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Da Inclusão ao Pódio | A Série que Revela a Força do Movimento Paralímpico

‘Da Inclusão ao Pódio’ é a nova série disponível no Globoplay que mergulha nas vidas e conquistas dos atletas paralímpicos brasileiros. Sob a direção de André Bushatsky e com o apoio do Comitê Paralímpico Brasileiro (CPB), a série oferece um retrato autêntico e inspirador que vai além das competições.

Explorando Vidas e Conquistas

A série é composta por quatro episódios de cerca de 20 minutos cada, que exploram as jornadas pessoais e profissionais dos atletas, desde suas primeiras experiências até o auge do esporte de alta performance. Mais do que uma simples cobertura dos eventos esportivos, ‘Da Inclusão ao Pódio’ se dedica a temas como inclusão social e representatividade.

Histórias de Vida e Superação

Os episódios apresentam depoimentos de atletas notáveis como Carol Santiago, a nadadora pernambucana que se tornou a brasileira com mais ouros paralímpicos. Outros destaques incluem Alessandra Oliveira, ouro nos 100m peito dos Jogos Parapan-americanos de Santiago 2023; Gabriel Lucas Costa, promessa do parabadminton; o judoca Willians Silva de Araujo; a nadadora Dayanne Silva; Sandro Hirochi, medalhista de bronze no Campeonato Brasileiro de Halterofilismo Paralímpico; e Daniel Dias, o maior medalhista da história do Brasil na natação.

André Bushatsky, o diretor, destaca o desafio de condensar 20 horas de filmagens em episódios impactantes: “Os atletas são o coração de cada episódio e sua presença foi fundamental para a construção desta obra.” A série também conta com a participação de Mizael Conrado e Yohansson do Nascimento, líderes do CPB que, com suas conquistas e experiência, enriquecem a narrativa.

Cada episódio aborda um tema específico: ‘Crianças no universo paralímpico’, ‘Mercado de trabalho’, ‘Esporte paralímpico pelo Brasil’ e ‘O caminho até Paris’. Esses temas oferecem uma visão detalhada do esporte paralímpico, desde a infância dos atletas até a preparação para os Jogos Paralímpicos de Paris.

Reflexão sobre Inclusão e Diversidade

O episódio inicial, ‘Tirem as crianças de casa’, visa desmistificar a inclusão de crianças com deficiência em atividades externas, incentivando a participação ativa e a visibilidade. “É essencial que as crianças com deficiência tenham oportunidades para se integrar e mostrar seu potencial”, explica Bushatsky. A série busca provocar uma reflexão sobre a inclusão e a normalização das diferenças.

Produzida pela Bushatsky Filmes e patrocinada pela Toyota através da Lei do Audiovisual, ‘Da Inclusão ao Pódio’ é mais do que um documentário esportivo. É um testemunho da capacidade do esporte de transformar vidas e promover a inclusão social. Otacílio do Nascimento, gerente de comunicação corporativa da Toyota, ressalta a importância do projeto em inspirar e promover a igualdade.

Disponível para Todos

A série já está disponível no Globoplay e pode ser acessada através deste link.

Da Inclusão ao Pódio

Direção e Roteiro: André Bushatsky

Produção: Bushatsky Filmes

Produção Executiva: André Bushatsky e Pedro Alves

Direção de Fotografia: Alan Fabio Gomes

Montagem: Jonathan Mendonça

Trilha Sonora: Tami Belfer

Colorista: Caio Antonio

Finalização de Som e Mixagem: Ariel Henrique

Som Direto: Douglas Gonçalves

Duração: 4 episódios de 25 minutos cada

MARVEL vs. CAPCOM Fighting Collection e Capcom Fighting Collection 2 são confirmados no Xbox

Se você é fã dos clássicos jogos de luta e estava chateado que os jogos não estavam chegando no Xbox, estejam prontos para reviver jogos clássicos em 2025, com MARVEL vs. CAPCOM Fighting Collection e Capcom Fighting Collection 2 que estarão disponíveis para Xbox One. Essas coletâneas prometem trazer de volta uma seleção de 15 jogos que marcaram época, com novos recursos e melhorias para os veteranos e novatos do gênero.

MARVEL vs. CAPCOM Fighting Collection

Para aqueles que sentem saudade dos combates épicos entre heróis e vilões, a MARVEL vs. CAPCOM Fighting Collection no Xbox One inclui:

  • X-MEN: Children of the Atom
  • Marvel Super Heroes
  • X-MEN vs. Street Fighter
  • Marvel Super Heroes vs. Street Fighter
  • Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes
  • Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes
  • The Punisher

Cada título oferece uma combinação única de personagens e estilos de combate, trazendo de volta a intensidade dos jogos de arcade que muitos de nós conhecemos e adoramos.

Capcom Fighting Collection 2

Se você está em busca de uma diversidade ainda maior, a Capcom Fighting Collection 2 também será lançada no Xbox One e inclui:

  • Capcom vs. SNK: Millennium Fight 2000 Pro
  • Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium 2001
  • Capcom Fighting Evolution
  • Street Fighter Alpha 3 Upper
  • Project Justice
  • Power Stone
  • Power Stone 2
  • Plasma Sword: Nightmare of Bilstein

Esses jogos não só oferecem uma ampla gama de estilos e personagens, como também prometem desafiar suas habilidades de luta de maneiras novas e emocionantes.

Novidades e Recursos

Ambas as coletâneas trazem uma série de atualizações e recursos que prometem melhorar a experiência de jogo:

  • Modo Online Perfeito: Jogue online com rollback netcode para partidas mais estáveis e responsivas.
  • Modo Treino: Aperfeiçoe suas habilidades com um modo treino aprimorado e personalizável.
  • Suporte a Novos Idiomas: Jogue em 14 idiomas, incluindo Português do Brasil e Japonês.
  • Conteúdo dos Bastidores: Explore galerias de arte, música e materiais inéditos que oferecem uma visão dos bastidores dos jogos.
  • Personalização da Experiência: Ajuste a jogabilidade com Ajustes EX e filtros de tela, além de personalizar os controles.
  • Opção de Salvar Durante o Jogo: Salve seu progresso a qualquer momento para pausas rápidas.
  • Atualizações Adicionais: Melhoria no balanceamento da jogabilidade e qualidade de vida.

Prepare-se para o Lançamento

Com a chegada dessas coleções, a Capcom promete reacender a chama dos fãs de jogos de luta. Enquanto isso, você pode manter-se afiado com Street Fighter 6, já disponível para Xbox Series X|S.

Babygirl, Better Man, Conclave e Herege | Destaques no Festival de Toronto 2024 que estarão nos cinemas brasileiros pela Diamond Films

O Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) 2024 está batendo à porta, e os fãs de cinema já podem se preparar para grandes lançamentos que prometem impactar o público. A Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, está trazendo quatro títulos que vão mexer com as emoções do público brasileiro. Babygirl, Better Man – A História de Robbie Williams, Conclave e Herege são os filmes que terão destaque no festival e logo chegarão aos cinemas brasileiros.

Babygirl: O novo thriller com Nicole Kidman

Babygirl é o mais recente longa da A24, dirigido por Halina Reijn, conhecida por seu trabalho em Morte, Morte, Morte. Neste thriller psicológico, Nicole Kidman assume o papel de uma executiva que, ao se envolver com seu estagiário, interpretado por Harris Dickinson, coloca sua carreira e vida pessoal em risco. Com estreia marcada para 9 de janeiro no Brasil, o filme ainda conta com Antonio Banderas e Sophie Wilde no elenco. Babygirl promete ser uma experiência intensa para os cinéfilos.

Better Man: Uma cinebiografia nada ortodoxa

Better Man – A História de Robbie Williams chega aos cinemas brasileiros em 6 de fevereiro e traz uma abordagem única sobre a vida do icônico cantor britânico. Com direção de Michael Gracey, o longa conta com a participação do próprio Robbie Williams e promete fugir dos clichês comuns em cinebiografias. O filme é coescrito por Simon Gleeson e Oliver Cole, em parceria com o diretor, e é uma verdadeira homenagem à carreira e à personalidade de Williams.

Conclave: O suspense dos bastidores do Vaticano

Conclave, que estreia em 5 de dezembro no Brasil, é a nova aposta de Edward Berger, o vencedor do Oscar® por Nada de Novo no Front. Baseado no best-seller de Robert Harris, o filme mergulha no processo secreto de escolha de um novo Papa. Ralph Fiennes lidera o elenco, acompanhado por Sergio Castellitto e Stanley Tucci. A trama explora a disputa pelo cargo mais alto da Igreja Católica, trazendo à tona tensões e segredos escondidos no Vaticano.

Herege: Terror psicológico com Hugh Grant

Herege é o novo terror psicológico dos roteiristas de Um Lugar Silencioso, Scott Beck e Bryan Woods. Estrelado por Hugh Grant, o filme narra a história de duas missionárias, interpretadas por Sophie Tatcher e Chloe East, que são capturadas por um excêntrico milionário. O longa, que estreia no Brasil em 20 de novembro, promete prender o público com uma trama que desafia as crenças das protagonistas e entrega um jogo de gato e rato cheio de tensão.

Toronto 2024

Com esses quatro filmes, a Diamond Films reafirma seu compromisso em trazer produções de alta qualidade para o público brasileiro, especialmente para aqueles na faixa dos 30 anos que buscam histórias envolventes e bem construídas. O Festival Internacional de Cinema de Toronto 2024, que ocorre de 5 a 15 de setembro, será o ponto de partida para essas produções, que prometem conquistar as telas brasileiras nos próximos meses.

A Substância | Ovacionado em Cannes e com Demi Moore e Margaret Qualley, thriller subversivo chega aos cinemas em 19 de setembro

O filme A Substância, estrelado por Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid, está chegando aos cinemas brasileiros em 19 de setembro, com distribuição pela MUBI e Imagem Filmes. Dirigido por Coralie Fargeat, o longa teve sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cannes, onde foi aplaudido de pé por 11 minutos e conquistou o prêmio de Melhor Roteiro. Para os fãs de Demi Moore, este filme é ainda mais especial, marcando sua primeira participação no festival, com uma atuação que muitos críticos estão considerando como uma das melhores de sua carreira.

Um enredo satírico e surpreendente

A Substância traz à tona a história de Elisabeth Sparkle, uma atriz em declínio, vivida por Demi Moore, que decide experimentar uma droga misteriosa com propriedades extraordinárias. Essa substância é capaz de replicar células e criar temporariamente uma versão rejuvenescida e aprimorada de si mesma. A partir dessa experiência, surge a personagem Sue, interpretada por Margaret Qualley, desencadeando uma série de eventos bizarros e inesperados.

Crítica social com uma pitada de horror

Com um tom satírico e subversivo, A Substância explora como o corpo feminino é objetificado e medicalizado em uma sociedade patriarcal. O filme coloca a sexualidade, a violência de gênero e a pressão estética sob uma nova perspectiva, desafiando o público a refletir sobre como as mulheres são frequentemente reduzidas a objetos de desejo ou repulsa. A Substância não tem medo de transformar o que tradicionalmente é visto como abjeto em algo profundamente revelador e perturbador.

Repercussão entre a crítica

O filme já está sendo amplamente elogiado. O The Daily Telegraph descreveu A Substância como hilário, comovente e surpreendentemente grotesco, enquanto a Time Out destacou o longa como extremamente divertido. Games Radar+ foi além e sugeriu que Demi Moore entrega, possivelmente, sua melhor performance da carreira.

Por que assistir?

Com uma narrativa que mistura humor, horror e crítica social, A Substância promete ser uma experiência cinematográfica única e provocante. Se você está na faixa dos 30 anos e curte um cinema que faz pensar, A Substância é a pedida certa. Não perca a estreia nos cinemas em 19 de setembro, um filme que certamente vai gerar conversas acaloradas e discussões entre os fãs de cinema e crítica especializada.

A Substância

Classificação Indicativa: 16 anos

Título Original: The Substance

Título em Português: A Substância

Direção: Coralie Fargeat

Elenco Principal:

Demi Moore como Elisabeth Sparkle

Margaret Qualley como Sue

Dennis Quaid

Roteiro: Coralie Fargeat

Gênero: Thriller, Drama

Distribuição: MUBI, Imagem Filmes

Data de Estreia no Brasil: 19 de setembro de 2024

Estreia Mundial: Festival de Cannes

Prêmios: Melhor Roteiro no Festival de Cannes

Duração: 120 minutos

Ligação Sombria | Nicolas Cage em thriller chega aos cinemas em 19 de Setembro

Nicolas Cage, conhecido por sua capacidade de se reinventar em papéis icônicos, está de volta em Ligação Sombria (Sympathy for the Devil). Com direção de Yuval Adler e distribuição pela Diamond Films, o filme tem estreia marcada para o dia 19 de setembro nos cinemas brasileiros. Ao lado de Cage, Joel Kinnaman traz uma atuação que promete mexer com os nervos do público.

Uma Trama Repleta de Tensão

Em Ligação Sombria, Kinnaman vive um pai de família a caminho do hospital, ansioso para presenciar o nascimento de seu filho. Porém, o que deveria ser um momento de alegria se transforma em um pesadelo quando um estranho, interpretado por Nicolas Cage, entra em seu carro e o ameaça com uma arma. Sem alternativas, ele é obrigado a seguir as ordens desse passageiro enigmático, mergulhando em uma noite de puro terror psicológico.

Embora a premissa de Ligação Sombria possa lembrar o clássico Colateral (2004), de Michael Mann, o diretor Yuval Adler esclarece que as semelhanças são superficiais. Em entrevista ao portal Bleeding Cool, Adler comparou o longa a outros filmes intensos como Marcas da Violência (2005) e In Bruges (2008), onde a tensão entre dois personagens evolui de forma inesperada e eletrizante.

Um Trabalho Minucioso de Direção e Atuação

Adler investiu em longos takes durante as gravações, permitindo que Cage e Kinnaman explorassem ao máximo a complexidade de seus personagens. “Nós tínhamos takes que duravam de 5 a 7 minutos, o que é muito tempo, mas também um privilégio para os atores, que adoraram a experiência”, revelou o diretor. Essa abordagem resultou em performances cruas e imersivas, refletindo a angústia e o desespero vividos pelos protagonistas.

Estreia Imperdível

Com a nova data de estreia em 19 de setembro, Ligação Sombria promete ser mais um destaque na carreira de Nicolas Cage e um prato cheio para quem é fã de thrillers psicológicos. A Diamond Films, responsável por trazer ao Brasil sucessos como Moonlight, Green Book, No Ritmo do Coração e Tudo em Todo O Lugar Ao Mesmo Tempo, aposta em mais um lançamento que vai prender a atenção do público do início ao fim.

Prepare-se para uma experiência cinematográfica que vai te deixar na beira da cadeira, onde nada é o que parece e o perigo é constante. Ligação Sombria chega aos cinemas em 19 de setembro e é um filme que você não vai querer perder.

Ligação Sombria

Classificação Indicativa: 16 anos

Título Original: Sympathy for the Devil

Título em Português: Ligação Sombria

Direção: Yuval Adler

Roteiro: Luke Paradise

Elenco Principal:

Nicolas Cage como O Passageiro

Joel Kinnaman como O Motorista

Gênero: Thriller Psicológico

Duração: 90 minutos (aproximadamente)

País de Origem: Estados Unidos

Distribuição: Diamond Films

Data de Estreia no Brasil: 19 de setembro de 2024

O Dia Que Te Conheci | Com Grace Passô e Renato Novaes, comédia romântica estreia em setembro

A comédia romântica O Dia Que Te Conheci, dirigida por André Novais Oliveira, está prestes a chegar aos cinemas, com estreia marcada para 26 de setembro. O filme, uma produção da Filmes de Plástico em coprodução com o Canal Brasil e distribuição da Malute, acaba de ganhar seu trailer oficial. Se você curte histórias que exploram os encontros e desencontros da vida cotidiana com um toque de sensibilidade, esse é um daqueles filmes que vai te conquistar.

Uma Jornada Cotidiana com Toques de Sensibilidade

A trama de O Dia Que Te Conheci acompanha Zeca (interpretado por Renato Novaes), um bibliotecário tentando manter a rotina, e Luísa (vivida por Grace Passô), uma colega de trabalho que surge em sua vida num momento complicado. A história se passa em um único dia e é cheia de pequenas grandes reflexões sobre a vida, o destino e como um simples gesto pode transformar tudo. É aquele tipo de filme que faz você olhar para os detalhes do dia a dia de uma forma diferente.

Química Entre os Protagonistas

Se você já assistiu Temporada, também dirigido por André Novais Oliveira, vai reconhecer a parceria entre Grace Passô e Renato Novaes. Em O Dia Que Te Conheci, essa química é ainda mais intensa, conduzindo a narrativa de um jeito natural e envolvente que só aumenta o impacto emocional da história.

Reconhecimento Internacional e Elogios da Crítica

Antes mesmo de estrear nos cinemas, O Dia Que Te Conheci já coleciona elogios e prêmios em festivais como o Entrevues Belfort 2023, Mar del Plata IFF, Mostra Internacional de Cinema, Festival de Brasília e Festival do Rio. A crítica tem destacado a capacidade do filme de transformar situações simples em momentos de grande significado emocional, um talento que é marca registrada do diretor André Novais Oliveira.

Participação Especial do Rapper FBC

Um detalhe que merece atenção é a participação especial do rapper mineiro FBC. Além de fazer sua estreia em um longa-metragem, ele também marca presença na trilha sonora, com seu hit “SE TÁ SOLTEIRA” ganhando destaque no trailer oficial. Essa mistura de cinema e música só acrescenta à vibe única do filme, deixando tudo ainda mais marcante.

O Dia Que Te Conheci

Duração: 71 min

Direção: André Novais Oliveira

Roteiro: André Novais Oliveira

Produção: Filmes de Plástico

Coprodução: Canal Brasil

Direção de Arte: Esther Az

Fotografia: Ronaldo Dimer

Elenco: Grace Passô, Renato Novaes, Kelly Crifer, Fabrício FBC

Gênero: Drama, Comédia

País: Brasil

Ano: 2023

Estreia em 26 de setembro nos cinemas.

Regresso ao Brasil | Retrospectiva da obra de Sérgio Tréfaut acontece em setembro no Centro Cultural Justiça Federal

A mostra Regresso ao Brasil acontece de 11 de setembro a 11 de outubro no Centro Cultural da Justiça Federal (RJ), trazendo uma retrospectiva imperdível da obra do cineasta Sérgio Tréfaut. Radicado na Europa desde 1975, Tréfaut apresenta uma seleção que contempla 11 sessões de seus filmes, sempre seguidas por debates com grandes nomes do cinema nacional. Para quem curte uma boa narrativa histórica misturada com memórias pessoais, essa é a chance de se aprofundar no trabalho de um dos cineastas mais sensíveis da atualidade.

Filmes de abertura

A mostra começa com o documentário Outro País (1999), que será exibido no dia 11 de setembro. Esse é o filme de estreia de Tréfaut e revisita a Revolução dos Cravos em Portugal (1974-75) com uma abordagem única. Através dos olhares de fotógrafos e cineastas renomados, como Sebastião Salgado e Glauber Rocha, o diretor explora os sonhos e as expectativas que marcaram essa época. Após a sessão, haverá um debate com Amir Labaki, crítico de cinema e fundador do Festival É Tudo Verdade, que vai discutir a relevância e o impacto da obra.

Na sequência, será exibido Fleurette (2002), um documentário no qual Tréfaut investiga o passado de sua mãe, Fleurette. Aos 79 anos, ela revela segredos de uma vida marcada pela ocupação nazista na França, a ditadura no Brasil e a Revolução dos Cravos. Para Tréfaut, o filme é uma viagem intensa ao seu próprio passado, refletindo memórias dolorosas de uma infância vivida sob vigilância constante da ditadura militar no Brasil. A exibição será seguida por um debate com a cineasta Helena Solberg, conhecida por suas contribuições ao Cinema Novo.

Uma programação rica e diversificada

Além dos filmes de abertura, a mostra Regresso ao Brasil oferece uma programação variada, que inclui obras como Raiva (2017), um conto sombrio sobre revolta no Alentejo dos anos 1950, e Lisboetas (2004), um documentário que explora a onda de imigração em Portugal no início do século XXI. Cada sessão será acompanhada por debates, oferecendo ao público a chance de mergulhar nos temas abordados e interagir com especialistas.

Outro destaque é Treblinka (2016), um ensaio visual que toca no horror dos campos de extermínio nazistas, filmado entre a Rússia, a Ucrânia e a Polônia. O filme será debatido pela cineasta Sandra Kogut e promete ser uma experiência impactante para quem gosta de reflexões profundas.

Onde e quando acompanhar

As sessões da mostra Regresso ao Brasil acontecem no Centro Cultural da Justiça Federal, localizado no centro do Rio de Janeiro, todas as quartas-feiras, às 17h30 e às 19h. A entrada é gratuita, então não tem desculpa para perder essa chance de conhecer mais a fundo a obra de Sérgio Tréfaut e participar das discussões que seus filmes provocam.

REGRESSO AO BRASIL

Local: Centro Cultural da Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro)

Data: De 11 de setembro a 11 de outubro

Mostra gratuita

Mais informações sobre o cineasta e os filmes, acesse: https://faux.pt/pt/

Programação

11/09

OUTRO PAÍS (1999, 70’, documentário). Debate com Amir Labaki

Com: Sebastião Salgado, Glauber Rocha, Robert Kramer, Thomas Harlan, Pea Holmquist, Guy Le Querrec, Dominique Issermann

A Revolução Portuguesa (1974-75) vista por alguns dos maiores fotógrafos e cineastas internacionais que testemunharam o evento. Quais eram os seus sonhos e expectativas? O que ficou do sonho da revolução? Um documentário que revela arquivos históricos excepcionais.

FLEURETTE (2002, 80’, documentário). Debate com Helena Solberg

Uma história de família invulgar. Será que conhecemos as pessoas que nos são próximas? Será que queremos conhecê-las? Sérgio tenta compreender o passado de sua mãe, Fleurette, de 79 anos. Apesar da sua resistência inicial, pouco a pouco, Fleurette vai revelando quase uma outra vida, onde o amor esteve intimamente relacionado com a política – da França ocupada e da Alemanha nazista até à ditadura brasileira e à Revolução dos Cravos.

18/09

RAIVA (2017, 85’, ficção). Debate com Karen Harley
Com Isabel Ruth, Leonor Silveira, Hugo Bentes, Diogo Dória, Catarina Wallenstein
Alentejo, 1950. Nos campos desertos do Sul de Portugal, marcados pelo vento, pela miséria e pela fome, a violência explode de repente: vários assassinatos a sangue frio sucedem-se numa única noite. Por quê? Raiva é um conto negro sobre o abuso e a revolta.

TREBLINKA (2016, 61’, ficção, ensaio). Debate com Sandra Kogut
Com Kirill Kashlikov, Isabel Ruth
Filmado entre a Rússia, a Ucrânia e a Polônia. Um trem-fantasma a caminho dos campos de extermínio. As vozes dos sobreviventes relatam o que não é possível mostrar. “Houve um tempo em que sonhei que este passado de horror nunca mais voltaria. Estava enganada. O passado está sempre aqui. É como se ainda hoje todos os trens me levassem para Auschwitz, Dachau, Treblinka.”

25/09

LISBOETAS (2004, 100’, documentário). Debate com Consuelo Lins
Um documentário musical sobre a onda de imigração que mudou Portugal no virar do século. Falado em 14 idiomas, Lisboetas é uma janela aberta para novas realidades: modos de vida, mercados de trabalho, direitos, cultos religiosos, identidades da imigração. Uma viagem a uma Lisboa desconhecida. Este filme foi o primeiro documentário a estrear em salas de cinema em Portugal e esteve mais de três meses em cartaz.

VIAGEM A PORTUGAL (2011, 75’,  ficção). Debate com Edgar Moura
Com Maria de Medeiros, Isabel Ruth, Makena Diop, Rebeca Close
24 horas num aeroporto português. Entre todos os passageiros do seu avião, Maria, uma jovem ucraniana, é a única a ser detida pela polícia. A situação transforma-se num pesadelo quando a polícia percebe que o homem que a espera é senegalês. Imigração ilegal? Tráfico humano? Tudo é possível. Inspirado em um caso real, Viagem a Portugal é um retrato kafkiano da experiência da imigração.

02/10

A CIDADE DOS MORTOS (2009, 62’, documentário). Debate com Beth Formaggini
A Cidade dos Mortos, no Cairo, é a maior necrópole do mundo. Um milhão de pessoas vivem dentro dos cemitérios, onde há de tudo: padarias, cafés, escolas, teatros de fantoche. A Cidade dos Mortos é gigante mas funciona como uma pequena aldeia, onde as mães procuram o melhor partido para as suas filhas, os rapazes correm atrás das garotas e os vizinhos brigam todos os dias.

WAITING FOR PARADISE (2009, 14’, curta-metragem). 
Todas as semanas celebram-se casamentos na Cidade dos Mortos. São festas que duram vários dias, sempre dentro do cemitério. Começam de manhã, no momento em que se prepara o colchão dos noivos. Dias mais tarde o processo culmina numa festa com músicos, regada a álcool, haxixe e dinheiro voando entre os túmulos. Exibido na mesma sessão que A Cidade dos Mortos.

ALENTEJO, ALENTEJO (2013, 98’, documentário). Debate com Quito Pedrosa 
Com Grupos Corais do Alentejo
Este filme contribuiu para que o Cante Alentejano fosse declarado Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO. No Sul de Portugal, dezenas de grupos corais amadores reúnem-se para entoar antigos cantos polifônicos. Nascido nas tabernas e nos campos, o Cante transmitiu-se ao longo de várias gerações. Alentejo, Alentejo é uma viagem musical e apaixonada pelos seus intérpretes.

09/10

PARAÍSO (2021, 85’, documentário). Debate com Ana Rieper
Um grupo de cantores amadores reúne-se todos os dias nos jardins do Palácio do Catete, antiga sede da Presidência do Brasil. Ao cair da tarde, homens e mulheres quase centenários revelam o sentido da vida através de antigas canções de amor. As filmagens deste documentário foram subitamente interrompidas pela pandemia e o filme se transformou numa homenagem a uma geração dizimada.

ALCIBIADES (1992, 26’, curta-metragem) + novos projetos. Debate com Marcelo Gomes
Com Maria de Medeiros, Pedro Fradique e a voz de Luís Miguel Cintra
Fábula musical inspirada no Banquete de Platão. Num monólogo sem pudor, o jovem aristocrata Alcibíades confessa as suas estratégias para conquistar o filósofo Sócrates – certo de que o saber pode ser transmitido por contato físico.

11/11

A NOIVA  (2022, 81’, ficção). Debate com Lucia Murat
Com Joana Bernardo, Hugo Bentes, Lola Dueñas 

Uma adolescente europeia foge de casa para casar com um guerrilheiro do Daesh. Torna-se uma noiva da Jihad. Três anos mais tarde a sua vida mudou dramaticamente. Vive num campo de prisioneiros no Iraque. É mãe de dois filhos e está grávida outra vez. Mas agora é uma viúva de 20 anos e será brevemente julgada pelos tribunais iraquianos. Quem é esta adolescente, após três anos de guerra e de lavagem cerebral?

Um encontro com a história e a memória

A mostra Regresso ao Brasil não é só uma retrospectiva, mas um convite para refletir sobre temas essenciais como memória, história e identidade. Sérgio Tréfaut, através de sua filmografia, oferece uma perspectiva única sobre os eventos que moldaram o mundo e a vida de tantas pessoas.

Até Que a Música Pare | Da cineasta Cristiane Oliveira, estreia em 3 de outubro com uma reflexão sobre relações familiares e luto

A premiada cineasta gaúcha Cristiane Oliveira retorna aos cinemas com seu terceiro longa-metragem, Até Que a Música Pare, que estreia em 3 de outubro. Conhecida por seus trabalhos anteriores, Mulher do Pai e A Primeira Morte de Joana, Cristiane mais uma vez traz temas profundos e universais em seu novo filme, explorando as complexidades das relações familiares em um cenário rural repleto de simbolismos.

A trama e seus desafios

No coração da história estão Alfredo e Chiara, um casal interpretado por Cibele Tedesco e Hugo Lorensatti, membros do respeitado grupo teatral Miseri Coloni de Caxias do Sul, RS. Com o ninho vazio após a saída do último filho, Chiara decide acompanhar o marido em suas viagens como vendedor pela Serra Gaúcha. No entanto, o que deveria ser uma nova fase na vida do casal torna-se um desafio profundo quando uma tartaruga e baralhos de carta revelam fissuras em mais de cinco décadas de casamento.

A linguagem talian e a filmagem na Serra Gaúcha

Grande parte do diálogo em Até Que a Música Pare é falado em talian, uma língua única resultante da mistura do português com os dialetos dos imigrantes italianos que se estabeleceram no Brasil no século XIX. O filme foi rodado em locais autênticos na Serra Gaúcha, incluindo Antônio Prado, Veranópolis, Nova Roma do Sul e Nova Bassano, capturando a essência das tradições e paisagens dessa região.

Família e conflitos em tempos de polarização

Cristiane Oliveira aborda no filme temas delicados como luto e a ruptura de laços familiares em tempos de polarização política e social. Segundo a diretora, a ideia do filme surgiu da dor provocada pelos discursos de ódio que têm dividido famílias no Brasil. Durante as filmagens, a conexão entre ficção e realidade tornou-se ainda mais evidente, à medida que os conflitos familiares abordados na obra se intensificavam na vida real.

A contribuição do elenco e equipe técnica

O elenco, que inclui nomes como Elisa Volpatto (da série Bom Dia, Verônica) e o ator italiano Nicolas Vaporidis, desempenhou um papel fundamental na construção das complexas dinâmicas familiares apresentadas no filme. A produção também contou com talentos reconhecidos na indústria cinematográfica, como a diretora de fotografia Julia Zakia e a montadora Tula Anagnostopoulos, que trouxe sua expertise premiada para o projeto.

Coprodução internacional e reconhecimentos

Até Que a Música Pare é uma coprodução entre Brasil e Itália, realizada pela Okna Produções e Solaria Films. O projeto foi um dos vencedores do prêmio de potencial de coprodução do edital Brasil-Itália de 2016 e passou por importantes eventos e laboratórios internacionais, incluindo o When East Meets West, em Trieste, e o Talents Script Station, no Festival de Berlim.

Até Que a Música Pare

Elenco: Cibele Tedesco, Hugo Lorensatti, Nicolas Vaporidis, Elisa Volpatto, entre outros.

Roteiro e Direção: Cristiane Oliveira

Produção: Aletéia Selonk, Emanuele Nespeca, e Cristiane Oliveira

Corroteirista: Gustavo Galvão

Direção de Fotografia: Julia Zakia

Direção de Arte e Figurino: Adriana Nascimento Borba

Montagem: Tula Anagnostopoulos

Lançamento: 3 de outubro

Até Que a Música Pare promete ser uma reflexão sensível e poderosa sobre os desafios da convivência em família, resgatando a essência do cinema brasileiro de explorar as complexidades da alma humana em cenários únicos e autênticos.

Sofia Foi | De Pedro Geraldo, filme da Sessão Vitrine Petrobras chega em setembro nos cinemas

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A Sessão Vitrine Petrobras revelou o pôster oficial de “Sofia Foi”, que chega aos cinemas de todo o Brasil no próximo dia 19 de setembro. Este é o primeiro longa-metragem dirigido por Pedro Geraldo, um projeto que se destaca pela sua abordagem sensível e introspectiva.

Uma Jornada de Descoberta e Solidão

O filme “Sofia Foi” acompanha as 24 horas na vida de Sofia, uma jovem estudante que enfrenta um momento de crise ao ser forçada a deixar seu apartamento. Sem um lar ou apoio próximo, ela se encontra vagando pelos espaços da Universidade de São Paulo, enquanto se apega às suas memórias e ao seu trabalho como tatuadora. O pôster revela a protagonista em meio a esse cenário, refletindo o luto, amores intensos e a solidão que permeiam sua jornada.

Uma Reflexão Sobre a Transição da Adolescência para a Vida Adulta

Pedro Geraldo, estreante na direção de longas, criou um filme que explora a transição do final da adolescência para a vida adulta. Segundo o diretor, “Sofia Foi” é uma tentativa de capturar as angústias desse período liminar, mesclando a narrativa pessoal com o impacto de eventos trágicos que ocorreram na universidade. Esta abordagem proporciona uma visão profunda e emocionalmente rica da protagonista.

Colaboração Criativa e Premiação Internacional

O filme é um projeto feito a poucas mãos, com Sofia Tomic, que também interpreta a protagonista, contribuindo como roteirista, diretora de arte e produtora. A parceria entre Tomic e Geraldo, baseada em uma amizade de longa data e um interesse compartilhado pelo cinema, resultou em um trabalho introspectivo e inovador. “Sofia Foi” recebeu o prêmio de Melhor Primeiro Filme no festival francês FIDMarseille em 2023 e participou da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

Elenco: Sofia Tomic, Sofia Carvalheira, Hellena Kuasne, Paulo Tadashi, Jorge Neto e Guilherme Françoso

Direção e Direção de Fotografia: Pedro Geraldo

Roteiro: Pedro Geraldo e Sofia Tomic

Produção: André Bulascoschi, Marina Kosa, Pedro Formigoni, Pedro Geraldo, Rodrigo Lavorato e Sofia Tomic

Direção de Arte: Sofia Tomic

Som Direto: Pedro Geraldo e Sofia Tomic

Montagem: Manoela Cezar e Pedro Geraldo

Correção de Cor: Gui Mohallem

Trilha Sonora Original: Mari Herzer

Edição de Som e Mixagem: Guilherme Lima de Assis

Empresa Produtora: Ladaia

Empresa Coprodutora: Tanto Filmes

“Sofia Foi” promete tocar o público com sua narrativa delicada e emocional, refletindo as complexidades da juventude e da solidão em um contexto urbano. A estreia em 19 de setembro é uma oportunidade imperdível para se engajar com um cinema nacional que busca oferecer uma visão única e profunda sobre a experiência humana.

A Vingança de Cinderela | Filme chega nesta quinta-feira (5)

Nesta quinta-feira, 5 de setembro, o cinema brasileiro ganha uma nova adição ao gênero terror com A Vingança de Cinderela (Cinderella’s Revenge). Sob a direção de Andy Edwards, conhecido por Graphic Desires, o filme chega às telonas com cópias dubladas e legendadas, distribuído pela A2 Filmes.

Uma Versão Sombria do Clássico Conto de Fadas

Vingança de Cinderela reinventa o conto de fadas clássico com um roteiro de Tom Jolliffe, mergulhando em um enredo onde Cinderela não é mais a doce princesa à espera de um salvador. Em vez disso, ela é empurrada ao limite pela crueldade de sua madrasta e suas filhas. Cansada da opressão, ela opta por um caminho mais sombrio, utilizando a ajuda de sua Fada Madrinha de uma forma aterrorizante para buscar vingança.

Elenco Promissor e Performances Intensos

O elenco conta com Lauren Staerck (Dinosaur Prison), Natasha Henstridge (Meu Vizinho Mafioso), e Stephanie Lodge (Grito Silencioso e O Mistério do Convento 2), entre outros nomes. Com performances que prometem trazer um nível de intensidade e emoção ao filme, A Vingança de Cinderela não vai deixar ninguém indiferente.

Uma Experiência Cinemática de Suspense e Tensão

Este filme mistura elementos clássicos do conto de fadas com o horror moderno, criando uma experiência que promete prender o público do começo ao fim. A transformação de Cinderela de vítima a vingadora é retratada com uma série de reviravoltas e momentos de alta tensão, servindo um prato de justiça com um toque sangrento.

Lançamento e Distribuição: Prepare-se para o Terror

Vingança de Cinderela estreia em cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Goiânia e outras cidades brasileiras, garantindo que os fãs do gênero possam aproveitar essa visão arrepiante de um conto clássico.

A VINGANÇA DE CINDERELA
EUA | 2023 | Terror – Fantasia

Título Original: Cinderella Revenge

Direção: Andy Edwards

Roteiro: Tom Jolliffe

Elenco: Lauren Staerck, Natasha Henstridge, Stephanie Lodge, Beatrice Fletcher, Megan Purvis, Darrell Griggs, William Marshall, Peter Watson, Mike Kelson, Raj Singh

Distribuição: A2 Filmes

Data:

Próximos Lançamentos da A2 Filmes

A2 Filmes também prepara outros lançamentos interessantes para os próximos meses:

  • 03/10: Segredos [Nacional]
  • 14/11: Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra (The Mouse’s Trap)
  • 05/12: Mato ou Morro [Nacional]
  • 12/12: Quando a Morte Sussurra 2 (Tee Yod 2)

Não perca a chance de conferir A Vingança de Cinderela, um conto de fadas transformado em uma jornada de terror gótico, ideal para quem procura uma nova maneira de explorar histórias conhecidas com um toque de suspense e horror.

Super Copa do Brasil de Rainbow Six Siege | FURIA derruba NIP e quebra jejum de títulos

No último sábado (31), a Super Copa do Brasil de Rainbow Six Siege trouxe uma final eletrizante. A FURIA, com uma virada impressionante, derrotou a Ninjas in Pyjamas (NIP) por 3×1 e conquistou o título da competição, encerrando um longo período sem vitórias. Além do troféu, a equipe levou para casa um prêmio de R$ 55 mil.

A Virada da FURIA

O confronto começou com a NIP em vantagem após uma vitória tranquila no mapa Laboratórios Nighthaven. No entanto, a FURIA não se deixou abater e mostrou sua garra nos mapas seguintes: Café Dostoiévski, Fronteira e Clube. Com uma performance sólida, a Pantera virou o jogo e garantiu a vitória com um 3×1 definitivo.

Premiação e Classificação

Além da conquista do título, a FURIA faturou R$ 55 mil. A NIP, que ficou com o segundo lugar, recebeu R$ 40 mil. FaZe Clan e MIBR, que terminaram em quarto e quinto lugares, ganharam R$ 35 mil e R$ 30 mil, respectivamente. A premiação total da competição somou R$ 270 mil, distribuída entre os oito melhores times.

O Futuro da FURIA

Com essa vitória, a FURIA assegurou sua participação no BR Premier Finals 2024, o torneio que reunirá os principais times brasileiros em dezembro para decidir o campeão nacional. Será a chance de ver as melhores equipes do país em ação, elevando ainda mais o nível da competição.

Sobre Rainbow Six Siege

Rainbow Six Siege, desenvolvido pela Ubisoft, continua a ser um ícone no mundo dos eSports. Com mais de 80 milhões de jogadores registrados, o jogo oferece uma experiência de combate tático e destrutivo. Os operadores com habilidades únicas e a combinação de estratégia e ação garantem partidas intensas e imprevisíveis. A constante adição de novos personagens e mapas mantém o jogo fresco e desafiante para todos os jogadores.

A Super Copa do Brasil não só destacou o talento da FURIA, mas também reafirmou a vitalidade do cenário competitivo de Rainbow Six Siege no Brasil.

BGS 2024 | O que não perder no estande do PUBG MOBILE

Se você já passou dos 30 e ainda vibra com cada vitória no PUBG MOBILE, então já deve estar ligado na Brasil Game Show (BGS) 2024. A maior feira de games da América Latina, que rola de 9 a 13 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo, vai ser o palco de uma série de atividades imperdíveis para os fãs do Battle Royale mais jogado do mundo.

O estande do PUBG MOBILE na BGS promete ser um dos mais movimentados. Imagine poder curtir uma máquina de garra cheia de brindes exclusivos, ou até mesmo disputar um torneio em uma área dedicada ao gameplay, com celulares prontos para a ação. Além disso, influencers, jogadores profissionais e cosplayers estarão por lá, prontos para interagir com o público. Para os mais competitivos, ainda rolarão torneios com premiações exclusivas. E fica a dica: fique de olho nas atualizações do jogo que serão reveladas durante o evento.

Descontos e Promoções que Valem a Pena

Se você é fã de PUBG MOBILE e está pensando em conferir a BGS 2024, tem mais um motivo para não perder. Usando o cupom PUBGM5, você garante 5% de desconto na compra do ingresso. E não para por aí – o jogo também vai realizar eventos que distribuem ingressos para a feira. É a chance de participar de uma das maiores celebrações da cultura gamer no Brasil.

15 anos de BGS: uma edição histórica

Em 2024, a Brasil Game Show celebra seu 15º aniversário em grande estilo. Entre os dias 9 e 13 de outubro, o Expo Center Norte, em São Paulo, será o epicentro do universo gamer. Com o primeiro dia dedicado à imprensa e aos negócios, os outros dias prometem ser uma verdadeira maratona de emoções e surpresas.

Ingressos Disponíveis:

  • Individual (10 ou 11 de outubro): R$ 129
  • Premium Dia Único (10 ou 11 de outubro): R$ 258 (com 1h de acesso antecipado)
  • Individual (12 ou 13 de outubro): R$ 189
  • Premium Dia Único (12 ou 13 de outubro): R$ 378 (com 1h de acesso antecipado)
  • Passaporte para 4 dias (10 a 13 de outubro): R$ 507
  • Passaporte Premium: R$ 895 (com camisa oficial, 1h de acesso antecipado e entrada exclusiva)
  • Camarote Dia Único (10 ou 11 de outubro): R$ 509 (com lounge exclusivo e snacks)
  • Camarote Dia Único (12 ou 13 de outubro): R$ 639
  • Passaporte Camarote: R$ 2.479 (acesso a todos os dias e benefícios exclusivos)

BGS 2024

BGS 2024

Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)

Onde: Expo Center Norte

Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP

Horário: das 13h às 21h