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A Contadora de Filmes | O poder transformador do cinema em uma adaptação emocionante

La Contadora de Películas (A Contadora de Filmes), que estreia nos cinemas no dia 28 de novembro, traz para as telonas uma adaptação do best-seller homônimo de Hernán Rivera Letelier. Com a direção de Walter Salles e o roteiro assinado pelo próprio Salles, junto a Rafa Russo e Isabel Coixet, o filme apresenta uma história que explora o poder transformador do cinema em uma comunidade marcada pela escassez e pela luta diária. Com a participação ativa do autor, que esteve presente durante todo o processo, a adaptação promete emocionar e capturar a essência da obra.

Do Papel para a Tela: Expectativas e Realidade

Quando Letelier foi procurado para mais uma adaptação cinematográfica de suas obras, ele estava, no mínimo, cético. Em entrevista para La Tercera, o escritor revelou que, ao longo dos anos, seus livros tinham sido comprados para o cinema diversas vezes, mas sempre com resultados aquém das expectativas. “Eu estava acostumado com as frustrações,” admitiu. No entanto, ao ver o trabalho final de A Contadora de Filmes, Letelier encontrou algo que ele não esperava: uma obra que o fez lembrar de Cinema Paradiso. Para ele, ambos os filmes compartilham a mesma essência: uma homenagem ao cinema e ao impacto que ele tem sobre a vida das pessoas.

A Magia do Cinema e o Dom de Contar Histórias

A trama se passa no deserto do Atacama, no Chile, e gira em torno de María Margarita, uma jovem que encanta os moradores de sua pequena cidade com seu talento para contar histórias. Filha caçula de quatro irmãos, o maior desejo de María e de sua família era ir ao cinema aos domingos. No entanto, após um acidente com o pai, a renda familiar diminui e só um dos filhos pode continuar a frequentar o cinema. María é a escolhida para assistir aos filmes e, com seu talento único para narrar, ela transforma não só a sua vida, mas também a de todos ao seu redor.

Com uma narrativa que mescla a realidade dura com a magia do cinema, A Contadora de Filmes vai além de contar uma história de superação. Ela revela como o cinema, como arte, pode mudar uma vida, oferecer refúgio e, ao mesmo tempo, unir pessoas em torno de algo maior. A maneira como María compartilha suas experiências de forma única torna o filme uma reflexão sobre o poder das histórias e a forma como elas podem conectar uma comunidade.

Um Elenco de Peso e Uma Direção Sensível

O filme conta com um elenco internacional de peso, incluindo Antonio de La Torre, Sara Becker, Bérénice Bejo e Daniel Brühl, que trazem vida aos personagens com performances tocantes. A direção de Walter Salles, conhecido por sua habilidade em capturar histórias humanas com sensibilidade e profundidade, é um dos grandes destaques do longa. Sua experiência como diretor de filmes como Central do Brasil e Diários de Motocicleta contribui para a forma como ele aborda a narrativa de A Contadora de Filmes, equilibrando momentos de poesia e realidade.

Cinema como Reflexão e Transformação

Mais do que uma simples adaptação de livro, A Contadora de Filmes é uma homenagem ao cinema e ao seu poder de transformação. A história de María Margarita nos lembra que o cinema não é apenas entretenimento, mas uma ferramenta poderosa para criar novas realidades, conectar pessoas e superar desafios. Com um roteiro envolvente, direção sensível e atuações marcantes, o filme promete cativar tanto os fãs do livro quanto aqueles que buscam uma história profunda sobre o impacto do cinema nas vidas das pessoas.

A estreia de A Contadora de Filmes nos cinemas em 28 de novembro é uma chance de reviver a magia do cinema e refletir sobre seu poder de transformar o mundo, um filme de cada vez.

Pôster

Crítica | ‘Mouse Trap: A Diversão Agora É Outra’ apresenta a versão sinistra do Mickey Mouse

Conhecido mundialmente por ser um dos primeiros anúncios a utilizar o personagem Mickey Mouse, logo após a animação O Vapor Willie (Steamboat Willie) se tornar domínio público, o filme Mouse Trap: A Diversão Agora É Outra traz um terror com comédia adolescente que subverte um dos maiores ícones da Disney.

Dirigido por Jamie Bailey, Mouse Trap: A Diversão Agora É Outra é uma produção que segue a linha dos últimos filmes que têm utilizado personagens de domínio público para criar versões de terror nos cinemas. Com um olhar audacioso ao reimaginar o icônico Mickey Mouse de 1928 como um assassino que saiu da tela da televisão, a proposta pode parecer um pouco exagerada, mas não deixa de ser uma tentativa curiosa sobre os limites dos direitos autorais no que diz respeito ao domínio público.

Com um elenco composto majoritariamente por rostos desconhecidos, Mouse Trap: A Diversão Agora É Outra não é muito diferente de qualquer outro filme de terror com adolescentes, mas desperta uma curiosidade inevitável sobre o que poderia ser feito.

Com estreia marcada para 14 de novembro, o filme pode agradar aos fãs que curtem a mistura de terror e comédia.

A trama

O filme começa com os detetives Cole (Damir Kovic) e Marsh (Nick Biskupek), que investigam uma série de assassinatos ocorridos em um fliperama. Ao entrevistar Rebecca (Mackenzie Mills), uma das sobreviventes, ela narra a história de como tudo aconteceu poucas horas antes.

A história se passa em uma noite comum no fliperama Fun Haven, onde Alex (Sophie McIntosh) e Jayna (Madeline Kelman) trabalham. O coordenador delas, Tim Collins (Simon Phillips), avisa que uma reserva foi feita para o local e que elas terão que ficar lá por mais três horas.

Jayna, que tem um encontro, acaba deixando Alex sozinha no Fun Haven, onde ela descobre que seus amigos estão lá para comemorar seu aniversário de 21 anos (que está quase um mês adiantado, mas tudo bem). O namorado de Alex, Marcus (Callum Sywyk), e os amigos Ryan (Ben Harris), Paul (James Laurin), Jackie (Kayleigh Styles), Gemma (Mireille Gagné), Danny (Jesse Masmith), Marie (Allegra Nocita) e Rebecca revelam que a reserva da madrugada foi feita por eles como uma surpresa de aniversário.

Enquanto isso, Tim Collins está no administrativo assistindo à animação O Vapor Willie (Steamboat Willie) e, ao tropeçar em um cabo, acaba ouvindo uma estranha voz vinda de uma máscara do Mickey que ele tinha guardado. Ao pegar a máscara e colocá-la, surge um assassino cruel que veio diretamente da animação que Tim estava assistindo.

O pesadelo se forma quando o Mickey tranca todas as portas do Fun Haven, fazendo com que Alex e seus amigos tentem escapar a qualquer custo.

Seguindo alguns clichês de filmes de terror com adolescentes, Paul e Jackie tentam transar em um dos brinquedos, mas acabam sendo pegos pelo Mickey, que os mata na hora e coloca seus corpos como aviso para os outros.

Enquanto isso, todos tentam descobrir quem é o estranho Mickey, com suspeitas até sobre Ryan, que, até então, queria que Alex traísse o namorado com ele.

Em determinado momento, Alex descobre que Mickey tem o poder de teletransportar-se e é afetado pela lanterna de celular, o que se torna uma estratégia para derrotá-lo.

Quebrando clichês (com spoilers)

Sabemos que filmes de terror nem sempre mantêm todos os personagens vivos, mas estava curioso para ver até onde Mouse Trap: A Diversão Agora É Outra ousaria ao seguir alguns clichês clássicos desse gênero com adolescentes.

Em um desses momentos, Alex propõe um desafio ao Mickey: se ele conseguisse brincar de pique-esconde e encontrá-la em 5 minutos, ela seria totalmente dele; caso contrário, ela deixaria todos irem embora.

Com os bombeiros chegando ao local, todos acham que estão salvos, mas no último momento, Mickey consegue decapitar Alex, mostrando que nem a protagonista está a salvo na história.

A história termina com Rebecca presa e sendo interrogada, contando o que aconteceu naquela noite. E acredite, há uma cena pós-créditos, sugerindo a intenção de expandir esse universo.

Opinião

‘Mouse Trap: A Diversão Agora É Outra’ é, no mínimo, curioso ao tentar trazer um assassino mascarado inspirado no famoso personagem da Disney. Embora não seja a primeira vez que isso acontece, a tentativa se mostra engraçada.

Com uma dublagem competente, acredito que parte dos méritos dos atores deva ser atribuída à dublagem brasileira, que muitas vezes acaba salvando a obra.

O filme apresenta alguns problemas, como a falta de terror em algumas cenas, mortes um pouco sem graça e personagens rasos, o que prejudica a conexão com o público.

Apesar disso, a atmosfera do fliperama e a trilha sonora são pontos positivos, especialmente pela ousadia de subverter um clássico da Disney. A abertura com cenas da animação original, acompanhada de uma música macabra, é uma das grandes sacadas do filme, que infelizmente não mantém a mesma genialidade ao longo de sua duração.

Algumas decisões, como zombar dos direitos autorais e criar um letreiro ao estilo Star Wars, não foram muito engraçadas e não agregaram em nada, além de deixar claro que o filme pretendia ser uma comédia.

Em alguns momentos, o filme me lembrou Hora do Massacre, também de 2024, mas, ao contrário de Mouse Trap: A Diversão Agora É Outra, esse entregou uma história mais concisa e interessante.

Embora a ideia de ter o Mickey Mouse como assassino seja interessante, especialmente ao mostrar sua vulnerabilidade com a luz, o filme passa a sensação de ser uma produção que promete mais do que realmente entrega.

Com um trailer interessante, Mouse Trap: A Diversão Agora É Outra peca por um elenco irregular, personagens rasos e um humor que se perde no próprio terror. A personagem Rebecca tem potencial para uma continuação, mas o filme pode ter se tornado uma oportunidade perdida.

Nota: 2 (de 5)

MOUSE TRAP: A DIVERSÃO AGORA É OUTRA

Canadá | 2024 | 80 min. | Terror

Título Original: The Mouse’s Trap

Direção: Jamie Bailey

Roteiro: Simon Phillips

Elenco: Simon Phillips, Sophie McIntosh, Madeline Kelman, Ben Harris, Callum Sywyk, Mireille Gagné, James Laurin, Kayleigh Styles, Mackenzie Mills

Distribuição: A2 Filmes

Agradecimentos a A2 Filmes pelo convite da cabine de imprensa

Beach Boys | Dorama clássico dos anos 90 chega à Netflix Brasil

APMS

Lançado originalmente em 1997 pela Fuji TV, o dorama Beach Boys (Os Garotos da Praia) traz de volta o clima nostálgico dos verões japoneses. Agora, com sua estreia na Netflix em 22 de novembro, novos públicos podem conhecer essa história sobre amizades improváveis, descobertas e recomeços, estrelada por Takashi Sorimachi (GTO), Yutaka Takenouchi (Shin Godzilla) e Ryoko Hirosue (Azumi). Com 12 episódios e um especial, Beach Boys mergulha em temas de amizade e liberdade, com um toque característico dos doramas clássicos japoneses dos anos 90.

Uma Jornada Inesperada à Beira-Mar

A trama começa com Hiromi Sakurai (Takashi Sorimachi), que, após ser expulso de casa pela namorada por sua falta de responsabilidade, decide seguir rumo ao litoral. No caminho, ele conhece Kaito Suzuki (Yutaka Takenouchi), um ex-executivo desiludido com sua carreira e exausto da vida corporativa. Após perder um contrato importante, Kaito abandona o emprego e se junta a Hiromi em uma viagem cheia de incertezas, mas também de oportunidades para repensar a própria vida.

Eles acabam em uma pousada tranquila, gerida por Masaru, uma surfista veterana, e sua sobrinha Makoto (Ryoko Hirosue). Embora com personalidades opostas — Hiromi é expansivo e otimista, enquanto Kaito é introvertido e contido —, os dois decidem passar o verão juntos, pegando trabalhos sazonais e dividindo um quarto na pousada.

Um Verão de Autodescoberta

Conforme os dias passam, Hiromi e Kaito se ajustam à rotina do local e começam a refletir sobre o que realmente importa na vida. Hiromi mostra a Kaito que é possível viver de forma mais leve, enquanto Kaito questiona o sentido de passar os melhores anos da vida em busca de dinheiro e status. A amizade entre os dois se fortalece, mas a paz é interrompida quando o chefe de Kaito e sua ex-namorada, Sakura, resolvem procurá-lo, ameaçando a nova fase que ele tenta construir.

Especial: O Que Veio Depois do Verão

O especial de Beach Boys se passa três meses após o fim do verão. Kaito, agora assistente de um biólogo marinho, e Hiromi, envolvido com uma herdeira ligada a uma rede de hotéis, veem suas rotinas mudarem novamente ao se reencontrarem. Esse episódio final dá um fechamento à jornada dos personagens e revisita temas sobre a busca por propósito e felicidade, deixando uma mensagem de amizade e autodescoberta.

Takashi Sorimachi faria GTO no ano seguinte

Após seu papel em Beach Boys (1997), o ator Takashi Sorimachi ganhou destaque ao interpretar Eikichi Onizuka em GTO: Great Teacher Onizuka (1998), baseado em mangá, a série de comédia dramática foi um enorme sucesso em sua exibição.

Na trama, Onizuka, um ex-delinquente que se torna professor de uma escola de ensino médio, ganha os corações dos alunos com seu estilo único e irreverente de ensinar, causando mudanças nas vidas deles de uma maneira nada convencional. A performance de Sorimachi como o carismático e ousado professor o consolidou como um dos principais astros da TV japonesa na época.

Um Clássico de Volta às Telas

APMS

Beach Boys não apenas marcou os verões japoneses nos anos 90, mas também influenciou uma geração de doramas. Sob a direção de Reiko Ishizaka e Kensaku Sawada, com roteiro de Yoshikazu Okada, a série se tornou um dos pilares do gênero, retratando de maneira sincera o cotidiano e os dilemas pessoais dos personagens.

Essa é a chance de redescobrir Beach Boys e ver como uma amizade improvável e um verão podem mudar vidas para sempre.

Com informações do Portal Netflix BR

Asura | Filme clássico ganhará remake em formato de dorama pelas mãos de Hirokazu Kore-eda

A Netflix anunciou que “Asura”, remake de um clássico dos doramas familiares japoneses, será lançado em 9 de janeiro. Com direção do aclamado Hirokazu Kore-eda (conhecido por filmes como Assunto de Família e Nossa Irmã Mais Nova), a série promete revisitar as complexidades emocionais do enredo original, agora com um toque moderno que dialoga com novas gerações.

Uma Nova Vida para Like Asura

“Asura” é uma reimaginação de Like Asura, icônico dorama escrito por Kuniko Mukoda, uma das roteiristas mais respeitadas do Japão. Situada em 1979, a história original explora a vida de quatro irmãs que enfrentam um dilema familiar: Takiko, uma das irmãs, descobre que seu pai idoso, Kotaro, tem uma amante e um filho fora do casamento. O choque traz à tona velhas tensões e novos questionamentos entre as irmãs, que precisam encarar não só as decisões do pai, mas também as consequências de suas próprias escolhas.

A Direção de Kore-eda: Dorama Familiar com Complexidade e Realismo

Like Asura original de 2004 – Divulgação

Hirokazu Kore-eda traz sua assinatura ao remake, respeitando o legado de Mukoda, mas adicionando nuances que ampliam a percepção sobre cada uma das irmãs. “O que torna o trabalho de Mukoda tão impactante é o equilíbrio entre a dureza e o amor que existem nas interações familiares,” afirma Kore-eda, que vê esse dorama como uma oportunidade de explorar conflitos universais de forma autêntica. Para o diretor, a presença de atrizes talentosas como Rie Miyazawa, Machiko Ono, Yu Aoi e Suzu Hirose é um dos pontos altos, permitindo retratar com profundidade a independência e vulnerabilidade das personagens.

Reencontro com o Passado: Visual Anos 70 e Conexão Atual

A ambientação dos anos 1970 em “Asura” é um detalhe de peso. A equipe de produção recriou o estilo da época, com cenários e figurinos autênticos, transportando o público para um Japão de décadas passadas. Essa escolha estética não é apenas uma homenagem ao original, mas também um meio de criar um contraste interessante entre os costumes do período e os dilemas modernos das personagens. Um teaser recentemente lançado revela o estilo retrô da série e já desperta a curiosidade dos fãs.

História

Um dia de inverno, as quatro irmãs Takezawa — a professora de ikebana Tsunako (Rie Miyazawa), a dona de casa Makiko (Machiko Ono), a bibliotecária Takiko (Yu Aoi) e a garçonete Sakiko (Suzu Hirose) — se reúnem pela primeira vez em algum tempo. Takiko suspeita que seu pai idoso, Kotaro, tenha uma amante e um filho. Embora as outras irmãs considerem isso inacreditável, elas prometem esconder a situação de sua mãe, Fuji. No entanto, essa descoberta traz à tona vários conflitos e segredos, criando novas dinâmicas e abalos emocionais nas vidas dessas mulheres.

Elenco e Personagens

“Asura” acompanha as quatro irmãs Takezawa: Tsunako, professora de ikebana (interpretada por Rie Miyazawa), Makiko, dona de casa (Machiko Ono), Takiko, bibliotecária (Yu Aoi), e Sakiko, garçonete (Suzu Hirose). Cada uma delas traz um olhar único sobre a família, o amor e a lealdade, enquanto navegam em meio aos conflitos que o segredo do pai desencadeia.

Além do elenco, a série conta com uma equipe de profissionais talentosos, incluindo a direção de fotografia de Mikiya Takimoto, o design de produção de Keiko Mitsumatsu e Masato Nunobe, e uma trilha sonora imersiva criada pelo plano de captura de raposa. A produção é uma colaboração entre o estúdio Bunbuku e a Netflix.

Herança de Mukoda: Um Tributo ao Dorama Familiar Japonês

Yasuo Yagi, produtor de “Asura” e colaborador de longa data de Mukoda, ressalta o impacto do legado da roteirista. Segundo ele, revisitar Like Asura antes do 40º ano desde a morte de Mukoda trouxe a percepção de que a história ainda carrega temas relevantes e universais. “Nosso objetivo foi reunir um elenco excepcional e uma equipe técnica comprometida em capturar a essência de Mukoda. Com Kore-eda na direção, sentimos que conseguimos alcançar isso,” comenta Yagi.

“Asura” chega à Netflix em 9 de janeiro, prometendo uma narrativa densa, que mescla tradição e contemporaneidade, e que já tem tudo para conquistar tanto os fãs de doramas quanto o público internacional.

Pôster

Asura

Look Back, do criador de Chainsaw Man, agora disponível no Prime Video

Depois de passar pelos cinemas, o anime Look Back — adaptação do mangá autobiográfico de Tatsuki Fujimoto, criador de Chainsaw Man — chegou ao catálogo do Prime Video, agora acessível com opções de legendas e dublagem em português para os fãs e para quem busca uma narrativa introspectiva e emocional. Distribuído inicialmente pela Cinecolor do Brasil, o filme agora chega no Prime Video em um lançamento mundial.

A equipe do JWave assistiu o filme e você pode saber o que achamos.

Direção e Equipe Criativa

Para captar a sensibilidade do mangá, Kiyoshi Sameshima assume a direção, trazendo à tela a profundidade e nuances do trabalho de Fujimoto. O roteiro e o design de personagens são de Kiyotaka Oshiyama (de Flip Flappers), conhecido por seu talento em criar personagens cativantes e tramas envolventes, fazendo a história vibrar para quem aprecia imersão em cada detalhe. A trilha sonora de Haruka Nakamura completa a atmosfera, elevando a intensidade emocional do filme e acompanhando suas mudanças de tom com sutileza e impacto.

De Mangá a Anime

Publicado originalmente em 2021 na plataforma Shonen Jump+ da Shueisha, Look Back rapidamente se destacou pelo estilo pessoal e sensível de Fujimoto. A história aborda temas profundos, como a amizade, a busca pelo valor próprio e os desafios da jornada criativa. Com o sucesso de Chainsaw Man, o mangá chegou ao Brasil em 2023 pela Editora Panini Comics, ampliando o interesse na obra e pavimentando o caminho para a chegada do anime.

Look Back é uma experiência que transcende o entretenimento leve, oferecendo momentos que vão de reflexões introspectivas a emoções intensas. Com 58 minutos de duração e produção pelo Studio Durian, o filme é uma verdadeira viagem para os fãs de Fujimoto e para aqueles que gostam de explorar histórias que tocam o coração.

Se você é fã de animes com uma mensagem profunda, Look Back já está disponível no Prime Video com opções de legenda e dublagem em português para tornar a experiência ainda mais acessível.

Look Back

Direção: Kiyotaka Oshiyama

Roteiro: Kiyotaka Oshiyama

Música: Haruka Nakamura

Estúdio: Studio Durian

Duração: 58 minutos

Com estreia agendada para 5 de dezembro, ‘Os Sonhos de Pepe’ traz a filosofia e legado de Pepe Mujica

Com estreia marcada para 5 de dezembro, o documentário Os Sonhos de Pepe mergulha na vida e filosofia de Pepe Mujica, ex-presidente do Uruguai, cuja trajetória vai muito além dos palácios governamentais. Aos 89 anos, Mujica é uma das figuras mais respeitadas da América Latina e continua a impactar o mundo com sua visão política e seus ideais, frutos de uma vida marcada pela resistência e resiliência. O filme, que foi exibido no Festival do Rio de 2024, traz à tona suas reflexões sobre os rumos do planeta e a necessidade urgente de repensar o modelo de sociedade.

A Jornada de Mujica: Guerrilheiro, Prisioneiro, Presidente

A história de José Mujica é, sem dúvida, um jogo de superação. Ex-guerrilheiro do movimento Tupamaros e vítima da repressão durante a ditadura militar uruguaia, ele passou 12 anos na prisão, muitos deles em confinamento solitário. Essa experiência o moldou, não apenas como político, mas como uma voz de resistência e transformação social. Sua ascensão à presidência, entre 2010 e 2015, marcou um período de reformas ousadas no Uruguai, incluindo a legalização da maconha, tornando o país o primeiro do mundo a regulamentar o cultivo, a venda e o consumo da planta de forma controlada.

O documentário explora essas fases da vida de Mujica, além dos momentos que o transformaram em um ícone global. Dirigido por Pablo Trobo, cineasta uruguaio que conheceu Mujica durante sua campanha presidencial, o filme faz parte de uma trilogia que busca documentar não só a política, mas o ser humano por trás das decisões. Ao longo do filme, Trobo retrata encontros de Mujica com diversos líderes e intelectuais, abordando sua filosofia de vida e visão política.

O Legado de Mujica: Uma Política de Mudança

Durante seu governo, Mujica não se limitou a ser uma figura simbólica. Ele implantou reformas progressistas que desafiaram sistemas antiquados e autoritários, como a legalização do aborto e do casamento entre pessoas do mesmo sexo, políticas que colocaram o Uruguai na vanguarda dos direitos humanos na América Latina.

A sua política, muitas vezes classificada como ousada e transformadora, tinha um objetivo claro: questionar a lógica do consumo excessivo e promover uma sociedade mais solidária e justa. Mujica sempre fez questão de destacar que não se via como um político tradicional, mas como alguém que lutava por um modelo de desenvolvimento mais humano e consciente dos limites do planeta.

O Sonho de Pepe: Reflexões sobre o Futuro

Com a crescente crise climática e a exploração desenfreada dos recursos naturais, a filosofia de Mujica se torna um grito de alerta. O ex-presidente do Uruguai não se limita a propor uma sociedade mais justa, mas também enfatiza a importância de deixar um planeta habitável para as próximas gerações. “O tempo corre depressa e não é possível comprá-lo”, diz ele no documentário, refletindo sobre a urgência de agir antes que seja tarde demais.

Neste contexto, Mujica defende que o verdadeiro progresso não está na aceleração do consumo, mas na criação de um equilíbrio sustentável entre a sociedade e o meio ambiente. Ele vê na economia verde e na justiça social uma forma de garantir que a humanidade sobreviva aos desafios do futuro sem comprometer o planeta.

Os Sonhos de Pepe

Empresas Produtoras: Atlantida Estudios / Tangerina Films

Ano: 2024

Direção: Pablo Trobo

Produção: Pablo Trobo

Montagem: Pablo Trobo

Fotografia: Pablo Trobo

Gênero: Documentário

Duração: 86 minutos

Idioma: Espanhol / Inglês

Os Sonhos de Pepe não é apenas um retrato de Pepe Mujica como político, mas uma chamada à ação para aqueles que acreditam que um futuro melhor é possível. Com um estilo direto e sem rodeios, o documentário propõe uma reflexão sobre o que cada um de nós pode fazer para impactar positivamente o futuro, levando em consideração não apenas o sistema político, mas a própria forma como consumimos e interagimos com o mundo ao nosso redor.

CCXP24 | Robert Kirkman, criador de “Invencível” e “The Walking Dead”, desembarca no Brasil

A CCXP24 promete uma experiência épica para os fãs de quadrinhos e séries, especialmente para quem acompanha as histórias criadas por Robert Kirkman. O lendário quadrinista e roteirista, responsável por obras como “Invencível” e “The Walking Dead”, é uma das principais atrações do evento, que acontece no São Paulo Expo entre os dias 5 e 8 de dezembro. Kirkman participará do painel do Prime Video no dia 7, onde discutirá sua criação animada mais recente, “Invencível”.

O Fenômeno de “Invencível”

Lançado entre 2003 e 2018 pela Skybound/Image, “Invencível” se tornou um fenômeno nos quadrinhos com suas 144 edições. A história segue Mark Grayson, um jovem de 17 anos que herda superpoderes de seu pai e assume o papel de protetor da Terra. Mas ser um herói vai muito além do que ele esperava: Mark se vê obrigado a confrontar seu passado e seu futuro, descobrindo o quão longe precisa ir para proteger aqueles que ama. Com uma abordagem realista dos desafios e sacrifícios que acompanham o heroísmo, “Invencível” tem atraído uma legião de fãs, fascinados pela profundidade emocional e complexidade de seus personagens.

A adaptação animada da obra, lançada pelo Prime Video, levou a história a uma nova audiência. O Brasil também teve um gostinho do universo de “Invencível”, com 19 edições da HQ publicadas entre 2006 e 2012 pela HQM, mas, para a frustração dos fãs, a publicação não continuou. Agora, com o sucesso da série, o interesse pelo universo de Kirkman cresce ainda mais.

Presença de Vozes da Série: Sandra Oh e Gillian Jacobs

Além de Kirkman, o painel contará com as atrizes Sandra Oh e Gillian Jacobs, que dublam as personagens Debbie Grayson e Atom Eve, respectivamente. A presença das vozes por trás de personagens tão emblemáticas adiciona uma camada extra à experiência, proporcionando uma oportunidade rara para os fãs conhecerem detalhes da produção e entenderem as dinâmicas entre criador e intérpretes.

Terceira Temporada: O Que Vem Por Aí?

Para quem está acompanhando a série animada, a terceira temporada de “Invencível” já tem data de estreia: 6 de fevereiro de 2025. A nova fase promete aprofundar ainda mais os dilemas de Mark e expandir o universo criado por Kirkman, com novos vilões e conflitos que desafiarão o protagonista de formas inesperadas. Os fãs na CCXP24 terão a chance de ouvir diretamente de Kirkman o que esperar dessa nova temporada e obter algumas pistas do que vem pela frente.

A CCXP24: Onde o Universo Nerd se Encontra

Com a presença de Kirkman e outros grandes nomes da cultura pop, a CCXP24 é o destino perfeito para qualquer fã. Este encontro reúne quadrinistas, criadores e fãs num ambiente onde as histórias que amamos ganham vida. O evento deste ano é um prato cheio para quem quer mergulhar fundo no universo de “Invencível” e descobrir mais sobre os bastidores das produções que moldam o entretenimento geek de hoje.

A CCXP24 acontece entre 5 e 8 de dezembro de 2024 no São Paulo Expo, localizado na Rodovia dos Imigrantes, 1,5 km, São Paulo/SP. Confira os horários do evento:

  • Spoiler Night (4/12): das 18h às 21h (exclusivo para convidados e credenciais especiais)
  • Quinta-feira (5/12): das 12h às 21h
  • Sexta-feira (6/12): das 12h às 21h
  • Sábado (7/12): das 11h às 21h
  • Domingo (8/12): das 11h às 20h

A Warner Bros. Discovery traz uma experiência completa para a CCXP24, oferecendo um mergulho profundo em seus universos e franquias e apresentando um conteúdo exclusivo aos visitantes.

CCXP24 | Sonic 3 – Elenco e equipe são confirmados no Brasil

A Paramount Pictures anunciou que a CCXP24 contará com a presença de parte do elenco e da equipe de “Sonic 3: O Filme”. Ben Schwartz (voz de Sonic), James Marsden (Tom Wachowski) e Tika Sumpter estarão no evento ao lado do diretor Jeff Fowler e dos produtores Neal Moritz e Toby Ascher. No dia 7 de dezembro, sábado, esses nomes estarão presentes em São Paulo para um painel especial e interações exclusivas com os fãs brasileiros.

Painel e Estande Interativo

Além do painel, onde conteúdos inéditos do filme serão apresentados, os fãs poderão explorar um estande temático de “Sonic 3: O Filme”. Este espaço imersivo promete aproximar o público do universo de Sonic, proporcionando uma experiência única para quem acompanha a saga do ouriço azul.

Sonic, Knuckles e Tails: Contra um Novo Vilão

Em “Sonic 3: O Filme”, Sonic retorna em sua aventura mais intensa até agora. O enredo traz Sonic, Knuckles e Tails enfrentando um novo e enigmático inimigo: Shadow. Com habilidades que diferem de tudo o que o trio já enfrentou, Shadow se apresenta como uma ameaça imprevisível, forçando a Equipe Sonic a buscar uma aliança inesperada para proteger o planeta.

O elenco de vozes também inclui o retorno de Jim Carrey no papel do Dr. Robotnik, além de James Marsden como Tom Wachowski. Ben Schwartz, Idris Elba e Colleen O’Shaughnessey reprisam seus papéis como Sonic, Knuckles e Tails, respectivamente. A novidade fica por conta de Keanu Reeves, que dará voz a Shadow.

Produção e Lançamento

“Sonic 3: O Filme” é escrito por Pat Casey, Josh Miller e John Whittington e é uma colaboração entre a Paramount Pictures, a Original Film e o Sega Sammy Group. O longa será lançado exclusivamente nos cinemas em 25 de dezembro de 2024, com a promessa de trazer uma experiência inesquecível para fãs da franquia.

A presença do elenco e da equipe na CCXP24 oferece aos fãs brasileiros uma chance de se conectar com o universo Sonic e conhecer detalhes exclusivos sobre o aguardado terceiro capítulo da saga.

CCXP24

A CCXP24 acontece entre 5 e 8 de dezembro de 2024 no São Paulo Expo, localizado na Rodovia dos Imigrantes, 1,5 km, São Paulo/SP. Confira os horários do evento:

  • Spoiler Night (4/12): das 18h às 21h (exclusivo para convidados e credenciais especiais)
  • Quinta-feira (5/12): das 12h às 21h
  • Sexta-feira (6/12): das 12h às 21h
  • Sábado (7/12): das 11h às 21h
  • Domingo (8/12): das 11h às 20h

A Warner Bros. Discovery traz uma experiência completa para a CCXP24, oferecendo um mergulho profundo em seus universos e franquias e apresentando um conteúdo exclusivo aos visitantes.

CCXP24 | Warner Bros. Discovery confirma presença com atrações exclusivas e experiências imersivas

A Warner Bros. Discovery (WBD) está confirmada para a CCXP24, que acontece de 5 a 8 de dezembro no São Paulo Expo. Com um espaço exclusivo no evento, a empresa reunirá suas principais marcas, como Warner Bros. Pictures, Max, Warner Bros. Games e Warner Bros. Consumer Products, oferecendo aos fãs uma jornada imersiva e interativa que explora alguns dos maiores universos do entretenimento.

Warner Bros. Pictures: Senhor dos Anéis e Minecraft ganham destaque

No estande da Warner Bros. Pictures, os fãs terão acesso a ativações exclusivas baseadas em duas produções altamente aguardadas: O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim e Um Filme Minecraft. Esses espaços prometem transportar o público para o universo de cada história, oferecendo uma experiência que vai além das telas e permite aos visitantes se conectar de maneira especial com esses mundos fantásticos.

Universo Max: dos clássicos às séries modernas

A Max marcará presença com um ambiente que reúne os personagens e séries mais populares de seu catálogo. Os visitantes poderão explorar o universo de séries da HBO, como O Pinguim e A Casa do Dragão, e a icônica animação Rick and Morty, da [adult swim]. Além disso, estarão disponíveis ativações de clássicos como Friends e Harry Potter, e o público também poderá celebrar os 10 anos de Irmão do Jorel, sucesso da cultura pop brasileira. A Max destaca sua versatilidade em conteúdo, prometendo atrair fãs de todas as idades e gostos.

Warner Bros. Games: ação e magia no controle

Para os gamers, a Warner Bros. Games chega com ativações que colocam o público em contato direto com alguns dos maiores jogos de suas franquias. Os fãs de Harry Potter poderão experimentar títulos como Harry Potter: Campeões do Quadribol, Hogwarts Legacy e LEGO Harry Potter Collection. Além disso, o estande apresentará as últimas novidades de Mortal Kombat 1, oferecendo uma experiência de gameplay que combina nostalgia e inovação.

Loja Oficial: de Batman a Superman, itens exclusivos para colecionadores

No coração do estande da Warner Bros. Discovery estará a loja oficial, trazendo produtos das maiores franquias do estúdio. Entre os destaques, a coleção Batman & Ozob celebra os 85 anos do Batman em uma parceria inédita com o Jovem Nerd, exclusiva para o evento. Para os fãs que aguardam o novo filme do Superman, com estreia prevista para 2025, a loja terá itens temáticos antecipando essa chegada. Os visitantes também encontrarão roupas, colecionáveis e produtos de decoração inspirados em personagens de Cartoon Network, DC, Looney Tunes, Harry Potter, Friends e Rick and Morty.

CCXP24

A CCXP24 acontece entre 5 e 8 de dezembro de 2024 no São Paulo Expo, localizado na Rodovia dos Imigrantes, 1,5 km, São Paulo/SP. Confira os horários do evento:

  • Spoiler Night (4/12): das 18h às 21h (exclusivo para convidados e credenciais especiais)
  • Quinta-feira (5/12): das 12h às 21h
  • Sexta-feira (6/12): das 12h às 21h
  • Sábado (7/12): das 11h às 21h
  • Domingo (8/12): das 11h às 20h

A Warner Bros. Discovery traz uma experiência completa para a CCXP24, oferecendo um mergulho profundo em seus universos e franquias e apresentando um conteúdo exclusivo aos visitantes.

8-Gatsu 31-Nichi no Long Summer | Mangá com Loop Temporal chega ao Brasil em janeiro

A Panini Comics traz para o Brasil, em janeiro, 8-Gatsu 31-Nichi no Long Summer, mangá escrito e ilustrado por Ikkado Itou. A obra mistura romance, comédia e elementos de fantasia, explorando temas de amadurecimento e o intrigante conceito de um loop temporal.

Sinopse

A história segue dois estudantes do ensino médio, Suzuki e Takagi, que se encontram no dia 31 de agosto, mas a surpresa vem quando percebem que o dia se repete indefinidamente. Eles são os únicos a manterem suas memórias desse ciclo infinito. Cada reinício traz novas situações e dilemas, enquanto os dois começam a lidar com suas emoções e o crescente vínculo entre eles. A grande questão é: como escapar desse verão eterno e quebrar o loop?

8-Gatsu 31-Nichi no Long Summer mistura comédia leve com temas profundos sobre amadurecimento. O mangá utiliza o loop temporal para criar cenas engraçadas e, ao mesmo tempo, explorar o crescimento emocional dos personagens, enquanto Suzuki e Takagi tentam entender seus sentimentos e o que realmente desejam.

Brindes Exclusivos para os Fãs

Para tornar o lançamento ainda mais especial, a edição brasileira trará brindes exclusivos: um marcador de página e um adesivo, perfeitos para quem é fã de colecionáveis.

Quem curte histórias com cenários inusitados e personagens cativantes, pode esperar uma leitura envolvente e cheia de surpresas quando 8-Gatsu 31-Nichi no Long Summer chegar em janeiro.

Ervas | Drama e resiliência em filme coreano estreia na Rakuten Viki

No filme coreano Ervas (Herb), lançado em 2007 e agora disponível na Rakuten Viki, acompanhamos a jovem Sang Eun (interpretada por Kang Hye Jung) em uma jornada tocante de descobertas, perdas e amadurecimento. Sang Eun é uma mulher de 20 anos com deficiência intelectual, o que a faz ter uma visão de mundo com a ingenuidade de uma criança de sete anos. Ela cresce imersa em contos de fadas e sonha em encontrar seu “príncipe encantado”, mas, para ela, essa fantasia se mostra muito mais complexa.

Um Encontro e Desafios Amorosos

A vida de Sang Eun muda ao conhecer Jong Bum (Jung Kyung Ho), um policial que, aos seus olhos, parece ser o príncipe de seus sonhos. No entanto, o romance enfrenta uma barreira difícil: Jong Bum, ao descobrir a deficiência de Sang Eun, se afasta, deixando-a ainda mais vulnerável e confusa sobre suas emoções e expectativas.

O ponto mais devastador ocorre quando a mãe de Sang Eun, seu principal apoio e referência, recebe um diagnóstico terminal. Com isso, a jovem é confrontada com uma realidade dura e, pela primeira vez, precisa encontrar forças em si mesma para enfrentar os desafios da vida adulta.

Direção e Contexto

Dirigido por Heo In Moo, Ervas entrega uma história que explora a vulnerabilidade humana de maneira sensível, abordando temas como deficiência, amor, perda e superação em uma perspectiva coreana. Este drama profundo traz uma reflexão sobre o que significa amadurecer quando o mundo ao redor muda de forma imprevisível.

Olhe nos meus olhos | K-Drama médico estreia na Rakuten Viki

Olhe nos meus olhos (Face Me) é o mais recente K-drama a misturar drama médico, suspense e mistério, centrado no cirurgião plástico Cha Jeong Woo (Lee Min Ki), um dos melhores profissionais da Coreia do Sul. Jeong Woo é um “médico frio”, um profissional técnico e eficiente, mas incapaz de se conectar emocionalmente com seus pacientes. Seu passado sombrio e as escolhas que fez o tornaram indiferente, uma postura que alcança um limite trágico: a recusa em operar um paciente resulta em uma fatalidade que abala sua reputação. Para tentar resgatar seu nome, ele decide assumir um novo desafio: trabalhar com vítimas de crimes violentos, realizando cirurgias de reconstrução.

O Encontro de Duas Almas Feridas

A nova missão de Jeong Woo o coloca em rota de colisão com Lee Min Hyeong (Han Ji Hyun), uma detetive de homicídios tão determinada quanto ele. Min Hyeong, que lida diariamente com a violência e as consequências dos crimes, traz uma perspectiva diferente, mais empática. No entanto, o convívio entre esses dois mundos opostos não é fácil. Entre conflitos de opinião e rivalidade, eles começam a desenvolver uma conexão baseada em respeito e, de forma inesperada, passam a confiar um no outro para desvendar os segredos que ambos tentaram esconder.

Revelações e Mistérios do Passado

Em meio a reconstruções físicas e emocionais, um antigo trauma volta a assombrar Jeong Woo: o misterioso incidente que custou a vida de sua ex-namorada. Este evento, que ele tentava há anos deixar para trás, retorna ao centro de sua vida com novas suspeitas e pistas. A cada caso resolvido com a ajuda de Min Hyeong, novas peças de um quebra-cabeça começam a surgir, e ele se vê cada vez mais próximo de confrontar a verdade por trás do que realmente aconteceu.

Elenco e Produção

Olhe nos meus olhos (Face Me) não conta apenas com o desempenho sólido de Lee Min Ki e Han Ji Hyun. Lee Yi Kyung interpreta Han Woo Jin, amigo de infância de Jeong Woo, um elo emocional que o ajuda a lidar com suas lutas internas, enquanto Jeon Bae Soo assume o papel de Kim Seok Hoon, um mentor sábio e solidário. Com direção de Jo Rok Hwan (conhecido por “Voice 2”) e roteiro de Hwang Ye Jin (roteirista de “Secret Mother”), a produção se destaca por sua abordagem sombria e intensa.

A série estreou na KBS2 em 6 de novembro de 2024 e é transmitida toda quarta e quinta-feira às 21h50 (KST). No Brasil, os episódios estão disponíveis na Rakuten Viki, levando o mistério e o drama de Olhe nos meus olhos toda semana.

Em um enredo que desafia suas crenças e cicatriza suas feridas, Olhe nos meus olhos traz aos fãs uma experiência imersiva e eletrizante, com dilemas e mistérios que vão além da superfície.