O aguardado volume final de Given está confirmado para lançamento em dezembro pela editora NewPop. A série, que cativou leitores com suas narrativas profundas e conexões emocionais, promete encerrar sua história com um capítulo memorável.
O que esperar do Volume 09?
Neste último volume, Mafuyu, com ingressos dados por Ritsuka e Hiiragi, segue para Shibuya para assistir ao show da banda “syh”, liderada por Hiiragi. Mas as coisas tomam um rumo inesperado quando Ugetsu, que não deveria estar na cidade, aparece no local. É nesse cenário que a jornada musical e emocional de Mafuyu e seus amigos encontra seu desfecho, ligando todas as peças dessa trama construída ao longo de nove volumes.
Detalhes técnicos da edição
Given – Volume 09 (conclusão) Autor: Natsuki Kizu ISBN: 978-8583624707 Formato: 13x18cm – 210 páginas – Papel Offset 90 (alta alvura) – Inclui página colorida – Capa Cartonada em Couche Brilho e Sobrecapa em Couche Fosco
A edição nacional será lançada em formato 13×18 cm, com 210 páginas impressas em papel offset de alta qualidade. O acabamento inclui capa cartonada com sobrecapa fosca, garantindo um design premium para colecionadores. Além disso, há uma página colorida que adiciona um toque especial ao encerramento da obra. O preço sugerido é de R$ 42,90.
Um marco para o BL e além
Escrita por Natsuki Kizu, Given se destacou no gênero boys’ love (BL), abordando temas como amor, luto e crescimento pessoal de maneira sensível e realista. A série é centrada nos membros da banda Given e suas relações românticas: o guitarrista Ritsuka e o vocalista Mafuyu, além do baixista Haruki e do baterista Akihiko.
Lançada originalmente em 2013 na revista Chéri+, a obra inspirou diversas adaptações, incluindo um anime de 11 episódios (2019), um filme (2020) e uma série live-action (2021). Given também foi pioneira ao ser a primeira série BL exibida no bloco Noitamina da Fuji TV.
Relembrando a jornada
A história da banda Given é dividida em três arcos principais. O primeiro foca no início da relação entre Ritsuka e Mafuyu, marcado pela descoberta de talentos musicais e pela superação de um trauma passado. O segundo se concentra nos conflitos entre Akihiko e Haruki, enquanto o terceiro, que culmina no Volume 09, explora a dinâmica entre Hiiragi e Shizusumi.
Por que Given marcou os leitores?
Com uma trilha sonora que complementa o impacto emocional da narrativa, Given trouxe algo único ao público, misturando música e sentimentos em doses certeiras. A relação entre os personagens vai além de um simples romance, explorando questões como aceitação, perda e amadurecimento, tornando a série acessível tanto para fãs de BL quanto para leitores que buscam histórias bem construídas.
Prepare-se para uma despedida épica e intensa. Se você acompanhou a trajetória de Mafuyu, Ritsuka e companhia, o Volume 09 promete entregar um encerramento digno para uma das séries mais marcantes do gênero.
“Feliz Ano Velho” (Happy Old Year) é uma narrativa tailandesa que mistura drama, romance e reflexões existenciais. O filme, dirigido e roteirizado por Nawapol Thamrongrattanarit, apresenta um dilema emocional que pode ressoar com qualquer um que já revisitou as memórias do passado.
A trama segue Jean (Aokbab Chutimon Chuengcharoensukying), que retorna à Tailândia depois de estudar na Europa. Ao decidir organizar e reformar a casa da família, ela se depara com objetos antigos que carregam histórias e sentimentos. Entre eles, encontra uma câmera e rolos de filme que pertenciam ao seu ex-namorado Aim (Sunny Suwanmethanont). Esses itens desencadeiam uma avalanche de memórias que a levam a questionar o que vale a pena guardar ou deixar para trás.
Uma escolha que traz desafios emocionais
Em dúvida sobre o que fazer com os pertences, Jean resolve contatar Aim. Esse reencontro é mais do que uma simples devolução de objetos; é uma oportunidade para ambos enfrentarem os sentimentos que evitaram por anos. Enquanto os dois revisitam o que viveram juntos, o filme explora o peso emocional das lembranças e como lidar com elas pode ser tão complicado quanto enfrentar um chefe em um jogo cheio de reviravoltas.
Simbolismo em cada detalhe
Os objetos, especialmente a câmera de Aim, funcionam como gatilhos emocionais que conectam os personagens às suas histórias. O filme não se limita ao romance, mas também aborda como as escolhas de Jean refletem a busca por identidade e mudança. É como estar em uma missão onde o objetivo final não é apenas vencer, mas aprender com o caminho percorrido.
Uma direção que toca o coração
Com 1 hora e 55 minutos de duração, “Feliz Ano Velho” guia o espectador por um roteiro sensível e bem estruturado, onde cada cena se conecta como as peças de um quebra-cabeça. O título original, ฮาวทูทิ้ง..ทิ้งอย่างไรไม่ให้เหลือเธอ (How to Ting), pode ser traduzido como “Como deixar ir”, destacando o tema principal do filme: lidar com o que ficou para trás e abrir espaço para o novo.
Por que assistir?
“Feliz Ano Velho” traz atuações autênticas, aliadas a uma direção que equilibra leveza e emoção, tornam o filme uma jornada imperdível. Ele lembra que, às vezes, avançar significa encarar o que ficou para trás com coragem e aceitar que nem tudo pode ser salvo.
Os holofotes estão voltados para Tootsies & The Fake(Como Fazer uma Falsa Estrela Brilhar), comédia tailandesa LGBTQIAPN+ que estreou em 2019 e agora chega à Rakuten Viki. O filme, dirigido por Title Kittiphak Thongauam, retoma os personagens da série Diary of Tootsies (2016) em uma trama cheia de confusões, humor ácido e momentos inesperados.
O Caos Começa com um Acidente
Gus (Petch Paopetch Charoensook), Golf (Pingpong Thongchai Thongkuntom), Kim (Ter Ratthanant Janyajirawong) e Natty (Peak Pattarasaya Kruasuwansiri) vivem um momento de ascensão, com o grupo viralizando e prestes a conquistar a telona. Mas a situação vira de cabeça para baixo quando Golf, sem querer, deixa a superestrela Cathy (Araya A. Hargate) inconsciente a uma semana de gravar um comercial milionário.
Sem tempo para lamentar, a equipe precisa agir rápido para evitar uma multa gigantesca. A solução é tão ousada quanto improvável: encontrar uma substituta perfeita para Cathy. É então que conhecem Nam (também interpretada por Araya A. Hargate), uma vendedora ambulante cujas múltiplas cirurgias plásticas a tornam idêntica à atriz.
Do Mercado para os Holofotes
Se a aparência de Nam impressiona, sua personalidade desajeitada e autenticidade destoam completamente da postura sofisticada de Cathy. Transformá-la em uma estrela capaz de enganar todos ao seu redor se torna uma missão épica para Gus, Golf, Kim e Natty. Entre treinos de postura, aulas de dicção e momentos de puro caos, o grupo tem apenas sete dias para preparar Nam para a performance de sua vida.
Humor e Reflexão em Igual Medida
Mais do que uma comédia de erros, Tootsies & The Fake explora, com leveza, questões como a pressão estética, a busca pela perfeição e a superficialidade da fama. O roteiro, assinado por Paweenut Pangnakorn, Lemon Waneepan Huaphoklang e Jan Puchong Tuntisungwaragul, equilibra bem o tom cômico com diálogos que fazem refletir, sem perder a agilidade narrativa.
Elenco Carismático e Talento em Cena
O destaque do filme vai para Araya A. Hargate, que brilha ao interpretar duas personagens com personalidades opostas. O trio Gus, Golf e Kim, junto com Natty, entrega uma química que sustenta a energia da trama. Até mesmo os personagens secundários, como Top (JJ Kritsanapoom Pibunsonggram), adicionam um charme extra à história.
Elenco Principal:
Petch Paopetch Charoensook como Gus
Thongchai Thongkanthom como Golf
Ter Ratthanant Janyajirawong como Kim
Peak Pattarasaya Kruasuwansiri como Natty
Araya A. Hargate como Cathy/Nam
Sobre Diary of Tootsies
Diary of Tootsies é uma série tailandesa de 2016 que se destaca no gênero LGBTQIAP+, indo além do convencional BL. Diferente das aberturas tradicionais com spoilers, a série inova e apresenta personagens mais reais: homens gays afeminados, com corpos fora do padrão, enfrentando dramas familiares, amorosos e sociais com autenticidade.
A trama começa com quatro amigos — Gus, Kim, Golf e Natty (a única mulher do grupo). Após sofrerem desilusões amorosas, os três rapazes fazem um pacto para encontrar um novo amor até o Ano Novo, gerando uma competição engraçada e cheia de reviravoltas.
A série aborda temas complexos como aceitação, preconceito, AIDS, amizade e família, tudo embalado por um humor impecável e atuações cativantes, que transformam o exagero em um diferencial encantador.
Por que Assistir?
Tootsies & The Fake é um filme para quem gosta de boas risadas e personagens marcantes, com momentos caóticos que lembram uma partida cheia de imprevistos. Entre risadas, reflexões sobre autenticidade e a diversão de ver Nam evoluindo sob a pressão dos holofotes, o filme conquista sua audiência.
Agora disponível na Rakuten Viki, Tootsies & The Fake tem duração de 1h48min e é indicado para maiores de 15 anos. Se você curte comédias com um toque de crítica social e personagens cativantes, vale apertar o play e conferir.
Um prédio mal-assombrado, um streamer desaparecido e um grupo de amigos em busca de respostas. Essa é a base de “Streamer”, um filme coreano lançado em 10 de maio de 2023, que agora pode ser assistido na Rakuten Viki. Com direção de Jang Hyeong Mo, o longa mergulha nos perigos ocultos da busca por fama digital, misturando elementos de suspense e terror psicológico em uma narrativa cheia de tensão e mistérios.
A Premissa
Durante uma transmissão ao vivo, um streamer desaparece enquanto explorava um prédio abandonado e conhecido por histórias sinistras. Intrigados, seus colegas, Momo (Lee Pu Reum), Taku (Kim Mo Bum), Jae Min (Kim Jun Hyung) e Da Seul (Shim So Young), decidem investigar por conta própria, acreditando que o ocorrido poderia ser uma estratégia de edição para ganhar audiência. Eles começam a explorar o local enquanto realizam sua própria transmissão ao vivo, mas logo percebem que o prédio guarda segredos macabros. O lugar foi cenário de sequestros e assassinatos no passado, transformando o que deveria ser uma simples busca em uma corrida contra o tempo para escapar de algo muito mais perigoso do que imaginavam.
O filme traz um elenco jovem e talentoso, com atuações que intensificam o clima de mistério e perigo. Lee Pu Reum interpreta Momo, uma das personagens principais, enquanto Kim Mo Bum assume o papel de Taku. Kim Jun Hyung dá vida a Jae Min, e Shim So Young interpreta Da Seul. Cada ator contribui para a atmosfera densa e claustrofóbica que mantém o público preso à tela.
Lançado na Coreia do Sul, “Streamer” tem 1h29min de duração e foi apresentado ao público pela primeira vez em 10 de maio de 2023. A produção combina elementos de terror clássico com temas atuais, como o impacto do mundo digital na vida real. A história reflete sobre os limites perigosos da busca por atenção nas redes sociais, mostrando como a obsessão por visualizações e relevância pode levar a situações extremas.
Um Terror Atual e Relevante
Além de explorar o sobrenatural, “Streamer” faz uma crítica incisiva ao universo digital. A linha entre entretenimento e perigo real se desfaz na trama, mostrando as consequências de ultrapassar os limites para conquistar fama. Com um roteiro envolvente e uma atmosfera inquietante, o filme é uma experiência imersiva que promete agradar tanto aos fãs de terror quanto aos que buscam narrativas contemporâneas e reflexivas. Na era das lives, “Streamer” é um lembrete de que o preço da fama pode ser assustadoramente alto.
Para os fãs de longa data de FLOW, a banda japonesa, conhecida por suas icônicas músicas de abertura de animes, está de volta ao Brasil. O show, parte da turnê “FLOW World Tour 2024-2025 Anime Shibari”, acontecerá no Carioca Club, em São Paulo, no dia 29 de novembro.
A Influência de FLOW no Mundo dos Animes
Formada em 1998, a banda FLOW é uma das maiores referências quando o assunto é trilha sonora de anime. Com Kōshi (vocais e guitarra rítmica), Take (guitarra solo), Keigo (vocais), Gotō (baixo) e Iwasaki (bateria), o grupo conquistou fãs com músicas que se tornaram verdadeiros hinos para os aficionados por anime. Hits como “GO!!!”, de Naruto, e “Colors”, de Code Geass, são apenas alguns exemplos da influência de FLOW. A regravação de “Chala Head-Chala” para Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses consolidou ainda mais a banda como um ícone do gênero anison.
Detalhes da Apresentação no Carioca Club
A mudança de local e data para o Carioca Club marca um momento especial para quem sempre acompanhou a banda, seja em eventos como Anime Friends ou Ressaca Friends. O Carioca Club, localizado em Pinheiros, será o cenário para essa apresentação única. Os ingressos, que variam entre R$ 180,00 e R$ 460,00, estão à venda e oferecem opções de pista e mezanino.
A Conexão com o Brasil
A história do FLOW com o Brasil é marcada por várias visitas, incluindo a recente participação no SANA em Fortaleza e no Anime Friends em São Paulo em julho de 2023. Esta nova turnê oferece uma oportunidade rara para os fãs brasileiros de vivenciarem um show completo e exclusivo da banda.
A realização é fruto da parceria entre GIG Eventos e Hangar 110, conhecidos por trazerem artistas japoneses e coreanos ao Brasil. Para os fãs que cresceram ouvindo as músicas de FLOW, este é o momento de reviver essa conexão única com a banda em um ambiente que promete ser inesquecível.
FLOW em São Paulo – WORLD TOUR 2024-2025 ANIME SHIBARI 4th Stage Latin America
Data: 29 de novembro de 2024
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 – próximo à estação do metrô Faria Lima
A desenvolvedora de jogos, Atlus, revelou uma novidade emocionante para os fãs da série Persona que o ator Jun Shison foi oficialmente anunciado como embaixador da marca. Sua função como embaixador será em participar de comerciais de TV, vídeos promocionais e materiais de marketing para impulsionar e promover a série.
A carreira do ator teve início em 2011 e ele é reconhecido por sua versatilidade e talento. Ele protagonizou diversas produções, incluindo o tokusatsu “Ressha Sentai ToQger” em 2014 e o dorama “Life as a Girl” em 2018. Atualmente, ele está desempenhando um papel no dorama “Fermat no Ryori” (2023) que estreiará em breve na Netflix e interpretará o Kurama na adaptação da Netflix de “YuYu Hakusho” (2023), o que o torna extremamente popular no cenário do entretenimento.
Para anunciar sua nomeação como embaixador, uma mensagem de vídeo foi lançada, revelando o entusiasmo de Shison em fazer parte da família Persona e compartilhando a sua paixão pela série com os fãs.
A nomeação de Jun Shison como embaixador da marca Persona pela Atlus não só destaca a importância do universo Persona, mas também reflete a busca da empresa por promover a série de forma inovadora, trazendo um rosto conhecido para representar e elevar ainda mais o legado da franquia.
Sua presença nas futuras campanhas de marketing promete oferecer uma nova dimensão para os fãs, fortalecendo ainda mais o vínculo entre a série e seu público.
Com texto afiado, questionador e até um pouco engraçado, ‘Herege’ chega aos cinemas com o desafio de questionar a fé do telespectador. Independentemente da sua crença, o personagem vivido por Hugh Grant está ali para questionar e traçar um paralelo do que seria a “religião original”.
Dirigido e com roteiro da dupla Scott Beck e Bryan Woods, ‘Herege’ ainda conta com o elenco de Sophie Thatcher (“Boogeyman: Seu Medo é Real”) e Chloe East (“Os Fabelmans”), que interpretam duas irmãs missionárias mórmons.
Mas falar e adentrar ao universo de ‘Herege’ é levantar questionamentos morais e imorais que vão além da religião, ao traçar paralelos com plágio em jogos e músicas. Desafiador, podemos dizer que é uma experiência no mínimo curiosa e que pode (e por que não dizer “deve”) ser vivida nos cinemas.
A história de Herege
Em missão de trazer mais fiéis para sua religião, as irmãs Barnes (Sophie Thatcher) e Paxton (Chloe East) estão conversando informalmente enquanto encontram pessoas para falar de religião. O que talvez soasse imoral em termos religiosos, é que elas estão discutindo tipos de filmes pornôs na internet, especialmente os amadores, o que dá o tom de que o filme está aqui para quebrar barreiras.
Enquanto traçam quais casas visitar, elas conversam sobre um inglês recluso, o Sr. Reed (Hugh Grant), que já ouviram dizer que não deveriam visitar, mas acreditam que existe uma enorme chance de conversar com ele.
Ao prenderem as bicicletas na porta da casa dele, as irmãs só aceitam entrar quando são informadas de que a esposa dele está em casa e estaria preparando uma torta para elas.
O que poderia ser apenas uma visita normal e cotidiana se transforma quando o Sr. Reed, indo e vindo da sala, revela questionamentos sobre plágio na cultura pop. Ele fala sobre o jogo de tabuleiro Landlord’s de Elisabeth Magie, que foi plagiado 30 anos depois pelo jogo Monopoly da Parker Brothers. Posteriormente, ele volta ao assunto para falar sobre The Air That I Breathe (1974), dos Hollies, e sua relação com Creep (1992), do Radiohead. As jovens, que não estão entendendo, fazem com que o Sr. Reed atualize a conversa, trazendo Lust for Life (2017) da Lana Del Rey, que por sua vez seria um plágio da música do Radiohead, que também seria um plágio dos Hollies.
Sr. Reed e as duas jovens
O que poderia ser uma conversa desconectada e até sem sentido, leva o Sr. Reed a conectar esses dois tópicos com a religião. Ele mostra o jogo Landlord’s como representando o Judaísmo, coloca o Monopoly no papel da religião Católica e, por fim, compara jogos temáticos do Monopoly com o que seria o Mormonismo.
Questionador e até um pouco ofensivo, o Sr. Reed faz com que as duas irmãs se sintam incomodadas, mas elas descobrem um novo problema na sala quando percebem que a vela no ambiente tem o mesmo sabor da torta que a esposa dele estaria fazendo. Além disso, a porta está trancada com uma fechadura de tempo, podendo ser aberta apenas no dia seguinte. Assim, as duas só têm uma opção: sair pelos fundos da casa, sem antes o Sr. Reed escrever nas duas portas: Crença e Descrença.
E se pouco é bobagem, Sr. Reed sabe que uma delas é verdadeira, enquanto a outra tem um segredo a esconder. Mas seria a irmã Barnes, com sua personalidade mais forte, ou a irmã tímida Paxton?
Em uma crescente onda de questionamento, as duas irmãs descobrem que a casa é toda coberta de metal, impedindo o uso de celulares, mostrando que elas estão presas no jogo do Sr. Reed.
Será que elas conseguirão ir embora da casa do Sr. Reed? – Divulgação
Opinião
Hugh Grant entrega um Sr. Reed bem misterioso – Divulgação
Num tom irônico e perturbador, Hugh Grant entrega um Sr. Reed que dá medo ao mostrar até onde vai o limite dele em cena. São absurdos os questionamentos dele, a ponto de soar como a escolha entre tomar a pílula azul ou vermelha em Matrix para acordar no mundo real, o que leva as duas missionárias a se questionarem sobre o que realmente está em jogo.
Herege te desafia o tempo todo, com o Sr. Reed traçando paralelos sobre as religiões, mostrando origens e até “coincidências”, como o nascimento de muitas divindades na época do Natal.
Mas, para encontrar o verdadeiro Deus, isso estaria além da sua fé? Você deveria testar os limites da vida e da morte? É seguindo esse caminho cruel que Herege segue uma jornada desafiadora, na qual as duas missionárias terão que passar para sair dali.
Apresentando toda uma trama que vai muito além do que se espera, Herege tem uma história que não se resume a três personagens, mas se trata de uma jornada das duas missionárias para sair dali.
Sophie Thatcher
E se podemos entrar um pouco no campo dos spoilers, o Sr. Reed, nesse ponto da história, apresenta uma mulher que pode voltar dos mortos. Seu questionamento é que, para encontrar Deus, é necessário estar perto do limite da vida e da morte, o que faz com que as duas se perguntem se devem ou não seguir o plano cruel do Sr. Reed.
Não esperava soluções para alguns mistérios, como as peculiaridades da casa do Sr. Reed em trazer tantos desafios em um espaço relativamente normal, mas cheio de segredos. Herege é perturbador e questionará tudo o que você acredita.
Será mesmo que o Sr. Reed é apenas um maluco, estudando religiões com tanto empenho? E qual irmã tem um segredo a esconder? Paxton ou Barnes?
Chloe East
Surpreso e até impressionado, Herege traz não só questionamentos, mas um roteiro bem amarrado, personagens bem definidos e uma simbologia que merece ser vista não só uma vez, mas várias, para entender tudo o que está acontecendo ali.
Herege é o tipo de filme que não acaba quando sobem os créditos e fará você pensar por horas ou até dias sobre o que viu na tela do cinema. E se ele faz isso, cumpriu o seu papel.
Nota: 5 de 5
Herege
Duração: 111 minutos
País: Estados Unidos
Idioma: Inglês
DireçãoeRoteiro: Scott Beck, Bryan Woods
Produção: Stacey Sher, Scott Beck, Bryan Woods, Julia Glausi, Jeanette Volturno
Elenco Principal: Hugh Grant, Sophie Thatcher e Chloe East
Edição: Justin Li
Empresas de Produção: Beck/Woods, Shiny Penny
Distribuição: Diamond Films
Datas de Lançamento: 20 de novembro
Agradecimentos a Diamond Filmes pelo convite da cabine de imprensa
Em novembro, um novo título promete mexer com as dinâmicas dos jogos de tiro competitivos. Strinova, desenvolvido pela iDreamSky, é um shooter tático 5v5 inspirado em anime que traz uma proposta inovadora: a mecânica Stringification, que permite aos jogadores alternarem entre 3D e 2D durante a partida, criando novas possibilidades estratégicas. O jogo será lançado oficialmente no PC em 21 de novembro, e a expectativa é grande para ver como essa nova abordagem vai impactar o cenário de shooters online.
O Conceito de Stringification: Mistura de 3D e 2D
O que torna Strinova único é a mecânica de transição entre 3D e 2D, que oferece aos jogadores um leque de novas opções táticas. Quando o personagem alterna para o modo 2D, ele se torna mais ágil, podendo se mover pelas paredes e tetos, além de se transformar em um alvo mais difícil de ser atingido. Essa mudança de perspectiva adiciona uma camada de estratégia, já que, enquanto no 2D o jogador tem mais mobilidade, ele perde a capacidade de utilizar armas, exigindo um equilíbrio entre os dois modos para maximizar o desempenho.
A mecânica permite que você se movimente rapidamente em áreas mais abertas, se esconda em ângulos inesperados e ataque de maneiras não convencionais. Essa transição dinâmica entre os dois modos promete proporcionar um estilo de jogo fluido e imprevisível.
A História de Strinova: Um Mundo Multidimensional
A história de Strinova se passa em um futuro onde os recursos da Terra se esgotaram. Para sobreviver, a humanidade recorreu à teoria das cordas para explorar um espaço multidimensional e, através do uso de Bablo Crystals, criou novos corpos adaptáveis ao ambiente. No entanto, com o passar do tempo, esses corpos começam a sofrer da Síndrome do Colapso, e a sociedade entra em declínio.
O mundo de Strinova é dividido entre três facções com interesses diferentes:
P.U.S. (Proteção Unificada do Sistema): A facção defensora, incumbida de manter a ordem e encontrar uma cura para a Síndrome do Colapso.
Scissors: Um grupo armado que se opõe ao governo, buscando controlar os Bablo Crystals e retornar ao velho mundo.
Urbino: Uma corporação poderosa que explora os cristais para estudar outras dimensões, tentando dominar o novo universo.
Essa guerra entre facções cria o cenário perfeito para combates intensos, com cada time lutando pelo controle dos recursos e pela sobrevivência.
Modos de Jogo: Desafios Táticos para Todos os Gustos
Strinova oferece diferentes modos de jogo para testar suas habilidades táticas. Um dos principais é o Demolition Mode, onde a equipe P.U.S. deve plantar uma bomba, enquanto os Scissors tentam impedir. O modo também inclui um sistema de pontuação, onde os jogadores podem melhorar suas habilidades ao longo da partida, desbloqueando novos poderes e habilidades passivas que podem virar o jogo a seu favor.
Além disso, futuramente, o jogo contará com modos como Team Deathmatch 7v7 e Escort, que irão diversificar ainda mais as opções para os jogadores.
Personagens com Habilidades Únicas
Cada personagem de Strinova possui habilidades especiais, criando mais profundidade no gameplay. Por exemplo, Maddelena, a “jovem artista”, usa tintas especiais para restringir os movimentos do inimigo, enquanto Michele, a investigadora, tem um robô inteligente como aliado. Cada habilidade foi pensada para refletir a personalidade e a história do personagem, trazendo tanto táticas tradicionais quanto estratégias mais criativas para o combate.
A variedade de personagens e habilidades oferece uma experiência dinâmica, onde os jogadores podem explorar diferentes estilos de jogo e se adaptar às mudanças durante a partida.
Expectativas para o Lançamento
Strinova já se destacou durante o Steam October New Releases Festival, alcançando o primeiro lugar na categoria “Daily Active Demo Players” e o terceiro lugar em “Most Popular Upcoming”. Agora, com o lançamento marcado para 21 de novembro, a expectativa é de que o jogo conquiste ainda mais jogadores com sua proposta inovadora e modos desafiantes.
O pré-download estará disponível a partir de 18 de novembro, e o jogo pode ser adicionado à lista de desejos no Steam, garantindo aos fãs a chance de mergulhar nesse mundo tático logo no lançamento.
Se você busca um shooter competitivo com uma mecânica diferenciada e um universo rico, Strinova é uma promessa que vale a pena ficar de olho.
O filme de terror Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra (originalmente The Mouse’s Trap), dirigido por Jamie Bailey, que seria lançado nos cinemas brasileiros, teve sua estreia adiada e agora chega diretamente às plataformas digitais. A produção, que mistura elementos clássicos do terror slasher com uma boa dose de suspense, estará disponível em cópias dubladas e legendadas, para os fãs de um bom filme de mistério e adrenalina.
Tudo começa no aniversário de 21 anos de Alex, uma jovem que trabalha em um fliperama, mas que, por azar, está presa no turno da noite. Seus amigos, com boas intenções, decidem ir até o local para surpreendê-la e celebrar. Porém, as coisas tomam um rumo sombrio quando um assassino mascarado, vestido como um personagem de desenhos animados, invade o fliperama e propõe um jogo mortal para todos. A trama gira em torno dos amigos de Alex, que são forçados a participar de um jogo de sobrevivência, onde, um a um, eles enfrentam um destino cruel. A tensão aumenta quando chega a vez de Alex encarar seu maior pesadelo: quem sairá vivo dessa noite?
A Produção: Terror de Alta Tensão
Com uma duração de 80 minutos, Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra tem seu enredo baseado em um cenário simples, mas eficaz – o fliperama, um local que remete à nostalgia dos jogos e à tensão das situações inesperadas. O assassino mascarado, que lembra personagens clássicos dos desenhos animados, cria uma atmosfera de terror único, e a trama rapidamente se transforma em um jogo psicológico. O assassino não só caça suas vítimas, mas manipula a situação de tal forma que cada passo dos protagonistas é uma luta por sobrevivência.
O Elenco e Equipe Técnica
O filme conta com um elenco formado por Simon Phillips, Sophie McIntosh, Madeline Kelman e outros, todos mergulhando fundo em seus papéis em um cenário claustrofóbico. A direção é de Jamie Bailey, conhecido por seu trabalho em Viralize ou Morra, que traz sua habilidade para criar momentos de tensão e surpresa. O roteiro, assinado por Simon Phillips, mantém o suspense e as reviravoltas o tempo todo, garantindo que a audiência se mantenha presa ao enredo até o último minuto.
De Cinema para o Digital: A Nova Realidade
Com o cancelamento da estreia nos cinemas brasileiros, Mouse Trap acaba se tornando uma atração exclusiva para quem consome conteúdo digital. Isso não significa, porém, que a experiência seja menos impactante. Longe disso: as plataformas digitais oferecem uma nova forma de vivenciar o terror, com a possibilidade de maratonar o filme em sessões individuais ou, quem sabe, até transformá-lo em um jogo em que a audiência antecipa os próximos passos dos personagens. Com lançamento previsto para as principais plataformas de streaming, o filme chega para aumentar a diversidade de opções de terror digital, criando novas experiências para quem curte o gênero.
Em resumo, Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra oferece uma trama interessante e cheia de suspense, combinada com uma atmosfera tensa e personagens que são jogados em uma situação de vida ou morte. A escolha do fliperama como cenário traz um toque nostálgico, mas também o sentido de claustrofobia, já que os protagonistas estão longe de qualquer ajuda. Agora, com o lançamento direto nas plataformas digitais, o filme garante que a diversão do terror continue para os fãs, sem precisar de uma sala de cinema. Qualquer um pode entrar no jogo e tentar descobrir quem vai sobreviver até o final.
MOUSE TRAP: A DIVERSÃO AGORA É OUTRA Canadá | 2024 | 80 min. | Terror
Título Original: The Mouse’s Trap Direção: Jamie Bailey Roteiro: Simon Phillips Elenco: Simon Phillips, Sophie McIntosh, Madeline Kelman, Ben Harris, Callum Sywyk, Mireille Gagné, James Laurin, Kayleigh Styles, Mackenzie Mills Distribuição: A2 Filmes
A Xbox apresentou o quinto Relatório de Transparência, detalhando avanços na utilização de inteligência artificial (IA) e na participação ativa dos jogadores para combater comportamentos disruptivos na plataforma. Entre as iniciativas, destacam-se ferramentas inovadoras de moderação, aprimoramento na detecção de mensagens indesejadas e medidas contra contas inautênticas, tudo para criar um ambiente mais seguro e inclusivo.
Mensagens Sob Controle: IA em Ação
Uma das grandes novidades foi a implementação de sistemas de IA para interceptar conteúdos prejudiciais enviados por não amigos. Durante o primeiro semestre de 2024, 19 milhões de mensagens que violavam os Padrões da Comunidade Xbox foram bloqueadas antes de chegar aos jogadores. Esse processo envolveu texto, imagens e vídeos e buscou equilibrar proteção e autenticidade para manter a essência dos jogos online.
Outra ferramenta essencial foi o Xbox AutoMod, lançado em fevereiro. Esse sistema automatizado lidou com 1,2 milhões de casos reportados, permitindo uma remoção de conteúdos problemáticos 88% mais rápida, enquanto moderadores humanos focavam em questões mais complexas.
Além disso, a IA foi empregada para detectar e bloquear spam e publicidade, problemas que cresceram significativamente. Em abril, a equipe identificou e tomou medidas contra 1,7 milhão de contas inautênticas que impactavam a comunidade.
Denúncias de Jogadores: Um Pilar da Segurança
Os jogadores desempenharam um papel crucial ao reportar atividades suspeitas e mensagens ofensivas. Durante o período analisado, as denúncias de mensagens no recurso Procurando Grupo (LFG) dobraram, alcançando 2 milhões. No geral, foram mais de 30 milhões de denúncias em todos os tipos de conteúdo, representando um aumento de 8% em relação ao último relatório.
Essa colaboração direta da comunidade foi essencial para detectar padrões de abuso e auxiliar na criação de contramedidas. A Xbox continua a refinar sua abordagem para combater contas falsas desde a origem, reduzindo o impacto sobre os jogadores.
Minecraft e Call of Duty: Segurança em Outras Frentes
Outros grandes títulos do universo Xbox também adotaram medidas contra a toxicidade. A Mojang Studios, responsável por Minecraft, introduziu lembretes proativos nos chats da edição Bedrock para educar jogadores sobre comportamentos inadequados antes que punições severas sejam aplicadas. Além disso, em parceria com a GamerSafer, melhorou a segurança nos servidores, ajudando jogadores a encontrar comunidades confiáveis.
Já a franquia Call of Duty ampliou suas ferramentas de moderação, bloqueando 45 milhões de mensagens de texto ofensivas em 20 idiomas e reduzindo em 43% a toxicidade vocal desde novembro de 2023. A moderação de voz foi expandida para francês e alemão, fortalecendo o combate à toxicidade em escala global.
Compromisso Contínuo com a Comunidade
Com IA avançada, suporte dos jogadores e uma abordagem colaborativa, a Xbox reforça sua missão de oferecer uma experiência online segura e inclusiva. Guiada pelo Padrão de IA Responsável da Microsoft e parcerias como a Tech Coalition, a plataforma segue aprimorando suas ferramentas para proteger sua vibrante comunidade.
A luta contra comportamentos tóxicos nos jogos é constante, mas o progresso já é visível. A Xbox convida seus jogadores a continuarem contribuindo com denúncias e feedbacks, garantindo que a diversão e o respeito sigam lado a lado em todos os cantos do universo gamer.
A Contadora de Filmes estreia nos cinemas no dia 28 de novembro, trazendo uma história emocionante que mistura paixão pelo cinema e dramas familiares. Baseado no best-seller do chileno Hernán Rivera Letelier, o filme transporta o público para uma vila mineradora no Chile, onde a pequena María Margarita descobre um talento extraordinário para narrar histórias. A produção não apenas celebra a arte cinematográfica, mas também explora como ela pode transformar vidas, mesmo nos cenários mais adversos.
Uma Trama de Superação e Narrativa
Após um acidente que deixa seu pai incapacitado de trabalhar nas minas, María Margarita assume uma nova responsabilidade na família: ela se torna a “contadora de filmes”. Em um contexto onde o dinheiro é curto, apenas uma pessoa pode ir ao cinema. A tarefa de María é assistir ao filme e, em seguida, contar a história para sua família e os vizinhos da vila.
Sua maneira criativa e envolvente de narrar vai muito além de um simples resumo. Aos poucos, sua habilidade conquista a todos, e suas narrativas não apenas proporcionam entretenimento, mas ajudam a mudar a sorte da família em meio às dificuldades.
Daniel Brühl e Sua Conexão com a América Latina
Entre os destaques do elenco está Daniel Brühl, conhecido por suas atuações em produções como Bastardos Inglórios e Rush. Embora seja europeu, Brühl possui raízes latino-americanas: seu pai, o cineasta Hanno Brühl, nasceu no Brasil. Essa conexão foi um ponto significativo para o ator durante as filmagens no Chile.
“Esse filme é uma ode ao cinema e à força das histórias”, afirmou Brühl. Ele interpreta Hauser, descrito como um homem perdido e oportunista. O papel exigiu que Brühl usasse sua familiaridade com o idioma espanhol de uma forma inesperada. “Não queria soar espanhol demais”, explicou o ator. “Adotei um sotaque mais europeu, mas sem exageros, para não roubar o protagonismo das mulheres, que são o coração dessa história.”
Entre a Tradição e a Modernidade
O roteiro de A Contadora de Filmes tem assinatura de um time de peso, incluindo o brasileiro Walter Salles, conhecido por Central do Brasil, ao lado de Rafa Russo e Isabel Coixet. O elenco conta ainda com Antonio de La Torre, Sara Becker e Bérénice Bejo, trazendo camadas de complexidade e emoção para a trama.
Brühl comparou a produção a clássicos como Cinema Paradiso, destacando que o filme é uma lembrança de como o cinema pode transcender o entretenimento. “É uma experiência única. A sala de cinema tem algo mágico que nenhuma outra mídia pode substituir”, declarou.
Por Que A Contadora de Filmes Merece Sua Atenção?
Mais do que uma homenagem ao cinema, A Contadora de Filmes é uma celebração das histórias e da força que elas têm para conectar pessoas. A narrativa, ambientada na América Latina, explora temas universais como família, resiliência e a capacidade humana de transformar adversidades em inspiração.
Com estreia em 28 de novembro, o filme chega aos cinemas para aqueles que buscam não apenas assistir a uma boa história, mas sentir o impacto que ela pode causar. É hora de embarcar nessa jornada emocional e refletir sobre o poder que o cinema tem de mudar vidas — dentro e fora das telas.
A Diamond Films revelou o trailer oficial de Better Man: A História de Robbie Williams, uma cinebiografia que foge do convencional ao transformar a trajetória do icônico cantor britânico em uma experiência visual e emocional única. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 6 de fevereiro e promete surpreender ao retratar o astro como um macaco, uma escolha simbólica que reflete a maneira como Robbie sempre se viu.
Robbie Williams Como Você Nunca Viu
Dirigido por Michael Gracey, conhecido por seu trabalho em O Rei do Show, o filme mistura ousadia e sensibilidade ao explorar os altos e baixos da carreira de Robbie Williams. A transformação do cantor em um macaco, longe de ser uma mera excentricidade, traz profundidade ao personagem, traduzindo as complexidades do artista de forma visual. Para garantir realismo, a produção contou com o renomado estúdio por trás da franquia Avatar. O próprio Robbie emprestou sua voz ao personagem, adicionando autenticidade à representação.
Trilha Sonora de Sucessos
Os fãs podem esperar uma jornada embalada por hits como “Angels” e “Come Undone”. As músicas, mais do que trilha sonora, são peças fundamentais na narrativa, revelando os momentos mais marcantes da carreira e da vida pessoal do artista.
Elenco e Produção de Peso
Além de Gracey no roteiro, que foi escrito em parceria com Simon Gleeson e Oliver Cole, o filme conta com um elenco que dá suporte à narrativa, incluindo Steve Pemberton, Jonno Davies, Damon Herriman e Alison Steadman. Cada ator contribui para construir uma visão multifacetada da vida de Robbie, desde seus maiores triunfos até suas lutas internas.
Lançamento e Distribuição
Com estreia marcada para 6 de fevereiro nos cinemas brasileiros, Better Man: A História de Robbie Williams chega ao país pelas mãos da Diamond Films, conhecida por trazer produções de destaque para o público. A abordagem ousada do longa e sua combinação de tecnologia, música e narrativa prometem uma experiência cinematográfica única, que conversa com fãs e cinéfilos em busca de algo diferente.