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Review | Parasyte #02

A Editora JBC lançou o novo volume da saga Parasyte agora em cores no final de 2024, trazendo um enorme avanço na história de Shinichi Izumi e sua “mão”, Miggy. Com novos desafios e sem medo de ousar, o autor Hitoshi Iwaaki vai definindo alguns conceitos do parasita no corpo do protagonista.

Seguindo o mesmo formato da primeira edição, o mangá é uma das ótimas opções de leitura para quem gosta de mangá clássico em um formato mais premium.

Mas vamos falar da história?

Parasyte
Shinichi sendo atacado pela sua “mãe” – Giuliano Peccilli

Depois de seus pais viajarem no final do volume anterior, Shinichi Izumi acredita que eles estão mais seguros fora do que ficando ali. Com os parasitas sentindo a presença de Miggy em sua mão direita, ele precisa ficar à espreita sobre possíveis novos ataques. Além disso, os parasitas perceberam que chamavam muita atenção dos humanos ao destruírem corpos, o que fez com que passassem a atacar suas vítimas de forma mais discreta.

Só que os pais de Shinichi não são os atacados. Um parasita acaba matando e possuindo o corpo de sua mãe, fazendo com que ela reapareça em casa atrás do “marido” e ataque o próprio “filho”, deixando-o inconsciente na sala.

Miggy precisa agir rápido e se separa do corpo de Shinichi em uma cirurgia para salvá-lo. Isso o deixa inconsciente por três dias. Ao acordar, Izumi descobre que agora Miggy não está apenas na mão, mas em todo o seu corpo, o que faz com que a consciência de ambos troque ainda mais informações, concedendo novas habilidades para os dois.

Shinichi percebe que foi salvo pelo Miggy – Giuliano Peccilli

Indo atrás do pai, que foi parar em um hospital na cidade de Izu, Shinichi agora precisa explicar que a mãe se foi, ao mesmo tempo em que esconde que também tem um parasita em seu corpo.

O destaque aqui está na investigação na praia, onde Shinichi acaba conhecendo Mamoru Uda, que tem um parasita na boca. Diferente de Miggy, esse parasita aprendeu o idioma pela televisão, o que faz com que se expresse de um jeito meio “mano”, tornando hilária a interação entre os dois parasitas.

Curioso notar que Hitoshi Iwaaki gosta de manter Shinichi sempre cercado por personagens femininos. Além da melhor amiga na escola, aqui ele também faz amizade na praia, além da telepata da escola vizinha, que fica intrigada com o poder que sente vindo de Miggy em seu corpo. Se são possíveis interesses românticos, só o tempo dirá.

O volume se encerra com a luta final entre Shinichi e o parasita que está no corpo de sua mãe. Ao encontrá-lo, Shinichi terá que enfrentar não só as habilidades desse parasita, mas também a semelhança e a voz de sua mãe, em um combate intenso e visceral.

Cenas de luta ganham destaque nesta segunda edição – Giuliano Peccilli

Edição brasileira

A história segue com a tradução de Drik Sada, trazendo um texto muito natural para o português. O parasita “mano” foi um dos pontos altos da edição, mostrando ainda mais a versatilidade de adaptar a história para o nosso idioma.

O segundo volume não teve reajuste de preço, então segue custando R$ 76,90, um valor que não é barato, mas se justifica pelo formato publicado.

Impresso em papel offset e com um total de oito volumes, Parasyte é uma ótima atualização para sua coleção ou uma porta de entrada, caso tenha conhecido a história pelo animê ou kdrama na Netflix. Produzido entre 1988 e 1995, seus personagens carregam o visual da época, trazendo topetes ao estilo de Kuwabara, de Yu Yu Hakusho, e permanentes nos cabelos das personagens femininas. Datado, mas, ao mesmo tempo, interessante de se ler nos dias atuais.

Opinião

Destaque para a orelha da edição com coração no novo volume – Giuliano Peccilli

O autor Hitoshi Iwaaki não tem medo de mexer na história e, ao transformar a mãe de Shinichi em um parasita, leva a trama para caminhos inesperados. Além disso, com os ferimentos de Shinichi e Miggy ocupando cada vez mais seu corpo, nos faz pensar quais serão as consequências disso na história.

Sobre a edição brasileira, ela segue exatamente o mesmo formato da anterior, o que agrada bastante, consolidando-se como uma edição definitiva da obra. O destaque fica para a orelha com coração do Shinichi ficando muito bonito nesta edição.

Talvez o grande diferencial aqui esteja nas cenas de ação, que foram bem mais frequentes neste volume em comparação ao anterior. Ainda assim, parece que Iwaaki prefere contar sua história a prolongar lutas, algo evidente pelo ritmo rápido com que elas se desenrolam.

Parasyte #02 segue sendo um dos melhores mangás da Editora JBC atualmente.

Nota: 5 (de 5)

Parasyte – Edição Especial Colorida #02

Volume: 02

Número de páginas: 280

Autoria: Hitoshi Iwaaki

Classificação etária: 16 anos

Edição impressa

Formato: 15,0 x 21,0 cm

Preço: R$ 76,90

ISBN: 9786555947076

Agradecimentos a Editora JBC que enviou o mangá para produção deste conteúdo

Crítica | Intimista e cheio de detalhes, A Voz Que Resta impressiona por seu texto

Chegando aos cinemas, a produção nacional A Voz Que Resta saiu dos palcos do teatro para as telas do cinema. Monólogo em sua essência e adaptado com novas camadas, o filme traz Gustavo Machado e Roberta Ribas não só como diretores, mas também como atores. Filmado no apartamento de Gustavo, o longa apresenta um jornalista que reflete sobre seu caso de amor com a vizinha Marina e deixa uma mensagem em vídeo para ela.

Trazendo o texto rico de Vadim Nikitin, que também assinou a versão teatral, o filme impressiona pela forma como todo o contexto e a história estão na fala do jornalista em seus devaneios. Abusando de conexões e vocabulário refinado, o personagem narra sua relação em lamúrias ecoadas em um discurso que pode até dar voltas, mas sempre adiciona novos detalhes, explicando o porquê de ele estar ali agora.

Com uma equipe enxuta e classificada pelos realizadores como “um cinema de guerrilha”, A Voz Que Resta se concentra na atuação de Gustavo Machado, que carrega toda a narrativa enigmática, desafiando o espectador a montar as peças da história que está sendo contada.

A História

A Voz Que Resta
Paulo e Marina – Divulgação

Paulo é um jornalista ácido e perdido em seus pensamentos. Perdido em sua própria casa, ele revive sua intensa história com uma mulher chamada Marina. Entre sentimentos de amor e ódio, vai lembrando de cada detalhe em uma mensagem que decide gravar para ela.

Em tempos de redes sociais, Paulo brinca que é mais analógico do que digital, preferindo falar a mandar mensagens no WhatsApp ou no Telegram. E é assim que ele se recorda dos momentos de amor tórrido com essa mulher, que vai ganhando contornos na tela.

Descobrimos que ela é garçonete, depois que é vizinha no mesmo prédio, que é casada e que ele até cumprimenta o marido dela no elevador. Tudo se constrói na narrativa de Paulo, que, entre a bipolaridade de seus sentimentos, relembra e apresenta sua história com Marina.

E é assim que descobrimos que foi ela quem tomou a iniciativa, que, mesmo tendo um caso com ele, nunca pensou em deixar o marido e que houve uma vez em que fizeram amor tão intensamente que o prédio todo reclamou e ela voltou roxa para casa.

Nessas idas e vindas, Paulo ironiza sua própria profissão, tentando usar um vocabulário mais rebuscado, recorrendo a um dicionário Aurélio, no qual até encontra o significado do nome dela.

Mas o que Paulo realmente pretende ao reviver toda essa história com Marina?

Opinião

Ao levar um monólogo para o cinema, A Voz Que Resta é ousado ao manter o espectador atento à atuação de Gustavo Machado. Com um ótimo texto, você se vê imerso na tentativa de entender se ele vai ou não revelar como chegou ao estado lamentável em que narra a história, o que instiga a ver mais e mais do filme.

Utilizando luzes vermelhas e azuis, o longa faz com que o cenário pouco importe, servindo apenas como base para ouvirmos a história de Paulo. O ambiente só se torna relevante pelos instrumentos que ele usa para construir sua narrativa, seja o dicionário, os discos, os livros ou a câmera.

Diferente da peça de teatro, para adicionar novas camadas à história, parte da narrativa inclui flashbacks de cenas intensas com Marina, dando-lhe um rosto e um corpo na tela.

Devo confessar que este é um filme para quem gosta do diferente e está longe de ser para todos. Não apenas por ser um monólogo ou intimista, mas também pelo modo como constrói sua história. É intrigante, mas destinado àqueles que estão abertos a um cinema fora das convenções.

Gustavo Machado consegue prender o espectador e parte desse mérito está no texto, repleto de sacadas geniais, com uma certa ironia e um toque ácido característico do personagem.

A Voz Que Resta traz boas surpresas em sua narrativa e é intenso em sua maneira de contar a história. Vale a pena assistir se você procura algo diferente, principalmente pelo seu texto e pela forma como a narrativa ganha vida na tela.

Nota: 3,5 (de 5)

A Voz Que Resta

Direção: Roberta Ribas e Gustavo Machado
Roteiro: Vadim Nikitin
Idealização de projeto: 
João Godoy
Produção executiva: Roberta Ribas, João Godoy, Cao Quintas, Gustavo Machado e Bruna Lemela
Montagem: Alexandre Cruz, V.E.S e Roberta Ribas
Trilha sonora: Teco Fuchs
Sound design e mixagem: Filipe Magalhães e André Magalhães
Direção de produção: João Godoy
Coordenação de Produção: Cao Quintas e Yeda Mariani
Direção de fotografia: João Victor Oliveira
Produção de arte e objetos e Assistência de produção: Luana Guimarães
Captação de áudio: Kleber Martins
Organização de material bruto e montagem inicial: Ale Padilla
Correção de cor, efeitos visuais e finalização: Alexandre Cruz, V.E.S
Distribuição: Pandora filmes
Gênero
: drama
País: Brasil
Ano: 2024
Duração: 102 min

Agradecimentos a Pandora Filmes pelo convite para assistir o filme para produção deste conteúdo

Os Três Corpos | C-drama de ficção científica chega ao Bandplay

A adaptação chinesa de “O Problema dos Três Corpos” chegou no Bandplay. Os três primeiros episódios da série já estão disponíveis e trazem uma história de ficção científica repleta de mistérios, conspirações e um toque de thriller policial.

Enredo

Em 2007, Wang Miao (Zhang Luyi), um especialista em nanomateriais, é recrutado pelo detetive Shi Qiang (Yu Hewei) para investigar uma série de suicídios misteriosos na comunidade científica. A busca pela verdade o leva até a organização secreta Fronteiras da Ciência e a um enigmático jogo de realidade virtual. Conforme avança na investigação, Wang Miao descobre que a simulação do jogo pode estar conectada a uma civilização alienígena que enxerga a Terra como um alvo para sua próxima investida.

Produção

A adaptação do livro de Liu Cixin passou por vários desafios até chegar às telas. A Tencent obteve os direitos da obra em 2008, mas apenas em 2020 a produção da série decolou, com filmagens que duraram 126 dias. A trama também chamou atenção do ocidente, inspirando uma versão da Netflix liderada pelos criadores de Game of Thrones, David Benioff e D. B. Weiss.

Na China, a série foi um sucesso absoluto, alcançando uma nota 8,7 no Douban e sendo amplamente elogiada pela fidelidade ao material original e pela qualidade visual. Nos Estados Unidos, a recepção foi mais dividida. O The New York Times destacou que a produção seguiu bem o texto do livro, mas criticou o ritmo e as atuações.

Vale a Pena Assistir?

Para os fãs de sci-fi hardcore, “Os Três Corpos” é um prato cheio. A trama mistura elementos de suspense, investigação e estratégia, com reviravoltas que desafiam a mente. Se você curte histórias com civilizações alienígenas, teorias da conspiração e jogos que podem esconder segredos perigosos, essa é a sua chance de embarcar nessa jornada intergalática.

Os primeiros episódios estão na Bandplay, e a série completa também está disponível na Rakuten Viki. Agora, resta a pergunta: você está pronto para desvendar o problema dos três corpos?

Novos Tempos em Xizhou | C-drama estreia no Bandplay

Novos Tempos em Xizhou

O Cdrama Novos Tempos em Xizhou (Weaving a Tale of Love 2) chegou ao Bandplay, disponibilizando gratuitamente os três primeiros episódios com legendas em português. A produção, que também está no Rakuten Viki sob o nome Tecendo uma História de Amor 2, dá continuidade à trama iniciada na primeira temporada, lançada em 2021.

A história acompanha Kudi Liu Li e seu marido, Pei Xing Jian, que vivem uma vida harmoniosa após o casamento. No entanto, essa tranquilidade é abalada quando Xing Jian é rebaixado e enviado para Xizhou, no oeste. O casal precisa se adaptar ao novo ambiente, enquanto Xing Jian assume um cargo oficial e se torna alvo da desconfiança do jovem nobre Qu Chong Yu. Entre desafios e intrigas, o casal luta para conquistar a confiança dos que os rodeiam, mas novos inimigos surgem, colocando em risco não apenas sua reputação, mas também sua segurança.

Quando Xing Jian é detido pelo Grande Protetorado, Liu Li decide agir. Determinada a salvar seu marido, ela organiza um plano ousado com o apoio do povo. Resta saber se sua astúcia e coragem serão suficientes para trazer Xing Jian de volta.

A Jornada de Liu Li

Na primeira temporada, Tecendo um Conto de Amor (Weaving a Tale of Love), conhecemos a origem de Kudi Liu Li. Filha de uma bordadeira talentosa, sua mãe tentou protegê-la do destino cruel que sua habilidade poderia atrair. No entanto, quando a mãe é injustamente acusada e executada, Liu Li é entregue aos cuidados de um eunuco e cresce no palácio, destacando-se por seu dom para o bordado.

Com o tempo, Liu Li se torna alvo da inveja e da cobiça na corte. Pei Xing Jian, um jovem erudito, percebe o perigo que ela corre e se torna seu protetor. Juntos, eles enfrentam intrigas, desvendam segredos sobre o passado de Liu Li e embarcam em um caminho perigoso em busca de justiça. Enquanto luta para descobrir a verdade, Liu Li se envolve em disputas de poder dentro da dinastia Tang, testemunhando os bastidores sombrios da ascensão de Wu Zhou.

Elenco e Direção

Kira Shi como Wu Mei Niang

Bextiyar Gülnezer como Kudi Liu Li

Timmy Xu como Pei Xing Jian

Zhao Shun Ran como Li Zhi / Imperador Gaozong

A direção fica por conta de Chan Ka Lam, He Zhen Hua, Wang Zhu Ming e Ho Chun Wah, enquanto o roteiro foi desenvolvido por Mei Ying Ju.

Onde Assistir

A primeira e a segunda temporada estão disponíveis na Rakuten Viki, enquanto Novos Tempos em Xizhou estreia agora no Band Play. Vale notar que a plataforma brasileira optou por começar diretamente pela segunda temporada, permitindo que novos espectadores conheçam essa fase da história sem passar pelo início da trama.

Com informações da Ásia Update

Pelos Irmãos Águia | K-Drama estreia na Rakuten Viki

A Rakuten Viki traz para os fãs de doramas a mais nova produção da KBS2, Pelos Irmãos Águia (Please Take Care of the Five Eagle Brothers), uma história repleta de emoções, desafios familiares e reviravoltas inesperadas. Com um total de 50 episódios, a série é exibida aos sábados e domingos na Coreia do Sul, sendo lançado posteriormente no streaming.

Uma Protagonista Determinada

Ma Kwang Sook (Uhm Ji Won) vê sua vida mudar drasticamente quando perde o marido apenas dez dias após o casamento. De repente, ela precisa assumir a Cervejaria Eagle, herdando não apenas o negócio, mas também suas dívidas e a desconfiança dos quatro cunhados, que ainda não a aceitam completamente. Para piorar, rumores maldosos sugerem que ela teria sido a causa da morte do marido.

Conflitos Familiares e Novos Desafios

Os cunhados de Ma Kwang Sook são um desafio à parte. Chun Soo (Choi Dae Chul), o segundo irmão, esconde seus problemas; Heung Soo (Kim Dong Wan), o terceiro, sente falta dos dias de glória nos palcos; Beom Soo (Yoon Park), o quarto, tenta manter uma fachada de perfeição, mas esconde uma frieza interior; e Kang Soo (Lee Seok Gi), o mais novo, é ingênuo e bondoso. Em meio ao caos, Ma Kwang Sook tenta reconstruir o negócio e unir a família.

Um Novo Elemento na Equação

O destino de Ma Kwang Sook toma um novo rumo com a chegada de Han Dong Seok (Ahn Jae Wook), um presidente enérgico e carismático que pode virar sua vida de cabeça para baixo. Sua presença promete desafiar e transformar os planos da protagonista, tornando a história ainda mais envolvente.

Produção e Expectativas

Com roteiro de Goo Hyun Sook e direção de Choi Sang Yeol, Please Take Care of the Five Eagle Brothers mistura comédia, romance e drama familiar, trazendo uma história cativante e personagens complexos. Classificada para maiores de 15 anos, a série promete conquistar o público com sua narrativa emocionante e atuações marcantes.

Agora disponível na Rakuten Viki, este k-drama promete ser um dos destaques de 2025. Imperdível para quem ama histórias sobre amor, redenção e laços familiares!

Beijo Atrevido: O Filme – Colegial | Estreia no Brasil

A icônica história de amor da adaptação do mangá Itazura Na Kiss, ganhou uma adaptação cinematográfica com Beijo Atrevido: O Filme – Colegial que está chegando na Rakuten Viki. O filme é de 2016 e segue disponível também na Crunchyroll.

A trama segue Kotoko Aihara, uma adolescente que, após dois anos de uma paixão não correspondida por Naoki Irie, o aluno mais inteligente e popular da escola, se vê em um turbilhão de emoções. Após confessar seus sentimentos e ser rejeitada, a vida de Kotoko toma um rumo inesperado: sua casa é destruída por um acidente com gás, forçando sua família a buscar abrigo em um novo lar. Para surpresa de Kotoko, o filho do amigo de infância do pai dela não é outro senão Naoki, o rapaz que até então havia rejeitado seu amor.

Com a convivência forçada sob o mesmo teto, Kotoko começa a perceber que seus sentimentos por Naoki estão crescendo novamente. O que começou como uma paixão unilateral pode agora ter a chance de se transformar em algo mais, enquanto os dois começam a se aproximar em uma rotina de vida inesperada e cheia de surpresas.

Mangá e Suas Versões

Beijo Atrevido é a adaptação cinematográfica de Itazura Na Kiss, um mangá shōjo de grande sucesso, escrito e ilustrado por Kaoru Tada. Originalmente lançado em 1990, o mangá conta com 23 volumes, sendo publicado na revista Margaret da Shueisha até a morte prematura da autora, em 1999, o que impediu a conclusão da obra. Com o sucesso do mangá, a história ganhou várias adaptações, incluindo a primeira série de TV em 1996, além de uma versão em anime em 2008, e diversas outras produções ao redor do mundo, como Playful Kiss e a versão tailandesa Kiss Me.

A História

A história de Beijo Atrevido começa com Kotoko Aihara, uma estudante do ensino médio apaixonada desde o início de seus anos escolares por Naoki Irie, um estudante perfeito em todos os sentidos. Quando Kotoko finalmente se arma de coragem para se declarar, a rejeição de Naoki a deixa devastada. Porém, o destino tem outros planos para ela. Um acidente com gás destrói sua casa e obriga Kotoko e seu pai a se mudar para a casa de um amigo. Ao chegarem lá, Kotoko descobre que Naoki, o rapaz que rejeitou seu amor, é na verdade o filho mais velho da família que os hospedará.

Agora, vivendo sob o mesmo teto, Kotoko percebe que seus sentimentos por Naoki não desaparecem, mas só se intensificam. A convivência forçada cria um cenário onde o que parecia ser uma paixão unilateral começa a se transformar em algo mais profundo. A oportunidade de compartilhar momentos cotianos pode ser o que falta para que ambos se aproximem de uma maneira totalmente nova.

O Que Esperar Dessa Adaptação Cinemática

Beijo atrevido, o filme: Campus (continuação lançada no ano seguinte)

Com uma história já familiar aos fãs do mangá e das adaptações anteriores, Beijo Atrevido: O Filme – Colegial promete entregar a emoção e o charme de uma trama de amor adolescente, com aquele toque único que só o universo dos doramas pode oferecer. Será que o amor de Kotoko e Naoki irá finalmente florescer, ou será que as diferenças entre eles continuarão a separá-los? A história do filme continua com Beijo Malicioso O Filme: Campus e em Beijo atrevido, o filme: pedido de casamento que serão lançados em breve na plataforma.

Maquiagem de Lama | Hikaru Takahashi e Keito Kimura brilham em dorama que estreia no Brasil

Maquiagem de Lama

“Maquiagem de Lama” é o mais novo dorama japonês disponível na Rakuten Viki, que promete prender a atenção de quem gosta de histórias emocionantes e transformadoras. A trama acompanha a jornada de Miku Yuzuhara (interpretada por Hikaru Takahashi), uma recepcionista insegura e submissa ao controle excessivo de seu namorado, Yuuki “Haru” Haruhisa (Keito Kimura). A vida de Miku gira em torno das expectativas de Haru, incluindo até a forma como ela deve se maquiar, com um estilo minimalista imposto por ele.

O enredo muda quando Miku conhece Eve Takakura (Sho Nishigaki), um entusiasta do universo da maquiagem que, ao contrário de Haru, faz o que bem entende, sem medo de julgamentos ou críticas. A partir desse encontro, a protagonista começa a enxergar a liberdade de ser quem realmente é, algo que até então lhe era negado. A mudança começa com um simples gesto: usar batom vermelho pela primeira vez, o que a faz sentir uma beleza interna imensurável e a confiança que ela nunca teve.

Porém, a decisão de Miku em se redescobrir não é vista com bons olhos por Haru, que começa a demonstrar sinais de abuso ao tentar controlá-la ainda mais. O que parecia ser uma relação de amor e segurança, revela-se tóxica e manipuladora, colocando Miku em uma encruzilhada entre continuar se submissa ou lutar pela sua liberdade. É aí que a verdadeira transformação de Miku começa: ela precisa reunir toda a força interior que adquiriu com a maquiagem para confrontar o abuso e retomar o controle sobre sua vida.

A Adaptação de um Mangá de Sucesso

Baseado no mangá “Make Up with Mud” (顔に泥を塗る), de Yosikazu, “Maquiagem de Lama” traz à tona questões de autoconfiança, liberdade de expressão e os perigos do controle excessivo nas relações amorosas. O roteiro, assinado por Toyama Erika e Okubo Tomomi, e dirigido por Kumasaka Izuru e Takahashi Natsuki, sabe equilibrar a dramaticidade e os momentos de alívio que fazem o espectador refletir enquanto torce pela transformação da protagonista.

Por Que Assistir?

Com nove episódios (3 já disponíveis na plataforma), cada um com cerca de 30 minutos de duração, “Maquiagem de Lama” entrega uma narrativa intensa e emocional, ideal para quem busca mais do que um romance superficial. A trama não se limita apenas à evolução do relacionamento de Miku com Haru, mas explora também o impacto psicológico das expectativas e do controle sobre a vida de uma pessoa.

Se você está em busca de um dorama que não só te emocione, mas também te faça refletir sobre identidade, liberdade e o preço da autossuficiência, “Maquiagem de Lama” é definitivamente uma opção imperdível. Disponível desde 13 de julho de 2024 na Rakuten Viki, o dorama se destaca como uma produção imperdível para os fãs de dramas que misturam romance, drama psicológico e autodescoberta.

World of Warcraft em 2025 | Novos recursos, mascotes beneficentes e o sistema de moradia

Em 2025, World of Warcraft segue evoluindo, trazendo novas experiências que prometem cativar jogadores e expandir o universo de Azeroth. A produtora executiva Holly Longdale compartilhou alguns detalhes empolgantes sobre os próximos passos do jogo, que incluem um novo sistema de moradia, o Programa de Mascotes Beneficentes e outras atualizações para a comunidade.

Neste ano, a comunidade de WoW demonstrou um apoio inédito ao Programa de Mascotes Beneficentes. Com a compra do Pacote da Reven, inspirado no legado de Mats Steen, jogador norueguês que faleceu vítima de distrofia muscular de Duchenne, a equipe de desenvolvimento de WoW anunciou uma arrecadação impressionante de US$ 2 milhões para a CureDuchenne. A história de Mats foi retratada no documentário A Extraordinária Vida de Ibelin (Netflix), tornando o apoio ainda mais significativo. Holly Longdale e a equipe expressaram profunda gratidão à comunidade por essa contribuição generosa, reforçando o compromisso de continuar unindo o jogo a causas solidárias.

Sistema de Moradia

Outro grande anúncio foi a introdução do sistema de moradia, que será lançado na expansão Midnight. Esse recurso promete transformar a forma como os jogadores interagem com Azeroth, permitindo que criem e personalizem seus próprios lares dentro do jogo. A equipe de desenvolvimento compartilhou que o sistema de moradia será baseado em princípios de design que priorizam a acessibilidade e a interação social.

Com o sistema de moradia, os jogadores poderão construir casas em duas áreas específicas de Azeroth, escolhidas para oferecer uma experiência única e imersiva. A ideia é que, além de servir como um espaço pessoal, as moradias promovam uma sensação de comunidade, permitindo que jogadores interajam com os bairros e compartilhem suas criações.

A implementação do sistema de moradia também irá refletir um novo nível de personalização. Os jogadores poderão adaptar suas residências aos seus estilos e gostos, enquanto exploram opções que buscam tornar as interações sociais mais dinâmicas, como acessibilidade e integração com outros jogadores em sua área.

Expectativas para o Futuro de World of Warcraft

Com o lançamento iminente da expansão Midnight e da atualização de conteúdo The War Within: Inframinado, a comunidade de WoW tem muito o que esperar para 2025. Holly Longdale mencionou que a equipe está empenhada em criar uma experiência de jogo que atenda tanto aos veteranos quanto aos novatos, focando em inovação e qualidade de vida dentro do jogo.

Enquanto os jogadores aguardam mais informações sobre o sistema de moradia, as novas expansões e as experiências em WoW Classic, a dedicação da equipe e o apoio da comunidade seguem firmes. A nova atualização promete continuar a tradição de WoW de trazer novas funcionalidades, conteúdos emocionantes e, claro, fortalecer a conexão com causas beneficentes.

Com tantas novidades e promessas para 2025, os próximos meses em Azeroth parecem ainda mais empolgantes do que nunca.

A Voz Que Resta | Dirigido por Roberta Ribas e Gustavo Machado, longa-metragem chega aos cinemas nesta quinta-feira (5)

A Voz Que Resta

Com estreia marcada para amanhã (6), “A Voz Que Resta”, longa-metragem dirigido por Roberta Ribas e Gustavo Machado, traz para as telonas a adaptação de um dos monólogos mais impactantes dos palcos. A história, que já conquistou o público em sua versão teatral, segue a trajetória de Paulo, um jornalista em crise, que vive um romance com sua vizinha casada. Em uma noite de bebedeira, ele registra, em uma fita cassete, toda a angústia e os sentimentos que o consomem. O filme entra em cartaz nas cidades de São Paulo, Porto Alegre, Ribeirão Preto e Salvador.

Um Protagonista Marcante e uma Nova Perspectiva para o Relacionamento

No papel do protagonista, Gustavo Machado não só interpreta, mas também assina a direção ao lado de Roberta Ribas. A adaptação para o cinema, embora mantenha a estrutura do monólogo original de Vadim Nikitin, mergulha ainda mais profundamente na jornada emocional de Paulo. A grande diferença da versão cinematográfica é a presença de Marina, que, na peça, apenas era citada. Agora, a personagem ganha mais destaque, aparecendo em flashbacks de amor e ódio no contexto do conturbado relacionamento com o protagonista.

A Sinergia entre Direção e Atuação

Em sua primeira experiência como diretor de um longa, Gustavo destaca como a dinâmica com Roberta foi fundamental para o resultado final do projeto. “A grande vantagem foi a possibilidade de troca constante. A gente tinha visões muito claras sobre o que queríamos para o filme”, compartilha o ator, que se entregou completamente ao personagem de Paulo.

A filmagem aconteceu em um único cenário, a casa de Gustavo, o que facilitou o processo de imersão do ator e trouxe uma naturalidade única ao filme. Para Roberta, essa proximidade com o cenário e a equipe foi essencial para criar um ambiente intimista e genuíno. “O que mais encantou nesse projeto foi a intimidade que a equipe conseguiu construir. Todo mundo estava conectado com a mesma visão, e isso fez com que o filme se tornasse algo muito pessoal para todos nós”, relembra a cineasta.

Com uma paleta de cores que mistura tons de âmbar, vermelho e azul, o filme carrega a estética característica de Roberta Ribas, presente em seus curtas. Ela explica que essa escolha não é apenas uma marca pessoal, mas também uma forma de refletir a dualidade das emoções de Paulo. “O vermelho e o azul representam sentimentos opostos, como a paixão e o alívio. Esses contrastes são fundamentais para ilustrar a jornada emocional do personagem”, afirma.

Cinema de Guerrilha e um Filme Autorais

A produção do filme foi marcada por uma abordagem minimalista, com uma equipe pequena e um esquema de filmagem que Roberta e Gustavo chamam de “cinema de guerrilha”. Esse estilo contribuiu para o tom intimista e autoral da obra. “Era um filme muito para dentro, muito focado nas emoções e na vulnerabilidade dos personagens”, comenta Roberta, que destaca a importância dessa aproximação com o universo íntimo do protagonista.

“A Voz Que Resta” tem lançamento previsto para 6 de fevereiro no Brasil, distribuído pela Pandora Filmes. Uma oportunidade imperdível para mergulhar nas emoções cruas de um homem em crise e explorar a tensão emocional que vai além das palavras.

Fé Para o Impossível | Confira o clipe exclusivo com tema oficial do filme

Fé Para o Impossível

O filme Fé Para o Impossível, com estreia marcada para 20 de fevereiro de 2025, acaba de divulgar seu clipe oficial, trazendo uma poderosa amostra do que promete ser uma jornada cinematográfica de emoção e resiliência. A produção brasileira é baseada em uma história real de superação e conta com a participação de Vanessa Giácomo e Dan Stulbach, protagonistas que interpretam Renee e Philip Murdoch, respectivamente.

A equipe do JWave já assistiu o filme e você pode conferir a nossa crítica aqui.

A História de Superação de Renee Murdoch

O longa narra a incrível trajetória de Renee, uma mulher que, após ser brutalmente atacada durante uma corrida no Rio de Janeiro e sofrer ferimentos graves, desafia as expectativas médicas e supera as chances de recuperação. Com a fé e o apoio de seu marido, Philip, interpretado por Stulbach, a história de Renee rapidamente ganhou destaque, sendo acompanhada por programas de notícias no Brasil e no exterior.

Elenco e Direção

Sob a direção de Ernani Nunes, Fé Para o Impossível conta também com a participação de Juliana Alves, que interpreta a médica responsável pela recuperação de Renee, ressaltando a importância da ciência e da medicina nesse processo desafiador. O elenco ainda inclui Theo Medon, Julia Gomes, Bella Alelaf e Arthur Biancato, que dão vida aos filhos do casal Murdoch.

A Música Tema do Filme

A canção-tema Fé Para o Impossível, composta por Eli Soares, acompanha o clipe oficial do filme e serve como uma poderosa trilha sonora para a história de luta e superação. O clipe já está disponível para o público e traz uma prévia emocionante da jornada vivida por Renee.

Com produção assinada por Ricardo Costianovsky, Tomás Darcyl, Clara Ramos e Ygor Siqueira, Fé Para o Impossível é uma coprodução entre a +Galeria, a 360 WayUp e o Grupo Telefilms. A produção promete ser uma das mais emocionantes do ano, inspirando o público a acreditar no poder da fé e da superação. Com estreia agendada para 20 de fevereiro, o filme chega aos cinemas para mostrar que, mesmo diante das maiores adversidades, até o impossível pode ser conquistado.

CNOOC – A Inteligência do Futuro | Antônio Carlos, o ACM Pinto, desembarca no universo dos quadrinhos com lançamento oficial em fevereiro

Após mais de 55 anos de carreira, o cantor e compositor Antônio Carlos Marques Pinto, mais conhecido como ACM Pinto, se aventura agora no mundo dos quadrinhos. Aos 79 anos, o artista, que ganhou notoriedade ao lado de Jocafi, lança seu primeiro livro em quadrinhos, “CNOOC – A Inteligência do Futuro”. O lançamento oficial ocorrerá no dia 14 de fevereiro de 2025, trazendo ao público uma obra infanto-juvenil que mistura educação e entretenimento, com forte enfoque em preservação ambiental e intercâmbio cultural entre o Brasil e a China.

A história, que já está disponível em uma edição bilíngue (português e mandarim), foi ilustrada por Rafael Cotrim e tem a adaptação de Ana Hertz para audiolivro. A obra de 180 páginas será também distribuída gratuitamente durante o Festival da Primavera, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no dia 19 de fevereiro.

Antônio Carlos – Fotos de José de Holanda

Ensinamentos de Sustentabilidade e Cultura em uma Aventura no Tempo

CNOOC – A Inteligência do Futuro – CAPA

A trama de “CNOOC – A Inteligência do Futuro” é centrada em CNOOC, um habitante do futuro que viaja no tempo para evitar a catástrofe ambiental que destruiu a Terra. A história ganha contornos interessantes quando CNOOC conhece três adolescentes: Talita, uma garota estudiosa; Juju, uma funkeira e bagunceira; e Boyu, uma jovem de origem chinesa que enfrenta bullying na escola. Juntos, eles partem em aventuras no tempo, que os levam a períodos históricos como a Inconfidência Mineira e a fictícia Dinastia Su, além de destacar questões ambientais cruciais.

A obra se propõe a ser mais do que uma simples narrativa de ficção científica. Ao mesclar elementos históricos e culturais de Brasil e China, o projeto ganha um caráter educativo e se alinha com a proposta de levar ao público jovem uma reflexão sobre questões atuais, como bullying, sustentabilidade e preservação do meio ambiente.

O Impacto Cultural e a Aproximação com a China

O projeto também conta com o apoio da Associação de Arte e Cultura RioMont, que promove o intercâmbio cultural entre Brasil e China. A inclusão do mandarim na obra, assim como o foco na cultura chinesa, é um reflexo dessa parceria. ACM Pinto, que tem uma relação estreita com a China, destaca o papel da obra como um convite para os jovens conhecerem mais sobre a história e as riquezas desse país, além de contribuir para o aprendizado do idioma. Para tornar a experiência ainda mais imersiva, o livro vem com um Cartão Chiease, que garante 90 dias de acesso gratuito a um curso de mandarim no aplicativo Chiease.

Uma Nova Faceta de ACM Pinto

Apesar de sua longa carreira musical, ACM Pinto se mostra confortável ao escrever para o público infanto-juvenil. Ele conta que tem convivido com adolescentes através de seu trabalho como diretor musical da Orquestra Forte de Copacabana, que é formada por jovens musicistas. Essa proximidade com o público jovem foi fundamental para a criação de uma obra que explora questões importantes para essa faixa etária, de maneira lúdica e acessível.

Em suas próprias palavras, o autor revela que a obra é o resultado de anos de trabalho e também de observações feitas ao longo de sua trajetória. “O livro tem a proposta de ser educativo, mas de uma forma divertida e acessível para o público jovem, abordando temas que considero essenciais para o futuro da nossa sociedade”, afirma.

O Futuro da Série e o Desafio de Ser Escritor

Com a promessa de mais volumes pela frente, “CNOOC – A Inteligência do Futuro” marca o início de uma série que irá explorar novas aventuras históricas e culturais. ACM Pinto também tem mais de 10 livros ainda inéditos, e embora se sinta à vontade como escritor, ele deixa claro que a música nunca será deixada de lado. “Escrever sempre foi uma paixão, mas a música continua sendo minha principal linguagem”, finaliza o autor.

“CNOOC – A Inteligência do Futuro” promete não apenas entreter, mas também formar gerações de jovens conscientes de seu papel no mundo e da importância do diálogo intercultural.

SYNDUALITY Echo of Ada | Temporada 1 chega com novidades e ajustes importantes

A Bandai Namco anunciou para 6 de fevereiro de 2025 o lançamento da Temporada 1 de SYNDUALITY Echo of Ada, que promete adicionar novos conteúdos e melhorias para a experiência dos jogadores. A atualização trará um novo mapa, “Leste de Amasia”, além de novos itens e armas, ajustes de balanceamento e correções importantes.

Novidades da Temporada 1

O mapa “Leste de Amasia” será a principal novidade da temporada, oferecendo novas áreas para explorar e mais desafios para os jogadores enfrentarem. Prepare-se para mergulhar em cenários inéditos, com novos inimigos e recursos.

A atualização também incluirá novos itens e CAIXÕES-CESTO de nível épico, trazendo mais opções de personalização e combate para os jogadores. Essas novas armas prometem aumentar ainda mais o poder de fogo e a estratégia nas batalhas.

Outro destaque é a introdução do Marcador de Acerto, que vai ajudar os jogadores a melhorar sua precisão durante as lutas, oferecendo mais controle sobre as ações no campo de batalha.

Ajustes e Correções

Além das novidades, a atualização traz uma série de ajustes e correções:

  • Ajustes no comportamento e visuais dos inimigos
  • Melhorias no atordoamento das armas
  • Ajustes nas cutscenes da Garagem
  • Balanceamento de parâmetros de jogo
  • Correção de bugs nos mapas online e ajustes de textos e visuais de materiais

Esses ajustes vão melhorar a jogabilidade e corrigir problemas de performance, garantindo uma experiência mais fluida e otimizada.

Disponibilidade

A Temporada 1 de SYNDUALITY Echo of Ada estará disponível em PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam, trazendo mais diversão e desafios para os jogadores dessas plataformas.

Prepare-se para explorar novos territórios e testar suas habilidades com as novidades dessa temporada.