O documentário Milton Bituca Nascimento chega aos cinemas no dia 20 de março, com distribuição da Gullane+. A produção propõe uma reflexão sobre a potência artística de Milton Nascimento, explorando como sua obra cria laços tão profundos com públicos de todas as idades e lugares, conquistando reconhecimento acadêmico e cultural no Brasil e no mundo.
A Jornada de Um Gênio Musical
Dirigido por Flavia Moraes, o longa acompanha Milton em sua turnê de despedida, levantando questões sobre seu impacto na música e na cultura brasileira. Para isso, a diretora entrevistou mais de 40 personalidades nacionais e internacionais, como Gilberto Gil, Mano Brown, Djamila Ribeiro, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon. As respostas foram diversas, mas todas confirmam a grandiosidade e o legado do artista.
“Milton não é só um artista gigante. Milton é o Brasil profundo, o Brasil que vive dentro de nós”, afirma Moraes. A cineasta teve a oportunidade de acompanhá-lo por dois anos, capturando momentos únicos e encontros surpreendentes. “Esse é literalmente um road movie. Seguimos Milton e levamos o público para viajar com ele”, completa.
A Confiança de Bituca
Moraes só aceitou o desafio após confirmar que Milton desejava embarcar nesse projeto ao seu lado. “Ele me olhou e disse: ‘vai dar muito trabalho?’. Respondi que sim, e que só poderíamos fazer um filme à altura dele se fôssemos parceiros. E ele topou”.
O compromisso do artista foi total: “Não é fácil ter uma câmera te acompanhando dia e noite, e ele nunca se esquivou. Tivemos longas conversas, fiz pedidos difíceis, e Milton sempre esteve presente, generoso. Nunca tentou controlar o retrato que fazíamos dele. Isso só aumentou minha responsabilidade”, revela Moraes.
Estreia nos Cinemas em Março
Após sua exibição na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes, na Mostra Praça, Milton Bituca Nascimento chega ao circuito nacional no dia 20 de março. O filme promete emocionar fãs e admiradores da música brasileira.
O documentário é uma produção do Canal Azul, Gullane, Nascimento Música e Claro, em parceria com Why? Stories Matter, Vital Studios e MoonSailor. Conta com apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, através da Lei Paulo Gustavo, além do apoio institucional da ANCINE.
Ficha Técnica
Distribuição: Gullane+
Direção: Flavia Moraes
Roteiro: Marcélo Ferla e Flavia Moraes
Consultoria Artística: Augusto Nascimento
Direção de Fotografia: Pedro Rocha
Montagem: Laura Brum e Flavia Moraes
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Victor Pozas e Rafael Langoni
Música: Milton Nascimento
Produção Executiva: Liz Reis, Ana Vezzi, Gabriela Tocchio, Ana Saito, Pablo Torrecillas
Produção: Canal Azul, Nascimento Música, Gullane e Claro
Um Retrato Profundo do Legado de Milton Nascimento
Mais do que um documentário musical, Milton Bituca Nascimento é uma imersão na essência de um dos maiores nomes da música brasileira. Através de sua turnê final, o longa revela não apenas o artista, mas o ser humano por trás das canções que marcaram gerações. Um filme imperdível para fãs e amantes da cultura nacional, com estreia nos cinemas marcada para março.
O cineasta romeno Radu Jude, vencedor do Urso de Ouro com ‘Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental’ (2021), retorna ao Festival de Berlim com ‘Kontinental 25’. Produzido por Rodrigo Teixeira (RT Features), o longa está na Mostra Competitiva e promete uma abordagem ousada e inovadora.
Uma Produção Minimalista e Impactante
Filmado inteiramente com um iPhone 15 e equipamentos reduzidos, ‘Kontinental 25’ acompanha Orsolya, uma oficial de justiça encarregada de despejar um homem de sua propriedade. O que parecia ser uma tarefa simples se transforma em um dilema moral intenso, levantando discussões sobre desigualdade e estrutura social.
Exibições no Festival de Berlim
O filme terá cinco exibições no festival:
19 de fevereiro, às 22h00 – Berlinale Palast
20 de fevereiro, às 09h30 – Uber Eats Music Hall
21 de fevereiro, às 12h15 – Haus der Berliner Festspiele
22 de fevereiro, às 22h15 – HKW 1 – Miriam Makeba Auditorium
23 de fevereiro, às 18h45 – Uber Eats Music Hall
Rodrigo Teixeira também participará de uma coletiva de imprensa no dia 19 de fevereiro, às 15h55, no Hotel Grand Hyatt Berlin.
Rodrigo Teixeira e Sua Parceria com Radu Jude
Indicado ao Oscar por ‘Ainda Estou Aqui’ e responsável por sucessos como ‘O Farol’, ‘A Bruxa’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, Rodrigo Teixeira conta sobre sua relação com Jude: “Desde que assisti ‘Scarred Hearts’, fiquei impressionado com a originalidade do Jude. Nos aproximamos, conheci seus filmes e ele me apresentou seus projetos. Um deles era ‘Kontinental 25’, e estamos muito felizes por esse ser meu primeiro filme na Mostra Competitiva do Festival de Berlim”.
Influências e Temáticas do Filme
Com direção e roteiro de Radu Jude, ‘Kontinental 25’ se inspira no clássico ‘Europa ’51’, de Roberto Rossellini. A narrativa mescla drama e comédia para abordar temas como crise imobiliária, economia pós-Guerra Fria, nacionalismo e as relações de poder em uma sociedade obcecada por status.
Com sua abordagem provocativa e estilo cinematográfico único, ‘Kontinental 25’ promete ser um dos destaques do Festival de Berlim. Fique ligado para mais novidades!
Conhecida originalmente como Yakuza e, mais recentemente, como Like a Dragon, a franquia ganhou um novo público com a adaptação da Prime Video no ano passado. Agora, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii pode ser o ponto de entrada perfeito para novos jogadores, oferecendo uma experiência acessível e envolvente para quem quer conhecer a série.
No novo jogo, Goro Majima surge desmemoriado e é resgatado na pequena Rich Island. Esse início, focado em um protagonista sem lembranças, faz com que o título funcione como uma ótima porta de entrada para iniciantes. Além disso, o jogo expande os eventos de Like a Dragon: Infinite Wealth, colocando Majima no centro da história, o que é algo inédito na franquia, exceto por um capítulo especial em Yakuza Kiwami 2. Aqui, porém, pela primeira vez, o icônico e excântrico Goro Majima assume totalmente o papel de protagonista.
Spin-off da saga principal, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii nasceu com o sucesso de Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name no final de 2023. Sendo uma aventura “extra” que ganhou um jogo inteiramente novo, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii reforça mais uma vez que o Ryu Ga Gotoku Studio não brinca em serviço e entrega um jogo tão rico em história que traz ainda mais brilho ao título.
Com lançamento previsto para 21 de fevereiro, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii nos coloca na missão de ajudar Goro Majima a recuperar suas memórias, mas sem deixar de aprender novas habilidades e agora como capitão pirata, ao lado de sua tripulação em alto-mar.
Mas vamos falar um pouco da produção?
O Ryu Ga Gotoku Studio estava desenvolvendo dois jogos da série, sendo que o próximo da franquia trará o retorno de Ichiban Kasuga, enquanto aqui temos Goro Majima como protagonista. Mas você sabia que Majima não foi a primeira opção para protagonista? Inicialmente, Daigo Dojima e Taiga Saejima foram considerados para estrelar Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii, mas o “jeitão” de Goro Majima combinava muito mais com piratas, o que levou à sua escolha para o novo jogo.
Trazendo ousadia e explorando novas facetas do universo de Like a Dragon, Masayoshi Yokoyama, diretor do estúdio, revelou que queria inovar na franquia, e a abordagem pirata oferecia a oportunidade de criar um novo conjunto de desafios e mecânicas. A confirmação veio ao grande público no RGG Summit 2024, revelando que retornaríamos ao Havaí, mas agora sob a perspectiva de Majima.
Masayoshi Yokoyama
Vocês sabem como Masayoshi Yokoyama incorpora o DNA dos doramas, da J-music e dos mangás no universo de Like a Dragon? Se, para Kazuma Kiryu, temos inspirações em obras como City Hunter e no filme Alvo Duplo, em Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii contamos com participações icônicas, como a cantora First Summer Uika, o ator Shunsuke Daitō (que já havia participado de outros jogos da série), além de Takayuki Aoki, Ayumu Tanida e Ryuji Akiyama.
Além disso, o jogo conta com as Minato Girls, uma seleção feita pela SEGA por meio de um concurso realizado em abril de 2024, com as vencedoras sendo anunciadas em julho do mesmo ano. As escolhidas foram: a YouTuber Misoshiru, a ex-atriz pornô Ai Hongo, a cosplayer Enako, a ex-atriz pornô e atual streamer Kaho Shibuya, e a modelo Kirishima Seiko. Marca registrada da franquia, essas personagens femininas sempre são selecionadas e reveladas ao público durante o desenvolvimento de novos jogos da série.
De volta ao Havaí, o novo jogo também apresenta novos cenários, com destaque para Madlantis, a ilha onde tudo acontece. Terra sem leis e repleta de pirataria, Madlantis foi baseada no conceito clássico de cidade pirata, mas com toques de neon e uma ambientação que lembra um parque de diversões. Com boa parte dos desafios situados ali, Madlantis se junta a Rich Island e Nere Island como novas áreas exploráveis em Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii.
A História
Majima que conta a sua versão da história – Giuliano Peccilli
Seis meses se passaram desde os eventos de Like a Dragon: Infinite Wealth, e uma nova história começa. O problema da vez é um vazamento de radiação de um depósito subterrâneo de resíduos tóxicos que ameaça as águas de Nere Island, levando 100 ex-membros de facções da Yakuza a viajarem do Japão para tentar conter a crise.
Enquanto isso, o nosso protagonista, Goro Majima, chega ao Havaí para resolver um problema, mas acaba sofrendo um acidente. Desacordado, ele desperta sem memória em uma praia de Rich Island, onde é resgatado por um garoto chamado Noah Rich (First Summer Uika). Sem nome e sem documento, Majima decide investigar a ilha e tentar descobrir quem é, ao lado do novo amigo, Noah.
Tem um Master System pra Majima matar a nostalgia dos anos 80 – Giuliano Peccilli
Porém, Rich Island é extremamente pequena e, nessa exploração, Majima fará inimigos pelo caminho. Um dos primeiros confrontos é com os piratas da ilha, enquanto ele se afeiçoa a Noah e até a um filhote de tigre, que batiza de Goro de forma inconsciente. Majima também arranja confusão com Jason Rich, pai de Noah e dono do bar da ilha. Querendo zarpar para alto-mar, Majima precisa conseguir um barco, mas, para isso, terá que enfrentar os piratas, expulsá-los da embarcação e partir pelos sete mares. Noah, que nunca saiu da ilha, deseja viver essa aventura, o que gera ainda mais conflitos familiares e um embate entre Majima e Jason.
Depois de botar os piratas para correr, Majima finalmente consegue seu barco e sua tripulação, batizando a embarcação de Goro Maru (Sério mesmo que ele está desmemoriado?). Majima explica a Noah que todas as embarcações japonesas usam Maru no final, o que nos lembra do famoso Kasato Maru, primeiro navio a trazer imigrantes japoneses ao Brasil.
Conquistando o Goro Maru – Giuliano Peccilli
Na tripulação do Goro Maru, conhecemos Masaru Fujita, um chef habilidoso que alerta Majima sobre a necessidade de recrutar alguém que conheça bem as águas da região. Todos olham para Jason Rich, velho conhecido de Masaru e um ex-caçador de tesouros que viajou pela região em busca de um grande tesouro em Nere Island. Depois de uma boa briga, Jason cede e aceita não apenas se juntar à tripulação de Majima, mas também permitir que seu filho embarque nessa aventura.
Neste momento, Majima viaja pela primeira vez, chegando a Nere Island e reencontrando antigos aliados. Ainda sem memória, ele descobre que, com a recente derrota de Bryce, líder da seita Palekana, seus membros estão espalhados pela ilha, vivendo em “sociedade” com a Yakuza local. A ilha está sendo usada para despejo de lixo radioativo, o que está causando vazamentos e se tornará um problema maior no futuro.
Mesmo com a presença de figuras conhecidas e alguns flashbacks de Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, Majima continua sem lembranças, e Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii se concentra exclusivamente nessa nova história, que se torna seu ponto forte.
Madlantis, a Ilha dos Piratas
Madlantis e seu neon – Giuliano Peccilli
Majima e sua tripulação partem novamente e chegam à famosa Madlantis, uma ilha repleta de neon, navios retorcidos e a atmosfera de um parque decadente que voltou à vida. Com belas mulheres a cada esquina e uma “rainha”, Madlantis tem suas próprias leis e regras, o que intriga Majima.
Rainha Michele vai dar muito trabalho ao Majima – Giuliano Peccilli
Governada pela Rainha Michele (interpretada por Romi Park, conhecida por dublar Nana Osaki no anime Nana), Madlantis se destaca como o centro dos acontecimentos da região. Quanto mais Majima explora a ilha, mais ele descobre sobre o Coliseu dos Piratas, onde enfrentará adversários cada vez mais poderosos.
O problema vem na forma de Raymond Law (Miou Tanaka), gerente do Coliseu, que informa Majima de que o Goro Maru está em péssimas condições, além de não possuir a tripulação mínima exigida. Assim, Majima precisa reformar o barco e recrutar mais membros, obrigando-o a ir para um lugar bem conhecido: Honolulu.
Honolulu e o Reencontro
Majima e Noah revisitam lugares conhecidos pelo público Like a Dragon: Infinite Wealth – Giuliano Peccilli
Se você jogou Like a Dragon: Infinite Wealth, este pode ser um dos momentos mais interessantes da história, com Majima encontrando personagens que ajudaram Ichiban Kasuga e Kazuma Kiryu.
Chegamos ao Resolve Bar, onde reencontramos Andre Richardson, que não apenas cede um quarto para Majima, mas também relembra sua recente interação com outros membros da Yakuza. Ele o direciona para Julie e sua oficina, onde o Goro Maru poderá ser reformado e atualizado. O pagamento? Segundo Julie, uma bagatela quando se negocia com Yakuza e piratas.
Com a reforma em andamento, Majima precisa explorar toda a cidade e recrutar novos tripulantes, o que renderá muitas missões extras e exploração. Durante essa jornada, ele encontrará o mascote de um templo japonês, ajudará gatinhos e até participará de uma excursão com uma idol, digna de fazer seus fãs sentirem pena.
Curiosamente, apesar de ser um Yakuza, Majima aceita caçar alguns foragidos pela justiça local. As recompensas se tornam essenciais, pois alguns potenciais tripulantes do Goro Maru só aceitam se juntar a ele caso ele tenha dinheiro suficiente. Assim, a caça a bandidos pela ilha se torna uma parte importante da jogabilidade.
Mas Majima conseguirá sua tripulação? Como ficará o Goro Maru após a reforma feita por Julie? Ele fará 100 amigos no aplicativo local? E quais desafios o aguardam em seu retorno a Madlantis?
A Jogabilidade
Em Honolulu os combates continuam – Giuliano Peccilli
Esqueça os turnos de RPG de Like a Dragon: Infinite Wealth; aqui, a porradaria rola solta, com o controle a mil para derrotar tudo e todos. Seguindo um estilo mais focado na ação, como em Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, o jogo aposta na pancadaria em tempo real, colocando o excêntrico Majima nas mãos do jogador.
O jogo traz dois estilos de luta: Mad Dog e Sea Dog. No estilo Mad Dog, Majima luta de maneira clássica, com golpes brutais típicos de um Yakuza. Já no estilo Sea Dog, ele veste um traje de capitão e utiliza duas espadas e uma pistola. Curiosamente, apesar de o estilo Sea Dog remeter a um combate mais “ocidental”, o uso das duas espadas lembra muito mais o Niten Ichi Ryu, estilo de luta de Musashi, do que uma verdadeira luta pirata. Ambos os estilos são extremamente fluidos, e o Sea Dog se destaca por permitir que Majima utilize uma arma antiga durante o combate, tornando as lutas ainda mais dinâmicas e intrigantes.
Por Majima ser um lutador visceral, o jogo traz efeitos de sangue na tela e combos brutais, que variam de saltos acrobáticos a golpes letais com a espada. Algumas sequências chegam a ser cinematográficas, tornando os combates ainda mais empolgantes.
Além disso, um grande destaque do jogo é a presença do Master System na Rich Island, além de jogos disponíveis nas lojas, permitindo que os fãs acima dos 40 anos sintam uma boa dose de nostalgia enquanto jogam Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii.
Outro elemento curioso do jogo é o sistema de cultivo, onde o jogador pode plantar, colher e preparar pratos para recuperar energia durante as lutas. Embora, mais adiante, seja possível comprar alimentos em restaurantes e lojas, a experiência de preparar os próprios ingredientes por meio de minigames de precisão adiciona uma camada interessante à jogabilidade.
Shinobi Sushi seria uma referência? – Giuliano Peccilli
Missões secundárias também se destacam, como a inusitada função de entregador de comida, trazendo momentos atrapalhados que lembram Ichiban Kasuga. Além disso, o Resolve Bar está de volta como palco do karaokê, com Majima cantando grandes sucessos da franquia.
Uma das missões recorrentes no jogo envolve localizar itens específicos e tirar fotos para obter recompensas. Assim, cabe ao jogador estar sempre atento para identificar e registrar esses objetos.
Outro grande acerto do jogo são os combates navais, onde navios se enfrentam com canhões. Essas batalhas adicionam um elemento estratégico que foge do tradicional combate corpo a corpo da série. Além disso, os corredores de energia facilitam a navegação, trazendo uma inovação bem-vinda para a franquia.
Localização em Português
A localização “Até injeção na testa” mantém padrão de qualidade já alto do jogo – Giuliano Peccilli
Mantendo o padrão dos jogos anteriores, a SEGA entrega uma localização em português impecável. Traduzir toda a peculiaridade do vocabulário Yakuza para o português não é uma tarefa fácil, mas Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii faz isso com maestria.
Se especializando cada vez mais em localizações, como nas séries Persona e Like a Dragon, a SEGA acerta ao trazer um texto com um “jeitão” brasileiro de falar, sem poupar palavrões e usando expressões curiosas, como “virjão”.
Para estudantes de japonês, a série Like a Dragon sempre foi uma excelente fonte de vocabulário que não se aprende em escolas. Uma das experiências mais impressionantes é jogar com o áudio original em japonês e acompanhar a excelente localização em português.
O jogo conta com dublagens em inglês e chinês, mas ainda fica a torcida para que a série ganhe uma versão com áudio em português brasileiro. Com um texto tão bem adaptado, uma dublagem na nossa língua certamente seria um grande acerto.
Opinião
Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii honra os outros jogos da série ao ser do tipo de jogo que deve ser apreciado, e não maratonado. Com uma história rica, bons personagens, ótima jogabilidade e um carisma fora da curva, o jogo traz o que há de melhor hoje em dia.
Com Majima narrando sua própria história, é fato que não dá para saber o que é verdade ou mentira. A forma como ele omite certos detalhes, como a diferença de idiomas, não apenas reforça essa incerteza, mas também enfatiza que estamos vendo uma visão bastante particular da história, filtrada pela perspectiva dele.
A relação de “pai e filho” entre Majima e Noah é um dos pontos altos do jogo. Majima defende o garoto e quer apresentá-lo ao “mundo” após ser salvo por ele. Claro, há aspectos bastante impróprios para alguém da idade de Noah, mas, considerando que ele vive em uma ilha frequentada por piratas, talvez já tenha visto de tudo.
Seguindo mais o estilo de Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name em sua jogabilidade, devo admitir que me agradou ainda mais pela fluidez dos combates, distanciando-se do último jogo da série.
“O cliente tem sempre razão” – Giuliano Peccilli
Levar os personagens da franquia para um universo pirata foi um risco, mas resultou em novidades bem interessantes, misturando o clássico imaginário dos piratas com elementos modernos. Isso se reflete na embarcação Goro Maru, nas roupas de Majima e até nos inimigos que aparecem pelo caminho.
Fã de City Pop, Like a Dragon traz algumas músicas que capturam bem esse período da música japonesa, incluindo Friday Night e Koi no Disco Queen, além de outros clássicos já conhecidos da franquia.
Acredito que todo jogo pode ser a porta de entrada para novos jogadores, e Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii é uma excelente escolha para quem nunca teve contato com a série. Ao apresentar um protagonista desmemoriado, o jogo funciona como uma página em branco, ideal para novos jogadores mergulharem na franquia e iniciarem uma jornada sem volta.
Entregando o que tem de melhor, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii mantém suas raízes ao oferecer uma história envolvente e uma jogabilidade refinada, fazendo o jogador se perguntar até onde a franquia pode chegar. E a resposta? Like a Dragon não conhece limites.
Nota: 5 (de 5)
Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii
Desenvolvedor: Ryu Ga Gotoku Studio
Distribuidora: Sega
Produtor: Ryosuke Horii
Série: Like a Dragon
Plataformas: PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One, Xbox Series X/S, PC (Steam)
Data de Lançamento: 21 de fevereiro de 2025
Gêneros: Aventura de ação, Beat ‘em up, Hack and slash, Modo(s): Jogador único.
Agradecimentos a SEGA pela cópia do jogo para Playstation 5 para produção deste conteúdo
O Dia do Gato, comemorado em 17 de fevereiro no Brasil, é uma data importante para refletirmos sobre a proteção e o bem-estar dos felinos, além de conscientizar sobre a luta contra o abandono e os maus-tratos. A data foi inspirada no Dia Mundial do Gato, celebrado em alguns países europeus na mesma data, e serve como um lembrete para a adoção responsável e a importância da castração. Mas, ao invés de apenas falar sobre isso, por que não comemorar de uma forma bem divertida e única?
Se você ama gatos e animês, uma ótima maneira de celebrar o Dia do Gato é maratonando animês com gatos como protagonistas ou como personagens marcantes. E onde melhor fazer isso do que na Crunchyroll, onde você encontra animações cheias de felinos cativantes.
Além disso, maratonar animê em um dia como esse é uma oportunidade de se conectar com outros amantes de gatos, seja por meio de discussões sobre o que estamos assistindo ou até mesmo fazendo parte da comunidade que apoia causas como a adoção responsável.
Então, aproveite o Dia do Gato de uma forma diferente e pegue seu cobertor, chame seu bichano (se ele deixar!) e embarque em uma maratona de animês no Crunchyroll para celebrar com diversão, aprendizado e, claro, muito amor pelos felinos!
Confira 5 animês “felinos” que separamos para vocês:
Sim, você leu certo. Bananas que escondem gatinhos dentro delas! Quando ninguém está olhando, esses pequenos felinos saem de suas cascas para brincar e explorar o mundo. Bananya é um desses gatinhos, e sua série é pura fofura e diversão. Produzida pelo estúdio Gathering, foi ao ar em 2016 e está disponível na Crunchyroll. Se você gosta de coisas absurdamente fofas, esse animê é para você!
Os Mitchiri Neko são misteriosas criaturinhas felinas que simplesmente… aparecem! Do nada! Sempre em grupos, eles vivem aventuras cheias de fofura e humor surreal. E ainda tem uma música tema viciante que você vai acabar cantarolando sem perceber. Quem avisa, amigo é!
Agora, um pouco de drama felino. Um pequeno gatinho preto é abandonado e, prestes a morrer de fome, recebe o sangue de um vampiro e se torna… um gato imortal! Agora, com presas pontudas e asas, ele vive uma eterna busca por sangue (mas de um jeito fofo, prometo). Nyanpire mistura kawaii e elementos sobrenaturais para criar uma experiência única.
Já pensou em dividir a casa com um gato que tem tanto medo de humanos quanto você tem de socializar? Bem, Mikazuki Subaru, um escritor recluso, acaba adotando um gato de rua e, aos poucos, os dois aprendem a viver juntos. O mais legal desse animê é que a história é contada tanto pela perspectiva do humano quanto pela do gato. Prepare-se para momentos emocionantes e muitas reflexões sobre convivência e amizade.
5. Nyanbo!
ⒸYOTUBA SUTAZIO/NYANBO FP
Os Nyanbos são criaturas quadradinhas com orelhas e rabos felinos que vieram do espaço! Tora, o protagonista, quer consertar seu OVNI e voltar para casa, mas entre sua irmã Kotora, o precoce Shiro, o malandro Mike e o misterioso Kuro, sempre acaba rolando alguma confusão. Se você curte visuais diferentes e histórias leves, essa é uma ótima pedida.
Todos os animês mencionados estão disponíveis na Crunchyroll! Então, já sabe: pegue os petiscos, aconchegue-se com seu gato (se ele deixar) e aproveite essa maratona felina!
E aí, tem mais animês com gatos para recomendar? Compartilhe suas sugestões nos comentários e celebre o Dia do Gato com muito entretenimento felino!
O curta-metragem Arame Farpado, dirigido por Gustavo de Carvalho, estreia neste domingo, 18 de fevereiro, na 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim, a Berlinale. O filme foi selecionado para a competição oficial Generation 14plus, que destaca obras voltadas ao público jovem com narrativas impactantes e inovadoras.
Uma Produção Independente Que Ganhou o Mundo
Rodado inteiramente em Paraguaçu Paulista, no interior de São Paulo, Arame Farpado é uma produção da UFO Filmes, realizada com recursos do Edital Lei Paulo Gustavo. Apesar do orçamento modesto, a equipe local de cerca de 30 pessoas se dedicou ao projeto, que agora ganha projeção internacional.
O diretor Gustavo de Carvalho celebra a seleção na Berlinale como um marco na carreira: “Estrear em um festival tão importante faz essa história chegar cada vez mais longe. Berlim ajuda o filme a cruzar fronteiras, ainda mais em um momento tão bonito para o cinema brasileiro”, afirma.
Inspirado em uma Experiência Real
A ideia para o filme surgiu a partir de uma vivência pessoal do diretor. “Em uma noite, meu pai engasgou com um pedaço de carne e precisou ser internado. Durante a espera no hospital, observei muitas pessoas e situações que acabaram inspirando os personagens e a atmosfera do curta”, relembra Gustavo.
A produtora Luísa Cação também enfatiza a relevância da seleção: “Queremos que o mundo veja nossas histórias e escute o que temos para contar. Berlim é uma oportunidade incrível para isso”.
Na trama, duas irmãs e um padrasto recém-chegado são obrigados a passar uma noite na sala de espera de um hospital. Enquanto lidam com suas próprias tensões familiares, testemunham a desordem social ao seu redor. O elenco conta com Camila Botelho no papel principal, Ricardo Bagge e a jovem Isabella Guido, de apenas 12 anos, que faz sua estreia no cinema com uma atuação marcante.
Durante as filmagens, a equipe construiu um hospital cenográfico em um prédio local, gerando grande repercussão em Paraguaçu Paulista. Muitos moradores acreditaram que se tratava de uma inauguração real, e a prefeitura precisou emitir uma nota pública esclarecendo que o local fazia parte do set de filmagem.
Com um enredo potente e atuações envolventes, Arame Farpado promete ser uma das grandes surpresas brasileiras na Berlinale 2025, reafirmando a força do cinema independente nacional no cenário internacional.
A Team Liquid VISA, equipe brasileira de VALORANT da Cavalaria, entra em ação neste sábado (17/2) para disputar a Grande Final do VCT Game Changers Brazil Kickoff 2025. O confronto decisivo será contra o MIBR GC, às 17h, e pode ser acompanhado nos canais oficiais do Gamers Club VALORANT no YouTube e na Twitch.
Campanha Invicta
A Liquid chega para a final com um desempenho impecável, sem perder um mapa sequer nos playoffs. A equipe garantiu vitórias por 2 a 0 contra o Vila das Flores nas quartas de final, Corinthians Esports GC nas semifinais e MIBR GC na final da Upper Bracket. Agora, tem a chance de confirmar seu favoritismo e levar o título para casa.
O Time da Cavalaria
A line-up da Team Liquid VISA que entra no servidor na decisão é formada por:
Isabeli “isaa” Esser
Letícia “joojina” Paiva
Natália “daiki” Vilela
Paula “bstrdd” Nagui
Vitória “bizerra” Vieira
Coach: Caio “Napz” Sousa
Analista: Lucas “Kamino”
Onde Assistir
O confronto será transmitido ao vivo pelos canais oficiais do Gamers Club VALORANT no YouTube e na Twitch, garantindo que os fãs possam acompanhar cada jogada dessa grande final.
Para mais atualizações sobre a Team Liquid, siga a equipe no Instagram, X (Twitter), YouTube e Twitch. Também é possível se inscrever na plataforma Liquid+ para conteúdos exclusivos e novidades sobre a organização.
A expectativa é alta! Será que a Liquid consegue manter a invencibilidade e erguer o primeiro troféu do ano? A resposta vem em breve, direto dos servidores do VCT Game Changers!
A Abragames (Associação Brasileira das Desenvolvedoras de Jogos Eletrônicos) confirmou sua participação na gamescom latam 2025 com a realização da segunda edição do Pitch@gamescom latam, competição que conecta estúdios latino-americanos a investidores e publishers. Este ano, a novidade fica por conta do ABRAGAMES PITCH ARENA, uma categoria exclusiva para desenvolvedores brasileiros. As inscrições já estão abertas e seguem até 11 de abril.
Duas Oportunidades para Desenvolvedores de Jogos
O Pitch@gamescom latam segue aberto a estúdios de toda a América Latina, enquanto o ABRAGAMES PITCH ARENA permitirá que desenvolvedores brasileiros tenham uma chance extra de destacar seus projetos. Ambas as competições serão coordenadas por Jason Della Rocca, especialista da indústria de games, e contarão com um júri de peso, composto por investidores e publishers renomados.
Os interessados podem inscrever apenas um projeto, sendo que estúdios brasileiros podem se candidatar a ambas as modalidades, mas apenas poderão ser selecionados para uma. Pelo menos cinco estúdios terão a chance de apresentar seus pitches de cinco minutos no palco da gamescom latam ou no ABRAGAMES PITCH ARENA.
A seleção será baseada na qualidade do material enviado, incluindo descrição e vídeo demonstrativo do jogo. Os finalistas serão anunciados em 17 de abril.
Premiação para os Vencedores
Os prêmios incluem:
ABRAGAMES PITCH ARENA: Um ingresso para a GDC 2026.
Pitch@gamescom latam: Um VIP Business Pass para a gamescom latam 2026.
Regras e Critérios de Participação
Para garantir a participação, os estúdios devem atender aos seguintes critérios:
O pitch e todo o material devem estar em inglês.
O estúdio deve ser legalmente registrado e ter direitos sobre seu jogo.
Apenas estúdios da América Latina podem se inscrever no Pitch@gamescom latam.
Apenas estúdios brasileiros podem participar do ABRAGAMES PITCH ARENA.
Os finalistas devem comparecer presencialmente à gamescom latam.
O jogo não pode ter sido lançado ou estar em early access.
O projeto deve ter como plataforma principal PC e/ou console.
O modelo de negócios deve ser premium (jogo pago, não free-to-play).
A competição tem como foco aproximar estúdios de investidores e publishers, sendo aceitos apenas jogos originais. Ferramentas, tecnologias e serviços não serão considerados.
gamescom latam 2025 WARM UP!
Antes do evento principal, a Abragames e a ApexBrasil promoverão o gamescom latam 2025 WARM UP!, uma série de três webinars gratuitos voltados para desenvolvedores que desejam aprimorar suas habilidades de apresentação. O primeiro, com Jason Della Rocca, acontece em 24 de fevereiro e abordará estratégias para um pitch de sucesso. Os demais encontros estão programados para 11 de março e 8 de abril, com detalhes divulgados nos canais oficiais da Abragames, Brazil Games e gamescom latam.
A gamescom latam 2025
A próxima edição da gamescom latam será realizada de 1º a 4 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo. O evento contará com grandes nomes da indústria de games, competições de eSports, meet & greets com criadores de conteúdo, palestras e muito mais.
A Diamond Films revelou um novo trailer de Presença, o mais recente suspense sobrenatural do renomado diretor Steven Soderbergh (Onze Homens e um Segredo). Com estreia marcada para 3 de abril nos cinemas brasileiros, o longa promete uma experiência imersiva e inovadora ao explorar uma história de terror sob uma perspectiva nada convencional.
Uma entidade misteriosa e um lar repleto de segredos
No centro da trama, escrita por David Koepp, está uma família tentando reconstruir a vida após uma perda devastadora. No entanto, ao se mudarem para uma nova casa, descobrem que não estão sozinhos: uma entidade invisível observa cada um de seus movimentos.
O diferencial de Presença está na forma como a história é contada. Em vez de acompanhar os eventos pelo olhar dos humanos, o filme é narrado do ponto de vista da própria entidade sobrenatural. Esse recurso transforma o suspense em algo ainda mais perturbador, mergulhando o espectador em um clima de mistério e tensão constante.
Elenco de peso e direção inovadora
O longa conta com um elenco de respeito, liderado por Lucy Liu (As Panteras), Chris Sullivan (This Is Us) e Callina Liang. Julia Fox (Joias Brutas) também faz parte da produção, trazendo ainda mais peso ao projeto.
Com distribuição pela Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, Presença promete ser uma experiência cinematográfica intensa e inovadora, deixando os espectadores inquietos do início ao fim.
O novo trailer já está disponível e dá um gostinho do que esperar desse suspense arrepiante.
O k-drama lançado em 2007, Coffee Prince (batizado na plataforma de O Príncipe do Café) acaba de chegar na Netflix. Se tornando um dos k-dramas mais icônicos de todos os tempos, e não é por acaso, Coffee Prince é uma das produções ao lado de Full House (também na Netflix) e Goong (Rakuten Viki) que popularizaram as produções coreanas em meados de 2000 por aqui.
A trama gira em torno de Eun Chan (Yoon Eun-hye), uma garota que se disfarça de homem para conseguir trabalho. A coisa fica ainda mais louca quando ela conhece Han Gyeol (Gong Yoo), o herdeiro de um império alimentício que, sem saber, a contrata para trabalhar em seu café. O problema? Han Gyeol começa a se apaixonar por ela, mas não sabe que Eun Chan é, na verdade, uma mulher. E isso é só o começo.
Enquanto eles enfrentam a tensão de manter o segredo de Eun Chan, o drama vai ficando mais intenso, com Han Gyeol se questionando sobre sua sexualidade e os personagens secundários, como o primo de Han Gyeol, Han Sung (Lee Sun-kyun), e sua ex-namorada Yoo Joo (Chae Jung-an), adicionando ainda mais reviravoltas à trama.
Por que ‘Coffee Prince’ é um clássico?
Com 17 episódios e uma audiência de 27,8%, Coffee Prince virou uma referência no K-drama. A série não só foi um sucesso de público, mas também recebeu uma avalanche de críticas positivas. Ela conseguiu tocar em temas sensíveis, como identidade e aceitação, de uma forma leve e cativante. A química entre Gong Yoo e Yoon Eun-hye foi outra grande sacada, e sua interpretação imersiva de seus personagens fez o público torcer pelo casal até o fim.
Além disso, Coffee Prince foi um divisor de águas para a indústria, abordando questões como a identidade de gênero de maneira delicada, mas sem perder o tom romântico e cômico que conquistou fãs do mundo todo. E claro, o sucesso foi tanto que a série gerou versões: tailandesa, filipina, malasiana e até chinesa.
Versão ChinesaVersão Tailandesa
O Retorno de ‘Coffee Prince’: ‘Minha Querida Juventude – Coffee Prince’
Após 13 anos, os fãs de Coffee Prince finalmente receberam uma grande surpresa: um especial que reuniu o elenco original, no melhor estilo Friends: The Reunion. Nesse evento, os atores voltaram aos locais onde a série foi gravada, como o café em Seogyo-dong e Buam-dong, e compartilharam histórias e memórias dos bastidores, deixando os fãs ainda mais nostálgicos.
Estreia na Netflix em 2025
Para quem nunca assistiu a série ou para quem é fã de carteirinha, a novidade é que Coffee Prince já está disponível na Netflix. Além da estreia na Netflix, a série e o especial recente estão disponíveis na Rakuten Viki, então os fãs terão mais de uma forma de acompanhar este K-drama clássico.
Coffee Prince não é só mais um K-drama clássico que merece ser revisitado, mas com a sua estreia na Netflix, a oportunidade de assistir ou reassistir uma das produções que influenciaram o boom dos títulos sul-coreanos no Brasil e no mundo.
Os fãs de anime podem comemorar! Em fevereiro de 2025, duas produções icônicas estarão disponíveis gratuitamente no Brasil. Cardcaptor Sakura e Future Boy Conan, primeiro trabalho de direção de Hayao Miyazaki, estreiam tanto no canal do NAISU no YouTube quanto na TV aberta, através doprograma Antimatéria na TV Cultura.
Anunciado na CCXP 2023, o NAISU é a nova plataforma de distribuição gratuita de animes licenciados no Brasil e América Latina. Criado pela Artworks Entertainment, o serviço disponibiliza séries tanto no YouTube quanto na TV aberta e serviços de streaming.
O objetivo do NAISU é democratizar o acesso a animes de forma legal e gratuita, oferecendo qualidade e preservação da cultura otaku no país. Além de Cardcaptor Sakura e Future Boy Conan, o catálogo do NAISU promete trazer outros títulos de peso em breve.
Cardcaptor Sakura – a partir de 24 de fevereiro, novos episódios às segundas, terças e quartas, às 11h (BRT).
Future Boy Conan – a partir de 27 de fevereiro, novos episódios às quintas e sextas, às 11h (BRT).
Na TV Cultura (Programa Antimatéria)
Foto: Renato Cunha
A TV Cultura vai trazer de volta os animes à TV aberta com o Antimatéria, que estreia no dia 24 de fevereiro, às 18h30. Apresentado por Anderson Abraços, Clayton Ferreira e Jeff Kayo, o programa vai explorar o universo geek e exibir animes de segunda a sexta. Entre os primeiros títulos, teremos Future Boy Conan e Cardcaptor Sakura, com dublagem brasileira. O formato mistura discussões sobre animes, games, quadrinhos, séries e cinema, além de exibir um episódio de anime a cada programa.
Cardcaptor Sakura – a partir de 24 de fevereiro, novos episódios às segundas, terças e quartas, às 18h30 (BRT).
Future Boy Conan – a partir de 27 de fevereiro, novos episódios às quintas e sextas, às 18h30 (BRT).
Além disso, no lançamento do NAISU, haverá exibições especiais:
24/02 – os três primeiros episódios remasterizados e dublados de Cardcaptor Sakura.
27/02 – estreia de Future Boy Conan com seu primeiro episódio.
Future Boy Conan – Um Clássico Inédito no Brasil
Lançado originalmente em 1978, Future Boy Conan se passa em um mundo pós-apocalíptico devastado por armas geomagnéticas. A humanidade luta pela sobrevivência enquanto acompanhamos a jornada de Conan, um jovem resiliente em busca de um novo futuro para o planeta.
Este anime é um marco na carreira de Hayao Miyazaki, sendo seu primeiro trabalho como diretor antes da fundação do lendário Studio Ghibli. Sua chegada ao Brasil é uma oportunidade imperdível para os fãs conhecerem as origens desse mestre da animação.
Cardcaptor Sakura – Magia e Nostalgia em Versão Remasterizada
Clássico do gênero mahou shoujo, Cardcaptor Sakura conquistou gerações desde seu lançamento em 1998. Criado pelo grupo CLAMP, o anime acompanha Sakura Kinomoto, uma jovem que descobre possuir poderes mágicos e embarca em uma aventura para capturar cartas encantadas.
A exibição no NAISU contará com uma versão remasterizada e dublada, trazendo uma experiência visual e sonora aprimorada. Além disso, essa estreia faz parte da celebração dos 25 anos do anime, garantindo conteúdos inéditos e eventos especiais para os fãs.
Como Assistir?
TV Cultura
Disponível em diversos canais:
Canal 2.1 da TV Digital na Grande São Paulo
Canal 516 na Claro e NET
Streaming gratuito no Cultura Play (disponível na Play Store e App Store)
Com a chegada de Cardcaptor Sakura e Future Boy Conan ao Brasil de forma gratuita, 2025 se firma como um ano especial para os fãs de animes clássicos. Seja no NAISU ou na TV Cultura, essas exibições garantem nostalgia e acessibilidade, celebrando a magia e a criatividade da animação japonesa. Prepare-se para reviver aventuras inesquecíveis e conhecer um marco na história do anime!
Os fãs brasileiros de K-dramas e K-pop já podem comemorar! O ator, cantor e produtor musical Jinyoung fará sua primeira visita ao Brasil com o fanmeeting “Happy Together”. O evento acontecerá no dia 23 de fevereiro de 2025, no Carioca Club, em São Paulo, prometendo uma experiência inesquecível para os admiradores do artista.
A Trajetória de Jinyoung no Entretenimento
Jinyoung iniciou sua carreira em 2011 como membro e líder do grupo masculino B1A4, permanecendo na formação até 2018. Paralelamente à música, destacou-se como ator em diversas produções, incluindo “Police University”, “Te Conheci Por Acaso (My Perfect Stranger)”, “Primeira Vez Amor (My First First Love)”, “Love in the Moonlight” e a famosa série da Netflix, “Sweet Home”, onde participou das segundas e terceiras temporadas. Além disso, atuou no longa-metragem “O Cara em Mim”.
Sua versatilidade também se estende à composição e produção musical, sendo reconhecido por suas contribuições ao k-pop. Entre suas conquistas, destacam-se sua participação como mentor e produtor no reality show “Fantasy Boys” e sua atuação como MC em “Love Alarm: If You Like It, It Will Ring”.
Ingressos e Benefícios
Os ingressos estão à venda desde 6 de dezembro de 2024, com diferentes categorias e benefícios. Confira a tabela completa:
Os fãs também podem adquirir benefícios avulsos, como:
Foto individual: R$590,00
Foto em grupo: R$490,00
Hi-Touch: R$290,00
Soundcheck: R$390,00
Informações Importantes
Setores Pista Premium e Mezanino contam com área reservada para Pessoas com Deficiência (PcD), sendo necessária a comprovação na entrada do evento.
Os benefícios avulsos não são elegíveis para meia-entrada.
O limite de compra é de até dois pacotes VVIP+ por pessoa.
A entrada será feita por ordem de chegada, exceto para pacotes que incluem entrada antecipada.
Meia-entrada
Têm direito ao benefício:
Estudantes (com Carteira de Identidade Estudantil – CIE)
Idosos (60+ anos, com documento oficial com foto)
Jovens de Baixa Renda (inscritos no CadÚnico, com a Carteirinha da Identidade Jovem)
Professores das redes públicas (com carteira funcional ou holerite + RG)
Pessoas com Deficiência (com documentação comprobatória)
“Happy Together”: Um Evento Imperdível
O fanmeeting “Happy Together” promete ser um momento especial de proximidade entre Jinyoung e seus fãs brasileiros. Com um repertório que mistura música, interação e muita emoção, o evento será um marco para quem acompanha sua carreira.
Jinyoung | 1º Fan-Con “Happy Together” – São Paulo
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP
Classificação: 18 anos. Menores de 16 e 17 anos podem entrar desacompanhados com autorização assinada. Menores de 15 anos apenas acompanhados pelos responsáveis legais.
Garanta seu ingresso e prepare-se para um encontro inesquecível com Jinyoung!
O Brasil continua consolidando sua posição como um dos principais polos do Rainbow Six Siege competitivo. Durante as finais do Six Invitational 2025 (SI2025), a Ubisoft confirmou que uma nova etapa do circuito internacional fará sua estreia no país: o RE:LO:AD. O torneio será realizado entre os dias 16 e 18 de maio, no Rio de Janeiro.
Um palco global para o R6 no Brasil
O RE:LO:AD chega para expandir ainda mais o ecossistema competitivo do Rainbow Six, trazendo ao Brasil uma nova oportunidade para os torcedores acompanharem partidas de alto nível ao vivo. O evento contará com 20 equipes convidadas, incluindo cinco grandes representantes brasileiras: FaZe Clan, FURIA, LOUD, Team Liquid e w7m.
O torneio promete reunir alguns dos melhores times do mundo, reforçando a relevância do Brasil no cenário internacional. O país já sediou outros eventos importantes da modalidade, e agora, com o RE:LO:AD, o Rio de Janeiro se torna mais uma vez o epicentro da competição global.
Expectativa para o torneio
A presença de grandes clubes brasileiros promete movimentar a torcida local, que é conhecida por seu apoio apaixonado ao Rainbow Six. O formato e detalhes adicionais sobre a competição ainda devem ser revelados pela Ubisoft, mas a promessa é de jogos intensos e um grande espetáculo para os fãs do FPS tático.
Fique ligado para mais novidades sobre o RE:LO:AD e prepare-se para acompanhar mais um torneio de elite no solo brasileiro!
