

Classificação: +12 anos

Sinopse: Na trama, as palestinas Adila e sua neta Farida chegam ao escritório da advogada israelense Dania, que defende mulheres israelenses presas por levarem palestinas para conhecer o mar. A avó tem um pedido: sua neta quer conhecer o mar. Um acontecimento inesperado obriga as três a permanecerem juntas e a descobrirem possibilidades de relação.

Ficha técnica:

Texto: Federico Roca

Direção: Fernando Nitsch

Elenco: Bete Dorgam, Yael Pecarovich e Laura La Padula

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Atração: Mulheres no Acervo

Quando: 15/03 a 13/04 das 10h às 20h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 18h

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: No mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher, o Centro Cultural São Paulo apresenta uma constelação de vinte e duas artistas na exposição “Mulheres no Acervo”. A exposição compõe-se de 47 trabalhos, entre desenho, pintura, gravura, escultura, instalação, uma seleção de obras da Coleção de Arte da Cidade (antiga Pinacoteca Municipal), sob salvaguarda do CCSP. Integram a exposição a artista Renina Katz, que faleceu em janeiro deste ano aos 99 anos, com uma série de litografias, junto à obra de Fayga Ostrower, Alice Brill, Maria Leontina, Lucy Citti Ferreira, Nair Opromolla, Mary Vieira, Lygia Pape, Amelia Toledo, Anna Bella Geiger, Maria Bonomi, Regina Silveira, Carmela Gross, Nazareth Pacheco, Leda Catunda, Sandra Cinto, Rosana Paulino, Stela Barbieri, Célia Euvaldo, Cinthia Marcelle, Débora Bolsoni, Lucimélia Romão e Anesia Pacheco Chaves.

Atração: Conforto

Quando: 16/03 às 19h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis, com distribuição de ingressos 2h antes da programação

Em cena, a atriz e performer Ana Flavia Cavalcanti dá vida a uma babá, a uma diarista, a uma paquita e a sua mãe Val Cavalcanti – que também participa do espetáculo performático. “Conforto” é sobre a busca pelo aconchego, pela boa morada e tem como principal dispositivo a memória da primeira infância.

Atração: Elas em narrativa com Geni Nunez

Quando: 16/03 às 15h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: Livre

Ingresso: para participar, não é necessário retirar ingresso, porém, para acessar as Bibliotecas é necessário passar pelo Guarda-Volumes da instituição

Sinopse: Pelo segundo ano seguido, a série de contação de histórias ‘Elas em Narrativa’ convida o público geral para prestigiar contos de mulheres extraordinárias que deixaram sua marca na história. Aos sábados e domingos de março, sempre às 15h, na Sala de Leitura Infantil do CCSP, celebraremos juntos o legado dessas mulheres, em apresentações para toda a família que evidenciam as realizações, desafios e contribuições das histórias femininas na nossa sociedade.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Sessão de Curtas: Coralie Fargeat”

Quando: 16/03 às 16h

Onde: Sala Spcine Lima Barreto | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: sessão com os curtas da diretora francesa Coralie Fargeat. São 2 curtas-metragens: Reality + (22 min) e O Telegrama (12 min).

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Vingança (2017)”

Quando: 16/03 às 17h

Onde: Sala Spcine Lima Barreto | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Jen, uma jovem amante de um homem rico, é levada para um retiro isolado no deserto. Após ser violentada e deixada para morrer, ela sobrevive e decide se vingar daqueles que a traíram. Um thriller visceral e cheio de tensão, “Vingança” é o audacioso debut da diretora Coralie Fargeat, que explora temas de violência, gênero e sobrevivência. O filme foi aclamado pela crítica e rendeu a Matilda Lutz elogios por sua atuação intensa.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Requiém para um Sonho (2000)”

Quando: 16/03 às 19h30

Onde: Sala Spcine Lima Barreto | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: A tragédia de quatro indivíduos cujas vidas são consumidas pela dependência de drogas, levando-os a um ciclo de desespero e destruição.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

DIA 18/03

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Atração: Mulheres no Acervo

Quando: 15/03 a 13/04 das 10h às 20h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 18h

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: No mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher, o Centro Cultural São Paulo apresenta uma constelação de vinte e duas artistas na exposição “Mulheres no Acervo”. A exposição compõe-se de 47 trabalhos, entre desenho, pintura, gravura, escultura, instalação, uma seleção de obras da Coleção de Arte da Cidade (antiga Pinacoteca Municipal), sob salvaguarda do CCSP.

Integram a exposição a artista Renina Katz, que faleceu em janeiro deste ano aos 99 anos, com uma série de litografias, junto à obra de Fayga Ostrower, Alice Brill, Maria Leontina, Lucy Citti Ferreira, Nair Opromolla, Mary Vieira, Lygia Pape, Amelia Toledo, Anna Bella Geiger, Maria Bonomi, Regina Silveira, Carmela Gross, Nazareth Pacheco, Leda Catunda, Sandra Cinto, Rosana Paulino, Stela Barbieri, Célia Euvaldo, Cinthia Marcelle, Débora Bolsoni, Lucimélia Romão e Anesia Pacheco Chaves.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Beleza Americana (1999)”

Quando: 18/03 às 17h10

Onde: Sala Spcine Lima Barreto | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Um homem de meia-idade em crise existencial se apaixona pela amiga adolescente de sua filha, enquanto sua família e vizinhos lidam com seus próprios segredos.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Enigma de Outro Mundo (1982)”

Quando: 18/03 às 19h40

Onde: Sala Spcine Lima Barreto | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Em uma base remota na Antártida, um grupo de cientistas é aterrorizado por uma criatura alienígena que pode assumir a forma de qualquer ser vivo.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

BIBLIOTECA MÁRIO SCHENBERG

Atração: 4 Contos de Mulheres dos 4 Cantos do Mundo: Andrea Sousa e Ivani Magalhães

Quando: 18/03 às 14h

Onde: R. Catão, 611 – Vila Romana

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis

Sinopse: Contos da literatura universal onde a força da mulher ultrapassa a morte, elogia o amor, fortalece a luta e exalta a sabedoria feminina.

DIA 19/03

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Atração: Mulheres no Acervo

Quando: 15/03 a 13/04 das 10h às 20h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 18h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: No mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher, o Centro Cultural São Paulo apresenta uma constelação de vinte e duas artistas na exposição “Mulheres no Acervo”. A exposição compõe-se de 47 trabalhos, entre desenho, pintura, gravura, escultura, instalação, uma seleção de obras da Coleção de Arte da Cidade (antiga Pinacoteca Municipal), sob salvaguarda do CCSP.

Integram a exposição a artista Renina Katz, que faleceu em janeiro deste ano aos 99 anos, com uma série de litografias, junto à obra de Fayga Ostrower, Alice Brill, Maria Leontina, Lucy Citti Ferreira, Nair Opromolla, Mary Vieira, Lygia Pape, Amelia Toledo, Anna Bella Geiger, Maria Bonomi, Regina Silveira, Carmela Gross, Nazareth Pacheco, Leda Catunda, Sandra Cinto, Rosana Paulino, Stela Barbieri, Célia Euvaldo, Cinthia Marcelle, Débora Bolsoni, Lucimélia Romão e Anesia Pacheco Chaves.

BIBLIOTECA RAUL BOPP

Atração: Mulheres no Hip-Hop e no Protagonismo Periférico

Quando: 19/03 às 10h

Onde: Rua Muniz de Souza, 1155 – Aclimação

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis

Sinopse: O evento tem o intuito de fomentar através das apresentações dos 5 elementos do Hip Hop como MC,Dj, Graffiti, Break e Conhecimento vivências artísticas com o protagonismo das mulheres negras, bem como dar visibilidade para as mulheres periféricas com objetivo de levar através da cultura hip hop arte, informação, lazer, entretenimento e reflexões de questões sociais sobre o racismo estrutural e naturalizado.Classificação indicativa: Livre – Adolescentes. Duração: 60 minutos.

BIBLIOTECA VINÍCIUS DE MORAES

​​​​​Atração: Las Fanfarronas “Si si si”

Quando: 19/03 às 14h

Onde: Rua Jardim Tamoio, 1119 – Conjunto Residencial José Bonifácio

Classificação: Livre

Ingresso: Grátis

Sinopse: LAS FANFARRONAS é um sexteto feminino que mistura a música e o circo em cena, apresentando performances variadas ao ritmo da Cumbia.

Neste show, que é um espetáculo, o universo circense é embalado por seus temas tradicionais, por cumbias clássicas e também por músicas autorais, sempre com muito bom humor, destreza e comicidade.

DIA 20/03

CENTRO CULTURAL SANTO AMARO

Atração: A Jornada Heroica de Maria

Quando: 20/03 às 15h

Onde: Teatro Leopoldo Fróes | Av. João Dias, 822 – Santo Amaro

Duração: 60 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: A Jornada Heroica de Maria, escrito por Marco Haurélio, narra a história de uma heroína que precisa fazer uma jornada em busca de seu amado, o Príncipe do Reino do Limo Verde, que está entre a vida e a morte. Terá de ir ao reino do Sol, da Lua e do Vento e ainda enfrentará uma monstruosa serpente para salvar o amado e a si mesma.

CENTRO CULTURAL OLIDO

 

Atração: Minuto Mapping por Elas

Quando: de 20/03 a 06/04 às 18h

Onde: Vitrine da Dança | Av. São João, 473 – Centro Histórico

Duração: 180 minutos

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: Minuto Mapping por Elas é uma intervenção visual nos vidros da Vitrine da Dança com conteúdos visuais produzidos por artistas mulheres. A intervenção ocorrerá todas as noites durante o mês de março. Será realizado um chamamento onde diferentes artistas de todo Brasil poderão enviar seus conteúdos.

TEATRO ARTHUR AZEVEDO

Atração: O Caso Severina

Quando: de 20/03 a 23/03 | Quinta-feira, sexta-feira e sábado às 21h e domingo às 19h

Onde: Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca

Ingresso: Grátis

Classificação: +12 anos

Sinopse: Inspirada em fatos reais, ocorridos no Agreste pernambucano, em 2011, a peça narra a história de uma agricultora, de 44 anos, que mandou matar o próprio pai.

Ficha técnica:

Direção: Ednaldo Freire

Dramaturgia: Alex Moletta

Elenco: Mirtes Nogueira, Aiman Hammoud, Maria Siqueira, Giovana Arruda, Luiã Borges.

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Atração: Mulheres no Acervo

Quando: 15/03 a 13/04 das 10h às 20h | Sábado, domingo e feriados, das 10h às 18h

Onde: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Ingresso: Grátis

Classificação: Livre

Sinopse: No mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher, o Centro Cultural São Paulo apresenta uma constelação de vinte e duas artistas na exposição “Mulheres no Acervo”. A exposição compõe-se de 47 trabalhos, entre desenho, pintura, gravura, escultura, instalação, uma seleção de obras da Coleção de Arte da Cidade (antiga Pinacoteca Municipal), sob salvaguarda do CCSP.

Integram a exposição a artista Renina Katz, que faleceu em janeiro deste ano aos 99 anos, com uma série de litografias, junto à obra de Fayga Ostrower, Alice Brill, Maria Leontina, Lucy Citti Ferreira, Nair Opromolla, Mary Vieira, Lygia Pape, Amelia Toledo, Anna Bella Geiger, Maria Bonomi, Regina Silveira, Carmela Gross, Nazareth Pacheco, Leda Catunda, Sandra Cinto, Rosana Paulino, Stela Barbieri, Célia Euvaldo, Cinthia Marcelle, Débora Bolsoni, Lucimélia Romão e Anesia Pacheco Chaves.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Mad Max (1979)”

Quando: 20/03 (Quinta-feira) às 15h

Onde: Sala Spcine Lima Barreto | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Num futuro distópico, um policial da estrada busca vingança após sua família ser brutalmente assassinada por uma gangue de motociclistas.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “Requiém para um Sonho (2000)”

Quando: 20/03 às 17h

Onde: Sala Spcine Lima Barreto | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: A tragédia de quatro indivíduos cujas vidas são consumidas pela dependência de drogas, levando-os a um ciclo de desespero e destruição.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino e John Carpenter, com filmes como Mad Max, Duel, Kill Bill e The Thing. Essas influências se refletem na construção visual, na trilha sonora e na narrativa simbólica de Vingança, que combina elementos de ação, suspense e horror com uma forte protagonista feminina. Em A Substância, Coralie construiu um moodboard de 94 páginas, que inclui referências de moda, como imagens de programas de televisão da década de 80 e 90, e imagens da atriz estadunidense Heather Locklear, sucesso nos anos 1980. Além de filmes como Réquiem Para um Sonho, de Darren Aronofsky, Nosferatu, de Murnau, Beleza Americana, de Sam Mendes, além de outros filmes.

Atração: Mostra Coralie Fargeat, corpo a corpo – Sessão “O Iluminado (1980)”

Quando: 20/03 às 19h10

Onde: Sala Spcine Lima Barreto

Classificação: +18

Ingresso: Grátis, serão distribuídos uma hora antes da sessão, sujeito à lotação

Sinopse: Uma família se muda para um hotel isolado durante o inverno, onde uma presença sinistra influencia o pai à violência, enquanto seu filho psicótico vê previsões terríveis do passado e do futuro.

Mostra Coralie Fargeat: Os cinemas tremeram com o vendaval ‘A Substância’, um body horror feminista que chocou os festivais pelo qual passou. A diretora do filme, a francesa Coralie Fargeat, não esperava tamanha reação ao seu filme. Ela também escreveu o roteiro, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Coralie já fazia sucesso com seus curtas-metragens, mas o seu primeiro filme, Vingança, se transformou numa espécie de cult, com uma legião de fãs que a consideraram uma nova força do cinema de exploitation. Seu cinema é rico em referências a clássicos que fizeram parte de sua formação, majoritariamente americana. Seus filmes são construídos com esse repertório rocambolesco de diretores e filmes americanos, que vão do espectro do baixo orçamento a clássicos do cinema de autor. O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine apresentam a Mostra Coralie Fargeat, Corpo a Corpo, que exibe os seus filmes e um conjunto de obras que foram referenciais para a diretora construir o seu ainda pequeno corpo filmográfico, mas que já aponta para um futuro promissor e um lugar de destaque em gêneros cinematográficos predominantemente dominado pela figura masculina.

As maiores referências de Coralie para Revenge incluem diretores como George Miller, Steven Spielberg, Quentin Tarantino

Cinema Kabuki | Cinemateca e Sato Cinema comemoram os 130 anos de relações diplomáticas entre Brasil e Japão com teatro japonês nos cinemas

No mês de março, a tradição centenária do Kabuki ganha vida nas telas brasileiras com a exibição especial de Sannin Kichisa (Três Ladrões chamados Kichisa). O evento faz parte das celebrações pelos 130 anos das relações diplomáticas entre Brasil e Japão, reforçando os laços históricos e culturais entre os dois países.

A produção será exibida ao ar livre na Cinemateca Brasileira no dia 22 de março de 2025, às 19h, e também no Sato Cinema, no Bunkyo, em 23 de março de 2025, às 11h. A iniciativa visa aproximar o público brasileiro do teatro japonês por meio do Cinema Kabuki, uma adaptação cinematográfica de peças clássicas que alia a expressividade teatral à qualidade cinematográfica.

Cinema Kabuki: A Arte Tradicional na Linguagem do Cinema

Criado pela Shochiku, o Cinema Kabuki captura com riqueza de detalhes a expressividade dos atores, os elaborados figurinos e a cenografia do teatro Kabuki, utilizando tecnologias de alta definição. Desde sua estreia, em 2005, com Nezumi Kozo – Versão Noda, o formato tem levado ao público experiências autênticas dessa arte tradicional japonesa.

A versão cinematográfica de Sannin Kichisa foi gravada em 2014, no Theater Cocoon, em Shibuya, Tóquio, sob direção de Kazuyoshi Kushida. O elenco traz talentos renomados como Kankuro Nakamura, Shichinosuke Nakamura e Matsuya Onoe, que dão vida a essa trama clássica.

Sannin Kichisa: Um Enredo de Destino e Lealdade

Escrita por Mokuami Kawatake em 1860, a história se passa no início do século XIX, em Edo (atual Tóquio), um período marcado por delinquência e crime. Em uma noite de Ano-Novo, três ladrões se encontram por acaso e, movidos pela compaixão, juram fraternidade. No entanto, sem saber, seus destinos já estavam interligados muito antes desse encontro. A trama se desenrola entre lealdade, crime e fatalidade, culminando em um desfecho dramático.

Ingressos e Localização

Cinemateca Brasileira

  • Data: 22 de março de 2025 (sábado)
  • Horário: 19h (Performance especial do Wadan Taiko Ensemble às 18h)
  • Local: Cinemateca Brasileira, Rua Largo Senador Raul Cardoso, 207
  • Entrada gratuita, por ordem de chegada (capacidade para 500 pessoas, com 300 cadeiras).
  • Em caso de chuva, a exibição ocorrerá na sala Grande Otelo (208 lugares, 4 para cadeirantes).

Sato Cinema (Bunkyo)

  • Data: 23 de março de 2025 (domingo)
  • Horário: 11h
  • Local: Sato Cinema (Grande Auditório do Bunkyo), Rua São Joaquim, 381 – Liberdade (próximo à estação São Joaquim do metrô)
  • Ingressos: R$ 35 (inteira) | R$ 17,50 (meia entrada)
  • Capacidade: 758 pessoas (+2 cadeirantes)
  • Compra de ingressos: pelo site Ingresso.com ou presencialmente, uma hora antes da exibição.

Com classificação indicativa de 14 anos, Sannin Kichisa é uma oportunidade imperdível para os apreciadores do cinema e da cultura japonesa, oferecendo uma imersão profunda em uma das mais icônicas expressões artísticas do Japão.

Nova temporada de Que Seja Doce traz desafios, novidades e muito sabor

Crédito- Juan Ribeiro

Os apaixonados por confeitaria já podem comemorar: a nova temporada de Que Seja Doce estreia no dia 17 de março no GNT e no Globoplay Premium. Com episódios inéditos exibidos de segunda a quarta, sempre às 20h45, o programa celebra 10 anos no ar trazendo desafios criativos e uma competição ainda mais emocionante.

Novos desafios temáticos

Cada dia da semana trará uma temática especial para testar os confeiteiros:

  • Segundas-feiras: receitas irresistíveis com chocolate.
  • Terças-feiras: desafios com ingredientes obrigatórios.
  • Quartas-feiras: bolos para ocasiões especiais. O vencedor desse dia ainda ganha a chance de apresentar sua receita no programa É De Casa, da TV Globo, aos sábados, em um crossover inédito.

Apresentador e jurados

Felipe Bronze segue no comando da atração, acompanhado dos jurados experientes Lucas Corazza e Michele Crispim. A grande novidade é a chegada de Tábata Romero, influenciadora digital e especialista em doces para venda, com mais de um milhão de inscritos no YouTube.

O programa também contará com juradas convidadas:

  • Fernanda Bande, que avaliará os desafios das terças-feiras com ingredientes obrigatórios.
  • Talitha Morete, que participará das quartas-feiras julgando os bolos e recebendo os vencedores no É De Casa.

Visibilidade para confeiteiros

Para Lucas Corazza, Que Seja Doce é mais do que um reality: é uma vitrine para confeiteiros que trabalham de forma independente. “O programa abre espaço para quem não tem acesso à mídia, dando visibilidade a um mercado que precisa de reconhecimento”, explica o chef.

Michele Crispim compartilha sua empolgação em retornar ao juri. “Já fui competidora e sei o quanto essa experiência transforma vidas. Hoje, me sinto ainda mais segura e envolvida com as histórias dos participantes”.

Tábata Romero destaca o impacto do programa na comunidade confeiteira. “Meu público está muito animado! Vou trazer um olhar realista sobre doces para venda, algo essencial para quem quer empreender”.

Juradas convidadas e o olhar do consumidor

Fernanda Bande descreve sua participação como um sonho realizado. “Sempre me inspirei no programa, e agora, fazer parte da bancada como jurada é emocionante”.

Já Talitha Morete reforça a importância do olhar do consumidor final. “Não sou confeiteira, mas posso avaliar se o bolo está macio, equilibrado e saboroso. Foi incrível aprender com os jurados técnicos e trazer essa visão”.

Uma temporada recheada de emoção

Crédito- Juan Ribeiro

Roberto d’Avila, diretor do programa, promete uma edição repleta de momentos marcantes. “O Que Seja Doce sempre valorizou confeiteiros talentosos e suas histórias inspiradoras. Com a competição ainda mais acirrada, teremos grandes momentos na TV”.

Patrícia Koslinski, Head de Conteúdo de Variedades da Globo, reforça o sucesso da atração. “O programa conquistou o público por ser leve, divertido e saboroso. Em dez anos, se consolidou como uma plataforma essencial para confeiteiros do Brasil inteiro”.

A nova temporada contará com 39 episódios e um especial de Natal, onde, pela primeira vez, os jurados se tornarão competidores.

Que Seja Doce estreia no dia 17 de março, às 20h45, no GNT. Não perca essa doce jornada cheia de desafios e sabores incríveis!

Cinco cineastas brasileiras que estão transformando o cinema nacional

As Miçangas - Divulgação

O cinema brasileiro vive um momento de efervescência criativa, impulsionado por novas vozes que trazem olhares diversos e narrativas inovadoras. Entre elas, destacam-se cinco cineastas cujos trabalhos vêm conquistando espaço em festivais internacionais e ajudando a redefinir o audiovisual do país. Com trajetórias singulares e projetos que exploram diferentes temáticas e gênros, essas diretoras são apostas do Projeto Paradiso, uma iniciativa dedicada ao fomento e à capacitação de talentos do setor.

O Papel do Projeto Paradiso na Promoção da Diversidade

O aumento da presença feminina no cinema nas últimas décadas é notável, mas os desafios ainda são muitos. O Projeto Paradiso busca diminuir as desigualdades de gênero e fortalecer vozes plurais por meio de programas de apoio, bolsas e mentorias. Josephine Bourgois, diretora executiva da iniciativa, ressalta: “Essas cineastas representam a força e a criatividade do cinema brasileiro. Nosso compromisso é ampliar suas oportunidades e tornar o setor mais inclusivo”.

A seguir, conheça cinco cineastas que estão deixando sua marca no cinema nacional e internacional.

Rafaela Camelo: Sensibilidade e Premiação Internacional

Rafaela Camelo, roteirista e diretora brasiliense, ganhou projeção com O Mistério da Carne, selecionado para Sundance 2019. Com As Miçangas, co-dirigido com Emanuel Lavor, esteve na Berlinale 2023 e conquistou prêmios em festivais como o Film Fest Dresden. Em 2025, seu primeiro longa, A Natureza das Coisas Invisíveis, abriu a Mostra Generation Kplus no Festival de Berlim, consolidando sua relevância no cenário internacional.

Chica Andrade: O Cinema Como Ferramenta de Representatividade

Diretora, roteirista e consultora, Chica Andrade tem sua carreira marcada por temáticas sociais e pela representatividade LGBTQIA+. Seu curta Estamos Todos Aqui recebeu 42 prêmios e abriu a Noite do Cinema Brasileiro em Cannes. Atualmente, trabalha no documentário House of Hilton, sobre a deputada Erika Hilton, que recebeu apoio do William Greaves Fund da Firelight Media.

Camila Ribeiro: Tradição e Inovação no Cinema Nacional

Natural de Salvador, Camila Ribeiro atua há mais de uma década como produtora de arte e roteirista. Seu curta Sobre Elise e a animação Jussara foram destaques no circuito de festivais. Em 2021, recebeu o Prêmio Paradiso pelo roteiro de Arroz de Hauçá, filme que marca sua estreia como diretora de longa-metragem e foi filmado em 2024.

Lúcia Tupiassú: Da Dramédia ao Documentário

Roteirista e criadora, Lúcia Tupiassú transita entre diferentes formatos e plataformas. Assina o roteiro da série Massacre na Escola (HBO, 2023) e do telefilme Vatapá ou Maniçoba?, exibido pela Globo. Com seu longa A Última Silva, participou de laboratórios internacionais e, com o curta Salinas, foi premiada no Cardume-Cabíria 2023. Além disso, atua como conselheira da ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas).

Nina Kopko: Entre a Direção e a Atuação nos Bastidores

Nina Kopko é diretora, roteirista e preparadora de elenco. Foi diretora assistente de A Vida Invisível, vencedor do Grand Prix da Un Certain Regard em Cannes. Seu curta Chão de Fábrica conquistou mais de 30 prêmios e, em 2022, participou de uma residência artística em Paris. Atualmente, desenvolve seu primeiro longa, A Última Cachorra, uma ficção científica, e se prepara para dirigir o curta A Formiga.

A Importância de Investir em Novas Vozes

Com trajetórias distintas e produções marcantes, essas cineastas reafirmam a importância de investir em talentos diversos e na construção de um cinema mais representativo. O Projeto Paradiso segue como um catalisador para essas transformações, ampliando oportunidades e consolidando um setor audiovisual mais inclusivo e plural.

Libritopia: Librarian Simulator | Recebe Modo Relax e novidades na maior atualização até agora

Março de 2025 – Libritopia: Librarian Simulator acaba de receber seu segundo grande update, trazendo o aguardado Modo Relax. Neste novo modo, os jogadores podem aproveitar a experiência de organizar uma biblioteca sem a pressão do tempo ou clientes impacientes. Desenvolvido pelos estúdios brasileiros Aiyra e Little Giants, em parceria com a Nuuvem, o jogo está disponível na Steam em acesso antecipado por R$19,99.

Modo Relax: jogue no seu próprio ritmo

Atendendo aos pedidos da comunidade, o Modo Relax permite expandir e gerenciar a biblioteca sem restrições de tempo ou pontuação. Além disso, o progresso no Modo Relax pode continuar a partir de um jogo salvo após o término do Modo Pontuação ou um Game Over no Modo Sobrevivência.

Principais recursos do Modo Relax:

  • Jogo Infinito: sem limite de dias, jogue no ritmo que desejar.
  • Clientes mais pacientes: a experiência se torna mais tranquila, sem a pressão do tempo.
  • Chegada de Livros ajustada: os novos livros são adicionados conforme a progressão do jogador.
  • Minijogo de Devolução facilitado: as caixas de informação permanecem fixas para facilitar a organização.
  • Número de clientes ajustável: a presença de visitantes se adapta ao desenvolvimento da biblioteca.

Outras melhorias e novidades

Além do Modo Relax, a atualização traz aprimoramentos para o modo multiplayer, oferecendo uma prévia da posição dos móveis antes de colocá-los. A Tela de Empréstimos também recebeu melhorias, permitindo que os jogadores classifiquem manualmente os livros por Título, Autor ou Gênero.

Esta é a maior atualização de Libritopia até o momento, e os desenvolvedores seguem trabalhando para trazer novas melhorias e conteúdos.

One Piece e Los Angeles Lakers | Confira o curta com a colaboração

No dia 28 de fevereiro, os torcedores que foram ao Crypto.com Arena para assistir ao confronto entre Los Angeles Lakers e Los Angeles Clippers tiveram uma surpresa especial. Durante o intervalo da partida, uma animação exclusiva trouxe Monkey D. Luffy, protagonista de One Piece, vestindo o uniforme icônico dos Lakers e enfrentando a Marinha em um jogo eletrizante de basquete.

No curta de 30 segundos, Luffy usa suas habilidades para superar os adversários e fecha com chave de ouro ao enterrar a bola com estilo. A collab foi um presente para os fãs e reforça como One Piece continua conquistando espaço no mundo do entretenimento esportivo.

Confira a animação

One Piece e o Esporte: Uma Parceria em Crescimento

A jornada de One Piece no esporte não para por aqui. No dia 3 de maio de 2025, a franquia desembarca no Fenway Park, casa do Boston Red Sox, para mais uma colaboração especial. Essa expansão para diferentes modalidades reforça a popularidade global da obra de Eiichiro Oda, atravessando fronteiras e se tornando parte da cultura pop mundial.

Do Sofi Stadium à Crypto.com Arena

Essa não é a primeira vez que os Piratas do Chapéu de Palha invadem Los Angeles. No ano passado, eles marcaram presença em um jogo do Los Angeles Rams, da NFL, com exibições e produtos especiais. Desta vez, a colaboração acontece em 28 de fevereiro, durante o confronto entre os Lakers e os Clippers, uma rivalidade que há anos movimenta a NBA.

A colaboração que dá certo

O Anime que Cruza Fronteiras

A colaboração entre One Piece e os Lakers mostra como os animês podem ultrapassar os limites do Japão e se inserir no universo esportivo global. A energia das quadras da NBA se misturou à aventura dos Piratas do Chapéu de Palha, criando um crossover emocionante para os fãs.

Seja nos mares ou nas quadras, Luffy e sua tripulação seguem deixando sua marca, provando que a busca pelo One Piece vai muito além da Grand Line.


Via SoraNews24, Canal oficial de One Piece no YouTube e Crunchyroll