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Grey’s Anatomy | 21ª temporada estreia no Sony Channel com novos desafios e retornos inesperados

Créditos- Sony Channel

Após uma longa espera, os fãs de Grey’s Anatomy podem comemorar: a série estreia sua aguardada 21ª temporada nesta terça-feira, 11 de março, com exclusividade no Sony Channel. O drama médico, que já conquistou uma legião de fãs ao longo de suas duas décadas de exibição, continua a emocionar e surpreender, abordando questões pessoais e profissionais de médicos dedicados em um cenário hospitalar caótico e repleto de reviravoltas.

Novos Desafios e Consequências de um Incêndio Devastador

A temporada promete ser intensa, com o foco em um incêndio devastador que abala profundamente a vida de todos os personagens. As consequências desse evento trágico irão moldar as trajetórias dos médicos, trazendo à tona os desafios emocionais e profissionais que eles precisam enfrentar. Como sempre, Grey’s Anatomy não deixa de explorar as relações humanas, com dilemas que misturam o lado profissional e pessoal, e promete mexer com os corações dos telespectadores.

Retornos Que Prometem Surpreender os Fãs

Além dos dramas médicos e das reviravoltas emocionais, a nova temporada traz o retorno de personagens que os fãs adoram. Sydney Heron, interpretada por Kali Rocha, retorna ao hospital após 17 anos, trazendo à tona velhas memórias e dinamizando a história com sua presença marcante. Outro retorno esperado é o de Nick Marsh, vivido por Scott Speedman, cujas aparições prometem agitar ainda mais as relações no hospital.

Com esses novos episódios, Grey’s Anatomy se reinventa mais uma vez, mantendo seu lugar de destaque como uma das séries mais queridas do público. Para quem acompanha há anos ou está começando agora, a 21ª temporada traz emoções intensas, reencontros e muita ação no cenário hospitalar.

Jeff Satur no Brasil | Show inédito da turnê “RED GIANT” em São Paulo em julho

Jeff Satur, astro da música pop tailandesa, traz sua turnê mundial “RED GIANT” ao Brasil, com um show exclusivo em São Paulo, no dia 6 de julho de 2025. A apresentação ocorrerá no Terra SP e promete encantar os fãs brasileiros com sua mistura de pop, performances energéticas e interação única com o público. Este será o segundo show de Jeff no Brasil, após sua participação no Asia Star Festival em 2023.

Jeff Satur

Além de cantor, Jeff Satur é ator, compositor, produtor e multi-instrumentista, um dos artistas mais versáteis da Tailândia. Seu sucesso inclui hits como “Fade”, “Dum Dum” e “Why Don’t You Stay”, tema da série KinnPorsche: The Series. Recentemente, também atuou no filme The Paradise of Thorns e é um dos mentores no reality musical Chuang Asia: Thailand. A turnê “RED GIANT” passará ainda por México e Chile, países que recebem o cantor pela primeira vez.

Uma Jornada Musical e Cinematográfica

Nascido em 6 de março de 1995, em Banguecoque, Jeff Satur é um dos maiores ícones da música tailandesa contemporânea. Iniciou sua carreira musical em 2013 e, desde então, conquistou uma legião de fãs internacionais. Conhecido por sua habilidade como compositor e vocalista, Jeff também tem ganhado destaque em sua carreira de ator e produtor. Sua turnê “RED GIANT” será uma oportunidade imperdível de ver de perto o talento multifacetado deste artista único.

Preços e Opções

Os ingressos para o show estarão disponíveis a partir de 15 de março, com pré-venda para membros do Clube Fidelidade Galaxie entre 12 e 13 de março. Os preços dos ingressos variam de R$170 a R$2.150, dependendo da categoria. Os fãs poderão adquirir ingressos para setores como o VIP 1, que inclui uma foto individual com Jeff e o “Goodbye Session”, além de outras opções de pacotes VIP.

Confira a tabela com os preços dos ingressos:

Tipo de IngressoMeia-Entrada / SocialInteira
VIP 1 (Pista Premium + Entrada Antecipada + Soundcheck + Foto Individual + Photocard + Goodbye Session)R$1.800R$2.150
VIP 2 (Pista Premium + Entrada Antecipada + Soundcheck + Foto em Grupo + Photocard + Goodbye Session)R$990R$1.340
VIP 3 (Mezanino 1 + Entrada Antecipada + Soundcheck + Foto em Grupo + Goodbye Session)R$840R$1.140
Pista PremiumR$350R$700
PistaR$220R$440
Mezanino 1R$300R$600
Mezanino 2R$170R$340
Goodbye SessionR$200

JEFF SATUR RED GIANT CONCERT IN SÃO PAULO

Formas de Pagamento: Débito, crédito, PIX (parcelamento em até 12x)

Data: 6 de julho de 2025 (domingo)

Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande)

Horário: 20h30 (abertura de portões às 18h45)

Classificação: 18 anos (menores entre 16 e 17 anos podem entrar desacompanhados com autorização dos responsáveis)

Pré-venda (Fidelidade Galaxie): 13 a 14 de março, entre 13h e 18h (mediante disponibilidade)

Venda Geral: A partir de 15 de março, às 12h

Onde Comprar: Shotgun

O show de Jeff Satur promete ser uma experiência única para os fãs de música pop asiática e de entretenimento tailandês. Se você é fã do cantor, este é um evento que não pode faltar!

Zeeba faz shows inéditos no Japão e comemora conquistas ao redor do mundo

Zeeba - Divulgação

Zeeba, a voz brasileira mais ouvida internacionalmente, fez sua estreia no Japão esta semana com dois shows inesquecíveis em Saitama e Aichi/Toyota. As apresentações, marcadas pela troca cultural entre o público japonês e os fãs brasileiros, mostraram a imersão do artista no cenário musical global.

Uma Trajetória Internacional e Sucessos no Palco

Com uma carreira consolidada, Zeeba encantou o público japonês com um setlist que mescla sucessos consagrados e faixas mais recentes. No palco, o cantor apresentou músicas como Hear Me Now, Never Let Me Go, Ocean, Big Jet Plane, Nossos Dias, Tudo Que Importa, além das novas Feel e Missing Home. A emoção foi visível, e Zeeba compartilhou com seus fãs: “Que experiência surreal! Nunca imaginei que minha música me levaria tão longe. Muito obrigado a todos que fizeram essas noites inesquecíveis!”

Conquistas e Reconhecimento Internacional

O cantor brasileiro, que soma mais de 1 bilhão de streams em suas músicas, é atualmente um dos artistas brasileiros mais ouvidos no exterior, figurando no topo da lista dos 30 mais populares, conforme revelou a Billboard. Com uma carreira repleta de prêmios e certificações, incluindo Discos de Platina e Ouro em diversos países, Zeeba se destaca não só nas plataformas de streaming, mas também nos principais palcos do mundo. Ele já se apresentou em grandes festivais como Rock in Rio, Lollapalooza Argentina e Chile, Z Festival, Tomorrowland, Game XP e The Town.

Esses shows no Japão marcam mais um capítulo significativo na jornada de Zeeba, que continua expandindo suas fronteiras e conquistando novos públicos ao redor do mundo.

BLEACH Rebirth of Souls | Confira a cinemática da abertura do jogo que chega em março

A Bandai Namco revelou a aguardada cinematográfica de abertura de BLEACH Rebirth of Souls, mostrando a primeira amostra do que os jogadores podem esperar deste novo título baseado no famoso anime. Com lançamento marcado para 21 de março de 2025, o jogo traz de volta alguns dos lutadores mais icônicos da série, como Ichigo Kurosaki, Uryu Ishida, Rukia Kuchiki e outros, prometendo agradar tanto os fãs da franquia quanto os entusiastas dos jogos de luta.

O Retorno dos Personagens Lendários

A Cinemática de Abertura é um grande destaque para os fãs de BLEACH, pois exibe uma batalha épica entre os personagens mais conhecidos da série. Ichigo, Uryu e Rukia, entre outros, aparecem prontos para enfrentar inimigos em combates intensos, enquanto a ação e a animação de alta qualidade aumentam a expectativa para o lançamento. Cada personagem será jogável, permitindo aos fãs recriar suas batalhas favoritas ou criar novas confrontos, tudo isso com mecânicas de luta afiadas e visuais impressionantes.

Plataformas e Disponibilidade

BLEACH Rebirth of Souls será lançado para várias plataformas, incluindo PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via STEAM. Com o lançamento chegando rapidamente em 21 de março de 2025, os jogadores terão a oportunidade de explorar este título exclusivo em uma variedade de dispositivos. Se você é fã de BLEACH ou dos jogos de luta, este é um lançamento que você não vai querer perder.

BLEACH Rebirth of Souls promete ser um marco para os fãs da série e dos jogos de luta, oferecendo um combate épico e personagens que marcaram gerações.

Circuito Spcine exibe premiados do cinema mundial: ‘Flow’ e ‘Sing Sing’ em cartaz

Flow

Entre os dias 13 e 19 de março, o Circuito Spcine apresenta uma seleção imperdível de filmes que marcaram o cenário cinematográfico mundial. O grande destaque da programação fica por conta de Flow, vencedor do Oscar de Melhor Animação, e Sing Sing, indicado ao Oscar em diversas categorias.

Flow

Flow

Aclamado internacionalmente, Flow conquistou o Oscar, o Globo de Ouro e o Annie Awards de Melhor Animação. Dirigido por Gints Zilbalodis, o filme transporta o espectador para um mundo pós-apocalíptico, onde um grupo de animais precisa unir forças para sobreviver. Com uma estética inovadora e narrativa envolvente, essa animação produzida na Letônia promete uma experiência imersiva e tocante.

As exibições de Flow acontecem em salas com preços populares no Centro Cultural Olido e no Centro Cultural São Paulo (Paulo Emílio). Além disso, sessões gratuitas serão realizadas em diversas unidades dos CEUs, incluindo Barro Branco, Carrão, Freguesia do Ó, Parque do Carmo, Parque Novo Mundo, Pinheirinho, São Miguel, São Pedro, Taipas, Tremembé, Vila Alpina e CFC Cidade Tiradentes.

Sing Sing

Inspirado em eventos reais, Sing Sing conta a história de prisioneiros que encontram redenção e um novo propósito ao participar de um programa teatral dentro da penitenciária de Sing Sing. O filme foi indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Canção Original, Melhor Ator (Colman Domingo) e Melhor Roteiro Adaptado, além de ter sido reconhecido em premiações como o Globo de Ouro, BAFTA e Critics Choice Awards.

A exibição de Sing Sing acontece no Centro Cultural São Paulo (Paulo Emílio), com ingressos a preços populares.

Circuito Spcine

O Circuito Spcine continua a democratizar o acesso ao cinema de qualidade, levando filmes premiados para diferentes regiões da cidade. Com sessões acessíveis e gratuitas, essa iniciativa garante que mais pessoas possam vivenciar o melhor do cinema mundial sem barreiras.

Jovens da periferia transformam realidade com cinema e têm filme selecionado para Festival

Projeto Estudos, Câmera e Ação

No Alto da Boa Vista, Rio de Janeiro, o projeto Estudos, Câmera e Ação está mudando vidas ao unir cinema e educação. Criado pela Associação Brincar e Crescer (Asbrinc) em parceria com a Sociedade Brasileira das Religiosas do Sagrado Coração de Jesus, a iniciativa visa reduzir desigualdades sociais e educacionais, promovendo a cidadania e o fortalecimento dos direitos humanos.

Formação Integral e Criatividade no Audiovisual

Projeto Estudos, Câmera e Ação

Mais do que um reforço escolar, o projeto oferece uma formação sociocultural completa. Além do suporte acadêmico, psicológico e nutricional, os jovens desenvolvem pensamento crítico e habilidades criativas para atuarem como agentes de transformação social.

As atividades incluem aulas interativas de Matemática e Português para alunos do 6º ao 9º ano, integradas a Oficinas de Audiovisual e Novas Tecnologias. Nessas oficinas, os estudantes aprendem a produzir conteúdos audiovisuais com celulares e softwares de edição, abordando temas como desigualdade social, violência infantil e homofobia. Também são realizadas campanhas de conscientização sobre aquecimento global e combate à exploração sexual infantil, além de debates sobre o uso responsável das redes sociais e saúde mental.

As Oficinas Culturais complementam a formação com módulos de fotografia e cinema, permitindo que os jovens explorem a história e o impacto dessas linguagens no mundo contemporâneo. As atividades práticas, realizadas na comunidade, seguem a metodologia freiriana, estimulando o pensamento crítico e a construção coletiva do conhecimento.

Desafios da Comunidade e a Resposta do Projeto

O Alto da Boa Vista enfrenta desafios estruturais em áreas como educação, lazer, cultura e segurança pública. A precariedade das escolas, o aumento da violência e a insegurança alimentar impactam diretamente os jovens da região.

O Estudos, Câmera e Ação surge como um agente de transformação, oferecendo suporte a estudantes da rede pública e criando novas oportunidades por meio da educação e da cultura.

“Nosso objetivo é formar cidadãos críticos e engajados, preparados para transformar suas realidades e contribuir para um futuro mais justo” afirma Daniel Paes, presidente da Asbrinc e um dos idealizadores do projeto.

Reconhecimento e Seleção para Festival

O impacto do projeto foi reconhecido com a seleção do curta-metragem Pátria Amada para a 18ª edição do Festival Visões Periféricas. Produzido pelos alunos da Oficina de Audiovisual e Novas Tecnologias, o filme aborda a fome e a desigualdade social no Brasil. A direção é assinada pela professora Paula Marques, coordenadora do projeto, em parceria com João Gabriel Prado. A produção contou com apoio da Asbrinc e do Ponto de Cultura Cine Floresta Nossa.

A exibição acontecerá na Mostra Visorama do festival, entre os dias 14 e 16 de março, em formato online.

“O Estudos, Câmera e Ação é um espaço de aprendizado e empoderamento. Unimos reforço escolar, cultura e tecnologia para oferecer uma formação cidadã completa, garantindo que os jovens se tornem protagonistas de suas histórias e de um futuro melhor” destaca Paula Marques.

Com o cinema como ferramenta de transformação social, o projeto segue ampliando horizontes e impactando vidas.

Brasil na GDC 2025 | 48 Estúdios representam a indústria nacional e projetam US$ 45 milhões em negócios

Estande Brazil Games / Abragames GDC 2024 - Imagem: Divulgação / Abragames

A Game Developers Conference (GDC) 2025 promete ser um marco para a indústria brasileira de games. A Abragames (Associação Brasileira dos Desenvolvedores de Jogos Digitais), através do projeto Brazil Games, levará uma delegação de 48 estúdios para o evento, que acontece entre os dias 17 e 21 de março no Moscone Center, em São Francisco (EUA). A expectativa é que a participação brasileira gere mais de US$ 45 milhões em novos contratos.

O Brasil na GDC 2025

Com um mercado em franca expansão e mais de 103 milhões de jogadores, o Brasil se destaca como a maior indústria de games da América Latina e um dos cinco maiores mercados do mundo. A presença brasileira na GDC reforça o interesse internacional pelo potencial do setor.

“A participação da delegação brasileira em grandes eventos, como a GDC, é uma oportunidade única para que os estúdios apresentem seus projetos, ampliem networking e fechem novos negócios”, destaca Patrícia Sato, gerente executiva do Projeto Brazil Games.

Estúdios Brasileiros em Destaque

Dos 48 estúdios que integram a delegação, quatro se destacam por levarem jogos para experimentação no estande do Brazil Games:

  • 1M Bits HordeNested Lands
  • Fira SoftKriophobia
  • Hermit Crab Game StudioRumble Kong League
  • PushStartGlitchers Hack’em Up

Além disso, a lista completa das empresas participantes inclui nomes reconhecidos no mercado, como Behold Studios, ARVORE Immersive e QUByte Interactive.

Palestra sobre o Ecossistema Brasileiro de Games

No dia 17 de março, das 14h30 às 18h (horário local), Rodrigo Carneiro, gestor da Aceleradora Internacional do Brazil Games, participará do Economic Policy and Ecosystem Workshop. Ele abordará a criação da aceleradora brasileira de games e suas perspectivas para o setor.

Sobre a Abragames e o Brazil Games

Fundada em 2004, a Abragames é uma entidade sem fins lucrativos voltada para fortalecer e promover a indústria brasileira de jogos digitais. Em parceria com a ApexBrasil, a associação conduz o Brazil Games, projeto que impulsiona a presença dos desenvolvedores brasileiros no cenário internacional.

A presença do Brasil na GDC 2025 é mais um passo rumo à consolidação do país como uma potência no mercado global de games.

Six Invitational 2025 faz história e impulsiona o Rainbow Six Siege

Six Invitational 2025 - Divulgação

O Six Invitational 2025 consolidou-se como um marco na história do Rainbow Six Siege. Realizado no MGM Music Hall, em Boston, o torneio não apenas registrou um crescimento expressivo de audiência, como também fortaleceu a posição do Brasil no cenário competitivo. Com 16,2 milhões de horas assistidas, o evento tornou-se o segundo mais assistido da história do BLAST R6 Esports, superando em 24% a edição anterior, realizada no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo.

Arena lotada e audiência recorde

Todos os ingressos para o evento foram esgotados, reunindo mais de 7 mil fãs nos três dias de finais presenciais. A FaZe Clan se consagrou campeã, reafirmando o Brasil como uma das potências mundiais no Rainbow Six Siege.

As transmissões ao vivo também registraram números impressionantes, com uma média de 132 mil espectadores simultâneos, um aumento de 21% em relação a 2024. A grande final, entre FaZe Clan e Team BDS, atingiu um pico de 379 mil espectadores simultâneos, garantindo ao canal oficial do Rainbow Six na Twitch o topo do ranking global da plataforma.

O Six Invitational 2025 foi transmitido por 123 horas, através de 350 canais em diversas plataformas, com narração em mais de 20 idiomas. O evento demonstrou a força do ecossistema competitivo de Rainbow Six Siege e sua relevância global.

Impacto econômico para Boston

Os efeitos do torneio foram além do mundo dos esports. O evento movimentou cerca de US$ 17 milhões na economia de Boston, englobando turismo, hospedagem, exposição na mídia, gastos dos fãs e transações B2B. A realização do campeonato reforça a capacidade dos esports de impactar diretamente a economia das cidades onde são sediados.

O futuro do Rainbow Six Siege

O R6 se prepara para uma nova era, com grandes mudanças programadas para serem reveladas no Siege X Showcase, em 13 de março. Um teaser apresentado durante as finais do Six Invitational indicou melhorias gráficas e de áudio, aperfeiçoamento da jogabilidade tática e novas formas de experiência para os jogadores. A transmissão será feita no canal oficial do Rainbow Six Siege na Twitch, a partir das 14h (horário de Brasília).

Com o encerramento do Six Invitational 2025, o próximo grande evento da temporada será o RELOAD, no Rio de Janeiro. Este será o primeiro torneio internacional da nova fase do competitivo de R6, trazendo ainda mais expectativas para o futuro do jogo.

Warcraft 30 anos | Com evento gratuito em São Paulo, confira como participar

A Blizzard Entertainment traz para São Paulo uma celebração especial em homenagem aos 30 anos do universo de Warcraft. O evento acontece no dia 19 de abril, na Casa Aragon, e faz parte das comemorações globais que reúnem fãs da lendária franquia.

Uma Jornada por Três Décadas de Warcraft

Os visitantes terão a chance de reviver momentos marcantes da franquia, incluindo World of Warcraft, que celebra 20 anos, Hearthstone, com 10 anos de história, e Warcraft Rumble, o mais recente título da série.

O que esperar do evento?

  • Experiências imersivas que transportam os jogadores para os momentos mais icônicos da saga;
  • Sessão de autógrafos com desenvolvedores, proporcionando um encontro exclusivo com quem ajudou a moldar Warcraft;
  • Brindes especiais para a comunidade;
  • Concurso de cosplay, destacando as características dos personagens icônicos;
  • Exposição de itens históricos, trazendo raridades e peças marcantes da franquia.

Como Garantir seu Ingresso

Os ingressos são limitados e serão liberados em lotes. O primeiro estará disponível no dia 12 de março, a partir das 14h (horário de Brasília), pelo site da Tixr. Para mais informações, acompanhe os perfis oficiais de Warcraft nas redes sociais.

30 anos de Warcraft

Data: 19 de abril
Horário: 15h às 20h (horário de Brasília)
Local: Casa Aragon – Butantã, São Paulo
Endereço: Praça Prof. Rômulo Ribeiro Pieroni, s/n – Butantã, São Paulo/SP
Ingressos: https://www.tixr.com/groups/warcraft30-world-tour/events/warcraft-30th-anniversary-world-tour-s-o-paulo-134016

Não perca a chance de celebrar essa data histórica! A Horda e a Aliança estão convocadas para esse encontro épico!

K-POP no Cinema | Red Velvet e ZEROBASEONE terão documentários nos cinemas brasileiros

Do palco para as telonas, os fenômenos do K-POP Red Velvet e ZEROBASEONE trazem aos fãs uma imersão única em suas trajetórias e performances. Com a distribuição da Sato Company, os documentários “ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN CINEMAS” e “RED VELVET HAPPINESS DIARY: MY DEAR, REVE1UV” chegam aos cinemas brasileiros, respectivamente, nos dias 27 de março e 3 de abril, prometendo uma experiência visual e emocional de arrepiar.

ZEROBASEONE: A Primeira Turnê e a Energia Imbatível

O grupo ZEROBASEONE, que surgiu em 2023 como um dos maiores nomes da quinta geração do K-POP, leva o público para dentro de sua jornada com o documentário “ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN CINEMAS”. A produção, que traz a turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL”, destaca performances incríveis, bastidores intimistas e entrevistas com os nove integrantes da banda, dando aos fãs uma visão mais próxima dos artistas.

Com músicas como “In Bloom” e “Good So Bad”, a apresentação mostra o apelo multifacetado do grupo, que combina R&B, pop e eletrônica em suas canções. Desde sua estreia, ZEROBASEONE rapidamente conquistou uma base de fãs fiel, os ZEROSE, e que se espalha por todo o mundo. A turnê de 2024 reuniu mais de 140.000 fãs em oito cidades, o que reflete o sucesso avassalador do grupo, cujas performances são notáveis pela sincronização e energia vibrante.

O documentário estará disponível em diversos formatos, incluindo SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX, proporcionando uma experiência totalmente imersiva para os fãs.

Red Velvet: A Celebração de Uma Década de Sucesso

O Red Velvet, um dos grupos mais icônicos da história do K-POP, comemora 10 anos de carreira com o documentário “RED VELVET HAPPINESS DIARY: MY DEAR, REVE1UV”. O filme leva os fãs a uma jornada nostálgica pela turnê “2024 Red Velvet FANCON TOUR <HAPPINESS: My Dear, ReVe1uv> in SEOUL”, relembrando momentos especiais da carreira do grupo, que uniu elementos do pop energético e do sofisticado “velvet” com músicas memoráveis como “Red Flavor” e “Psycho”.

Com exclusivas entrevistas e imagens dos bastidores, as integrantes Irene, Seulgi, Wendy, Joy e Yeri compartilham os desafios e alegrias de uma carreira que conquistou uma base de fãs global e consolidou o Red Velvet como uma referência do K-POP. O documentário celebra não apenas os momentos mais significativos da trajetória do grupo, mas também a conexão única com seus fãs, os ReVeluvs.

“ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN CINEMAS”

Data de estreia: 27 de março

Classificação: Livre

Formatos: 2D, ScreenX, 4DX, ULTRA 4DX

Distribuição: Sato Company

“RED VELVET HAPPINESS DIARY: MY DEAR, REVE1UV”

Data de estreia: 3 de abril

Classificação: Livre

Duração: 114 minutos

Distribuição: Sato Company

Ambos os documentários serão exibidos em diversas salas de cinema por todo o Brasil, oferecendo uma chance única de vivenciar de perto o mundo de duas das maiores referências do K-POP.

Shohei Ohtani faz história na Série Ícones do Fortnite

O fenômeno Shohei Ohtani se tornou o primeiro jogador da MLB a integrar a prestigiada Série Ícones do Fortnite. A partir de 17 de março, o astro japonês estará disponível na loja do jogo, permitindo que os jogadores adicionem o seu traje exclusivo ao seu Locker. A partir das 21h (horário de Brasília), será possível adquirir o “Traje Shohei Ohtani”, que inclui acessórios inspirados no próprio jogador.

Além disso, os fãs poderão garantir acesso antecipado ao Traje Shohei Ohtani ao participar do Campeonato Shohei Ohtani, marcado para o dia 15 de março. Durante esse evento, os jogadores terão a chance de desbloquear o visual do astro antes de seu lançamento oficial.

Traje Shohei Ohtani: Três Estilos e Acessório Exclusivo

No Fortnite, o Traje Shohei Ohtani traz uma grande variedade para os jogadores, com três estilos distintos: o uniforme branco dos jogos em casa, o cinza dos jogos fora de casa e um estilo LEGO inspirado no mundo de LEGO Fortnite. O traje também vem com o Acessório para as Costas Decoy, uma miniatura do cachorro do jogador, Decoy, que traz um toque pessoal e único ao visual.

Campeonato Shohei Ohtani e a Armadura Samurai

Em sincronia com a MLB Tokyo Series, marcada para os dias 18 e 19 de março, Shohei Ohtani rouba a cena no Fortnite com o Traje Samurai Shohei. Esta skin impressionante faz com que o braço de arremesso de Ohtani se incendeie a cada eliminação, criando um espetáculo visual no jogo. Durante o Campeonato Shohei Ohtani, um torneio Solo de Battle Royale que acontecerá em 15 de março, os jogadores com melhor pontuação nas suas regiões terão a chance de desbloquear o Traje Samurai Shohei antecipadamente.

Missões Temáticas de Beisebol no Fortnite

Para celebrar a entrada de Shohei Ohtani na Série Ícones, as Missões da Semana 4 no Fortnite Battle Royale terão foco no beisebol, homenageando a histórica temporada 50/50 do jogador. As missões temáticas estarão disponíveis a partir de 18 de março (horário de Fuso Horário Oriental Norte-americano) e permanecerão ativas até o final do Capítulo 6 – Temporada 2.

Assunto na Mesa | Segunda temporada aborda a Educação Midiática no Canal Futura

Os apresentadores da nova temporada do programa Assunto na Mesa: Silvana Bahia e Alexandre Sayad - Divulgação

A segunda temporada de Assunto na Mesa estreou no Canal Futura no dia 10 de março, trazendo um olhar aprofundado sobre a Educação Midiática. Com apresentação de Alexandre Sayad, jornalista e autor do livro Inteligência Artificial e Pensamento Crítico, e Silvana Bahia, co-diretora executiva do Olabi, o programa propõe uma discussão sobre o impacto das tecnologias no processo educacional e na sociedade.

A série, que contará com episódios semanais, reúne convidados de diversas áreas para discutir o papel da educação midiática, abordando temas como desinformação, inteligência artificial, diversidade, e os desafios da educação no mundo digital. O formato busca explorar esses assuntos de maneira acessível, com foco na ética e nas habilidades necessárias para uma convivência saudável com as novas tecnologias.

A Educação Midiática e Seus Impactos

Durante os dez episódios dessa temporada, temas como o impacto das tecnologias na sala de aula, a democratização do acesso à internet, e as questões de gênero e raça serão abordados com a participação de especialistas como Doug Alvoroçado, Débora Silva, Mário Serra, e muitos outros. As conversas envolvem desde a aplicação prática das tecnologias no ensino até as implicações de uma educação que precisa se adaptar a um cenário digital crescente.

O primeiro episódio, que trouxe à mesa a educadora e influencer Bárbara Carine, discutiu a importância da cultura antirracista no ambiente educacional. Carine compartilhou sua trajetória desde sua época como aluna consciente das desigualdades até a criação de uma escola focada na cultura antirracista, trazendo reflexões sobre o papel da educação na luta contra o racismo.

Silvana Bahia destacou a relevância do tema em tempos em que as tecnologias e os direitos digitais estão em constante evolução. Ela acredita que a série contribuirá para expandir o entendimento sobre como a tecnologia e a educação se entrelaçam, incentivando novas perguntas e respostas sobre esses temas.

Convidados e Temas Abordados

Entre os temas a serem discutidos, destacam-se as práticas de ensino, a formação de professores, a realidade imersiva, a acessibilidade digital e os desafios enfrentados por públicos específicos, como pessoas com mais de 60 anos. Cada episódio traz uma nova perspectiva sobre como a educação pode ser transformada e adaptada ao contexto digital e às necessidades sociais contemporâneas.

Mariana Seivalos, supervisora do Canal Futura, comentou sobre a relevância da temporada, afirmando que Assunto na Mesa se apresenta como um programa essencial para os dias de hoje, destacando a urgência do debate sobre a educação midiática.

Assunto na Mesa – Segunda temporada

Estreia: 10 de março, às 22h30

Canal: Futura (disponível também no Globoplay)

Disponível nas principais operadoras de TV por assinatura: Net e Claro TV: 534 HD e 34, Sky: 434 HD e 34, Vivo: 68HD e 24 fibras ótica e Oi TV: 35

A série está disponível gratuitamente no Globoplay, com uma programação educativa e reflexiva sobre a relação entre tecnologia, educação e cultura.