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OPPO amplia assistência técnica no Brasil com a chegada do Reno16

A OPPO anunciou a ampliação de sua estrutura de assistência técnica no Brasil com a chegada da linha Reno16. A fabricante passa a oferecer dois anos de garantia, reparos com prazo estimado de até uma hora e acompanhamento online de aparelhos enviados para conserto. A iniciativa faz parte da estratégia de expansão da marca no mercado brasileiro, que prevê aumentar sua rede para 14 centros de serviço e seis centros de reparo até dezembro de 2026.

Com a chegada dos smartphones Reno16 e Reno16 F, a empresa busca ampliar o suporte oferecido aos consumidores após a compra, incluindo atendimento remoto, assistência técnica oficial e utilização de peças originais.

Entre os benefícios anunciados para a nova linha estão película protetora gratuita e frete gratuito para reparos realizados durante o período de garantia. A fabricante também disponibiliza atendimento por WhatsApp, telefone, site e e-mail.

OPPO oferece reparos rápidos e acompanhamento online

Uma das novidades da estrutura de pós-venda da OPPO é o serviço de conserto por envio, voltado especialmente aos consumidores que não possuem um centro de assistência técnica próximo de sua residência.

Por meio do serviço, o cliente pode enviar o smartphone para reparo e acompanhar as etapas do atendimento em tempo real pelo site da fabricante, desde o recebimento do aparelho até a conclusão do conserto.

A OPPO também informa que a maioria dos reparos pode ser concluída em até uma hora, dependendo das condições técnicas do aparelho e da disponibilidade do serviço. O prazo é uma estimativa e não representa garantia de conclusão nesse período, podendo ser superior conforme a complexidade do problema identificado.

Segundo Jefferson Nunes, gerente de pós-vendas da OPPO Brasil, a ampliação da assistência técnica acompanha o crescimento da marca no país.

“Estamos construindo no Brasil uma experiência de marca que vai muito além do momento da compra. Para nós, oferecer uma tecnologia competitiva significa também garantir que o consumidor tenha segurança, agilidade e suporte quando precisar”, afirma o executivo.

Rede de assistência terá 14 centros de serviço até dezembro

Atualmente, a OPPO possui cinco centros de serviço oficiais no Brasil, além de quatro centros de reparo por envio. A empresa prevê a abertura de mais duas unidades de atendimento ainda em setembro, como parte de um plano de expansão que pretende ampliar a cobertura da assistência técnica para todo o território nacional.

Até dezembro de 2026, a previsão é que a rede alcance 14 centros de serviço e seis centros de reparo, aumentando as opções de atendimento presencial e por envio para os consumidores brasileiros.

A expansão também inclui a presença de serviços de pós-venda nas lojas conceito e quiosques da fabricante, que passarão a oferecer atendimento e aplicação de películas protetoras. A primeira loja conceito da OPPO está prevista para o Shopping Interlagos, em São Paulo.

A fabricante também apresentou dados sobre sua reputação no atendimento ao consumidor. Segundo a empresa, sua nota no Reclame Aqui passou de 6,8 no início de 2026 para 8,5, e a marca se qualificou para o selo RA1000, concedido pela plataforma a empresas que atendem aos critérios de excelência em atendimento.

Reno16 e Reno16 F já estão disponíveis no Brasil

Os smartphones OPPO Reno16 e Reno16 F já estão disponíveis no mercado brasileiro nas cores Branco Aura e Violeta Crepúsculo. Os aparelhos podem ser adquiridos pelo site oficial da OPPO , nas lojas próprias da fabricante e em redes varejistas como Amazon, Casas Bahia, Fast Shop, Magazine Luiza, Mercado Livre e Shopee.

A linha também está disponível em canais de venda das operadoras Claro, Vivo e TIM, conforme a disponibilidade de cada estabelecimento.

Além dos smartphones, a fabricante comercializa os fones de ouvido OPPO Enco Clip2 e o acessório OPPO Bubble, uma tela AMOLED que funciona como visor auxiliar para tirar selfies utilizando a câmera traseira do celular.

Os fones Enco Clip2 podem ser encontrados nas lojas próprias da OPPO, Magazine Luiza, Amazon, Mercado Livre e nas operadoras Claro e Vivo. Já o OPPO Bubble é vendido exclusivamente pelo e-commerce oficial da fabricante.

Com a chegada da linha Reno16 ao Brasil em setembro de 2026, a OPPO inicia uma nova etapa de expansão de sua rede de assistência técnica, com a previsão de alcançar 14 centros de serviço e seis centros de reparo até dezembro.

Cobertura Geral | Tocha Negra com dubladores

O encerramento de Tocha Negra ganhou uma sessão especial para jornalistas no dia 15 de setembro. O JWave participou da exibição dos dois últimos episódios do animê, incluindo o capítulo final, que chegou ao público pela Crunchyroll no dia 19 de setembro. O evento também contou com a presença de Adrian Tatini e Aline Penteado, responsáveis pelas vozes brasileiras de Jiro Azuma e Ichika Kishimojin, que conversaram sobre os bastidores da dublagem e a experiência de dar vida aos personagens.

Além de acompanhar o desfecho da temporada na tela grande, tivemos a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre o trabalho dos dubladores, que participaram de um bate-papo antes e depois da exibição. Entre os assuntos abordados estavam a construção dos personagens, os desafios de equilibrar ação e humor e a liberdade criativa para adaptar os diálogos ao público brasileiro.

Baseado no mangá de Tsuyoshi Takaki, Tocha Negra acompanha Jiro Azuma, um jovem capaz de se comunicar com animais que acaba envolvido em uma batalha sobrenatural após encontrar Rago, um misterioso gato que se funde ao seu corpo. A partir desse encontro, Jiro passa a enfrentar os mononoke, espíritos do folclore japonês, enquanto descobre um universo de organizações secretas e confrontos que vão muito além de sua vida cotidiana.

Produzido pelo 100studio, com direção de Kei Umabiki, o animê estreou em julho de 2026 e encerrou sua primeira temporada com 12 episódios.

Adrian Tatini e Aline Penteado falam sobre seus personagens

Giuliano Peccilli

Antes da exibição, os dubladores compartilharam um pouco sobre as características que mais chamaram sua atenção em Jiro e Ichika, dois personagens que, apesar das diferenças, possuem personalidades fortes e estão dispostos a enfrentar os desafios que aparecem pelo caminho.

Para Aline Penteado, Ichika é uma mulher determinada, que conhece seus objetivos e se dedica constantemente para alcançá-los. A atriz destacou o treinamento da personagem e sua postura diante dos conflitos, especialmente por não aceitar desaforos, independentemente de quem esteja do outro lado.

Adrian Tatini, por sua vez, explicou que se identifica com a maneira direta de Jiro enfrentar os problemas. Segundo o ator, o protagonista não perde tempo com questionamentos quando percebe que precisa agir, uma característica que também influencia sua interpretação.

Outro ponto abordado foi a maneira como Tocha Negra transita entre ação, humor e momentos de maior carga emocional. Adrian comentou que seus 15 anos de experiência na dublagem ajudam a trabalhar essas diferentes situações, mas ressaltou a importância da direção para encontrar o equilíbrio entre as interpretações.

Aline complementou que a dublagem exige dos atores uma capacidade de adaptação muito rápida. Diferentemente do teatro, em que existe mais tempo para estudar e desenvolver uma cena, o trabalho em estúdio exige que as nuances dos personagens sejam compreendidas e interpretadas em poucos instantes.

Os dois também relembraram momentos marcantes da produção. Aline destacou uma das falas de Ichika, na qual a personagem deixa evidente sua aversão aos mononoke e aos homens que desrespeitam as mulheres.

Adrian escolheu uma cena em que Jiro demonstra não fazer distinção entre humanos, animais e mononoke quando se trata de ajudar alguém. Para o ator, essa postura revela uma das características mais importantes do protagonista, que está disposto a lutar por aqueles que precisam de sua ajuda.

A brasilidade na dublagem de Tocha Negra

Giuliano Peccilli

Um dos assuntos que ganharam destaque durante o bate-papo foi a adaptação dos diálogos para o português brasileiro, especialmente o uso de gírias, expressões populares e referências que tornam as interações entre os personagens mais naturais para o público nacional.

Além de interpretar Ichika, Aline Penteado participou da equipe de direção de dublagem como assistente, ao lado de Manuela Origuella, com Bruno Sangregório na direção principal.

Segundo a atriz, essa experiência permitiu compreender melhor os relacionamentos entre os personagens e suas motivações, contribuindo também para seu trabalho diante do microfone.

Aline explicou que a adaptação de um animê não consiste apenas em reproduzir os diálogos originais. É necessário compreender a personalidade de cada personagem e identificar os momentos em que existe espaço para inserir expressões brasileiras sem comprometer a proposta da obra.

Em Tocha Negra, a relação entre Jiro e Rago oferece diversas oportunidades para esse tipo de adaptação, especialmente pelas provocações e discussões que fazem parte da convivência entre os dois.

Adrian também comentou sua participação nesse processo criativo. O ator revelou que cresceu assistindo a produções dubladas e que sempre gostou de trabalhos que incorporavam elementos da cultura brasileira, citando exemplos como Yu Yu Hakusho e Chaves.

Essa influência aparece em sua maneira de trabalhar, propondo alternativas para determinadas falas e discutindo com a direção quais adaptações funcionam melhor em cada situação.

O resultado é uma versão brasileira que procura preservar as características dos personagens, mas permite que suas interações tenham uma linguagem mais próxima do público que acompanha a série no país.

Final na tela grande e expectativa por uma continuação

Giuliano Peccilli

Após o primeiro bate-papo, o público presente acompanhou os dois últimos episódios de Tocha Negra, com direito à exibição antecipada do encerramento da temporada. A sessão permitiu assistir ao desfecho da história em uma experiência coletiva, com os confrontos e momentos decisivos do animê ganhando a tela do cinema.

Ao término da exibição, Adrian Tatini e Aline Penteado retornaram para conversar com os presentes sobre a experiência de trabalhar na produção e o futuro de seus personagens.

Questionado sobre qual conselho daria a Jiro após os acontecimentos da temporada, Adrian respondeu em tom de brincadeira que o protagonista deveria continuar arranjando confusão e enfrentando adversários, justamente para que a história tivesse motivos para continuar.

O ator também manifestou seu desejo de participar de uma possível segunda temporada, destacando o carinho que desenvolveu pelo personagem ao longo do trabalho.

Aline compartilhou o mesmo entusiasmo e agradeceu pela oportunidade de interpretar Ichika, além de destacar a importância de encontros que aproximam os profissionais da dublagem dos fãs.

Adrian também agradeceu à organização e ao público presente, ressaltando o reconhecimento que os artistas recebem em eventos como esse. Para ele, acompanhar a reação dos fãs e receber pessoalmente o carinho pelo trabalho realizado torna a experiência ainda mais especial.

O encontro terminou com uma fotografia coletiva reunindo os dubladores e os participantes da sessão, encerrando uma experiência que levou Tocha Negra para além do streaming e aproximou os jornalistas dos profissionais responsáveis por dar voz aos personagens.

Com seus 12 episódios disponíveis na Crunchyroll, Tocha Negra encerrou sua primeira temporada em 19 de setembro de 2026. Até o momento da exibição especial, uma segunda temporada não havia sido anunciada oficialmente.

Brindes que ganhamos da Crunchyroll – Giuliano Peccilli

Agradecimentos a Crunchyroll pelo convite

Razer fecha parceria com BLAST Premier para torneios de Counter-Strike 2

A Razer anunciou nesta segunda-feira (21) uma parceria de dois anos com a BLAST Premier, tornando-se a fornecedora oficial de headsets dos torneios de Counter-Strike 2 (CS2). O acordo prevê a utilização dos equipamentos da fabricante em 12 eventos internacionais entre o final de 2026 e 2028, começando pela BLAST Premier Rivals Hong Kong, que acontece de 11 a 15 de novembro.

Com a parceria, os jogadores passarão a utilizar headsets da Razer durante as competições realizadas nos palcos da BLAST Premier. A iniciativa também permitirá que a fabricante utilize a experiência dos profissionais de esports para aprimorar seus equipamentos voltados ao cenário competitivo.

BlackShark V3 Pro chega aos palcos da BLAST Premier

Um dos principais produtos envolvidos na parceria é o Razer BlackShark V3 Pro, modelo desenvolvido para jogos competitivos com foco em clareza sonora, comunicação entre jogadores, conforto durante longas sessões e isolamento de ruído.

O headset foi desenvolvido com a participação de jogadores profissionais, incluindo Nikola “NiKo” Kovač, campeão de Major de Counter-Strike e integrante da Team Razer. O atleta trabalhou diretamente com os engenheiros da fabricante para ajustar o equipamento às necessidades do CS2 competitivo, especialmente na identificação de detalhes sonoros que podem influenciar as decisões durante uma partida.

Em Counter-Strike 2, informações como passos de adversários, recarregamento de armas e comunicação entre companheiros de equipe podem determinar o resultado de um confronto. Por isso, a precisão do áudio é um dos fatores considerados no desenvolvimento de periféricos voltados aos esports.

A linha BlackShark foi lançada originalmente em 2012 e recebeu diferentes atualizações ao longo dos anos, incorporando o feedback de jogadores profissionais ao desenvolvimento de novas gerações.

Razer amplia presença no cenário competitivo de CS2

Segundo dados do ProSettings.net citados pela fabricante, mais de um terço dos 775 jogadores profissionais de esports monitorados pelo site utilizam headsets da Razer. O levantamento também aponta o BlackShark V3 Pro como o modelo mais utilizado entre os profissionais de Counter-Strike 2 acompanhados pela plataforma.

Para Jeffrey Chau, diretor global de esports da Razer, a parceria representa uma oportunidade de testar e aprimorar os equipamentos em competições internacionais.

“Os esports são onde comprovamos a nossa tecnologia, aprendemos com os melhores do mundo e estabelecemos o padrão de desempenho competitivo”, afirmou o executivo.

Steve Rossi, vice-presidente sênior de parcerias de marca da BLAST, também destacou a chegada dos equipamentos aos torneios da organização, ressaltando a conexão entre a fabricante, os jogadores profissionais e o público de Counter-Strike.

Com o acordo, a Razer amplia sua atuação no circuito internacional de CS2 e passa a integrar oficialmente a estrutura dos eventos da BLAST Premier. A estreia da parceria acontece na BLAST Premier Rivals Hong Kong, entre os dias 11 e 15 de novembro de 2026, dando início à colaboração prevista para 12 torneios até 2028.

Up!ABC 2026 é adiado para outubro devido à previsão de fortes chuvas

O Up!ABC 2026, que aconteceria nos dias 19 e 20 de setembro, em São Caetano do Sul, foi adiado devido à previsão de fortes chuvas. A organização confirmou que a edição Brilho da Coreia será realizada nos dias 31 de outubro e 1º de novembro de 2026, mantendo todas as condições previamente estabelecidas para o evento.

Segundo a organização, a decisão foi tomada visando à segurança dos visitantes, expositores, convidados e demais envolvidos na realização do festival. Com a mudança, o público terá que esperar mais algumas semanas para conferir a programação dedicada à cultura sul-coreana, que reúne atrações de K-pop, animês, games e cosplay.

O que muda com o adiamento do Up!ABC 2026?

Além da alteração no calendário, a organização informou que todas as condições previamente estabelecidas permanecem válidas para as novas datas. A programação segue prevista para acontecer na Universidade Municipal de São Caetano do Sul (USCS), no Campus Conceição, das 11h às 19h.

Os ingressos antecipados custam R$ 35,00, nas modalidades meia-entrada e ingresso social, enquanto as entradas adquiridas no dia do evento custam R$ 50,00. O ingresso social é concedido mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível.

Crianças de até 10 anos continuam com entrada gratuita, desde que acompanhadas por um responsável pagante. O evento também contará com transporte gratuito entre a Estação São Caetano da CPTM e o campus da USCS durante os dois dias de programação.

Brilho da Coreia reúne cosplay, games e cultura asiática

Realizado desde 2005, o Up!ABC chega a mais uma edição com o tema Brilho da Coreia, dedicado à cultura sul-coreana e sua presença no universo da cultura pop. A programação reúne atividades relacionadas à música, aos K-dramas, aos animês e aos games.

Entre as atrações previstas estão concursos e desfiles de cosplay, área de games com consoles, experiências em realidade virtual e fliperamas em sistema freeplay, além de uma feira geek com produtos relacionados a animês, mangás, cultura asiática e itens colecionáveis.

A organização também prevê a participação de convidados da dublagem brasileira, cujos nomes serão divulgados pelos canais oficiais do festival.

Com a alteração, o Up!ABC – Brilho da Coreia passa a acontecer nos dias 31 de outubro e 1º de novembro de 2026. Informações sobre a programação e eventuais atualizações podem ser acompanhadas pelo site oficial do evento .

Serviço

Evento: Up!ABC 2026 – Brilho da Coreia

Data: 31 de outubro e 1º de novembro de 2026

Horário: Das 11h às 19h

Local: Universidade Municipal de São Caetano do Sul (USCS), Campus Conceição

Endereço: Rua Conceição, 321, Bairro Santo Antônio, São Caetano do Sul (SP)

Ingressos antecipados: R$ 35,00 (meia-entrada ou ingresso social)

Ingressos no dia: R$ 50,00 (meia-entrada ou ingresso social)

Ingresso social: Mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.

Gratuidade: Crianças de até 10 anos acompanhadas por responsável pagante.

Transporte: Ônibus gratuito entre a Estação São Caetano da CPTM e o evento.

Mais informações: upabc.com.br 

Feh Dubs é confirmada no Nerd Experience 2027 em Belo Horizonte

Foto Rainer Faulstich

A dubladora e criadora de conteúdo Feh Dubs está confirmada como uma das atrações do Nerd Experience 2027, que acontece nos dias 27 e 28 de fevereiro, no Expominas, em Belo Horizonte (MG). Conhecida por dar voz a personagens de animês e animações da internet, a artista integra a programação do evento dedicado à cultura geek.

Fernanda Buchele Dantas, conhecida como Feh Dubs, é responsável pela voz de Shijima Mei, de Hanako-kun e os Mistérios do Colégio Kamome, e de Sol, de O Incrível Circo Digital. A dubladora também interpreta Fiore, de Acampamento Desventura, e Muffy, de Helluva Boss.

Seu currículo inclui ainda participações em produções como Mushoku Tensei, The Wrong Way to Use Healing Magic e VTuber Legend, reunindo trabalhos em animês e animações digitais que conquistaram espaço entre os fãs de cultura pop.

Nerd Experience reúne games, animês e cultura geek

Produzido pela Mobox Produções, doBrasil Live Marketing e Grupo Armind, o Nerd Experience reúne atrações ligadas a games, audiovisual, tecnologia e entretenimento. A confirmação de Feh Dubs amplia a presença da dublagem na programação do evento, aproximando o público dos profissionais responsáveis pelas vozes de personagens conhecidos dos animês e das animações da internet.

O Nerd Experience 2027 acontece nos dias 27 e 28 de fevereiro, das 10h às 18h, no Expominas, em Belo Horizonte. Os ingressos estão disponíveis para compra antecipada.

Serviço

Foto Rainer Faulstich

Evento: Nerd Experience 2027

Data: 27 e 28 de fevereiro de 2027

Horário: Das 10h às 18h

Local: Expominas

Endereço: Av. Amazonas, 6.200, Gameleira, Belo Horizonte (MG)

Ingressos: Compre aqui 

Mais informações: @nerdexperience

FaZe Clan vence Team Liquid e garante vaga nos playoffs da South America League

A FaZe Clan venceu a Team Liquid Alienware por 7 a 5 no domingo (20) e garantiu sua classificação antecipada para os playoffs da Etapa 2 da South America League (SAL), campeonato sul-americano de Rainbow Six Siege. Com o resultado, a FaZe se isolou na liderança e se tornou a primeira equipe a assegurar uma vaga na fase eliminatória, que começa em 8 de outubro.

Conhecido como El Clássico, o confronto reuniu duas equipes que chegaram invictas à terceira semana desta etapa. FaZe e Liquid já haviam se enfrentado na Esports World Cup, também com vitória da FaZe. Desta vez, o duelo valia a liderança da SAL e terminou com a Liquid na terceira colocação.

FURIA sobe para a vice-liderança

A FURIA aproveitou a rodada para subir na classificação. A equipe venceu a LOUD por 7 a 4 no sábado (19) e a Black Dragons por 7 a 3 no domingo (20), encerrando o fim de semana na segunda posição.

A FaZe também conquistou duas vitórias na terceira semana. Antes de superar a Liquid, derrotou a INTZ por 7 a 1 no sábado. Já a Team Liquid havia vencido a Black Dragons por 7 a 4 na mesma data, mas perdeu a invencibilidade no confronto direto pela liderança.

Confira os resultados da terceira semana da SAL

Sábado, 19 de setembro

·         LOUD 4×7 FURIA

·         LOS 8×7 Fluxo W7M

·         LuckyFive 2×7 Imperial

·         Black Dragons 4×7 Team Liquid Alienware

·         INTZ 1×7 FaZe Clan

Domingo, 20 de setembro

·         LOUD 1×7 Imperial

·         LOS 3×7 LuckyFive

·         Black Dragons 3×7 FURIA

·         INTZ 4×7 Fluxo W7M

·         FaZe Clan 7×5 Team Liquid Alienware

A South America League tem transmissão pelos canais oficiais de Rainbow Six Siege Brasil na Twitch  e no YouTube .

Com a classificação da FaZe Clan já garantida, a disputa pelas demais vagas nos playoffs da South America League continua nas próximas rodadas. A fase eliminatória da Etapa 2 começa em 8 de outubro de 2026.

O Fim da Rua chega para compra e aluguel digital em 27 de setembro

O filme O Fim da Rua chega às plataformas digitais em 27 de setembro, nas modalidades de compra e aluguel. Estrelada por Anne Hathaway e Ewan McGregor, a produção mistura ficção científica, suspense e aventura ao acompanhar uma família que precisa sobreviver depois que um fenômeno inexplicável transforma completamente o lugar onde vive.

Ambientado nos anos 1980, o longa é dirigido e roteirizado por David Robert Mitchell, de Corrente do Mal, e produzido por J.J. Abrams, de Lost. A história acompanha Denise (Anne Hathaway) e Greg (Ewan McGregor), um casal que enfrenta dificuldades no relacionamento enquanto cuida dos filhos adolescentes, Audrey (Maisy Stella) e Brian (Christian Convery).

Uma tempestade muda o destino da família

A rotina dos quatro é interrompida quando uma tempestade misteriosa transporta o bairro onde vivem para um cenário desconhecido. Cercados por dinossauros e outros perigos, Denise, Greg e os filhos precisam compreender o que aconteceu e encontrar uma maneira de voltar para casa.

Isolada de tudo o que conhece, a família terá de deixar os conflitos de lado e trabalhar em conjunto para sobreviver. O mistério por trás da tempestade conduz a aventura, que combina os desafios da convivência familiar com a ameaça constante do novo ambiente.

O filme conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, segundo o comunicado de lançamento digital divulgado pela Warner Bros. Home Entertainment.

Onde assistir a O Fim da Rua

A partir de 27 de setembro, O Fim da Rua estará disponível para compra e aluguel digital na Amazon Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Mercado Play. No aluguel, o espectador terá até 48 horas para assistir ao filme após iniciar a reprodução. Já a compra adiciona o título à biblioteca digital da plataforma, conforme as condições do serviço escolhido.

O Fim da Rua estreia para compra e aluguel digital em 27 de setembro de 2026.

Crítica | Era Uma Vez Minha 1ª Vez

Já vimos muitas vezes histórias de amigos querendo perder a virgindade antes de se formar na escola. Seja nos anos 80, com Porky’s, ou no final dos anos 90, com American Pie, essa é uma história recorrente no universo masculino. Mas, em Era Uma Vez Minha 1ª Vez, o filme traz a visão feminina, mostrando que as garotas não só pensam sobre o assunto como também têm suas próprias experiências e desejos.

É justamente nesse tom que o filme, baseado no livro de Thalita Rebouças, consegue desenvolver sua história, ao acompanhar quatro amigas que decidem fazer um pacto para perder a virgindade até a formatura.

Deixando os tabus de lado e tratando o assunto com naturalidade, o filme é dirigido por Claudia Castro, com roteiro de Thalita Rebouças e João Paulo Horta. O elenco conta com rostos conhecidos do público, como Letícia Braga, Castorine, Lívia Silva e Duda Matte como protagonistas, além de Cauã Martins, Pedro Ogata, Caian Zattar e JP Rufino.

Mas será que conversar sobre virgindade ainda faz sentido nos dias de hoje?

A história

Crédito: Helena Barreto

Em busca de uma experiência única, somos apresentados a Teresa (Letícia Braga), Clara (Castorine), Tuca (Lívia Silva) e Patty (Duda Matte), quatro jovens inseparáveis que mantêm uma amizade de longa data e dividem inúmeros momentos juntas. E é nessa relação que até a virgindade entra em questão.

Como amigas, cada uma delas tem suas próprias particularidades. Teresa não quer nada sério com ninguém, enquanto Clara tem namorado, mas coloca muita pressão sobre si mesma na hora H. Já Tuca namora um modelo mais velho que a objetifica, enquanto Patty é a única do grupo que já perdeu a virgindade.

Aproveitando uma viagem dos pais, Clara sugere uma festinha em sua casa, que seria o momento ideal para as amigas cumprirem o pacto.

É nesse momento que entram os personagens masculinos, como Gaspar (Cauã Martins), Cabelo (JP Rufino) e Suzano (Caian Zattar). Gaspar acaba de voltar de um intercâmbio, aparentemente muito mais maduro, despertando a atenção de Teresa, enquanto Clara deseja perder a virgindade com seu namorado, Cabelo. Já Suzano é um rapaz que trabalha como modelo e parece se considerar superior aos demais.

Mais do que perder a virgindade, o filme procura mostrar que essa experiência não é tão simples assim e que, mesmo sendo um momento importante de nossas vidas, pode trazer frustrações quando criamos expectativas demais.

O que torna Era Uma Vez Minha 1ª Vez diferente dos filmes protagonizados por personagens masculinos é justamente sua construção em diferentes arcos, levando as protagonistas para um segundo momento, quando a amizade entre elas fica por um fio e a preparação para o baile de formatura se torna fundamental para uma possível reconciliação.

É nessa etapa que personagens como Tavinho (Pedro Ogata) e a professora Beta (Cintia Rosa) ganham espaço, justamente quando as quatro amigas começam a questionar suas próprias escolhas.

O pacto, no fim das contas, torna-se apenas um ponto de partida, mas não é o foco principal da história, que se concentra muito mais no amadurecimento das protagonistas e nos questionamentos sobre suas escolhas e decisões.

Muito além da primeira vez

Crédito: Helena Barreto

Por mais que o título sugira que a trama seja apenas sobre a primeira vez das protagonistas, Era Uma Vez Minha 1ª Vez pode ser definido como um filme sobre a amizade dessas quatro garotas, numa relação tão sincera que torna divertido torcer por elas.

Ao trazer protagonistas femininas para discutir esse tipo de assunto, chega a ser curioso como sua construção apresenta personagens muito mais maduras que os garotos do filme. É uma diferença que pode até parecer natural nessa fase da vida, mas que nem sempre recebe tanto desenvolvimento em filmes e séries adolescentes.

Quando temos personagens como Gaspar e Cabelo, que ainda agem como meninos, ou mesmo Tavinho, que trata Teresa de uma forma totalmente diferente de como Suzano a tratava, o filme apresenta diferentes perspectivas sobre os relacionamentos na adolescência.

Thalita Rebouças já é conhecida por esse tipo de abordagem com personagens adolescentes, e aqui não é diferente. O acerto está justamente no tom da adaptação, com um elenco muito entrosado e uma história que consegue se desenvolver de maneira natural, mesmo quando temas como a virgindade já não são novidade, pelo menos para o público mais velho.

Com uma linguagem atual, mas que não foge de produções como Confissões de Adolescente, Era Uma Vez Minha 1ª Vez agrada ao mostrar que, mesmo para as gerações mais novas, que podem ser até um pouco mais caretas do que imaginamos, a virgindade ainda pode representar um momento importante na vida de um jovem.

Mais do que cumprir um pacto, o filme mostra que crescer também significa aprender a respeitar o próprio tempo, lidar com as expectativas e entender que nem sempre as coisas acontecem como imaginamos. E, nessa jornada, a amizade pode ser tão importante quanto qualquer primeira vez.

Ficha técnica

Nota: 4,5 (de 5)

Era Uma Vez Minha 1ª Vez

Ano: 2026

País: Brasil

Gênero: Comédia dramática

Duração: 1h30

Classificação indicativa: 14 anos

Direção: Claudia Castro

Roteiro: Thalita Rebouças, João Paulo Horta e Carolina Minardi

Baseado na obra de: Thalita Rebouças

Elenco: Letícia Braga, Castorine, Lívia Silva, Duda Matte, Cauã Martins, Pedro Ogata, Caian Zattar, Alessandra Colassanti, Duda Pimenta, Cintia Rosa e JP Rufino

Produção: Na Paralela Filmes

Distribuição: Na Paralela Filmes e A Fábrica

Estreia: 17 de setembro de 2026

Crítica | Avatar Aang: O Último Mestre do Ar

Quando a série original surgiu, há mais de duas décadas, Avatar: A Lenda de Aang mostrou que, nas mãos certas, uma animação criada no Ocidente poderia trazer tudo o que fascinava nas animações japonesas. Com diversas continuações em quadrinhos, Avatar Aang: O Último Mestre do Ar nos permite voltar a esse universo novamente em animação, numa mistura de nostalgia e comemoração ao ver os personagens de volta.

Mas o retorno não aconteceu sem polêmicas, com uma animação que originalmente chegaria aos cinemas, mas acabou sendo lançada apenas no Paramount+, cercada por um vazamento que antecipou sua estreia.

Dirigido por Lauren Montgomery, que trabalhou na série original e em A Lenda de Korra, o novo filme resgata pela primeira vez os personagens na fase adulta, sem recorrer aos flashbacks de Korra, mostrando que eles continuam por aí, agora adultos, assim como seu público.

A história

Treze anos se passaram desde o fim da Guerra dos Cem Anos, e Aang e seus amigos continuam trabalhando na reconstrução de um mundo que tenta superar as consequências do conflito.

Enquanto a Cidade República começa a se estabelecer como um espaço de convivência entre as diferentes nações, Aang segue dividido entre suas responsabilidades e o peso de ser o último mestre do ar.

Só que o equilíbrio desse novo mundo está prestes a mudar quando ele descobre não apenas a existência de outro mestre do ar, até então desconhecido, mas também de um antigo artefato capaz de conceder habilidades de dobra dos elementos com extrema facilidade.

Isso vem ao encontro da chegada de Sonam, um mestre do ar que também esteve preso no gelo, exatamente como Aang, mas por muito mais tempo. Sua chegada permite conhecer histórias do Avatar de sua época e descobrir mais sobre esse artefato, criado e selado há centenas de anos.

Se Aang não está mais sozinho, o artefato também poderia representar uma redenção por ele ter ficado preso durante mais de cem anos, período em que ocorreu o fim dos nômades do ar, justamente um dos acontecimentos que deram início à série original.

Mas, se trazer Sonam de volta à vida se revela um erro, a história também destaca o reencontro com Katara, Sokka, Toph e Zuko, que continuam sempre disponíveis quando é preciso salvar seu amigo Aang.

Como bons amigos que, não importa quanto tempo passe, estão sempre dispostos a ajudar, o grupo mostra que sua amizade continua intacta. E aqui está a grande sacada do filme, que não deixa o humor de lado, tão característico da série original.

Com ares de uma nova temporada, Sonam se revela o vilão do arco ao negociar com bandidos e conceder a eles habilidades de dobra do ar, além de querer destruir a Cidade República, colocando abaixo todas as conquistas de Aang nos últimos anos.

Será que ele e seus amigos conseguirão impedir esse mal?

Uma animação que amplia o universo de Avatar

É inevitável falar que o trabalho da Flying Bark Productions, com apoio do Studio Mir e do Studio Ppuri, não só resgata o estilo da animação original, como também traz novidades das produções mais recentes, mostrando uma evolução em relação à série.

Mantendo as características essenciais dos personagens, Avatar Aang: O Último Mestre do Ar traz o deslumbre de reencontrá-los, mas agora com uma animação 2D combinada à computação gráfica, entregando sequências e movimentos de câmera que a obra original nem imaginava ter.

Além disso, a trilha sonora de Jeremy Zuckerman, compositor da série original, dá justamente o tom necessário à aventura e é a cereja do bolo, conseguindo tornar tudo uma continuidade da obra original.

Porém, temos que ser francos aqui: a dublagem brasileira consegue ser até superior às vozes originais, principalmente por resgatar o elenco da série. Temos Erick Bougleux de volta como Aang, agora empregando um tom mais sério e adulto ao personagem, e isso vale para todo o elenco.

As novidades ficam para Sokka, que passa a ser interpretado por João Victor Granja, assumindo o papel do falecido Caio César, e para Toph Beifong, originalmente dublada por Ana Lúcia Menezes e que agora ganha a voz de sua filha, Bia Menezes. Uma homenagem que vem justamente ao encontro de uma obra que fala tanto sobre legado.

O roteiro de Tim Hedrick e Christopher Yost nos apresenta o tão esperado retorno de Aang e seus amigos, procurando não deixar nenhum detalhe de lado. Porém, por ser um filme e não uma série, a história precisa correr contra o tempo, fazendo com que o reencontro entre os velhos amigos aconteça de maneira rápida e oportuna.

É algo que entendemos, mas, com mais tempo de tela, provavelmente seria muito diferente. Isso faz com que o filme não consiga desenvolver todos os antigos personagens e também limita a apresentação de Sonam, que poderia ter sido mais bem explorado como o novo vilão da história.

Mas, se Aang teve novas aventuras em outras mídias, no maior estilo Star Wars, Avatar Aang: O Último Mestre do Ar, ao trazer todos os personagens juntos novamente, consegue ser um reencontro não só entre amigos, mas também com seu público, depois de tantos anos.

Lançado originalmente em 25 de julho de 2026, o filme apresenta uma qualidade de animação tão alta que não só marca o primeiro longa-metragem produzido pelo Avatar Studios, como também nos faz lamentar não poder ver uma animação tão belíssima nas telas dos cinemas.

O que não impede de curtir o filme e nos faz torcer para que Aang e seus amigos não demorem tanto tempo para retornar novamente.

Ficha técnica

Nota: 4,5 (de 5)

Avatar Aang: O Último Mestre do Ar

Disponível no Paramount+

Direção: Lauren Montgomery

Roteiro: Tim Hedrick e Christopher Yost

Criação original: Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko

Elenco de vozes: Eric Nam, Dave Bautista, Jessica Matten, Román Zaragoza, Dionne Quan, Steven Yeun, Taika Waititi, Freida Pinto e Ke Huy Quan.

Trilha sonora: Jeremy Zuckerman

Produção: Avatar Studios, Nickelodeon Movies e Paramount Pictures

Dublagem brasileira: Erick Bougleux (Aang), Luisa Palomanes (Katara), João Victor Granja (Sokka), Reginaldo Primo (Zuko), Bia Menezes (Toph) e Francisco Júnior (Tagah).

Crítica | Bom Garoto

Com estreia no streaming, Bom Garoto se destaca pela ousadia de sua história ao apresentar um jovem aparentemente sem solução, um método nada ortodoxo de reabilitação e um conceito bem diferente de família. São ingredientes que constroem a trama de um suspense psicológico que mistura o inusitado com uma jornada ácida sobre os limites da bondade.

Dirigido pelo polonês Jan Komasa, responsável por Corpus Christi, o filme nos apresenta um jovem problemático que acaba sequestrado e inserido em uma família aparentemente perfeita, disposta a transformá-lo em um cidadão exemplar.

Estrelado por Stephen Graham, Andrea Riseborough e Anson Boon, Bom Garoto apresenta uma premissa simples e pontual, mas isso não diminui sua ousadia ao utilizar uma situação absurda como ponto de partida para uma história que questiona os métodos utilizados para transformar alguém em uma pessoa melhor.

Métodos nada convencionais

Antes de mais nada, a trama começa nos apresentando Tommy (Anson Boon), um jovem de 19 anos que vive entre festas, drogas e comportamentos violentos. Vivendo como se fosse seu último dia, Tommy se entrega aos excessos, demonstra não ter responsabilidade e segue por um caminho aparentemente sem volta.

É justamente em uma dessas festas que ele acaba sendo sequestrado, acordando posteriormente em um porão. Acorrentado, Tommy questiona como foi parar ali e conhece Chris (Stephen Graham), um homem que está disposto a ajudá-lo a mudar de vida.

O grande questionamento é que Tommy estava se destruindo como pessoa, mas será mesmo que a reabilitação proposta por Chris é o caminho mais correto? É a partir dessa situação que o jovem passa a ser treinado para se redefinir e se tornar outra pessoa, seja por meio dos estudos, da disciplina ou de punições que buscam “domá-lo” e transformá-lo em alguém melhor.

Enquanto isso, Tommy vai se tornando parte daquela família, seja pela forma como Kathryn (Andrea Riseborough), esposa de Chris, o trata, ou principalmente pela relação com Jonathan (Kit Rakusen), filho do casal. Diferentemente de Chris, ambos representam uma figura familiar mais acolhedora, por mais que Tommy continue acorrentado naquele lugar.

Por mais estranho que seja, Bom Garoto apresenta valores familiares ao mostrar Tommy se tornando parte daquele núcleo. Mesmo sendo um sequestro, não é dessa forma que a família enxerga a situação, o que torna essa relação tão intrigante e nos faz querer entender até onde ela pode chegar.

É justamente nessa normalidade construída ao redor de uma situação completamente absurda que Bom Garoto encontra sua principal força. A família não se comporta como um grupo de criminosos convencionais, mas como pessoas que acreditam estar fazendo o bem, mesmo quando suas atitudes ultrapassam qualquer limite moral.

O espectador acompanha essa convivência sem conseguir ignorar que, por trás dos gestos de afeto, existe um jovem mantido em cativeiro contra a própria vontade.

O limite entre a bondade e a crueldade

É fato que um segredo como esse pode acabar sendo descoberto a qualquer momento, afinal, estamos diante de uma família que mantém um jovem acorrentado dentro de casa. Mas é justamente nesse cotidiano que entendemos como Tommy passa a fazer parte daquele núcleo familiar, mesmo que sua transformação aconteça por meio de métodos questionáveis.

E quando surge a possibilidade de quebrar esse ciclo, Tommy surpreende o público, mostrando que Bom Garoto é um suspense que nos faz questionar quem realmente são os bons e os ruins dessa história.

Afinal, Tommy se tornou um bom garoto? Cabe ao público responder a essa questão, justamente porque o filme nos faz refletir sobre os métodos que nos transformam em quem somos e sobre o que realmente significa fazer parte de uma família.

Ficha técnica

Nota: 3 (de 5)

Título: Bom Garoto (The Good Boy)

Título original: Good Boy / Heel

Direção: Jan Komasa

Roteiro: Bartek Bartosik e Naqqash Khalid

Elenco: Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon, Kit Rakusen, Monika Frajczyk e Savannah Steyn

Gênero: Suspense psicológico e comédia de humor ácido

Países: Reino Unido e Polônia

Duração: 110 minutos

Ano: 2025

Agradecimentos a Filmelier pela produção deste conteúdo

Monopoly Experience leva o jogo de tabuleiro para uma aventura imersiva na Avenida Paulista

Monopoly Experience
Cred. Guaná Produções

O universo de Monopoly saiu do tabuleiro e ganhou uma atração imersiva em São Paulo. A Monopoly Experience: Tesouros do Brasil estreou em 16 de setembro no Shopping Cidade São Paulo, na Avenida Paulista, com uma proposta que combina os elementos do jogo de negociação de propriedades a cenários inspirados na cultura brasileira. A experiência fica em cartaz até 15 de novembro, com ingressos a partir de R$ 25, valor referente à meia-entrada.

Na atração, os visitantes são convidados para uma celebração organizada pelo Sr. Monopoly. Um imprevisto, porém, muda os planos da festa e leva os participantes aos cofres secretos do personagem. A partir daí, começa uma jornada por ambientes temáticos nos quais é preciso tomar decisões, administrar recursos e encontrar o caminho de volta.

Uma partida de Monopoly em dois andares

Cred. Guaná Produções

Cada visitante recebe um smart card, cartão com identificação por radiofrequência utilizado para registrar seu desempenho durante o percurso. Com ele, os participantes podem investir em pontos turísticos brasileiros, apresentados como os “Tesouros do Brasil”, e acumular ganhos ou perdas de acordo com suas escolhas. A dinâmica adapta para a experiência presencial a ideia de administrar recursos e avaliar riscos, presente no jogo de tabuleiro.

Distribuída por dois andares, a atração inclui uma recriação do banco de Monopoly e salas dedicadas às cinco regiões do Brasil: Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul. Cada ambiente apresenta referências culturais e desafios próprios. O percurso também incorpora elementos conhecidos do jogo, como o espaço “Vá para a Prisão”, além de estações interativas voltadas a conceitos de educação financeira e empreendedorismo.

Moda, gastronomia e referências à cultura brasileira

Cred. Guaná Produções

A experiência também apresenta figurinos criados pelo estilista Dario Mittmann, inspirados no universo de Monopoly. As peças foram exibidas em um desfile da São Paulo Fashion Week no ano passado e agora integram a atração. O espaço conta ainda com uma loja oficial de produtos da marca e uma área de alimentação com opções inspiradas em comidas típicas de diferentes regiões do país.

Criada pela Businessland em parceria com a INU, sob licença da Hasbro, a Monopoly Experience: Tesouros do Brasil é apresentada pelo Instituto NU, Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei Rouanet, e conta com patrocínio de Mastercard e B3. Segundo a organização, a atração dispõe de recursos de acessibilidade, incluindo Libras, audiodescrição e infraestrutura adaptada.

Serviço

Monopoly Experience
Cred. Guaná Produções

Monopoly Experience: Tesouros do Brasil

Local: Shopping Cidade São Paulo, Avenida Paulista, 1230, Bela Vista, São Paulo (SP) Temporada: De 16 de setembro a 15 de novembro de 2026 Classificação indicativa: Livre Ingressos: A partir de R$ 25 (meia-entrada) Vendas: Site oficial da Monopoly Experience  e Ticketmaster  Instagram: @monopolyexperiencebr 

A Monopoly Experience: Tesouros do Brasil permanece em cartaz no Shopping Cidade São Paulo até 15 de novembro de 2026.

Aoashi retorna em outubro com segunda temporada na Crunchyroll

Aoashi está de volta à Crunchyroll com sua segunda temporada, que estreia em 4 de outubro de 2026. A nova fase do animê acompanha Ashito Aoi após sua entrada no time de elite A, uma conquista que representa um passo importante em sua trajetória no futebol, mas também coloca o jovem diante de adversários e companheiros com um nível de experiência ainda maior.

Produzida pela TMS Entertainment, a sequência retoma a história do jogador que deixou sua cidade natal para tentar conquistar espaço nas categorias de base do Tokyo City Esperion. Depois de enfrentar dificuldades para compreender as exigências do futebol de alto rendimento, Ashito precisará demonstrar que está preparado para disputar uma posição entre os atletas mais avançados do clube.

Ashito enfrenta uma nova realidade no time de elite

A história de Aoashi acompanha Ashito Aoi, um jovem apaixonado por futebol que chama a atenção de Tatsuya Fukuda, treinador das categorias de base do Tokyo City Esperion. Convidado a participar de uma seletiva, ele deixa sua cidade natal e passa a conviver com jogadores que possuem diferentes habilidades, experiências e maneiras de enxergar o esporte.

Ao longo da primeira temporada, Ashito descobre que seu talento individual não é suficiente para garantir uma carreira profissional. O protagonista precisa aprender a interpretar os movimentos dos companheiros, compreender os espaços do campo e desenvolver uma visão coletiva de jogo, enquanto tenta se adaptar às exigências de sua nova posição.

Na segunda temporada, sua chegada ao time de elite A representa uma mudança na intensidade dos treinamentos e das disputas por espaço. Cercado por atletas mais experientes, Ashito precisará lidar com uma nova realidade e continuar desenvolvendo suas habilidades para acompanhar o ritmo da equipe.

Quando estreia a segunda temporada de Aoashi

A segunda temporada de Aoashi estreia em 4 de outubro de 2026 na Crunchyroll, com episódios legendados em português. A plataforma também confirmou que o animê receberá dublagem em português durante a temporada, mas ainda não divulgou a data de lançamento dos episódios dublados.

A produção da TMS Entertainment estará disponível no Brasil a partir de 4 de outubro, dando continuidade à trajetória de Ashito Aoi em busca de seu espaço no futebol profissional.