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Felix Galeano domina o Red Bull Tetris e leva o Brasil para a final mundial em Dubai

Por
Giuliano Peccilli
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A final nacional do Red Bull Tetris transformou o escadão da Faculdade Cásper Líbero em um palco gamer a céu aberto, reunindo fãs, curiosos e competidores na Avenida Paulista (Crédito: Marcelo Maragni / Red Bull Content Pool)

O escadão da Faculdade Cásper Líbero, no coração da Avenida Paulista, virou ponto de encontro para fãs de Tetris, curiosos e jogadores experientes. A final nacional do Red Bull Tetris tomou conta do local e transformou a região em um espaço aberto de cultura gamer, competição acirrada e música.

No centro de tudo estava Felix Galeano, engenheiro e analista de TI, que venceu os outros sete finalistas e garantiu o título nacional. A disputa, exibida em um telão de LED gigante, rendeu momentos de tensão dignos dos clássicos campeonatos de arcade.

Felix Galeano rumo a Dubai

Crédito: Marcelo Maragni / Red Bull Content Pool
Crédito: Marcelo Maragni / Red Bull Content Pool

Com a vitória, Galeano conquistou vaga para representar o Brasil na final mundial que acontece entre 11 e 13 de dezembro, em Dubai. A etapa global promete uma experiência inédita: uma partida de Tetris exibida no céu por mais de 2 mil drones no Dubai Frame.

Ainda visivelmente emocionado, o campeão contou que a ficha não caiu:

“Foi surreal. Nunca joguei na frente de tanta gente, fiquei nervoso. Ainda estou digerindo tudo. Agora é treinar para enfrentar o pessoal lá fora.”

Sobre sua estratégia, Galeano seguiu o caminho clássico do jogador eficiente:

“Foquei no básico. Uma linha por vez, sem inventar muito para não deixar o nervosismo atrapalhar.”

Uma final com show, comunidade e clima de arcade

A apresentadora Bruna Balbino conduziu a noite com leveza e ritmo, guiando as partidas e comentando cada virada. O público respondeu na mesma vibe, lotando o escadão e reagindo a cada jogada como se fosse final de campeonato esportivo — e, de certa forma, era.

O Syon Trio assumiu a trilha sonora da noite com um set inspirado no universo de Tetris e na memória musical dos games. Misturando eletrônica, funk e ritmos urbanos, o trio entregou uma performance que amplificou a emoção das partidas.

Brasil gigante no Tetris

A edição brasileira do Red Bull Tetris registrou números impressionantes: mais de 50 mil jogadores, 424 mil partidas e 120 mil jogos enviados ao ranking oficial. Foi a maior participação entre todos os países da competição global.

O evento contou com patrocínio do KaBuM! e apoio da Philips e Pioneer DJ, reforçando a conexão entre tecnologia, eSports e música — pilares que sustentaram o clima da noite.

Serviço — Final Mundial do Red Bull Tetris

Data: 11 a 13 de dezembro
Local: Dubai (EAU)

Sobre Tetris

Criado em 1984, Tetris é um dos maiores ícones da história dos videogames. Bilhões de partidas são jogadas todos os anos, e a marca ultrapassa 520 milhões de unidades vendidas no mundo. A franquia segue presente em consoles, eletrônicos, brinquedos, roupas e mais, sob administração da Tetris Holding e da The Tetris Company. Mais informações no site oficial e nas redes sociais da marca.

Sobre a Red Bull

Fundada nos anos 80 por Dietrich Mateschitz, a Red Bull expandiu o conceito de bebidas funcionais e se tornou presença global em mais de 170 países, levando sua marca para esportes, música, inovação e cultura. Mais detalhes no site oficial da empresa.

Festival de Cinema Italiano realiza duas sessões especiais ao ar livre em parceria com o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
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A 20ª edição do Festival de Cinema Italiano entra na reta final com um presente para quem vive o cinema como experiência compartilhada. Nos dias 24 e 25 de novembro, o jardim do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (IICSP) vira sala de cinema ao ar livre, recebendo duas sessões especiais que conectam clássicos e novos olhares da cinematografia italiana.

As projeções começam às 19h (com abertura dos portões às 18h30), em um espaço que sempre rende boas conversas, reencontros e aquele clima gostoso de sessão em praça — só que em pleno Higienópolis.

Um Marco do Neorrealismo no Jardim do Instituto

A primeira noite, 24 de novembro, destaca “Ladri di Biciclette” (Ladrões de Bicicleta), dirigido por Vittorio De Sica. Lançado em 1948, o filme virou referência absoluta para gerações de cineastas, graças à força de sua narrativa simples, crua e profundamente humana.

A trama acompanha Antonio, um trabalhador que depende da bicicleta recém-recuperada para manter o emprego. Quando ela é roubada, ele e o filho percorrem Roma numa busca que expõe a fragilidade de um país ainda tentando se reerguer no pós-guerra. É cinema que toca direto — daquele tipo que atravessa décadas sem perder impacto.

Claudio Giovannesi Traz “Hey Joe” e Conversa com o Público

Na noite seguinte, 25 de novembro, o festival apresenta “Hey Joe”, novo filme de Claudio Giovannesi, que também participa de um bate-papo após a exibição.

O longa acompanha Dean Barry, veterano americano que retorna a Nápoles nos anos 1970 para reencontrar um filho que nunca conheceu. O reencontro, no entanto, coloca Barry diante de uma realidade dura: o jovem foi criado sob a influência do crime local e não demonstra interesse em estabelecer vínculos tardios. Com um olhar sensível para dramas familiares e sociais, Giovannesi retoma temas que marcam sua carreira.

O diretor — premiado por filmes como Alì ha gli occhi azzurri, Fiore e La paranza dei bambini — é conhecido por construir narrativas intensas, marcadas por personagens que vivem à margem, mas com humanidade profunda. Encontrá-lo pessoalmente já é, por si só, uma experiência para quem acompanha o cinema italiano contemporâneo.

Por Que Essas Sessões São Especiais

Além do clima ao ar livre, o evento oferece uma chance rara de revisitar um clássico absoluto e, no dia seguinte, mergulhar em um filme contemporâneo acompanhado de debate com seu diretor. Para quem gosta de entender o cinema para além da tela, é uma combinação perfeita.

As sessões são gratuitas, e as inscrições podem ser feitas no site do Instituto Italiano de Cultura.

Serviço

Festival de Cinema Italiano – Sessões ao Ar Livre no IICSP
Datas: 24 e 25 de novembro de 2025
Horário: Portões às 18h30 | Sessões às 19h
Local: Instituto Italiano de Cultura de São Paulo
Endereço: Av. Higienópolis, 436 – São Paulo
Entrada: Gratuita

Programação:
• 24/11 – 19h: Ladri di Biciclette (Vittorio De Sica, 1948) – 14 anos
• 25/11 – 19h: Hey Joe (Claudio Giovannesi, 2024) + bate-papo com o diretor – 14 anos

Inscrições e mais informações no site do IICSP.

Ficha Técnica — “Ladri di Biciclette”

Direção: Vittorio De Sica
Elenco: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell
País: Itália
Ano: 1948
Duração: 1h29
Gênero: Drama

Ficha Técnica — “Hey Joe”

Direção: Claudio Giovannesi
Elenco: James Franco, Francesco Di Napoli, Giulia Ercolini, Aniello Arena
País: Itália
Ano: 2024
Duração: 117 min
Gênero: Drama

Sobre o Festival de Cinema Italiano no Brasil

A edição 2025 acontece até 29 de novembro, com sessões presenciais em mais de 90 cidades e programação gratuita também no streaming. São 24 filmes, entre inéditos e clássicos que revisitam momentos essenciais da história do cinema italiano.

O festival é realizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, em colaboração com a Embaixada da Itália e o Ministério da Cultura.

Sobre o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo

Fundado em 1950, o IICSP é um dos principais polos de difusão da cultura italiana no Brasil. Instalado em um casarão histórico no Higienópolis, promove cursos, exposições, concertos, cinema, palestras e abriga uma biblioteca com mais de 23 mil títulos.

Crítica | Meu Pior Vizinho

Por
Giuliano Peccilli
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Sabe aquelas comédias românticas das quais você não consegue desviar o olhar? É exatamente assim que Meu Pior Vizinho se apresenta: com um tom bem-humorado, ligeiramente debochado e centrado na convivência forçada entre dois vizinhos separados por uma parede fina o suficiente para ouvir absolutamente tudo o que acontece nos apartamentos.

Um remake da produção francesa Blind Date, Meu Pior Vizinho traz direção de Lee Woo-Chul e consegue traduzir muito bem a premissa para a realidade sul-coreana. Com Lee Ji-Hoon (The Impossible Heir) e Han Seung-Yeon (do girl group KARA), o filme aproveita o melhor do espírito dos k-dramas, usando esse DNA para construir tensão, humor e charme. É justamente aí que a história ganha fôlego.

A história

A trama começa quando Seung-Jin (Lee Ji-Hoon) aluga um novo apartamento. Ele está à procura de algo barato e acaba encontrando um espaço minúsculo, com um banheiro de configuração duvidosa, mas que cabe no orçamento. Sonhando em se tornar cantor, ele se divide entre trabalhos e audições, tentando transformar seu objetivo em realidade.

O problema surge logo na primeira noite: Seung-Jin escuta barulhos estranhos vindos do apartamento ao lado. É assim que ele conhece, pela parede, literalmente, sua vizinha Ra-Ni (Han Seung-Yeon).

Ra-Ni explica que os prédios são antigos e que os proprietários se detestam, o que resultou em uma construção acústica precária. Quem aluga é que precisa lidar com o barulho do vizinho. Dito isso, começa uma guerra sonora hilária. Seung-Jin, sem muitas alternativas, contra-ataca com mais barulho, o que tira o sono dos dois. Para manterem alguma convivência possível, a dupla acaba fechando um pacto com horários e regras de convivência, criando um cronograma que define quando cada um pode receber amigos, trabalhar ou simplesmente ter paz.

É a partir dessas pequenas negociações que eles começam a construir um vínculo, mesmo sem nunca terem se visto. A relação avança de uma trégua improvisada para uma amizade sólida e, aos poucos, um romance. Nesse processo, o público vai descobrindo mais sobre cada um: Seung-Jin luta para seguir a carreira musical com ajuda dos amigos, enquanto Ra-Ni tenta se recuperar de uma experiência traumática no antigo emprego. Ela enfrenta um processo que pode tomar sua criação mais importante, e Seung-Jin, ao lado dos amigos, percebe que ela está sendo enganada, tentando protegê-la da enrascada.

Mas Ra-Ni não quer, e nem precisa, ser vista como alguém frágil. A interferência de Seung-Jin pode colocar em risco não apenas a situação dela, mas também a forma como eles construíram essa relação única, guiada por conversas, ruídos e confiança através da parede.

Opinião

Meu Pior Vizinho é uma comédia leve, divertida e construída no clássico jogo de gato e rato que tantos romances asiáticos adoram explorar. O charme está justamente nas diferenças culturais da Coreia do Sul, que enriquecem a trama: a vida em apartamentos apertados, a rotina de audições, a pressão profissional e o peso das relações no ambiente de trabalho. Tudo isso se soma ao humor e aos tropeços narrativos para tornar o remake algo mais inventivo do que apenas uma releitura.

A dinâmica entre Seung-Jin e Ra-Ni é o ponto alto do filme. A transformação da guerra sonora em cumplicidade sincera é deliciosa de acompanhar, especialmente porque o relacionamento deles se constrói às cegas, de forma tão literal quanto simbólica. A decisão de começarem a namorar sem nunca terem se visto é irônica, corajosa e muito alinhada com o exagero afetivo dos k-dramas.

No fim das contas, Meu Pior Vizinho entrega exatamente aquilo que se propõe. É leve, divertido e abraça o romance contemporâneo sul-coreano com personalidade. Com quase duas horas que passam rápido, o filme funciona tanto para quem busca algo descompromissado quanto para quem gosta das narrativas que misturam cotidiano, humor e afeto. É um ótimo exemplo de como a indústria sul-coreana sabe revitalizar histórias conhecidas com carisma, ritmo e um toque de ousadia.

Ficha Técnica

Nota: 4 (de 5)

Meu Pior Vizinho

Diretor: Lee Woo-Chul
Roteiristas: Park So-Hee, Lee Woo-Chul, Kim Ho-Jung
Produtores: Cha Sang-Min, Lee Seung-Joo
Diretor de fotografia: Kong Pyeong-Jae

Data de lançamento: 13.11.2025
Duração: 112 min
Distribuidora: Sato Company
Idioma: Coreano
País: Coreia do Sul

Elenco principal:
Lee Ji-Hoon como Lee Seung-Jin
Han Seung-Yeon como Hong Ra-Ni
Ko Kyu-Pil como Koo Ji-Woo
Kim Yoon-Sung como Kim Yoon-Sung
Lee Yoo-Joon como Jung Jae-Young

Agradecimentos a Sato Company e a Sinny pelo convite para produção deste conteúdo.

Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada | Bob Esponja volta aos cinemas em dezembro

Por
Giuliano Peccilli
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A Paramount Pictures divulgou um novo trailer de “Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada”, trazendo de volta aquele universo que marcou gerações. O filme chega aos cinemas em 25 de dezembro, pronto para apresentar uma aventura que mistura nostalgia, humor nonsense e aquela energia caótica típica do fundo do mar.

A missão de Bob: provar que é “um cara grande”

No longa, Bob Esponja encara um desafio que só faz sentido no universo dele e é justamente por isso que funciona tão bem. Ele quer convencer o Sr. Sirigueijo de que já é um “cara grande”, alguém capaz de enfrentar perigos reais… ou tão reais quanto possíveis em Bikini Bottom.

Para isso, ele acaba cruzando o caminho do Holandês Voador, o lendário pirata fantasma que sempre rende histórias tão assustadoras quanto hilárias. Determinado, Bob segue o pirata e embarca em uma jornada submarina que o leva a regiões desconhecidas, prometendo novos cenários, criaturas curiosas e muitos momentos dignos da série clássica.

O reencontro com personagens queridos

O trailer confirma a presença de figuras essenciais do universo Bob Esponja, como Patrick Estrela, Lula Molusco e, claro, o sempre capitalista Sr. Sirigueijo. A energia do grupo e o humor característico continuam presentes, resgatando o clima das temporadas mais queridas pelo público.

A equipe por trás do longa

A direção fica a cargo de Derek Drymon, nome histórico dentro da franquia. O filme é uma coprodução da Paramount Animation, Nickelodeon Movies, Domain Entertainment e MRC, consolidando uma parceria que já rendeu alguns dos momentos mais emblemáticos da animação no cinema.

Trailer

Pôster

Estreia de fim de ano

“Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada” chega às telonas em 25 de dezembro, encaixando-se como uma opção leve e divertida para o fim de ano, principalmente para quem cresceu acompanhando as aventuras do esponja mais otimista do planeta.

O Natal dos Silva | Uma família brasileira entre afetos, caos e tradição na nova série do Canal Brasil

Por
Giuliano Peccilli
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Todo fim de ano chega com aquela mistura de alegria, nostalgia e um pouco de caos e é justamente nesse território que O Natal dos Silva, série criada por Gabriel Martins, encontra sua força. A produção da Filmes de Plástico estreia no Canal Brasil em 27 de novembro, com episódios semanais também disponíveis no Globoplay (Plano Premium), trazendo um olhar brasileiro para um gênero que raramente ganha espaço por aqui: histórias natalinas que soam como a nossa vida real.

Nada de neve, trenós ou grandes gestos de redenção. Aqui, o que se vê é a família Silva enfrentando o primeiro Natal após a morte da matriarca, dona Zelina. Entre o luto e as expectativas, o encontro vira um campo minado de emoções — às vezes engraçadas, às vezes duras

UMA FAMÍLIA NEGRA, BRASILEIRA E IMPACTANTE

A série acompanha uma família que muitas pessoas vão reconhecer: cheia de vozes altas, piadas internas, tensões antigas e aquela tentativa constante de manter as tradições mesmo quando tudo muda. Para Gabriel Martins, os Silva carregam “tanto amor e dor que só resta o grito, o choro”, e isso dá corpo à história.

O elenco mineiro reúne atores experientes, nomes que migram entre teatro, cinema e música, além de intérpretes não profissionais — algo que já faz parte da identidade da Filmes de Plástico, conhecida por retratar personagens reais, cotidianos, com intensidade e humanidade.

DIREÇÃO COMPARTILHADA, IDENTIDADES DISTINTAS

O primeiro e o último episódios ficam nas mãos de Gabriel Martins, que queria reencontrar personagens que despertassem nele a vontade de criar novamente. Já os capítulos intermediários dividem a direção entre Maurilio Martins e André Novais Oliveira, cada um imprimindo um estilo próprio: câmera na mão, planos longos, respiros distintos.

Essa variedade faz com que cada episódio tenha uma personalidade diferente — como se cada membro da família observasse o mesmo Natal de um ponto de vista único.

UM NATAL QUE RENDE CONTINUAÇÃO

A produção é assinada por Thiago Macêdo Correia, fechando o quarteto fundador da Filmes de Plástico. E o projeto já nasce pensando longe: a ideia é criar outras temporadas, sempre guiadas por datas comemorativas que reúnem a família Silva.

Para Gabriel, imaginar que essas histórias continuarão foi libertador: “Tenho esses personagens, que amo, sempre esperando a próxima aventura”.

HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO

Canal Brasil
Estreia: quinta, 27/11, às 21h30 (1 episódio por semana)
Reprises:

  • Sextas, 22h30
  • Sábados, 23h
  • Domingos, 19h
  • Quartas, 20h30

Maratonas:

  • 25/12, a partir das 19h (4 primeiros episódios + estreia do quinto)
  • 27/12, a partir das 20h30
  • 28/12, a partir das 16h30
  • 02/01/2026, a partir das 23h

No Globoplay, os episódios também chegam semanalmente.

SINOPSE: UM NATAL CHEIO DE MEMÓRIAS E NOVIDADES

É o primeiro Natal sem dona Zelina. Bel, que cuidou dela até o fim, tenta manter a tradição — mas qualquer aproximação já gera atrito com a irmã Lúcia. Enquanto isso, Luciano se prepara para contar à família que vai se casar com Lin, alguém que ninguém conhece e que chega de surpresa na ceia.

Brigas, reconciliações, brincadeiras de amigo oculto e aquele caos carinhoso típico de tantas famílias brasileiras dão o tom dessa noite.

GABRIEL MARTINS: O CRIADOR POR TRÁS DOS SILVA

Cineasta mineiro, roteirista, fotógrafo e montador, Gabriel é um dos nomes mais fortes da nova geração do cinema brasileiro. Sócio-fundador da Filmes de Plástico, ele já dirigiu curtas premiados como Rapsódia para o Homem Negro e Nada (selecionado para a Quinzena de Cineastas em Cannes), além de co-dirigir No Coração do Mundo e assinar o sucesso Marte Um, exibido em Sundance.

Seus próximos projetos incluem a série O Natal dos Silva e o longa Vicentina Pede Desculpas.

FILMES DE PLÁSTICO: UM ESTÚDIO QUE VIROU MOVIMENTO

Criada em 2009 em Contagem (MG), a produtora se tornou referência nacional e internacional. Seus filmes já passaram por mais de 300 festivais e acumularam mais de 140 prêmios. Em 2023, o longa Marte Um foi o representante brasileiro no Oscar.

Filmografia selecionada:
Ela Volta na Quinta (2014), Baronesa (2017), Temporada (2018), No Coração do Mundo (2019), Marte Um (2022), O Dia que te Conheci (2024), O Último Episódio (2025), entre outros.

CANAL BRASIL: 27 ANOS CONTANDO O PAÍS POR SUAS HISTÓRIAS

Com mais de 400 longas coproduzidos, o Canal Brasil é um dos maiores apoiadores do cinema nacional. A programação reúne séries, documentários, shows e ficções que refletem a diversidade do país. O canal se mantém como um espaço de liberdade criativa e de representação múltipla da cultura brasileira.

Where Winds Meet | PlayStation detalha o RPG wuxia que mistura liberdade, história e pancadaria cinematográfica

Por
Giuliano Peccilli
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A PlayStation e o EverStone Studio revelaram novos detalhes de Where Winds Meet, RPG de ação e aventura inspirado na tradição wuxia chinesa. O jogo chega em 14 de novembro, trazendo um mundo aberto ambientado no período das Cinco Dinastias e Dez Reinos, uma era marcada por conflitos, transformações e lendas.

A proposta é simples para quem curte narrativas cheias de escolhas: explorar, decidir e lidar com as consequências. Desde o início em Qinghe, uma região marcada por planícies tranquilas e mistérios subterrâneos, até Kaifeng, capital vibrante com mais de 10 mil NPCs interativos, o jogo aposta em densidade cultural e liberdade de ação. Para os fãs de história, há mais de 1.200 artefatos culturais espalhados pelo mapa.

Combate com pegada cinematográfica

O sistema de combate promete ser rápido, fluido e estiloso — como se espera de um bom wuxia. O jogador pode dominar armas tradicionais como espada, lança e lâmina Mo, além de opções criativas como guarda-chuva e leque. Ao todo, são 12 conjuntos de artes marciais e 23 técnicas místicas, cada um com animações feitas em colaboração com Stephen Tung Wai, quatro vezes vencedor do Prêmio Cinematográfico de Hong Kong por Melhor Coreografia de Ação.

A novidade do momento é o dardo de corda, arma pensada para virar o jogo com astúcia. Ela permite explorar brechas e superar inimigos mais fortes sem depender apenas de força bruta — uma homenagem ao clássico contraste entre sutileza e rigidez presente no gênero wuxia.

O estúdio também confirmou que novas armas, técnicas e chefes estão em desenvolvimento, ampliando o repertório para quem curte batalhas desafiadoras e estilos cada vez mais distintos.

Qinghe e Kaifeng: dois mundos, duas atmosferas

Qinghe, ponto de partida da aventura, é tranquila na superfície. Por trás do cenário bucólico, há cavernas cheias de segredos, ruínas assombradas e pistas de lendas marciais que moldam a história do protagonista — criado por tia Han e tio Jiang, figuras que representam o primeiro vínculo emocional do jogador com o mundo.

Já Kaifeng funciona como um contraponto: uma cidade em plena efervescência cultural. Entre mercados, festas e becos cheios de intrigas, o jogador pode se envolver com comerciantes, artistas, duelistas e personagens com motivações próprias. Suas ações moldam como cada NPC reage, criando uma dinâmica social orgânica e imprevisível.

É neste cenário que surge a figura misteriosa Nan Zhu, estrategista envolta em sombras e peça-chave de uma conspiração que conecta mitos, política e conflitos pessoais.

Uma trama que cresce junto do jogador

A jornada começa com o roubo do pingente de jade do protagonista — um evento aparentemente simples que desencadeia uma investigação maior envolvendo clínicas suspeitas, rituais desconhecidos e a busca pelo enigmático “recipiente gerador de ouro”. O objeto funciona como ponto de partida para um mergulho em segredos que vão muito além da aventura individual.

O jogo combina duas formas de narrativa:

  • Trama aberta, ligada aos capítulos principais, acompanhando o crescimento do herói.
  • Trama oculta, formada por pistas dispersas no mundo — de um pedinte à beira da estrada a um livro esquecido em um canto.

Essa estrutura incentiva os jogadores a explorar todos os recantos e montar o próprio quebra-cabeça do mundo.

Lançamento, temporadas e recompensas

Where Winds Meet será lançado totalmente gratuito, sem restrições de acesso aos modos de jogo. Atualizações futuras seguirão o formato de temporadas temáticas, que trarão novas histórias, atividades e eventos. A primeira delas já tem nome: Blade Out.

O pré-download começa em 12 de novembro, às 22h (UTC). O lançamento oficial acontece em 14 de novembro.

Os jogadores receberão três trajes exclusivos e diversos itens cosméticos no lançamento, além de outras recompensas desbloqueadas conforme o progresso no jogo.

Com informações do Blog Playstation Br

“Abre Alas” dá voz a sete mulheres e transforma memória em cinema vivo

Por
Giuliano Peccilli
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Abre Alas, primeiro longa-metragem de Ursula Rösele, chega aos cinemas em 11 de dezembro pelas mãos da Sanar Produções e da Embaúba Filmes. O filme reúne sete mulheres entre 53 e 85 anos em um espaço que funciona como partilha, ritual e cena. Em vez de entrevistas tradicionais, o longa cria um território onde lembranças, dores e alegrias ganham corpo — literalmente.

Rösele, pesquisadora de performance documental e Doutora em Cinema pela UFMG, constrói um ambiente em que falar se torna gesto, cura e criação coletiva. O resultado é uma narrativa que se move entre o real e o simbólico, guiada pela escuta — inclusive do silêncio.

As vozes que sustentam o filme

Essas sete mulheres carregam trajetórias diversas, porém marcadas por sobrevivência, reinvenção e desejo de existir plenamente.

Walkíria — a força de ser muitas em uma só

Mulher trans de mais de 60 anos, Walkíria fala de sua jornada com a segurança de quem decidiu viver sua verdade ao sair de casa. “Eu me sinto tudo isso: mãe, pai, avó, avô… porque me chamam de tudo isso”, diz, com a maturidade de quem coleciona identidades que nunca lhe foram negadas por si mesma.

Dora — reconstruir o afeto

Sua narrativa atravessa violência doméstica, abandono e a ausência de carinho. Dora encara a própria história com firmeza: “Eu nunca tive carinho e, quando me dei conta disso, senti muita vergonha. Mas eu não sou apenas uma mulher, eu sou 100% mulher. Não sou um sexo frágil.”

Silvana — descobrir a própria voz

Ex-empregada doméstica que precisou interromper os estudos, Silvana encontrou autonomia ao conquistar sua casa e criar seu próprio negócio. Hoje fala de amor-próprio como quem finalmente se reconhece: “Vou contar um segredo: estou começando a me conhecer… estou me amando”.

Sheila — transformar dor em impulso

Uma tragédia familiar marcou sua vida, mas ela seguiu adiante ressignificando o luto. Para Sheila, cada mulher carrega uma força interna que permite caminhar mesmo nos piores dias.

Regina — liberdade depois do silêncio

Sobrevivente de maus-tratos dos pais adotivos, Regina só encontrou liberdade anos mais tarde, após ficar viúva. Hoje dança, vai à praia e vive aquilo que antes lhe era negado — pequenas alegrias que ganham grandeza no filme.

Lorena — identidade e acolhimento

Mulher trans que contou com apoio familiar desde cedo, Lorena ainda assim enfrentou barreiras econômicas e sociais que a levaram à prostituição no interior. Entre dores e vitórias, ela conta sua história com serenidade: “Não é exigir… é só querer respeito e viver feliz.”

Heloísa — força e fragilidade convivem

Heloísa enfrenta a perda da filha para a depressão. No filme, reflete sobre o peso de sempre ter sido vista como forte — uma expectativa que também a distanciou de momentos essenciais da maternidade.

O cinema como lugar de cura

Rösele organiza esse mosaico como quem conduz um rito de renascimento. Para ela, “todo renascimento precede uma morte” — ideia que atravessa a construção do longa e se manifesta nas falas, nos silêncios e nos corpos dessas mulheres.

Inspirada em referências como Eduardo Coutinho, a diretora usa o set como um espaço de criação compartilhada. Nada ali é só depoimento: é presença, performance, pulsação.

O filme já recebeu o Prêmio de Melhor Destaque Feminino no Femina 2025 – Festival Internacional de Cinema Feminino, coroando uma obra que nasce do desejo da diretora por “uma rota do coração”.

Ficha Técnica

Direção e roteiro: Ursula Rösele
Fotografia: Jenny Cardoso
Montagem: Beatriz Pomar
Som: Letícia Ávila
Produção: Simone Martins, Ursula Rösele
Produtora: Sanar Produções
Distribuição: Embaúba Filmes
Elenco: Heloísa Arthur Maciel de Castro Gomes, Lorena Maria de Paiva, Maria Auxiliadora da Silva Rosa, Regina Célia, Sheila Paiva, Silvana Maria Leal de Assis, Walkíria Gomes
Participações: Da Macedônia, Eunice Duarte Paiva

Osmar está de volta | Terceira temporada explora redes sociais, IA e o caos delicioso de Trigueirópolis

Por
Giuliano Peccilli
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Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma, volta às telas em 17 de novembro com uma terceira temporada recheada de novas confusões, agora exibida na Nickelodeon, de segunda a sexta-feira, entre 11h e 12h. A criação da 44 Toons mantém o espírito que conquistou famílias inteiras: humor rápido, piadas para todas as idades e aquele toque de identificação que só a primeira fatia esquecida no pacote consegue entregar.

Nesta nova leva de episódios, Osmar e seus amigos encaram temas bem contemporâneos — redes sociais, inteligência artificial, cultura pop e o impacto de viver em um mundo cada vez mais conectado. Tudo isso sem perder o sabor único da série, que transforma elementos do café da manhã em personagens emotivos, atrapalhados e extremamente carismáticos.

O início da temporada

O primeiro episódio já chega causando. Osmar, no meio de mais um surto de estresse provocado por Stevie, esquece de encerrar uma live. O momento acaba rodando a internet e o transforma, sem querer, num fenômeno digital. Empolgado com a repercussão, ele decide investir na carreira de “trigotuber”, uma sátira divertida ao universo dos criadores de conteúdo.

Um universo brasileiro que viaja o mundo

Apesar do humor universal, “Osmar” carrega referências brasileiras — de festas populares a pratos típicos — que ajudam a série a manter sua identidade mesmo sendo exibida na Espanha, Israel, Coreia do Sul, Polônia e países do Oriente Médio. Com versões em inglês, espanhol e coreano, a animação já teve passagem por diversos canais nacionais e, em 2018, chegou a alcançar a maior audiência da TV Cultura.

A dublagem reúne nomes conhecidos, como Tadeu Mello, Leandro Hassum, Renata Brás, Carlos Falat, Monique Alfradique e Fernando Alves Pinto, além de participações de Danilo Gentili e Rodrigo Cáceres.

Trigueirópolis, um café da manhã em formato de cidade

A série segue explorando sua charmosa cidade onde nada é o que esperamos — prédios são embalagens, carros são cestinhas de pão e moradores são alimentos com personalidades únicas. Osmar, sempre otimista apesar da autoestima esmagada, divide o apartamento em forma de caixinha de leite com Stevie, um baguete folgado, enquanto tenta conquistar a atenção da vizinha Josie, uma bisnaguinha que nem percebe sua existência.

Sem trabalho fixo, vivendo de bicos e sonhando com fama e fortuna, Osmar carrega uma ingenuidade irresistível que segue sendo o coração da série.

Bastidores

Criada por Ale McHaddo, “Osmar” é fruto da filosofia da 44 Toons: personagens próprios, humor afiado e animações que conversam com públicos diferentes. McHaddo reforça que a série busca divertir e também provocar reflexão, com histórias que dialogam com a realidade de crianças, adolescentes e adultos.

A equipe da terceira temporada é extensa, reunindo nomes de roteiro, animação, arte e som que já fazem parte do DNA da 44 Toons. O trabalho é marcado por comédia, irreverência e dinamismo — características que se tornaram assinatura do estúdio.

Ale McHaddo

Ale McHaddo, uma das poucas mulheres trans à frente da direção e produção audiovisual no Brasil, tem carreira marcada por animações premiadas e, mais recentemente, por comédias de sucesso no cinema. Seus filmes “Amor sem Medida” e “Meu Cunhado é um Vampiro”, disponíveis na Netflix, alcançaram o TOP 10 do streaming. No palco, ela também se aventura com seu solo de stand-up “Transbordando”.

A 44 Toons e sua jornada

Desde 2006, a 44 Toons se consolidou como referência em animação nacional, criando universos e personagens próprios e acumulando prêmios no Brasil e no exterior. Hoje, o estúdio também produz longas e comédias live action, mantendo a mesma essência que tornou “Osmar” um sucesso: humor acessível, ritmo ágil e histórias com identidade.

Timothée Chalamet e Josh Safdie desembarcam no Brasil para apresentar Marty Supreme

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Giuliano Peccilli
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A Diamond Films confirmou a vinda de Timothée Chalamet e do diretor Josh Safdie para divulgar Marty Supreme, filme que chega aos cinemas brasileiros em janeiro. Esta será a primeira etapa da turnê mundial da dupla, colocando o país no centro das atenções do novo lançamento da A24.

A passagem de Chalamet e Safdie inclui participação na CCXP25 no dia 5 de dezembro. Os dois sobem ao Palco Thunder by Claro tv+ para conversar com o público sobre o longa e também passam pelo Palco Omelete by BB, onde concedem uma entrevista especial. É a primeira vez que a Diamond Films participa presencialmente da CCXP, marcando uma estreia que combina com o peso do filme e a empolgação dos fãs de cinema.

Marty Supreme, ambição, risco e uma jornada cinematográfica

Ambientado na Nova York dos anos 1950, Marty Supreme mergulha em uma experiência intensa, acompanhando Marty, um jovem disposto a arriscar tudo em uma viagem eletrizante que o leva de Manhattan a Tóquio. A produção tem chamado atenção desde sua exibição no New York Film Festival, gerando expectativas de Oscar e colocando Timothée Chalamet como possível nome forte na temporada de premiações.

O elenco reúne nomes de peso como

  • Gwyneth Paltrow
  • Odessa A’zion
  • Fran Drescher
  • Tyler, the Creator, que estreia como ator

Josh Safdie, conhecido por Bom Comportamento e Joias Brutas, retorna com mais um projeto de energia intensa, centrado em personagens que abraçam caos, ambição e decisões de alto risco.

Trailer

A empolgação da Diamond Films e o lançamento no Brasil

A presença das estrelas no Brasil marca um momento importante para a distribuidora. Segundo Vinicius Pagin, Diretor Geral da Diamond Films Brasil, subir ao palco da CCXP reforça a dimensão do projeto e conecta o público local diretamente ao hype internacional do filme.

Marty Supreme estreia com sessões especiais em 8 de janeiro e chega oficialmente aos cinemas brasileiros em 22 de janeiro, com distribuição da Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina.

THE BLOOD OF DAWNWALKER revela 25 minutos de gameplay em novo vídeo

Por
Giuliano Peccilli
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A Rebel Wolves divulgou um novo vídeo de THE BLOOD OF DAWNWALKER, trazendo 25 minutos de gameplay direto da jornada de Coen. O RPG de fantasia sombria se passa no enigmático Vale Sangora, uma região fictícia do século XIV escondida nas Montanhas dos Cárpatos, onde criaturas vampíricas comandam a terra e impõem medo aos humanos.

No centro da história está Coen, um Dawnwalker — humano durante o dia e vampiro à noite. Essa dualidade não é apenas estética: suas habilidades mudam com o ciclo do dia, afetando decisões, rotas e até quem ele é capaz de enfrentar. Seu objetivo é pessoal e brutal: resgatar a família sequestrada pelos senhores feudais vampíricos que controlam o vale.

Melhorias pedidas pela comunidade

Esta é a primeira vez que o gameplay completo é apresentado ao público, e o material destaca mudanças desenvolvidas a partir do feedback dos jogadores. O ritmo dos combates foi retrabalhado, a câmera recebeu ajustes para maior controle e clareza, e várias mecânicas foram refinadas para deixar o jogo mais fluido.

Uma jornada guiada pela narrativa

O vídeo é narrado por Ariana Siarkiewicz, roteirista da Rebel Wolves, que conduz a investigação de Coen dentro da Catedral de Svartrau. O trecho apresenta confrontos contra humanos e criaturas do vale, explorando não só o combate, mas também detalhes inéditos da história e da construção de mundo.

Tecnologia e lançamento

Desenvolvido na Unreal Engine 5, THE BLOOD OF DAWNWALKER será publicado pela Bandai Namco Entertainment e chega para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

A Rebel Wolves promete compartilhar mais novidades em breve no site oficial.

PlayStation Plus de novembro | GTA V, Tomb Raider Anniversary e lançamentos chegam aos planos Extra e Deluxe

Por
Giuliano Peccilli
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O catálogo do PlayStation Plus Extra e Deluxe ganha reforços importantes em novembro, incluindo Grand Theft Auto V, estreias simultâneas como Still Wakes the Deep e Pacific Drive, além do clássico Tomb Raider: Anniversary no plano Deluxe. A PlayStation também confirmou que Red Dead Redemption chega ao serviço no início de dezembro, ampliando ainda mais a lista de títulos de peso.

GTA V é o principal destaque do PlayStation Plus em novembro

A grande atração do mês é GTA V, disponível para PS4 e PS5. O jogo da Rockstar é um dos títulos mais procurados pelos jogadores e segue entre os mais populares da plataforma.

Sua chegada ao PS Plus reforça a força do serviço e deve atrair quem busca um mundo aberto gigantesco, com narrativas icônicas e a dinâmica intensa de Los Santos.

Lançamentos direto no catálogo do PS Plus

Dois jogos chegam no dia do lançamento, fortalecendo o apelo do PS Plus para quem gosta de novidades:

Still Wakes the Deep (PS5)

Terror em primeira pessoa do The Chinese Room, ambientado em uma plataforma de petróleo isolada. O jogador precisa sobreviver a um inimigo implacável em um cenário tomado por tempestades, falhas estruturais e tensão constante.

Pacific Drive (PS5)

Um híbrido de direção e sobrevivência ambientado em uma versão distorcida do Noroeste Pacífico. O carro funciona como companheiro e ferramenta essencial enquanto o jogador explora a Olympic Exclusion Zone em uma aventura “road-lite”.

Mais jogos do PlayStation Plus Extra em novembro

A lista de novembro inclui títulos de gêneros variados, ideais para ampliar a biblioteca no PS4 e PS5:

  • Dragon’s Dogma 2 — RPG da Capcom com mundo aberto, monstros colossais e sistemas complexos.
  • Marvel’s Midnight Suns — estratégia por turnos com super-heróis da Marvel e narrativa forte.
  • Insurgency: Sandstorm (PS4/PS5) — tiro tático realista com foco em cooperação e combate próximo.
  • Thank Goodness You’re Here! (PS4/PS5) — aventura cômica com humor britânico e personagens excêntricos.
  • The Talos Principle 2 (PS5) — puzzles filosóficos e ambientes grandiosos.
  • Monster Jam Showdown (PS4/PS5) — caminhões gigantes, destruição e corridas arcade.
  • MotoGP 25 (PS4/PS5) — temporada oficial do campeonato com Unreal Engine 5.

Atualização importante: Red Dead Redemption entra em dezembro

O clássico da Rockstar chega ao Catálogo de Jogos do PlayStation Plus em 2 de dezembro, trazendo a jornada de John Marston no Oeste selvagem.

Clássico do PS2 retorna no Deluxe: Tomb Raider: Anniversary

Assinantes do PlayStation Plus Deluxe recebem Tomb Raider: Anniversary, recriação do clássico que marcou a saga de Lara Croft. Com movimentos mais fluídos e visual aprimorado, o jogo chega ao PS4 e PS5 em forma de emulação, permitindo reviver uma das aventuras mais influentes da história dos videogames.

Data de lançamento no PlayStation Plus

  • Catálogo de novembro: disponível a partir de 18 de novembro
  • Red Dead Redemption: disponível em 2 de dezembro

Com informações ao Blog Playstation BR

Olhar de Cinema 2026 confirma datas e promete maior edição da história

Por
Giuliano Peccilli
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Noite de abertura do 14º Olhar de Cinema - Cred Lina Sumizono

O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba confirmou que sua 15ª edição acontece de 4 a 13 de junho de 2026. Depois de um 2024 marcante, com mais de 32 mil pessoas e mais de 120 sessões, o evento já se move para ampliar sua programação e reforçar sua posição entre os principais festivais dedicados ao cinema independente no Brasil.

O festival, conhecido por sua curadoria diversa e por abrir espaço para produções de estilos, origens e narrativas muito distintas, entra no ano de celebração destacando essa identidade. Segundo o diretor geral Antonio Gonçalves Jr, a marca dos 15 anos vem acompanhada de uma expansão natural:

“Chegar aos 15 anos reafirma o festival como um dos mais importantes do país. Ficamos felizes em anunciar novidades para a próxima edição, que promete ser ainda maior e mais potente. Nosso objetivo é fortalecer esse espaço de encontro e valorização do cinema independente. A curadoria sempre foi nosso grande diferencial, refletindo a pluralidade que mantém o festival vivo e em constante renovação.”

Crescimento do MECI e impacto no mercado independente

Primeira edição do MECI – Mercado do Cinema Independente ocorre no Museu Oscar Niemeyer – Cred TIPMIDIA

A edição de 2024 também marcou a estreia do MECI – Mercado do Cinema Independente do Brasil, iniciativa que ampliou a interação entre profissionais do setor. A experiência uniu realizadores, distribuidores, exibidores, plataformas de streaming e canais, incentivando conexões e oportunidades de negócios.

A diretora executiva Lorayne Mendes destaca o impacto positivo:

“A primeira edição do MECI foi um sucesso. Recebemos mais de 400 participantes, com 50 convidados nacionais e internacionais, além dos principais players do país nos debates, showcases e rodadas de negócios. Reunimos grandes nomes do cinema e do streaming junto a instituições de fomento. A segunda edição promete ser ainda melhor.”

O evento foi realizado no Museu Oscar Niemeyer, reforçando o diálogo entre a cena independente e um dos espaços culturais mais simbólicos de Curitiba.

Onde acompanhar novidades da edição 2026

As próximas informações sobre programação, filmes selecionados, convidados e atividades formativas serão divulgadas nos canais oficiais do festival:

Site: www.olhardecinema.com.br

Instagram: @olhardecinema

Facebook: /Olhardecinema

TikTok: @olhardecinema

X/Twitter: @Olhardecinema_

Serviço — 15º Olhar de Cinema

Quando: 4 a 13 de junho de 2026

Onde: Curitiba – PR

Site: www.olhardecinema.com.br

Produção: Grafo Audiovisual

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