Se openings costumam explodir energia, endings normalmente carregam o peso emocional. E foi exatamente isso que “I”, do BUMP OF CHICKEN, fez em My Hero Academia FINAL SEASON.
A música venceu como Melhor Sequência de Encerramento no Crunchyroll Anime Awards e virou uma espécie de despedida melancólica para os fãs que acompanharam a história de Deku durante anos.
O mais interessante é que a ending apostou menos em impacto visual exagerado e mais em atmosfera emocional. Resultado: toda semana tinha gente emocionalmente destruída vendo créditos finais.
O prêmio acaba funcionando também como reconhecimento ao momento final da franquia, que encerrou uma das jornadas mais populares do shonen moderno.
My Hero Academia FINAL SEASON está disponível na Crunchyroll.
O anime pode até acabar depois de 24 minutos, mas opening boa continua vivendo na cabeça do fã por meses. E foi exatamente isso que aconteceu com “On The Way”, de AiNA THE END, vencedora de Melhor Sequência de Abertura no Crunchyroll Anime Awards.
Ligada à segunda temporada de DAN DA DAN, a música virou praticamente presença obrigatória em playlist de anime desde o lançamento.
A combinação entre visual frenético, montagem acelerada e a voz carregada de personalidade de AiNA THE END ajudou a transformar a opening em um dos momentos mais comentados da temporada.
E convenhamos: DAN DA DAN já é naturalmente caótico. Então a abertura precisava acompanhar a energia de alienígenas, fantasmas, adolescentes surtando emocionalmente e correria sobrenatural em velocidade máxima.
Gachiakuta chegou ao Crunchyroll Anime Awards como uma das novidades mais comentadas da temporada e saiu de lá com o prêmio de Melhor Nova Série.
E olhando a reação da comunidade nos últimos meses, dava para perceber que o anime já tinha virado favorito faz tempo.
Misturando estética urbana, ação agressiva e um visual carregado de grafite, sujeira e caos, Gachiakuta rapidamente ganhou fama como “o anime que parece ter sido desenhado com raiva”.
Além de Melhor Nova Série, o anime ainda venceu categorias de Arte de Fundo e Design de Personagem, reforçando como a identidade visual virou uma das maiores forças da produção.
Também ajudou o fato de a adaptação ter conseguido preservar o estilo quase punk do mangá original sem perder fluidez na animação. Algo que os fãs normalmente observam com uma lupa emocional gigantesca.
Existe uma regra não escrita no anime moderno: nunca aposte contra One Piece.
O clássico de Eiichiro Oda venceu como Melhor Continuação no Crunchyroll Anime Awards e mostrou mais uma vez que a franquia continua funcionando como um fenômeno geracional completamente fora da curva.
E honestamente? Depois do nível absurdo que o anime entregou nos últimos arcos, era difícil imaginar outro resultado.
Entre direção cinematográfica, episódios praticamente tratados como filme e momentos que pararam redes sociais inteiras, One Piece entrou numa fase onde parece disputar contra ele mesmo.
A vitória também simboliza algo raro: um anime com décadas de existência conseguindo conversar tanto com veteranos quanto com quem começou a assistir recentemente por causa dos cortes no TikTok ou do live action.
O mais curioso é que a série continua crescendo mesmo depois de mais de mil episódios. Algo que, em qualquer outro contexto, pareceria impossível.
One Piece está disponível na Crunchyroll e na Netflix.
Lazarus saiu do Crunchyroll Anime Awards com o prêmio de Melhor Anime Original e reforçou aquilo que muita gente já vinha dizendo desde a estreia: quando Shinichiro Watanabe resolve fazer ficção científica estilosa de novo, o resultado costuma virar evento.
A série chamou atenção ao misturar ação, suspense e paranoia tecnológica em um mundo onde um remédio milagroso ameaça exterminar a humanidade. E tudo isso com aquela identidade visual e musical que o diretor transformou praticamente em assinatura desde Cowboy Bebop.
Além do visual cinematográfico, Lazarus também virou assunto pela animação das cenas de ação e pela trilha carregada de jazz, eletrônico e experimentalismo. Ou seja: exatamente o tipo de anime que faz o otaku abrir discussão sobre enquadramento no meio da madrugada.
O prêmio veio em uma categoria importante justamente por reconhecer produções originais, sem adaptação de mangá, light novel ou game. Em uma indústria cada vez mais dominada por franquias gigantes, a vitória de Lazarus acabou funcionando quase como um lembrete de que anime original ainda consegue parar a comunidade.
Nem sempre o Anime Awards vira discussão só por causa de protagonista gritando enquanto apanha de vilão. Às vezes, a opening ou a música certa simplesmente atropela tudo. Foi exatamente o caso de “IRIS OUT”, de Kenshi Yonezu, vencedora da categoria Melhor Música de Anime no Crunchyroll Anime Awards 2026.
A faixa faz parte de Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc e rapidamente virou uma das músicas mais comentadas entre fãs desde o lançamento do filme. Não só pela composição em si, mas porque ela captura perfeitamente aquele clima melancólico, explosivo e emocionalmente quebrado que virou praticamente identidade oficial de Chainsaw Man.
Kenshi Yonezu continua impossível de ignorar nos animes
Se você acompanha anime há alguns anos, provavelmente já esbarrou em alguma música de Kenshi Yonezu sem perceber.
O cantor já assinou temas de Chainsaw Man, My Hero Academia e até The Boy and the Heron. O diferencial dele está justamente em conseguir fazer músicas que funcionam fora do anime, mas que parecem nascer exatamente da alma da obra quando colocadas nas cenas certas.
“IRIS OUT” segue essa lógica. A faixa mistura tensão, vulnerabilidade e uma sensação constante de tragédia iminente, algo que encaixa perfeitamente no arco de Reze.
E convenhamos: quando Chainsaw Man acerta na trilha, o estrago emocional vem em dobro.
Reze Arc segue como um dos filmes mais comentados do ano
Além da vitória musical, Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc também apareceu entre os grandes destaques do Anime Awards, consolidando o longa como um dos lançamentos mais fortes do ano entre os fãs.
O arco adapta um dos momentos mais populares do mangá de Tatsuki Fujimoto e mergulha de vez no lado mais caótico e sentimental da história de Denji.
Crunchyroll Anime Awards aconteceu em 23 de maio de 2026, em Tóquio. Já Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc segue sem data oficial de estreia nos cinemas brasileiros.
Os doramas escolares ganharam concorrência direta dos dragões. Dragon Girl Problem, nova animação sul-coreana baseada no webtoon de Olso, já está disponível no Rakuten Viki com 10 episódios liberados.
A história acompanha Kim Yong Man, filha do Rei Dragão, que decide fugir de um casamento arranjado no fundo do mar para tentar viver como uma adolescente comum entre humanos. O plano dela é simples: entrar em um colégio humano e virar a melhor aluna da escola.
Naturalmente, tudo começa a dar errado quando ela cruza o caminho de Shim Hae Soo, atual primeiro lugar da turma e dono daquele clássico orgulho de protagonista rival que não aceita perder posição nem no boletim.
Rivalidade escolar, romance e caos sobrenatural
A dinâmica entre Yong Man e Hae Soo segue aquela energia que fãs de romance coreano conhecem bem: dois estudantes competitivos, cheios de ego, discutindo o tempo inteiro enquanto claramente começam a criar sentimentos um pelo outro.
A diferença aqui é que uma das partes pode literalmente destruir o colégio se perder a paciência.
Além da comédia romântica escolar, a animação mistura fantasia sobrenatural e elementos do folclore asiático. E funciona especialmente para quem sente falta daquele clima de webtoon coreano mais leve, exagerado e caótico.
Webtoon virou um dos destaques da animação coreana recente
O anime adapta o webtoon criado por Olso, publicado originalmente no Naver Webtoon desde 2020. A obra ultrapassou 80 capítulos antes de entrar em hiato em 2025 por questões de saúde do autor.
A produção também marcou presença no Bucheon International Animation Festival, sendo uma das apostas da plataforma coreana Laftel para expandir suas animações originais.
Dragon Girl Problem já está disponível no Rakuten Viki com 10 episódios liberados.
Depois de anos dominando debates, teorias e guerras de fandom, My Hero Academia FINAL SEASON finalmente levou o prêmio de Anime do Ano no Crunchyroll Anime Awards 2026.
A vitória foi anunciada durante a cerimônia realizada em Tóquio, que reuniu 73 milhões de votos de fãs ao redor do mundo. Quem entregou o principal prêmio da noite foi The Weeknd, fã assumido de anime.
O reconhecimento fecha a trajetória de uma das séries mais populares da última década. A temporada final de My Hero Academia também venceu categorias importantes como Melhor Encerramento e Melhor Personagem Coadjuvante, com Katsuki Bakugo.
Mesmo dividindo atenção com fenômenos como Solo Leveling Season 2 -Arise from the Shadow-, DAN DA DAN e Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle, a despedida de Deku conseguiu fazer o que os fãs esperavam há anos: colocar My Hero Academia no topo do Anime Awards.
O Crunchyroll Anime Awards 2026 aconteceu em 23 de maio, no Grand Prince Hotel Shin Takanawa, em Tóquio.
O Brasil marcou presença entre os vencedores do Crunchyroll Anime Awards 2026. Charles Emmanuel venceu a categoria de Melhor Performance de Dublador em Português Brasileiro pela interpretação de Akaza em Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle.
A vitória aconteceu durante a décima edição da premiação da Crunchyroll, realizada em Tóquio, e reforça o peso da dublagem brasileira dentro da comunidade otaku global. Principalmente em um ano dominado por Demon Slayer nas categorias técnicas e de popularidade.
Akaza já era um dos personagens mais populares da franquia, mas a chegada de Castelo Infinito elevou ainda mais o hype em torno do antagonista. E, convenhamos, a voz em português ajudou bastante nessa intensidade toda.
Além da vitória brasileira, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle também levou os prêmios de Filme do Ano e Melhor Trilha Sonora durante o evento.
O Crunchyroll Anime Awards 2026 aconteceu em 23 de maio, no Grand Prince Hotel Shin Takanawa, em Tóquio.
O Crunchyroll Anime Awards chegou à sua décima edição em clima de megaevento global. Realizada em Tóquio neste sábado (23), a premiação reuniu nomes da música, do cinema, da internet e, claro, do anime para celebrar os títulos que dominaram conversas, timelines e watchlists nos últimos meses.
E sim: os fãs de My Hero Academia FINAL SEASON finalmente tiveram sua noite de glória. Depois de anos batendo na trave, a temporada final levou o prêmio de Anime do Ano, coroando o encerramento da história de Deku e companhia.
Já Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle mostrou que ainda segue funcionando como um rolo compressor quando o assunto é popularidade e produção técnica. O filme venceu como Filme do Ano, além de levar categorias de trilha sonora e dublagem em diferentes idiomas.
Uma cerimônia feita para virar assunto
A edição de 2026 apostou pesado no impacto global do anime. The Weeknd apareceu no palco para anunciar o Anime do Ano, enquanto artistas como BamBam, RZA e a brasileira Nyvi Estephan participaram da cerimônia.
Musicalmente, a noite ainda teve momentos feitos sob medida para quem cresceu vendo anime de madrugada na TV ou acumulando opening na playlist. Yoko Takahashi apresentou “A Cruel Angel’s Thesis” em homenagem aos 30 anos de Neon Genesis Evangelion, enquanto ASIAN KUNG-FU GENERATION reviveu “Haruka Kanata”, uma das openings mais icônicas de Naruto.
E teve espaço até para reconhecimento histórico. O diretor Tatsuya Nagamine recebeu o Global Impact Award pelo trabalho em franquias como Dragon Ball Super e One Piece.
Brasil também apareceu entre os vencedores
O Brasil teve motivo para comemorar. Charles Emmanuel venceu como Melhor Dublador em Português Brasileiro pela voz de Akaza em Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle.
E olhando para a lista geral, dá para perceber algumas tendências bem claras: Solo Leveling Season 2 -Arise from the Shadow- virou favorito quando o assunto é ação e animação; Gachiakuta chegou tomando categorias visuais; e The Apothecary Diaries consolidou de vez sua força entre crítica e público.
Enquanto isso, DAN DA DAN segue exatamente como os fãs esperavam: caótico, barulhento e levando prêmio de comédia.
Confira a lista completa de vencedores
Anime do Ano: My Hero Academia FINAL SEASON
Filme do Ano: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
Melhor Anime Original: Lazarus
Melhor Continuação: One Piece
Melhor Nova Série: Gachiakuta
Melhor Sequência de Abertura: “On The Way”, de AiNA THE END em DAN DA DAN
Melhor Sequência de Encerramento: “I”, de BUMP OF CHICKEN em My Hero Academia FINAL SEASON
Melhor Anime de Ação: Solo Leveling Season 2 -Arise from the Shadow-
Melhor Comédia: DAN DA DAN
Melhor Drama: The Apothecary Diaries
Melhor Anime Isekai: Re-Starting Life in Another World-
Melhor Romance: The Fragrant Flower Blooms With Dignity
Melhor Slice of Life: SPY x FAMILY
Melhor Animação: Solo Leveling Season 2 -Arise from the Shadow-
Melhor Arte de Fundo: Gachiakuta
Melhor Design de Personagem: Gachiakuta
Melhor Diretor: Akinori Fudesaka e Norihiro Naganuma por The Apothecary Diaries
Melhor Protagonista: Maomao de The Apothecary Diaries
Melhor Personagem Coadjuvante: Katsuki Bakugo de My Hero Academia FINAL SEASON
“Must Protect At All Cost”: Anya Forger de SPY x FAMILY
Melhor Música de Anime: “IRIS OUT”, de Kenshi Yonezu em Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc
Melhor Trilha Sonora: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
Melhor Dublador Japonês: Aoi Yuki como Maomao em The Apothecary Diaries
Melhor Dublador Inglês: Lucien Dodge como Akaza em Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
Melhor Dublador em Português Brasileiro: Charles Emmanuel como Akaza em Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
A cerimônia do Crunchyroll Anime Awards aconteceu em 23 de maio de 2026, no Grand Prince Hotel Shin Takanawa, em Tóquio.
A SNK confirmou que Mr. Karate será o próximo personagem DLC de Fatal Fury: City of the Wolves.
O lutador chega oficialmente ao jogo em 27 de maio como parte do Passe de Temporada 2 e marca o retorno de uma das figuras mais icônicas — e absurdamente apelonas — da era clássica dos jogos de luta da SNK.
E honestamente? Existe algo melhor em ver Fatal Fury abraçando completamente o caos nostálgico e trazendo de volta personagens que pareciam presos permanentemente nos fliperamas dos anos 90.
Mr. Karate mistura legado de Art of Fighting com Fatal Fury
Mr. Karate apareceu originalmente como chefe final de Art of Fighting, escondendo a identidade de Takuma Sakazaki sob a clássica máscara de tengu.
Mais tarde, o manto também foi usado por Ryo Sakazaki em Fatal Fury: Wild Ambition.
Agora, em Fatal Fury: City of the Wolves, o personagem retorna mantendo técnicas clássicas do Kyokugen Karate, incluindo movimentos conhecidos como Razz e Spirit Charge.
Segundo a SNK, o personagem chega ainda mais brutal, com força capaz de superar até o atual mestre do dojo Kyokugen, Marco Rodrigues.
Novo DLC traz histórias inéditas e mais nostalgia para veteranos
Além do personagem jogável, Mr. Karate também ganhará campanhas próprias no Arcade Mode e no modo “Episodes of South Town”.
A Temporada 2 de Fatal Fury: City of the Wolves continua expandindo fortemente o elenco do game com nomes clássicos da franquia e convidados especiais.
O passe já adicionou personagens como Kim Jae Hoon, Blue Mary e Wolfgang Krauser, além da futura participação de Kenshiro, protagonista de Fist of the North Star.
A SNK também lançou recentemente a “Legend Edition”, pacote que reúne o jogo base e os Passes de Temporada 1 e 2.
Fatal Fury: City of the Wolves está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X and Series S e PC via Steam e Epic Games Store. Já Mr. Karate chega ao elenco em 27 de maio.
Formada em Gainesville, na Flórida, em 1994, a Hot Water Music construiu uma identidade própria dentro do punk rock ao combinar energia de hardcore, melodias abertas e letras marcadas por estrada, amizade, desgaste e permanência. A voz rouca de Chuck Ragan ao lado da presença vocal de Chris Wollard, o baixo de Jason Black e a bateria de George Rebelo formaram uma das assinaturas mais reconhecíveis do gênero. Na formação atual, Chris Cresswell, do The Flatliners, amplia ainda mais a dinâmica vocal e de guitarras.
Álbuns como No Division, Caution e The New What Next consolidaram a banda entre ouvintes de punk melódico, post-hardcore e emo, e faixas como “Trusty Chords”, “Remedy”, “Wayfarer” e “Paper Thin” seguem como pilares do repertório ao vivo.
Vows e o retorno ao Brasil
A turnê que traz a banda de volta ao país é de Vows, décimo álbum lançado em 2024. A imprensa especializada norte-americana recebeu bem o disco: a Flood destacou que o registro mantém intactas as marcas da banda e soa como reafirmação de caminho. Consequence e Rolling Stone chamaram atenção para o peso das colaborações, com participações de integrantes de Turnstile e Thrice, além de Dallas Green, The Interrupters e Popeye Vogelsang.
No Brasil, a Hot Water Music tem um público fiel construído antes mesmo do streaming, em uma época de discos importados, blogs, fóruns e troca de arquivos, e esse vínculo ainda sustenta casas cheias quando a banda passa por aqui.
SERVIÇO
Hot Water Music no Hangar 110 (SP)
Data: 19 de junho de 2027
Local: Hangar 110
Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP
