O Lanterna Mágica – Festival Internacional de Animação, um dos principais eventos do gênero no país, abre sua 7ª edição com uma novidade importante: o Mercado no Lanterna – Seminário de Desenvolvimento da Animação Brasileira. Realizado em parceria com a Associação Brasileira de Empresas Produtoras de Animação (Abranima), o seminário terá uma transmissão online de segunda-feira (10) a sexta-feira (14), sempre às 19h, pelo canal oficial do festival no YouTube. A proposta é oferecer uma visão abrangente e aprofundada sobre a indústria de animação no Brasil, explorando temas relevantes para profissionais e entusiastas do setor.

Temas centrais do seminário

Ao longo de cinco dias, o seminário se dedicará a discutir questões fundamentais para o fortalecimento do setor, como a participação da mulher no mercado de animação, a produção fora do eixo Rio-São Paulo e as políticas públicas voltadas para o audiovisual. Além disso, serão abordados os primeiros passos necessários para quem deseja ingressar no campo da animação. Uma das metas do seminário é a criação de uma cartilha informativa que será disponibilizada para produtores e gestores públicos, servindo como ferramenta para o aprimoramento do setor.

Lanterna Film Market

Essa iniciativa é parte do Lanterna Film Market, um projeto lançado no ano passado com o intuito de fortalecer a cena da animação brasileira. O objetivo do mercado é gerar novas oportunidades de negócios e promover conexões entre os profissionais do setor. Pela primeira vez, o seminário será transmitido online, expandindo significativamente seu alcance e permitindo que mais pessoas participem do debate.

A importância da Abranima para o mercado nacional

A Abranima, associação responsável pela realização do seminário, desempenha um papel crucial na representação e no fortalecimento da animação no Brasil. Desde sua fundação, a associação tem se empenhado em promover a produção nacional e em atuar junto a políticas públicas que impactam o audiovisual no país.

Festival de animação se consolida como espaço de formação e exibição

O Lanterna Mágica, que acontecerá de 18 a 23 de março no CineX, em Goiânia, é um dos festivais mais aguardados do calendário audiovisual brasileiro. Com uma programação repleta de atividades de formação, integração de mercado e mais de 70 filmes de animação, o evento se consolidou como uma plataforma essencial para o encontro de profissionais e a exibição de obras nacionais e internacionais. A entrada é gratuita, o que amplia o acesso ao público interessado.

Com esse seminário online, o Lanterna Mágica se antecipa ao festival, criando um espaço de aprendizado e debate que promete fortalecer ainda mais o mercado de animação no Brasil.

PROGRAMAÇÃO

Segunda-feira (10), 19h

Animação: dos primeiros passos à consolidação

Palestrante: Reynaldo Marchesini, Walkir Fernandes, Márcio Shuma

Terça-feira (11), 19h

Vivendo de animação no Brasil: cases de animação

Palestrante: Aline Belli e Luiz Fernando Alencar

Quarta-feira (12), 19h

O mercado de animação feminino fora do eixo

Palestrante: Isabela Veiga, Camila Nunes e Candida Luz Liberato

Quinta-feira (13), 19h

Políticas públicas da animação

Palestrante: Paulo Munhoz e Nichollas

Sexta-feira (14), 19h

Animação brasileira de Norte a Sul

Palestrante: Leonardo Minozzo, Andrei Miralha e Igor Bastos

Confira mais detalhes da programação aqui: lanternamagicafestival.com.br/lanterna-film-marketing/ 

ANOTE

Mercado no Lanterna – Seminário de Desenvolvimento da Animação Brasileira

Data: 10 a 14 de março de 2025

Transmissão: canal do Lanterna Mágica no YouTube

Informações: @lanternamagicafestivalewww.lanternamagicafestival.com.br

No dia 7 de março de 2025, véspera do Dia Internacional da Mulher, a Cia.BR116 – Teatrofilme retorna ao Teatro Sérgio Cardoso com a reestreia de Petra, a nova montagem de As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, clássico de Rainer Werner Fassbinder. Com direção de Bete Coelho e Gabriel Fernandes, a produção traz à tona uma reflexão poderosa sobre o feminino, o amor e a arte teatral.

Petra é estrelado por Bete Coelho, Luiza Curvo, Lindsay Castro Lima, Clarissa Kiste, Renata Melo, Miranda Diamant Frias e Laís Lacôrte, que formam um elenco excepcionalmente feminino e cativante. Juntas, elas dão vida a personagens multifacetadas, que encarnam as complexas relações de poder, paixão e busca incessante pelo amor. A cenografia de Daniela Thomas e Felipe Tassara é minimalista e intimista, criando um ambiente onde cada gesto e movimento ganham grande importância.

O Clássico de Fassbinder

A peça, com tradução direta do original em alemão feita por Marcos Renaux, traz à tona a intensidade emocional que caracteriza o trabalho de Fassbinder. Com diálogos carregados de tensão, Petra explora o desconforto das relações humanas e as frustrações que surgem das expectativas não correspondidas. A autora Bete Coelho comenta sobre a continuidade da relevância do texto de Fassbinder, que permanece atual mesmo mais de cinquenta anos após sua estreia. As questões feministas e as provocações políticas do autor ainda ressoam no contexto atual, mas o foco recai sobre o comportamento humano e as complexidades emocionais, aspectos que continuam a gerar identificação com o público.

Cenografia e Figurino

A cenografia, assinada por Daniela Thomas e Felipe Tassara, é essencial para construir o clima angustiante e distanciado que caracteriza o trabalho de Fassbinder. A peça central, uma cama móvel, e os espelhos em ângulo reforçam as características narcisistas das personagens. A iluminação, concebida por Beto Bruel, intensifica a dramaticidade, enquanto o figurino, assinado por Renata Corrêa, reflete o tema da desconstrução e da transparência, simbolizando as camadas da alma humana.

A Trilha Sonora de Fassbinder

Durante os intervalos da peça, o público será imerso nas canções marcantes dos filmes de Fassbinder, interpretadas ao vivo pela cantora Laís Lacôrte e acompanhadas pelo piano de Chicão. As músicas Lili Marleen, Memories Are Made of This e Capri Fischer criam uma atmosfera única, evocando a estética emocional do cineasta.

Sobre Rainer Werner Fassbinder e a Companhia BR116

Rainer Werner Fassbinder, ícone do cinema novo alemão, foi um mestre em provocar reflexões intensas sobre a sociedade e as relações humanas, tanto no cinema quanto no teatro. As Lágrimas Amargas de Petra von Kant foi uma das suas obras mais significativas, explorando temas como o amor não correspondido e as complexas dinâmicas de poder entre mulheres.

A Cia.BR116 – Teatrofilme, fundada em 2009, tem se destacado por sua abordagem única do teatro e do cinema, integrando os dois universos de forma inovadora. Além de Petra, a companhia tem um vasto portfólio de produções premiadas e aclamadas, como Medeia por Consuelo de Castro e Gaivota.

Sinopse de Petra

Petra von Kant, uma estilista de alta costura, se vê arrasada por uma paixão não correspondida. Através das complexas relações de poder entre mulheres, Petra aborda a incessante busca pelo amor e pela aceitação. As personagens, com suas diferentes personalidades e dilemas, representam as múltiplas faces do desejo e da frustração humana.

Ficha Técnica

• Texto: Rainer Werner Fassbinder
• Tradução: Marcos Renaux
• Direção: Bete Coelho e Gabriel Fernandes
• Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Lindsay Castro Lima, Clarissa Kiste, Renata Melo, Miranda Diamant Frias e Laís Lacôrte
• Cenografia: Daniela Thomas e Felipe Tassara
• Direção Musical: Felipe Antunes e Fábio Sá
• Figurino: Renata Corrêa
• Iluminação: Beto Bruel
• Direção Técnica: Rodrigo Gava
• Produção Executiva: Mariana Mantovani

Petra

Classificação: 14 anos

Estreia: 7 de março de 2025, às 20h

Temporada: de 7 a 30 de março de 2025

Horários: Sextas e sábados, às 20h; domingos, às 16h (exceto dia 23 de março, às 18h)

Local: Teatro Sérgio Cardoso – Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, São Paulo – SP

Ingressos: De R$ 20,00 a R$ 70,00 (Sympla)

Duração: 80 minutos

Sobre a Associação Paulista dos Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) é responsável pela gestão do Teatro Sérgio Cardoso e promove a produção cultural em São Paulo por meio de festivais, programas de artes integradas e a administração de equipamentos culturais públicos.

De 20 a 29 de março, o REAG Belas Artes recebe HUMAN, uma experiência inovadora em Realidade Estendida (XR), promovida pela BR8 Cultural. Gratuita e sem necessidade de agendamento, a exibição acontece das 14h às 22h e inclui recursos de acessibilidade como LIBRAS, audiodescrição, legendas descritivas e versões em português e inglês.

Arte, Ciência e Tecnologia em um Só Lugar

Criada pela multiartista Débora Bergamini, HUMAN oferece uma imersão interativa inspirada no Golden Record das sondas Voyager e nas reflexões de Carl Sagan. A experiência convida o público a uma jornada pelo cosmos, culminando no encontro com uma entidade misteriosa que compartilha uma mensagem sobre a humanidade e seu papel no universo.

“É emocionante trazer HUMAN para São Paulo, especialmente ao Cine Belas Artes, um espaço que sempre admirei”, afirma Débora. O livro O Pálido Ponto Azul, de Sagan, foi uma das principais influências para a obra, que permite a interação direta com o Golden Record e suas mensagens destinadas a possíveis formas de vida extraterrestre.

Tecnologia e Interatividade

Desenvolvida para o Oculus Quest 3, HUMAN combina realidade aumentada e virtual, proporcionando uma experiência híbrida e interativa. Dez equipamentos estarão disponíveis para que os visitantes explorem o espaço e interajam com o Disco Dourado, descobrindo mensagens ocultas e conteúdos exclusivos.

Com gráficos sofisticados e uma trilha sonora inspirada no Golden Record, a experiência aprofunda a conexão emocional do público com a narrativa cósmica.

Homenagem ao Legado de Carl Sagan

O projeto resgata o impacto do Golden Record, lançado em 1977 a bordo das sondas Voyager I e II, como um registro da diversidade da vida na Terra para possíveis civilizações alienígenas. HUMAN amplia essa reflexão para a contemporaneidade, explorando as implicações filosóficas e existenciais desse legado.

Equipe Criativa

Produzida pela BR8 Cultural e em parceria com o estúdio KWO, a experiência conta com:

• Henrique Ravelli (Direção de Som)
• Raissa Espada e Janaina Silva (Trilha Sonora Original e Narração)
• Julio Melo (Direção de Fotografia)

A produção local está a cargo dos especialistas em narrativas imersivas Stefania Mendes e Bruno Lottelli, de Sorocaba.

Um Convite à Exploração

Mais do que uma experiência tecnológica, HUMAN propõe uma reflexão sobre nossa conexão com o universo e nossa existência. A exibição faz parte da contrapartida do financiamento obtido via Secretaria de Cultura, Indústria e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal Paulo Gustavo.

Não perca a chance de explorar o cosmos como nunca antes. De 20 a 29 de março, embarque nessa jornada no REAG Belas Artes.

Exposição: HUMAN: Uma experiência em realidade mista

Quando: 20 a 29 de março

Horário: 14h às 22h (entrada até 21h)

Onde: Cine Reag Belas Artes – Mezanino

Valores: Entrada gratuita

Endereço: Rua da Consolação, 2423 – Consolação – São Paulo/SP

Telefone: (11) 2894-5781