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Let’s Get Lost, Scanners e documentários brasileiros chegam ao Sesc Digital

Let's Get Lost retrata os altos e baixos da vida de Chet Baker, ícone do jazz que enfrentou a dependência química entre as décadas de 1950 e 1980. Foto: Divulgação.

A partir de 7 de outubro, o Sesc Digital disponibiliza uma nova leva de filmes que mistura clássicos internacionais, thrillers contemporâneos e documentários brasileiros. A programação reúne seis títulos, incluindo o terror cult Scanners (1981), de David Cronenberg, o suspense queer Misericórdia (2024), de Alain Guiraudie, e o documentário restaurado em 4K Let’s Get Lost (1988), de Bruce Weber. Entre os filmes nacionais estão Top Models (2011), Luana Muniz: Filha da Lua (2021) e Cinemagia: A História das Videolocadoras de São Paulo (2017). Todos podem ser assistidos gratuitamente até 7 de dezembro de 2025, sem necessidade de cadastro.

Let’s Get Lost: o retrato melancólico de Chet Baker

Considerado um dos retratos mais elegantes e sombrios de um músico, Let’s Get Lost acompanha a trajetória de Chet Baker, ícone do jazz, da ascensão nos anos 1950 à queda marcada pelo vício e pela marginalidade. A fotografia em preto e branco de Bruce Weber transforma a vida do trompetista em uma espécie de elegia improvisada, refletindo a própria essência do jazz: melancólica, intensa e profundamente humana.

Scanners: o horror visceral de David Cronenberg

Scanners é um marco do terror cult dos anos 1980, consagrando David Cronenberg internacionalmente. O filme combina horror corporal e paranoia, narrando a perseguição de indivíduos com poderes psíquicos por corporações. Conhecido por suas imagens impactantes, o longa permanece relevante ao abordar temas como controle, vigilância e manipulação mental.

Misericórdia: suspense e ambiguidade no cotidiano

Alain Guiraudie, diretor de Um Estranho no Lago, transforma o cotidiano em tensão em Misericórdia. Jérémie retorna à sua cidade natal para o funeral de um antigo patrão e se envolve em desaparecimentos e segredos que permeiam a vila. Entre suspense e sensualidade, o filme cria um clima de incerteza constante, revelando a assinatura ambígua do cineasta francês.

Documentários brasileiros: memória, moda e resistência

Top Models acompanha 24 modelos brasileiras, como Gisele Bündchen e Isabeli Fontana, explorando a presença do país nas passarelas internacionais e os bastidores da fama. Já Luana Muniz: Filha da Lua retrata a trajetória da travesti e ativista, evidenciando sua atuação entre a prostituição, o ativismo LGBT e a performance artística, além de suas conexões improváveis com Alcione e Padre Fábio de Melo. Por fim, Cinemagia: A História das Videolocadoras de São Paulo revisita o papel das locadoras como centros de formação cultural, mostrando como fitas VHS e DVDs moldaram experiências coletivas que antecederam o streaming.

Acesso gratuito e sem barreiras

Todos os títulos estão disponíveis gratuitamente na plataforma sesc.digital ou pelo aplicativo Sesc Digital, disponível para Android e iOS. A programação ficará online até 7 de dezembro de 2025, oferecendo uma oportunidade de revisitar clássicos, explorar novas perspectivas do cinema contemporâneo e resgatar memórias da cultura audiovisual brasileira.

Temporada do Terror 2025 | Programação especial com mais de 10 filmes por R$ 13 por ingresso na Cinemark

O Halloween ganha destaque nas telas da Cinemark com a Temporada do Terror 2025, ação exclusiva da rede que exibirá mais de 10 filmes de terror, entre clássicos e lançamentos, de 23 de outubro a 5 de novembro. Os ingressos terão preço promocional de R$ 13, e a pré-venda estará disponível a partir de 9 de outubro no site e aplicativo da rede.

Clássicos e lançamentos na tela grande

A programação traz obras que marcaram o gênero. “Drácula de Bram Stoker” (1992), de Francis Ford Coppola, apresenta Gary Oldman como o icônico vampiro em uma narrativa de sedução e terror, ao lado de Winona Ryder. “A Noiva Cadáver” (2005), de Tim Burton, retorna com seu universo gótico e emocionante, enquanto “O Bebê de Rosemary” (1968) permanece como referência em suspense psicológico.

Além dos clássicos, o público poderá conferir lançamentos recentes, como “O Telefone Preto 2” (2025) e “Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim” (2023), unindo tradição e contemporaneidade em uma única temporada.

Programação completa

  • 23/10 – O Telefone Preto 2 (2025)
  • 24/10 – Sexta-Feira 13 (1980)
  • 25/10 – O Bebê de Rosemary (1968), ParaNorman (2012)
  • 26/10 – Psicose (1960), Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim (2023)
  • 27/10 – O Exorcista (1973)
  • 28/10 – IT: A Coisa (2017)
  • 29/10 – Drácula de Bram Stoker (1992)
  • 30/10 a 05/11 – Tubarão (1975), A Noiva Cadáver (2005), A Própria Carne (2025)

Obs.: O valor promocional de R$ 13 para “A Própria Carne” será válido apenas de 3 a 5/11.

Cinemas participantes

A Temporada do Terror será exibida em mais de 85 complexos da Cinemark espalhados por 47 cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Brasília e Salvador. A lista completa está disponível no site da rede.

Experiência imersiva

A rede Cinemark reforça a experiência do público com tecnologia Extreme Digital Cinema (XD), salas VIP com cardápio exclusivo e poltronas estilo executiva nas salas Bradesco Prime. O aplicativo permite a compra de ingressos e combos, além de acessar promoções e cupons exclusivos.

A Temporada do Terror 2025 reúne clássicos eternos e novidades recentes do cinema de horror, oferecendo aos fãs uma experiência completa, do suspense psicológico à fantasia gótica, tudo na intensidade da tela grande.

Pearl Harbor: O Mundo em Chamas traz presidente da Toyota no Brasil nos anos 70 como personagem do documentário

Em dezembro de 1941, uma manhã tranquila no Havaí se transformou em caos absoluto. O ataque surpresa à base naval de Pearl Harbor não apenas chocou os Estados Unidos, mas redefiniu os rumos da Segunda Guerra Mundial. É esse episódio que o inédito documentário Pearl Harbor: O Mundo em Chamas revisita, trazendo detalhes e histórias inéditas sobre a ofensiva japonesa e suas consequências.

A produção estreia em 10 de outubro, às 22h, no Curta!, e faz parte da programação especial que marca os 80 anos do fim da guerra. Dividido em duas partes, o documentário é uma realização da France Télevisions, dirigido por David Korn-Brzoza, e conta com imagens colorizadas raras e depoimentos de protagonistas e testemunhas do conflito.

Parte 1: O Ataque à Base Naval

O primeiro episódio detalha a preparação e execução do ataque japonês. Torpedos foram adaptados, defesas da frota norte-americana estudadas, e a espionagem do cotidiano da base intensificada. O almirante Yamamoto sintetiza a estratégia:

“A principal frota dos Estados Unidos deve ser destruída no início da guerra para que o moral da Marinha e do povo estadunidense seja derrubado e nunca consiga se recuperar.”

Depoimentos de sobreviventes resgatam o terror e a coragem vividos naquele domingo. Pilotos e marinheiros descrevem o medo e a honra, como o piloto Yyozo Fujita:

“Eu não esperava voltar. É um milagre.”

Entre eles, Kazuo Sakamaki, marinheiro japonês capturado durante o ataque, que décadas depois se tornaria presidente da Toyota no Brasil nos anos 70. Sua história conecta o conflito global a trajetórias pessoais inesperadas.

Parte 2: A Entrada dos Estados Unidos na Guerra

A segunda parte analisa as consequências do ataque. Até então, os Estados Unidos viviam um período de paz relativa e crescimento pós-Grande Depressão. O presidente Roosevelt, em campanha à reeleição, declarava:

“Esta nação continuará sendo neutra. Já falei muitas vezes: eu vi a guerra e eu a odeio. Enquanto eu tiver o poder de impedir, não haverá um apagão da paz nos Estados Unidos.”

O Japão, alinhado à Alemanha e à Itália, buscava expandir seu império na Ásia, enquanto sanções econômicas aumentavam a tensão com os Estados Unidos. Pearl Harbor se tornou, então, o ponto de virada que transformou a guerra em um conflito verdadeiramente global.

Onde Assistir

Pearl Harbor: O Mundo em Chamas tem dois episódios de 45 minutos e pode ser visto no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). A estreia integra o tema “Sextas de História e Sociedade” do canal e promete revelar camadas inéditas de um dos ataques mais decisivos do século XX.

Resident Evil Survival Unit chega à Brasil Game Show 2025 com demo jogável

Entre 9 e 12 de outubro, a Brasil Game Show 2025 no Distrito Anhembi, em São Paulo, terá um estande dedicado a Resident Evil Survival Unit, o novo jogo mobile de estratégia da Aniplex Inc. em parceria com a JOYCITY Corporation. Os fãs poderão experimentar a demo jogável antes do lançamento oficial, enquanto exploram cenários e personagens icônicos da franquia. O estande também oferecerá um brinde exclusivo para quem testar o jogo: um adesivo original do título.

Em Resident Evil Survival Unit, o jogador assume o controle de uma unidade de elite em uma cidade devastada pelo vírus T. A jogabilidade combina gerenciamento de recursos e estratégia, exigindo que equipes sejam enviadas em missões perigosas, abrigo fortificado seja mantido e ataques constantes de zumbis sejam repelidos. Cada decisão é vital para reconstruir um último reduto de humanidade em meio ao caos do apocalipse.

Demo e brinde exclusivo

O estande do jogo na BGS permitirá que os visitantes experimentem mecânicas de combate, exploração e gestão de sobreviventes. Quem jogar a demo leva para casa um adesivo exclusivo de Resident Evil Survival Unit, tornando a experiência ainda mais memorável para os fãs da série.

Expansão global

Após o destaque na Tokyo Game Show 2025, o título continua sua expansão internacional, mirando especialmente o público latino-americano. O lançamento completo para Android e iOS está previsto ainda para 2025, sendo gratuito para jogar, com opções de compras dentro do aplicativo.

Trailer

Detalhes do Jogo

  • Título: Resident Evil Survival Unit
  • Publisher: Aniplex Inc.
  • Desenvolvedora: JOYCITY Corporation
  • Plataformas: iOS (iPhone, iPad), Android
  • Preço: Grátis para jogar (com compras internas)
  • Lançamento: Previsto para 2025
  • Regiões: Japão, Coreia, América do Norte, América Latina, Europa, Ásia
  • Site oficial: residentevil-survivalunit.com

DRAGON BALL: Sparking! ZERO comemora mais de 200 personagens em um ano

Quase um ano após seu lançamento, DRAGON BALL: Sparking! ZERO marca presença como o mais ambicioso jogo da franquia Budokai Tenkaichi. Com 182 lutadores disponíveis no lançamento e 26 novos personagens adicionados ao longo do ano, o título agora conta com 208 guerreiros, reunindo praticamente todos os heróis e vilões do universo Dragon Ball.

Combates intensos com visual de última geração

Desenvolvido pela Spike Chunsoft e alimentado pelo Unreal Engine 5, o jogo oferece combates em ritmo acelerado, cenários enormes e destruíveis, além de gráficos que exploram o máximo das plataformas atuais. Cada luta transmite a energia explosiva das batalhas do anime, com detalhes que impressionam tanto em consoles quanto em PC via Steam.

Trailer

Modos de jogo para todos os estilos

Entre os modos mais comentados estão as Batalhas de Episódio, que permitem reviver confrontos históricos da série, e o Modo Batalha Personalizada, onde jogadores podem montar suas próprias lutas, escolhendo personagens, fases e itens exclusivos. Essa flexibilidade garante que cada partida seja única e sempre desafiante, seja para fãs casuais ou veteranos das arenas.

DRAGON BALL: Sparking! ZERO está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. O aniversário do jogo é a oportunidade perfeita para revisitar suas batalhas favoritas ou testar estratégias inéditas com o vasto elenco disponível.

AruandaPlay estreia curtas internacionais da China, Portugal e União Europeia

A plataforma de streaming AruandaPlay amplia seu catálogo com filmes que participaram do Fest Aruanda 2024, oferecendo ao público brasileiro uma janela inédita para curtas-metragens internacionais. Entre as estreias estão quatro animações da Escola de Animação e Artes Digitais da Universidade de Comunicação da China (CUC Anima) e quatro produções da Universidade Lusófona de Portugal e da União Europeia. O acesso é gratuito pelo site aruandaplay.com.br, com patrocínio da Secretaria de Estado da Cultura da Paraíba (Secult-PB).

Intercâmbio cultural e talento emergente

Para Joana Rocha Ferreira, coordenadora de festivais da Universidade Lusófona, a parceria reforça a visibilidade dos projetos acadêmicos tanto em Portugal quanto no Brasil: “Os Mestrados Kino Eyes e Re:Anima refletem diversidade e qualidade da criação acadêmica, aproximando públicos e expondo o talento jovem emergente dos dois países”.

Do lado chinês, a Profª. Drª. Bai Lanling destaca a importância do intercâmbio: “Ter trabalhos da CUC Anima nesta plataforma internacional de animação permite ao público global apreciar a criatividade e a qualidade da animação chinesa. Plataformas como AruandaPlay promovem diálogo, colaboração e entendimento entre culturas, conectando a China ao Festival Aruanda na Paraíba”.

Lúcio Vilar, fundador do Fest Aruanda, reforça a missão da plataforma: “Através do streaming, filmes da última edição ganham visibilidade internacional e preparam o terreno para a segunda edição da Mostra Competitiva Internacional Cinema dos 4 Cantos do Mundo, que deve incluir outros países da União Europeia”.

China na tela

“A Lua e a Mariposa” – Ha Jingbo, Ruan Lingwen, Han Rui | 6’21”
A Lua cai em uma poça e retorna ao céu com a ajuda de uma mariposa, explorando a tensão entre ideal e realidade. Trilha sonora premiada de Peng Han.

“Celebração, o país do paraíso” – Wu Jiyang | 9’
Um jovem motociclista chega a uma cidade habitada por pessoas com cabeças de lâmpada e conhece uma menina com poderes especiais.

“Plano Perfeito” – Luo Jingyou e Diao Liying | 4’
Um ladrão tenta roubar um diamante de um museu, mas cada passo do plano é frustrado por imprevistos.

“Para onde foram as estrelas?” – Peng Wanyun | 8’50”
Um palhaço solitário encontra amizade em uma estrela cadente, em uma animação premiada pela melhor animação do curso CUC.

Portugal e União Europeia em destaque

“Ser Semilla” – Julia Granillo Tostado | 5’45”
Mulheres desaparecem em uma cidade pequena. Bruxas e sua relação com a terra enfrentam violência e resistência feminina em uma releitura poética de contos do século XVII.

“Penrose” – Alessandra Roucos e Maria Teresa Teixeira | 10’55”
Óscar descobre um lado desconhecido de si mesmo ao investigar o vazamento de água no apartamento recém-alugado.

“Uma Mãe Vai à Praia” – Pedro Hasrouny | 15’30”
Um dia de praia entre mãe, filho e irmã se transforma em tensão, explorando relações familiares e expectativas.

“O Incidente da Galinha” – João Ferreira | 12’40”
Cinco personagens competem pela posse de uma galinha que põe ovos de ouro, em uma trama de ambição e conflito noturno.

Acesso livre e catálogo expandido

AruandaPlay oferece filmes de curta e longa-metragem, incluindo produções paraibanas premiadas e a seção Cinemateca Paraibana, com documentários clássicos do estado. Criada em 2020 pela Balandeira Arte & Films, a plataforma é gratuita mediante cadastro rápido e permite explorar a diversidade do cinema nacional e internacional a partir de qualquer lugar.

O Telefone Preto 2 chega aos cinemas em outubro

(from left) The Grabber (Ethan Hawke) and Gwen (Madeleine McGraw) in Black Phone 2, directed by Scott Derrickson.

Outubro será o mês em que o telefone volta a tocar. O Telefone Preto 2 (The Black Phone 2), sequência do sucesso mundial de 2022, estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro, trazendo de volta o clima sufocante e o suspense psicológico que marcaram o primeiro filme.

Dirigido novamente por Scott Derrickson, o longa expande o universo criado a partir da obra de Joe Hill, retomando a história de Finn e Gwen, os irmãos sobreviventes do Sequestrador interpretado por Ethan Hawke. O ator — quatro vezes indicado ao Oscar — retorna ao papel mais perturbador de sua carreira, em uma continuação que promete mergulhar ainda mais fundo no trauma e nas forças sobrenaturais que cercam o caso.

Quatro anos depois do horror

A trama se passa quatro anos após a fuga de Finn e a morte do Sequestrador. Tentando seguir em frente, o garoto ainda enfrenta as cicatrizes do passado, enquanto Gwen começa a ter sonhos com ligações enigmáticas vindas de vítimas desconhecidas.

Essas mensagens a conduzem até um acampamento de inverno, onde uma nevasca e uma presença misteriosa voltam a conectar os irmãos ao terror que pensavam ter deixado para trás. Mesmo após a morte, o inimigo parece mais poderoso — e o telefone volta a tocar.

Um elenco entre o passado e o novo

Além de Hawke, Mason Thames e Madeleine McGraw, o elenco traz Jeremy Davies e Miguel Mora reprisando seus papéis, além das adições de Demián Bichir (A Freira), Arianna Rivas (Resgate Implacável), Maev Beaty (Beau Tem Medo) e Graham Abbey (Em Nome do Céu).

Com roteiro de Derrickson e C. Robert Cargill, o filme promete ampliar os elementos sobrenaturais e psicológicos do original, apostando em uma atmosfera gélida e claustrofóbica. A mistura entre medo e melancolia, marca do diretor desde A Entidade e O Exorcismo de Emily Rose, ganha novo fôlego nesta continuação.

Um novo toque do terror

Distribuído pela Universal Pictures, O Telefone Preto 2 chega aos cinemas em 16 de outubro, com versões acessíveis. Para quem achava que o pesadelo havia terminado, o som do telefone promete lembrar: o terror de Scott Derrickson está de volta e ninguém está a salvo quando ele toca.

Dora e o Mundo Mágico das Sereias chega aos cinemas em todo o Brasil

Em outubro, Dora, a aventureira mais famosa da Nickelodeon, troca a mochila por escamas em “Dora e o Mundo Mágico das Sereias”, especial que está em exibição nos cinemas de mais de 100 cidades pelo país. Desde o dia 2 de outubro, o público pode acompanhar a nova jornada da personagem em sessões espalhadas por todas as capitais, além de diversas cidades do interior e do litoral brasileiro.

Na trama, Dora e seu fiel amigo Botas acabam se transformando em sereias ao tocarem um instrumento mágico. A dupla precisa, então, enfrentar uma série de desafios subaquáticos para salvar a Enseada das Sereias, em uma aventura que mistura fantasia, amizade e descobertas típicas do universo da personagem.

Além da história principal, o especial inclui também um episódio comemorativo de aniversário, celebrando o legado da pequena exploradora que marcou gerações desde sua estreia na TV.

Trailer

Pôster

Produção e distribuição

Produzido pela Nickelodeon, o especial chega às telonas através da Paramount Pictures, reforçando a presença dos conteúdos infantis da emissora em circuitos cinematográficos, especialmente durante o mês das crianças.

“Dora e o Mundo Mágico das Sereias” está em exibição em cinemas selecionados de todo o Brasil, convidando o público a mergulhar em mais uma aventura no fundo do mar.

Novo trailer de Little Nightmares III revela o que assombra Nowhere

Depois de quase cinco anos de silêncio, Little Nightmares retorna com uma nova história que promete mergulhar ainda mais fundo nas sombras de Nowhere. O trailer de Little Nightmares III revela cenários distorcidos, criaturas grotescas e uma atmosfera que combina inocência infantil com puro terror psicológico — a marca registrada da franquia.

Desta vez, o jogo acompanha Low e Alone, dois amigos tentando escapar de um mundo onde cada canto parece ter vida própria. A novidade é que ambos são jogáveis: Low empunha um arco e flecha, enquanto Alone carrega uma chave inglesa. As ferramentas não são apenas simbólicas — elas abrem caminhos diferentes e ampliam a exploração dos ambientes.

Cooperação em meio ao caos

Pela primeira vez na série, Little Nightmares III traz modo cooperativo online. Jogadores poderão enfrentar o terror ao lado de um amigo, dividindo tarefas e sustos para sobreviver às armadilhas de Nowhere. Mesmo quem preferir jogar sozinho poderá alternar entre os personagens para resolver os enigmas.

Trailer

O pesadelo chega em outubro

Com lançamento marcado para 10 de outubro, Little Nightmares III estará disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC (via Steam e Xbox), Nintendo Switch e Switch 2. O título mantém o visual sombrio e a trilha inquietante que tornaram a franquia um fenômeno entre fãs de jogos de terror e estética indie.

Nowhere está à espera — e, desta vez, você não estará sozinho para enfrentá-la.

DiversiGames chega a São Paulo com hub gamer e inclusão digital

A DiversiGames, projeto social que transforma a vida de jovens por meio dos games, inaugura sua primeira unidade em São Paulo nesta quinta-feira, 3 de outubro de 2025. Localizado na Avenida Rio Branco, 1714, o espaço chega com equipamentos de ponta e mais de 15 computadores de última geração, pronto para atender 150 jovens em cursos de criação e desenvolvimento de games, programação, arte digital, narrativa para jogos, línguas estrangeiras e letramento digital.

O novo polo também aposta nos esports: Valorant, E-Football, Free Fire, Fortnite, Minecraft, Pokémon e Roblox estão entre os títulos que integrarão a formação, combinando entretenimento e aprendizado em um ambiente inclusivo.

Inclusão e diversidade no centro do projeto

Voltado para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social — incluindo moradores de favelas, pessoas com deficiência (PcD), negros e membros da comunidade LGBTQIAPN+ —, o DiversiGames funciona como um hub de cultura gamer e tecnologia. A proposta é democratizar o acesso a um setor em expansão e oferecer oportunidades concretas de inserção no mercado de trabalho.

Todos os espaços são adaptados para PcD, e os cursos têm duração de 10 meses com metodologia inclusiva. Entre os parceiros estão TikTok, Enel, Kingston, Player1 e DT3, com apoio estratégico da Caixa Econômica Federal via Fundo Socioambiental CAIXA (FSA), que investiu R$ 4,9 milhões na expansão.

“Ter a CAIXA junto conosco é um marco. Com esse investimento, vamos levar oportunidades reais para mais regiões do país. A abertura deste centro em São Paulo é mais do que um espaço físico; é a materialização do nosso compromisso de criar pontes de acesso à economia digital”, afirma Mariana Uchôa, presidente do instituto Diversi.

Expansão nacional e plataforma online

Além do polo em São Paulo, o projeto mantém unidades no Rio de Janeiro, em Benfica e Niterói, próximas a favelas locais. Com a cooperação da CAIXA, o DiversiGames Brasil amplia sua atuação em cinco frentes:

  • Trilha Online DiversiGames: plataforma gratuita de cursos acessível em todo o país.
  • Educação Financeira e Ambiental: conteúdos gamificados sobre sustentabilidade.
  • Estúdio de Desenvolvimento de Jogos (RJ): espaço de criação de games com narrativas brasileiras.
  • Laboratório de Conteúdo e Vínculos Comunitários (RJ): formação de jovens criadores de conteúdo.
  • Polo DiversiGames São Paulo: formação em games e letramento digital.

A previsão é impactar mais de 1.000 novos alunos por ano com a plataforma de Ensino a Distância (EAD), que será lançada ainda em 2025.

Mais que jogos: habilidades para a vida

O DiversiGames vai além do entretenimento. Ao incentivar a criação de jogos, histórias e conteúdos, o projeto também aborda questões sociais como preconceito, discriminação, saúde mental e meio ambiente. Participantes desenvolvem habilidades de resolução de problemas, pensamento crítico, trabalho em equipe, comunicação, empatia e outras competências essenciais no mercado digital.

As inscrições para os cursos em São Paulo estão abertas. Interessados podem comparecer ao polo na Avenida Rio Branco, 1714, ou entrar em contato pelo WhatsApp (21) 99806-4551 para mais informações e agendamento.

Sana 2026 anuncia Jack Gleeson, o Rei Joffrey, em Fortaleza

Fortaleza vai receber uma edição histórica do Sana, um dos maiores eventos de cultura geek do Brasil, entre 30 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026, no Centro de Eventos do Ceará. A confirmação mais aguardada é a presença internacional de Jack Gleeson, conhecido mundialmente como o odiado Rei Joffrey em Game of Thrones.

Gleeson se junta a outros nomes de peso, como Clive Standen (Vikings) e Lucy Martin (Vikings), reforçando o DNA do Sana de reunir ícones do universo pop e geek. Os fãs terão a chance de interagir com estrelas que marcaram diferentes gerações de séries e filmes, em um ambiente que mistura cosplay, games, música e cultura pop.

“Jack Gleeson marcou Game of Thrones com sua atuação única. Ele será um dos grandes destaques do Sana 2026 e tenho certeza de que será um encontro inesquecível para o público”, afirma Daniel Braga, presidente da Fundação Cultural Nipônica Brasileira, responsável pela organização do evento.

Tradição de grandes atrações internacionais

O Sana já trouxe ao Brasil nomes que se tornaram referência no universo geek e pop. Entre eles, a atriz Tichina Arnold (Todo Mundo Odeia o Chris) e, na celebração de 25 anos do evento em 2025, Erica Durance e Tom Welling, protagonistas de Smallville. Cada edição reforça a vocação do Sana de ser um ponto de encontro para fãs de todas as idades.

O que esperar do Sana 2026 – Parte 1

Além das atrações internacionais, a programação promete experiências imersivas para todos os públicos:

  • Esculturas geek e ambientes temáticos dedicados a universos da cultura pop;
  • Campeonatos de cosplay e K-pop, com performances e premiações;
  • Arena gamer, com competições e lançamentos de games;
  • Palco Art&Fest, para apresentações culturais;
  • Área de lojas geek, com produtos exclusivos.

O evento se consolida como uma celebração completa da cultura pop e geek, transformando Fortaleza em um verdadeiro ponto de encontro para fãs de todo o Brasil.

Informações práticas

Local: Centro de Eventos do Ceará – Fortaleza/CE
Data: 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026
Horários:

  • Sexta-feira (30/01): 12h às 20h
  • Sábado (31/01): 10h às 20h
  • Domingo (01/02): 10h às 20h

Sobre o Sana

Criado em 2001 por um grupo de 15 amigos, o Sana é a maior feira multitemática de cultura pop e geek do Norte/Nordeste, reunindo anualmente mais de 150 mil visitantes. O evento movimenta a economia local e se tornou referência em atrações geek: cosplayers, k-pop, animes, games, arenas temáticas, dubladores, youtubers e shows musicais. Nas últimas 20 edições, o Sana contribuiu com mais de R$ 200 milhões para Fortaleza.

Mais informações: https://portalsana.com.br

Mostra Clássicos Brasileiros da Pandora | Em outubro mostra resgata tesouros do cinema brasileiro no Reag Belas Artes

Entre 9 e 15 de outubro, o Reag Belas Artes recebe uma seleção de filmes que marcaram a história do cinema brasileiro. A Mostra Clássicos Brasileiros da Pandora reúne sete obras de diferentes épocas e estilos, refletindo a diversidade e a potência da produção nacional.

Fundada em 1989, a Pandora Filmes é referência na distribuição de filmes nacionais e internacionais. Ao longo de mais de 30 anos, a distribuidora lançou obras de diretores consagrados e novos talentos, com destaque em festivais no Brasil e no exterior. Esta retrospectiva oferece a oportunidade de revisitar títulos que influenciaram gerações de cineastas e espectadores.

Sete filmes que atravessam tempo e gênero

A programação contempla dramas, comédias, documentários e filmes que transitam entre ficção e realidade, explorando temas que vão da cultura brasileira às questões universais.

O Tronco (1999) – João Batista de Andrade
Baseado em fatos reais, o drama acompanha a repressão contra camponeses e líderes políticos durante a ditadura militar, revelando episódios de resistência e tortura. Com Antônio Fagundes, Ângelo Antônio, Letícia Sabatella e Rolando Boldrin, que recebeu o Troféu Candango de Melhor Ator Coadjuvante no Festival de Brasília.

Samba Riachão (2001) – Jorge Alfredo
Documentário que celebra o sambista baiano Riachão, com depoimentos e performances de artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Daniela Mercury e Carlinhos Brown. Um mergulho na música popular e na memória cultural do Brasil.

O Invasor (2001) – Beto Brant
Um suspense urbano em que dois empresários contratam um matador, desencadeando tensão e dilemas morais. Marco Ricca, Alexandre Borges, Paulo Miklos, Mariana Ximenes e Malu Mader compõem o elenco de um filme premiado em Brasília e no Festival de Sundance.

Tapete Vermelho (2005) – Luís Alberto Pereira
Comédia sensível e afetiva que homenageia Mazzaropi e o cinema brasileiro. Matheus Nachtergaele interpreta um pai que leva o filho a um filme, iniciando uma jornada pelo interior paulista marcada pelo humor popular.

Olmo e a Gaivota (2015) – Petra Costa e Lea Glob
Entre documentário e ficção, a obra acompanha Olivia Corsini, cuja gravidez inesperada provoca reflexões sobre criação, corpo e tempo. O filme foi indicado ao Leopardo de Ouro no Festival de Locarno e vencedor do Prêmio Premiere Brasil no Festival do Rio.

Que Horas Ela Volta? (2015) – Anna Muylaert
A história da empregada Val, interpretada por Regina Casé, que enfrenta tensões sociais e familiares quando a filha vem morar com os patrões. O filme conquistou mais de 30 prêmios nacionais e internacionais e representou o Brasil na corrida pelo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Trago Comigo (2013) – Tata Amaral
Drama que acompanha um diretor de teatro encenando uma peça sobre militância política, confrontando memórias da ditadura militar e traumas pessoais. Selma Egrei e Carlos Alberto Riccelli lideram o elenco.

Programação da mostra

Quinta (9/10): O Tronco

Sexta (10/10): Samba Riachão

Sábado (11/10): O Invasor

Domingo (12/10): Tapete Vermelho

Segunda (13/10): Olmo e a Gaivota

Terça (14/10): Que Horas Ela Volta?

Quarta (15/10): Trago Comigo

Serviço

Local: Reag Belas Artes, Rua da Consolação, 2423 – Consolação, São Paulo – SP

Horário: 16h

Ingressos: R$ 20,00 / R$ 10,00 (meia-entrada)

A Mostra Clássicos Brasileiros da Pandora é uma oportunidade de revisitar obras fundamentais do cinema nacional, acompanhadas pelo olhar de uma das distribuidoras mais importantes do País.