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segunda-feira, maio 12, 2025

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Festival É Tudo Verdade celebra 30 anos com apoio da Lei Rouanet

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O Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade chega à sua 30ª edição entre os dias 3 e 13 de abril. Com apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio da Lei Rouanet, o evento reafirma seu papel na valorização do cinema documental. Nesta edição, serão exibidas 85 produções de 30 países em cinco salas de cinema em São Paulo e três no Rio de Janeiro.

Para Joelma Gonzaga, secretária do Audiovisual do Ministério da Cultura (MinC), o festival tem sido um espaço essencial para a reflexão e inovação no gênero documental. Segundo Amir Labaki, diretor-fundador do festival, a longevidade do evento comprova a necessidade de uma plataforma anual dedicada à produção não ficcional brasileira e internacional.

Homenagens e mostras competitivas

A programação especial desta edição inclui conferências, debates e sessões em streaming. Dentre os destaques, estão dois documentários brasileiros que celebram personalidades marcantes da cultura nacional: Ritas, de Oswaldo Santana, sobre Rita Lee, e Viva Marília, de Zelito Viana, dedicado à atriz Marília Pêra.

O festival se estrutura em mostras competitivas e não competitivas. Entre as competições, há categorias para longas/médias-metragens e curtas-metragens, tanto brasileiros quanto internacionais. As mostras não competitivas incluem Programas Especiais, O Estado das Coisas, Foco Latino-Americano e Clássicos É Tudo Verdade.

Destaques da programação

Em São Paulo, as sessões ocorrerão no CineSesc, Cinemateca Brasileira, Instituto Moreira Salles e Centro Cultural São Paulo. No Rio de Janeiro, os filmes serão exibidos na Estação NET Botafogo, Estação NET Rio e CineCarioca José Wilker.

Dentre os documentários históricos desta edição, destacam-se O Velho – A História de Luiz Carlos Prestes, de Toni Venturi; Noel Field – A Lenda de Um Espião, do suíço Werner Schweizer; e Cabra Marcado para Morrer (1984), de Eduardo Coutinho.

A programação online estará disponível na plataforma Itaú Cultural Play, entre 14 e 30 de abril, com seis curtas-metragens da competição brasileira e quatro documentários do homenageado Vladimir Carvalho, cineasta falecido em outubro de 2024. A retrospectiva internacional homenageia Humphrey Jennings, precursor do documentário britânico, exibindo oito de seus filmes e um documentário sobre sua obra, dirigido por Kevin Macdonald.

Premiação e reconhecimento

A cerimônia de premiação ocorre em 12 de abril, às 19h30, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. O festival é reconhecido como Qualifying Festival pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. Os vencedores das competições de longas/médias-metragens e curtas-metragens, brasileiros e internacionais, serão automaticamente qualificados para concorrer ao Oscar 2026.

Atividades paralelas e financiamento

O festival também promove atividades paralelas, como um seminário no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc-SP nos dias 10 e 11 de abril, com a presença de cineastas premiados, como Eliza Capai, Joel Zito Araújo, Paulo Sacramento e Roberto Berliner. Além disso, a 22ª Conferência Internacional do Documentário será realizada em parceria com a Cinemateca Brasileira, junto aos encontros da Formação Spcine Convida.

Com o apoio do MinC, a edição deste ano recebeu autorização para captar R$ 2,29 milhões, dos quais R$ 700 mil já foram arrecadados. O festival segue consolidando seu espaço como a principal vitrine do cinema documental no Brasil.

Amanhecer na Colheita | Novo livro de Jogos Vorazes bate recorde de vendas

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O universo de Jogos Vorazes está mais vivo do que nunca! Amanhecer na Colheita, quinto volume da saga escrita por Suzanne Collins, estreou direto no topo dos mais vendidos no Brasil. Segundo a Nielsen Bookscan, que monitora o mercado editorial, o livro foi o mais vendido no país entre 17 e 23 de março, superando todas as categorias.

O sucesso foi global. Em sua primeira semana, Amanhecer na Colheita vendeu mais de 1,5 milhão de cópias pelo mundo, sendo 1,2 milhão só nos Estados Unidos. O volume de vendas superou em duas vezes o lançamento de A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes e triplicou o desempenho inicial de A Esperança.

Haymitch nos Jogos Vorazes: a história por trás do mentor

Dessa vez, os leitores são transportados para um passado sombrio de Panem. Amanhecer na Colheita se passa 24 anos antes dos eventos do primeiro livro e foca na história de Haymitch Abernathy, mentor de Katniss Everdeen.

A trama se desenrola durante a 50ª edição dos Jogos Vorazes, um Massacre Quaternário que obriga cada distrito a enviar o dobro de tributos. No Distrito 12, Haymitch tenta ignorar a iminente possibilidade de ser escolhido, mas quando seu nome é chamado, tudo muda. Separado de sua família e da garota que ama, ele parte para a Capital ao lado de outros três tributos do distrito: uma amiga de infância, um estrategista viciado em probabilidades e uma garota conhecida por sua arrogância.

Nos Jogos, Haymitch percebe que suas chances são mínimas, mas também descobre dentro de si um espírito de luta que pode ir muito além da arena.

Suzanne Collins: a mente por trás de Jogos Vorazes

Suzanne Collins conquistou o mundo com Jogos Vorazes, Em Chamas e A Esperança, que deram origem à icônica franquia estrelada por Jennifer Lawrence. Com mais de 100 milhões de exemplares vendidos, a autora também assinou a série The Underland Chronicles e o livro infantil Um Ano na Selva, ilustrado por James Proimos. Suas obras foram traduzidas para 54 idiomas.

Palavras-chave:

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Amanhecer na Colheita

Preço: R$ 78,90

Autora: Suzanne Collins

Tradução: Regiane Winarski

Arte de capa: Tim O’Brien, © 2025 Scholastic Inc.

Design de capa: Elizabeth B. Parisi

Páginas: 448

Elphaba e Glinda brilham no retorno de Wicked com Chilli Beans no Teatro Renault

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Wicked + Chilli Beans _ Créditos_ Andy Santana

O fenômeno Wicked está de volta ao Brasil e promete encantar o público no Teatro Renault, em São Paulo. A nova temporada começou em 20 de março e segue até agosto, com 120 apresentações. As sessões acontecem às quartas, quintas e sextas-feiras às 20h, além de sábados e domingos às 15h e 19h30.

O sucesso de Wicked no Brasil e no mundo

Wicked + Chilli Beans 2 _ Créditos_ Andy Santana

Depois de arrasar nos cinemas com a adaptação lançada em novembro de 2024, arrecadando mais de 700 milhões de dólares e levando dois Oscars, Wicked retorna aos palcos brasileiros. A peça, que serviu de inspiração para o filme, teve sua estreia no Brasil em 2016 e voltou em 2023 no Teatro Santander. Agora, chega ao Teatro Renault, um dos espaços mais tradicionais da capital paulista.

Fabi Bang (Glinda) e Myra Ruiz (Elphaba) reprisam seus papéis icônicos, garantindo performances inesquecíveis. Com um espetáculo repleto de magia, música e emoção, Wicked se consolida como um dos maiores eventos culturais do ano.

Chilli Beans entra em cena com estilo

A Chilli Beans, maior marca de óculos escuros da América Latina, marca presença nesta temporada de Wicked. Com a nova parceria, todos os óculos usados pelos personagens fazem parte do portfólio da marca, incluindo modelos de grau e de sol. Esse apoio reforça a forte conexão da Chilli Beans com a cultura e a música.

Caito Maia, fundador e CEO da Chilli Beans, celebra a parceria: “Nos unir a um fenômeno como Wicked é incrível, ainda mais para uma empresa que tem a cultura e a música como pilares. Essa parceria nos permite fortalecer nosso vínculo com experiências que fazem parte da vida de tantas pessoas. Estamos empolgados em fazer parte dessa história.”

Chilli Beans: estilo e inovação

Criada nos anos 90 por Caito Maia, a Chilli Beans se tornou a maior rede de óculos escuros da América Latina, com mais de 1000 pontos de venda em países como Brasil, Bolívia, Colômbia, Peru, Chile, México, Estados Unidos, Portugal, Kuwait e Tailândia. A marca revolucionou o mercado ao introduzir o conceito de ótica self-service e o modelo de PDVs monomarca. Além disso, lança 10 novos modelos por semana, sempre trazendo inovação e estilo.

Reconhecida como uma das 12 maiores franquias do Brasil pela ABF (Associação Brasileira de Franchising), a Chilli Beans se tornou um case de estudo na Harvard Business School, com Caito Maia compartilhando sua trajetória de sucesso. Hoje, a marca detém 25% do market share no Brasil e está entre as 10 empresas nacionais com mais operações no exterior.

Com a nova temporada de Wicked, a conexão entre arte e moda ganha ainda mais força, trazendo um espetáculo que une cultura, estilo e muita emoção.

Cineclube Italiano no Reag Belas Artes começa hoje (1°) com show de Mafalda Minnozzi e filme Caracas (2024)

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O Reag Belas Artes, em parceria com o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (IICSP), apresenta o Cineclube Italiano, uma iniciativa que traz ao público o melhor da cinematografia italiana atual. Com uma sessão por mês, a programação destaca filmes recentes que retratam a cultura e a sociedade italiana de forma autêntica e envolvente.

Abertura com Música e Cinema: Uma Homenagem a Nápoles

A estreia acontece no dia 1° de abril, às 19h30, com um evento especial. Antes da exibição do filme Caracas (2024), de Marco D’Amore, a cantora e compositora Mafalda Minnozzi sobe ao palco acompanhada do guitarrista ítalo-americano Paul Ricci. O show celebra os 2500 anos da fundação de Nápoles, cidade que serve de pano de fundo para o longa. No repertório, clássicos como A Città ‘e Pulecenella, Tammurriata Nera, Cu’ mme e Quando, de Pino Daniele, criam um diálogo entre música e cinema.

Caracas: Um Retrato Intenso da Nápoles Moderna

O primeiro filme do Cineclube Italiano, Caracas, adapta o romance Napoli Ferrovia, de Ermanno Rea, e mergulha na complexidade da vida napolitana. A história acompanha Giordano Fonte, um escritor que retorna à sua cidade natal e enfrenta uma realidade que já não reconhece. Ao lado de Caracas, um homem da extrema direita que vive uma crise existencial, ele percorre uma Nápoles vibrante e caótica em busca de sentido. Entre amores impossíveis e conflitos internos, o longa captura a essência da cidade e de seus habitantes.

Seis Meses de Cinema Italiano no Coração de São Paulo

A programação do Cineclube Italiano se estende por seis meses, trazendo filmes que exploram diferentes aspectos da sociedade italiana. No primeiro semestre, serão exibidos:

  • Caracas (2024, dir. Marco D’Amore)
  • Adeus, Garoto (2024, dir. Edgardo Pistone)
  • Enea (2023, dir. Pietro Castellitto)

No segundo semestre, a seleção inclui:

  • The Tasters (2025, dir. Silvio Soldini)
  • The American Backyard (2024, dir. Pupi Avati)
  • Hey Joe (2024, dir. Claudio Giovannesi)

Cada sessão será acompanhada de atividades culturais que enriquecem a experiência cinematográfica, proporcionando uma imersão na cultura italiana.

Instituto Italiano de Cultura e Belas Artes Grupo: Parceria pelo Cinema Italiano

O Instituto Italiano de Cultura de São Paulo, fundado em 1950, é um dos principais centros de difusão da língua e cultura italiana no Brasil. Localizado no bairro de Higienópolis, o espaço oferece uma programação variada, incluindo cinema, palestras e exposições, além de uma biblioteca com mais de 23 mil títulos.

Já o Belas Artes Grupo reúne três pilares do audiovisual brasileiro: o Reag Belas Artes, um dos cinemas de rua mais icônicos de São Paulo; a Pandora Filmes, distribuidora especializada em produções independentes; e o À La Carte, plataforma de streaming focada em cinema de qualidade.

Cineclube Italiano: Caracas, de Marco D’Amore + show de Mafalda Minnozzi

Data: 01 de abril

Horário: 19h30

Local: Reag Belas Artes

Ingressos: R$24 (inteira) e R$12 (meia entrada)

Endereço: Rua da Consolação, 2423 – Consolação – São Paulo/SP

Telefone: (11) 2894-5781

Lugar Público – Muntadas | Exposição de imersão inédita começa em abril no Sesc Pompeia

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O Sesc Pompeia recebe, a partir de 5 de abril, a exposição Lugar Público – Muntadas, uma imersão inédita do artista espanhol Antoni Muntadas. Com curadoria de Diego Matos, a mostra transforma a icônica arquitetura de Lina Bo Bardi em um espaço de reflexão sobre cidadania, urbanismo e participação coletiva. A visitação segue até 10 de agosto de 2025, com entrada gratuita.

Arte, arquitetura e espaço público: um convite à reflexão

Radicado em Nova York desde 1971, Muntadas é conhecido por suas intervenções críticas sobre temas sociais e políticos. Em Lugar Público, ele propõe uma experiência interativa onde os visitantes são convidados a repensar a relação entre arte, espaço urbano e convivência.

A exposição se estrutura em um percurso aberto, sem direção fixa, onde elementos como totens espelhados, letreiros luminosos e imagens urbanas provocam reflexões sobre o significado de “público”. A proposta dialoga diretamente com a “deriva urbana” do filósofo Guy Debord, incentivando a exploração espontânea dos espaços.

Três espaços para experiência e interação

  • Primeiro ambiente: a frase Para onde vamos? recebe os visitantes em um letreiro luminoso. Totens com mensagens reflexivas e telas de LED exibem cenas da ocupação urbana em São Paulo.
  • Segundo ambiente: um tapete emborrachado convida ao descanso, trazendo a frase Vida é edição, sugerindo que nossa história se constrói como um filme. Letreiros como Seguimos adiante! reforçam o diálogo proposto pela exposição.
  • Terceiro ambiente: um espaço de memória exibe cartazes de projetos anteriores de Muntadas, conectando sua trajetória ao Brasil desde os anos 1970.

Antoni Muntadas: uma trajetória internacional

Nascido em Barcelona em 1942, Muntadas tem uma carreira consolidada no cenário artístico global. Já lecionou em instituições como a University of California e a Universidade de São Paulo (USP), além de expor em museus como MoMA (Nova York), Reina Sofía (Madri) e MALBA (Buenos Aires). Participou de eventos como a Documenta de Kassel, Bienal de Veneza e Bienal de São Paulo.

O Sesc Pompeia como espaço de resistência cultural

Para Luiz Deoclecio Massaro Galina, diretor do Sesc São Paulo, Lugar Público é uma resposta à privatização crescente dos espaços urbanos. A exposição reflete sobre convivência, participação e a importância de ambientes acessíveis, reforçando o compromisso do Sesc com a democratização cultural.

Lugar Público – Muntadas

Visitação: 05 de abril a 10 de agosto de 2025

Terça a sábado, das 10h às 21h | Domingos e feriados, das 10h às 18h

Local: Área de Convivência do Sesc Pompeia

Entrada gratuita

Acessibilidade e visitas mediadas: [email protected]

Verdansk está de volta! Streamers brasileiros comemoram o retorno do mapa em Call of Duty: Warzone

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O icônico mapa Verdansk está de volta em Call of Duty: Warzone na Temporada 3, e a comunidade não poderia estar mais animada! Para celebrar esse momento, os streamers brasileiros Nicolle Cherrygumms Merhy e Felipe Hayashii entraram na campanha e compartilharam suas histórias marcantes nesse campo de batalha lendário.

Com uma legião de fãs ao redor do mundo, Verdansk sempre foi um dos mapas mais queridos do Battle Royale. Agora, ele retorna completamente reformulado e com melhorias de qualidade de vida. A nova versão estará disponível a partir de 3 de abril, às 13h (horário de Brasília), prometendo trazer de volta a emoção das antigas partidas.

Nostalgia e momentos inesquecíveis em Verdansk

Nos vídeos comemorativos, Cherrygumms relembra uma grande vitória e as amizades que fez ao longo das partidas, acompanhada por uma arte exclusiva de Gabriel Kalegario. Enquanto isso, Hayashii revive um dos easter eggs mais icônicos da versão clássica de Verdansk, com uma animação assinada pela ilustradora Bianca Mól.

O impacto de Verdansk no universo de Call of Duty

Desde o lançamento de Warzone, Verdansk ajudou a definir o Battle Royale da franquia, tornando-se um dos cenários mais emblemáticos do jogo. Com diversos pontos estratégicos e localizações memoráveis, o mapa se consolidou como um dos favoritos da comunidade e foi palco de momentos inesquecíveis, de jogadas incríveis a batalhas eletrizantes.

Com o retorno do Big Map, este é o momento ideal para entrar na ação. Call of Duty: Black Ops 6 e Warzone estão disponíveis para Xbox Series X|S, Xbox One, PC (Microsoft Store, Battle.net e Steam), PlayStation 5 e PlayStation 4, além do Game Pass.

TEKKEN 8 dá início à temporada 2 com o retorno de Anna Williams

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A Bandai Namco deu o pontapé inicial na Temporada 2 de TEKKEN 8 com uma adição de peso ao elenco: Anna Williams, a temida Relâmpago Escarlate. A personagem retorna à franquia e estará disponível em acesso antecipado de 72 horas a partir das 1h da manhã do dia 1º de abril (horário de Brasília) para quem adquirir o Passe de Personagens da Temporada 2 ou o Passe de Personagens e Estágios da Temporada 2. O lançamento oficial acontece em 4 de abril.

Anna Williams está de volta!

Anna continua sua eterna busca por vingança contra sua irmã, Nina Williams, ampliando o elenco de TEKKEN 8 para 37 lutadores. Com seu icônico estilo letal e charme mortal, a ex-assassina agora conta com um novo aliado: Dr. Nakamura, um gênio no desenvolvimento de armas. Foi ele quem projetou a Lovely Tom, uma arma compacta e adaptável, perfeita para causar o máximo de destruição na G Corp e eliminar qualquer obstáculo em seu caminho.

Trailer de Jogabilidade

TEKKEN 8 e suas novidades

Desenvolvido pela Bandai Namco Studios Inc., TEKKEN 8 leva a lendária franquia de luta para um novo nível com o poder do Unreal Engine 5. Além dos personagens remodelados e do visual impressionante, os cenários dinâmicos e destrutíveis elevam ainda mais a intensidade dos combates.

As novidades não param por aí! Durante o TEKKEN Talk Live, foi anunciada uma colaboração especial com Atelier Yumia: The Alchemist of Memories & The Envisioned Land, trazendo itens gratuitos para os jogadores ao longo da temporada. Além disso, TEKKEN 8 celebrará os 45 anos de PAC-MAN com um estágio colaborativo previsto para o inverno.

Onde jogar TEKKEN 8

O game está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam. Quer saber mais sobre os lutadores e a saga TEKKEN? Acesse a lista oficial do jogo e prepare-se para a pancadaria!

Pokémon GO | Passe GO chegam em abril com recompensas exclusivas

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Pokémon GO está lançando o Passe GO, uma nova forma de ganhar recompensas enquanto você joga e explora o mundo real. Entre 1º de abril e 6 de maio, os jogadores de vários países, incluindo o Brasil, terão acesso ao Passe GO em versões gratuita e Deluxe, oferecendo itens exclusivos, Pokémon especiais e muito mais.

O que é o Passe GO?

O Passe GO é uma novidade no Pokémon GO que recompensa os jogadores com itens como Poeira Estelar, PokéBolas e Doces ao completar tarefas e colecionar Pontos GO. A versão gratuita garante uma boa quantidade de itens, mas quem quiser ainda mais benefícios pode optar pela versão Deluxe, que oferece recompensas ainda mais poderosas, como Pokémon raros e o Globo da Sorte, que garante uma Troca Sortuda.

Recompensas do Passe GO Deluxe

O Passe GO Deluxe não só traz mais Pokémons especiais, como Xerneas, mas também itens poderosos como Incensos, Incubadoras e Doces GG. Para os fãs de Troca, o Globo da Sorte é uma das grandes atrações, permitindo um upgrade nas Trocas entre os jogadores.

Bônus Exclusivos ao Completar Marcos

O Passe GO também traz marcos importantes que desbloqueiam bônus extras conforme você avança no jogo. Veja o que você pode ganhar ao completar os desafios:

  • Nível 1: Dobro de duração do Incenso de Aventura Diária.
  • Nível 2: Aumento de Pontos de Experiência e Poeira Estelar ao completar pesquisas.
  • Nível 3: Aumento de Pontos de Experiência e Poeira Estelar ao chocar ovos.

Esses bônus ajudam a acelerar seu progresso no jogo e tornam a experiência ainda mais emocionante.

Aproveite o Teste do Passe GO

O Passe GO estará disponível durante o período de teste até 6 de maio. A versão Deluxe pode ser adquirida a qualquer momento e, se você optar por ela, poderá desbloquear ainda mais recompensas exclusivas. Não se esqueça, as recompensas só estarão disponíveis para resgate até o dia 8 de maio.

Pokémon GO continua gratuito e pode ser baixado na Google Play Store ou na App Store.

Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento | Confira trailer inédito da animação que chega em abril nos cinemas

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A estreia de Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento está marcada para 10 de abril nos cinemas brasileiros. O filme, que promete trazer aos fãs do anime uma experiência de tirar o fôlego, já tem um trailer inédito liberado pela Crunchyroll e Sony Pictures, gerando ainda mais expectativa.

O longa trará para as telonas os intensos confrontos dos dois últimos episódios da primeira temporada do anime, incluindo a chegada do Kaiju Nº 10. Nesta batalha épica, a identidade de Kafka Hibino será revelada, e o protagonista terá de enfrentar o comandante geral Isao Shinomiya. É neste momento que Kafka se depara com a verdadeira essência do Kaiju Nº 8, uma luta que colocará sua humanidade à prova, definindo se ele será a mais nova arma secreta da humanidade ou uma ameaça de proporções ainda maiores.

Além disso, o filme trará aos cinemas um episódio inédito, intitulado O Dia de Folga de Hoshina, que mostrará um raro dia de descanso para os membros da Força de Defesa Anti-Kaiju, permitindo aos fãs conhecer mais sobre os bastidores da luta contra os monstros gigantes.

Baseado no mangá de Naoya Matsumoto, Kaiju No. 8 segue a história de Kafka Hibino, um homem de 32 anos que trabalha limpando as áreas devastadas pelos ataques de kaijus. Seu sonho de se juntar à Força de Defesa Anti-Kaiju sempre foi rejeitado, até o dia em que ele é atacado por uma pequena criatura que o transforma em um kaiju. Agora, com habilidades sobre-humanas e aparência monstruosa, Kafka deve enfrentar o desafio de esconder sua identidade enquanto luta para proteger a humanidade.

A venda de ingressos para a estreia já começa nesta quinta-feira, 3 de abril.

Trailer

Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento

Direção: Shigeyuki Miya e Tomomi Kamiya

Composição e roteiro da série (1ª temporada): Ichiro Okouchi

História de Hoshina’s Day Off: Yuto Tsukuda

Roteiro de Hoshina’s Day Off: Yuichiro Kido

Estúdio de animação: Production I.G (responsável por Ghost in the Shell)

Supervisão de Kaiju (design e obras de arte): Studio Khara (responsável por Evangelion e Shin Godzilla)

    Não perca essa estreia que promete agitar as telas do Brasil!

    ©JAKDF 3rd Division © Naoya Matsumoto/SHUEISHA

    SkipNho é o novo embaixador de Garena Delta Force e promete agitar a comunidade brasileira

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    A cena de Garena Delta Force no Brasil acaba de ganhar um reforço de peso! O influenciador SkipNho, referência nos FPS e criador de conteúdo há mais de 10 anos, foi anunciado como o novo embaixador do game. Com um estilo descontraído e gameplay afiada, ele chega para fortalecer ainda mais a comunidade com campeonatos, eventos e muita interação com os fãs.

    Além de participar de eventos presenciais, SkipNho traz benefícios exclusivos para os jogadores. Durante suas transmissões ao vivo, será possível resgatar drops especiais que só estarão disponíveis no canal dele. A parceria também garante conteúdos inéditos e acesso antecipado a anúncios oficiais do jogo.

    A escolha do influenciador como embaixador não foi por acaso. Ele representa três pilares essenciais do futuro dos FPS e de Garena Delta Force: presença, relevância e conexão com a comunidade. Como um dos maiores nomes da cena no Brasil, SkipNho se junta ao principal FPS tático do momento para ampliar ainda mais o alcance do game.

    Animado com a parceria, SkipNho comentou sobre sua experiência com o jogo: “Tô viciado em Garena Delta Force! O game tá brabo demais, cheio de ação, estratégia e aquela adrenalina insana! Cada partida é um corre diferente, e a gameplay tá fluida demais. O modo de extração é insano: morrer, pegar loot dos oponentes e sair vivo é muito satisfatório! Tô muito feliz com essa parceria e pronto para projetos insanos dentro e fora do game. Bora montar aquele squad e amassar geral!”

    Garena Delta Force | Anuncia serviço de migração de contas

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    Garena Delta Force acaba de anunciar uma novidade para a comunidade: o Serviço de Migração do Steam. Agora, os jogadores poderão transferir seus dados da plataforma da Valve para o launcher da Garena, garantindo a sincronização total do progresso entre a versão de PC e a mobile.

    Cross-Progression e Recompensas Exclusivas

    Com a migração, todo o progresso já conquistado será mantido, incluindo conquistas, moedas, itens e avanços no Passe de Batalha. Além disso, quem optar pela transferência receberá recompensas especiais, como:

    • Fuzil de Assalto K416 – Competição
    • Fuzil de Assalto M4A1 – Competição
    • SMG PP19 – Tecnologia Starlink
    • Fuzil de Assalto AK-12 – Zero Grau
    • Avatar Raro – Cidade Especial Noturna
    • Spray Raro – Cidade Especial Noturna
    • MP5 SMG – Branco Deluxe
    • Spray Raro – Aquisição bem-sucedida
    • Cartão de Visita – Ombro a Ombro
    • Vouchers de Armamento (150 unidades)
    • Cartões de EXP Avançado de Arma (baseados no nível de conquista no momento da transferência)

    Para participar, é necessário atender a alguns requisitos, como possuir uma conta mais antiga que o início da migração, ter pelo menos um personagem no nível 10 nos modos Conquista ou Zona de Risco e manter a conta Steam em situação regular.

    Antonio Bandeira – O Poeta das Cores estreia em abril e resgata a trajetória do ícone da arte abstrata

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    Antonio Bandeira dizia: “Nunca pinto quadros. Tento fazer pintura.” Essa filosofia, que guiou sua trajetória, ganha um olhar aprofundado no documentário Antonio Bandeira – O Poeta das Cores, dirigido por Joe Pimentel e conduzido por seu sobrinho, Francisco Bandeira. O filme, vencedor do Troféu Mucuripe de melhor longa-metragem na mostra Olhar do Ceará, no Cine Ceará 2024, estreia nos cinemas nesta quinta-feira (10), com distribuição da Sereia Filmes.

    A Ascensão de um Nome na Arte Brasileira

    Nascido em Fortaleza, em 1922, Antonio Bandeira se tornou um dos maiores nomes da arte abstrata no Brasil. Seu talento e carisma conquistaram críticos e artistas, como Frederico Morais, que definiu sua abordagem dizendo: “A pintura é um estado de alma.”

    Desde cedo, Bandeira se destacou no cenário artístico. Autodidata, expôs sua primeira obra em 1941 no Salão Cearense de Pintura e, dois anos depois, recebeu o primeiro prêmio com Cena de Botequim. Em 1945, mudou-se para o Rio de Janeiro e, no ano seguinte, seguiu para Paris, onde estudou na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e na Académie de La Grande Chaumière.

    A Influência Europeia e a Evolução de seu Estilo

    A vida na Europa ampliou seus horizontes artísticos. Insatisfeito com a rigidez acadêmica, Bandeira se aproximou do cubismo e do fauvismo, participando do Salon d’Automne e do Salon d’Art Libre. Em 1947, ao lado de Camille Bryen e Wols, fundou o grupo Banbryols, que marcou sua transição definitiva para o abstracionismo.

    De volta ao Brasil em 1951, sua carreira deslanchou com exposições no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e participações nas duas primeiras Bienais Internacionais de São Paulo. Nos anos seguintes, circulou entre Brasil e Europa, levando sua arte a Paris, Munique, Verona, Londres e Nova York.

    O Legado de Bandeira

    Com o passar do tempo, seu trabalho passou a incorporar técnicas inovadoras, utilizando cores vibrantes, linhas expressivas e materiais não convencionais, como miçangas e barbantes. Em 1961, publicou um álbum de poemas e litogravuras e foi tema de um curta-metragem. No ano seguinte, recebeu elogios de Pietro Maria Bardi, fundador do MASP, que o descreveu como “o artista que representa fora do Brasil a nossa arte de cunho genuíno.”

    Bandeira faleceu em 1967, em Paris, após complicações de uma cirurgia. Sua obra, no entanto, continua viva, influenciando novas gerações de artistas.

    Um Documentário Que Reconta Essa História

    O documentário Antonio Bandeira – O Poeta das Cores reúne depoimentos de artistas, curadores e críticos de arte para reconstruir sua trajetória e explorar sua relevância. A produção busca compreender o impacto de sua obra no Brasil e no exterior, revelando os detalhes de sua vida e evolução artística.

    Ficha Técnica

    Formato: 1.85 Flat, 5.1, colorido, DCP 2K

    Direção: Joe Pimentel

    Produção Executiva: Isabela Veras e Maria Amélia Mamede

    Argumento: Lucas Benedetti e Joe Pimentel

    Roteiro: Joe Pimentel e Marcus Sá

    Direção de Fotografia: Bruno Pimentel

    Montagem: Tiago Therrien

    Trilha Sonora Original: Hérlon Robson

    Produção: Trio Filmes

    Distribuição: Sereia Filmes

    Duração: 80 min

    Classificação: Livre

    Sobre o Diretor

    Joe Pimentel tem uma carreira consolidada no cinema nacional. Começou como fotógrafo e diretor nos anos 80 e acumulou prêmios ao longo das décadas. Seu currículo inclui curtas premiados como Retrato Pintado (2001) e Canoa Veloz (2005), além do longa Bezerra de Menezes – O Diário de um Espírito (2008). Com Antonio Bandeira – O Poeta das Cores, Pimentel mais uma vez explora a riqueza cultural do Ceará e seu impacto na arte brasileira.

    Distribuição e Parcerias

    A Sereia Filmes, responsável pela distribuição, atua desde 2007 no lançamento de produções brasileiras, incluindo A Jangada de Welles (2019) e Mais Pesado é o Céu (2023). Agora, leva ao público a história de um dos artistas mais importantes do Brasil, garantindo que seu legado continue a inspirar novas gerações.

    Antonio Bandeira – O Poeta das Cores estreia nos cinemas nesta quinta-feira (10).