Para quem cresceu jogando Sonic e tem uma trilha sonora que ecoa na memória, a BGS 2024 traz uma notícia que vai fazer o coração bater mais forte: a Sonic Symphony está de volta! Nos dias 12 e 13 de outubro, o palco principal do evento vai ser tomado por uma combinação épica de orquestra e rock ‘n’ roll, celebrando mais de 30 anos de músicas que marcaram gerações.
Shota Nakama comanda a festa
E não é só isso! O produtor japonês Shota Nakama, responsável por dar vida a essa experiência sonora incrível, vai estar presente na BGS em outras atividades. Além de comandar a Sonic Symphony, Nakama participará de painéis no BGS Talks e no Meet & Greet, oferecendo uma chance única para os fãs conhecerem mais de perto o mestre por trás das trilhas sonoras que embalaram tantas aventuras no mundo dos games.
15 anos de BGS: uma edição histórica
Em 2024, a Brasil Game Show celebra seu 15º aniversário em grande estilo. Entre os dias 9 e 13 de outubro, o Expo Center Norte, em São Paulo, será o epicentro do universo gamer. Com o primeiro dia dedicado à imprensa e aos negócios, os outros dias prometem ser uma verdadeira maratona de emoções e surpresas.
Ingressos Disponíveis:
Individual (10 ou 11 de outubro): R$ 129
Premium Dia Único (10 ou 11 de outubro): R$ 258 (com 1h de acesso antecipado)
Individual (12 ou 13 de outubro): R$ 189
Premium Dia Único (12 ou 13 de outubro): R$ 378 (com 1h de acesso antecipado)
Passaporte para 4 dias (10 a 13 de outubro): R$ 507
Passaporte Premium: R$ 895 (com camisa oficial, 1h de acesso antecipado e entrada exclusiva)
Camarote Dia Único (10 ou 11 de outubro): R$ 509 (com lounge exclusivo e snacks)
Camarote Dia Único (12 ou 13 de outubro): R$ 639
Passaporte Camarote: R$ 2.479 (acesso a todos os dias e benefícios exclusivos)
BGS 2024
Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)
Onde: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP
Em novembro deste ano, a banda japonesa FLOW, amplamente reconhecida pelas músicas que embalaram aberturas de animes como Naruto, Code Geass e Dragon Ball Z, voltará a São Paulo para um show que promete ser memorável. A apresentação faz parte da turnê “FLOW World Tour 2024-2025 Anime Shibari” e ocorrerá no Carioca Club, no dia 29 de novembro.
Formada em 1998, a banda, composta por Kōshi (vocais e guitarra rítmica), Take (guitarra solo), Keigo (vocais), Gotō (baixo) e Iwasaki (bateria), conquistou destaque no cenário musical japonês e internacional, especialmente por suas contribuições para trilhas sonoras de animes. Entre seus maiores sucessos estão “GO!!!”, tema de abertura de Naruto, e “Colors”, abertura de Code Geass: Lelouch of the Rebellion. A regravação de “Chala Head-Chala” para o filme Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses solidificou ainda mais a popularidade do grupo entre os entusiastas do gênero.
A influência do FLOW transcende as fronteiras do Japão, com suas músicas se tornando verdadeiros hinos para fãs de anime em diversas partes do mundo, ajudando a difundir o gênero anison (músicas de anime) internacionalmente. Com uma discografia composta por 12 álbuns de estúdio e 39 singles, a banda conquistou admiradores ao redor do globo, notadamente por suas apresentações ao vivo, marcadas pela energia vibrante e interação com o público.
A turnê que chega ao Brasil é organizada pela GIG Eventos e Hangar 110, que têm se destacado na promoção de artistas japoneses e coreanos no país, como o recente show do RADWIMPS em São Paulo. Esta será a primeira vez que o FLOW se apresentará em São Paulo em um show solo completo, independente de eventos de anime como o Anime Friends ou o Ressaca Friends, oferecendo uma experiência exclusiva para os fãs.
O Carioca Club, localizado em Pinheiros, foi escolhido como palco deste aguardado espetáculo. Os ingressos, já disponíveis para compra, variam entre R$ 180,00 e R$ 460,00, com opções de pista e mezanino. Com classificação etária de 16 anos, os portões serão abertos às 18h, e o início do show está previsto para as 21h30, prometendo uma noite repleta de emoções e nostalgia.
A relação do FLOW com o Brasil é longa e marcada por diversas visitas ao país. A mais recente ocorreu em julho de 2023, quando a banda se apresentou no evento SANA em Fortaleza e no Anime Friends em São Paulo, contando com a participação especial do grupo THE REAL AKIBA BOYZ.
O evento, realizado pela GIG Eventos e Hangar 110, é uma chance imperdível para os fãs brasileiros desfrutarem de um espetáculo completo, celebrando a carreira de uma das mais icônicas bandas japonesas.
FLOW em São Paulo – WORLD TOUR 2024-2025 ANIME SHIBARI 4th Stage Latin America
Data: Dia 29 de Novembro
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 – próximo à estação do metrô Faria Lima
Abertura da casa: 19h00 / Show 21h30 / Término 23h30
Se você curte Black Desert Online e já estava ansioso por novidades, a Pearl Abyss não vai te decepcionar. A desenvolvedora sul-coreana revelou detalhes da nova expansão, Terra do Amanhecer: Seul, que chega ao PC e Steam no dia 12 de setembro. Mas não é só isso que vem por aí!
Terra do Amanhecer: Seul
Pra quem curtiu a expansão do ano passado, essa nova parte da saga promete ainda mais imersão e desafios. Com histórias inéditas, novos chefes e a chance de botar as mãos nas cobiçadas armas Soberanas, Terra do Amanhecer: Seul promete deixar qualquer aventureiro ligado na tela. Marca na agenda: dia 12 de setembro, é hora de voltar ao jogo e explorar tudo isso!
Colaboração com Berserk
E se você é fã de Berserk, a Pearl Abyss anunciou uma colaboração épica com a série. A partir do dia 5 de setembro, jogadores tanto de PC quanto de console poderão adquirir visuais exclusivos inspirados nesse clássico. Já pensou seu personagem no estilo sombrio e brutal de Guts? Isso vai ser possível em breve.
Despertar de Do-Sa
Outra novidade que tá no forno é o Despertar de Do-Sa. Esse espadachim vai ganhar uma nova transformação, que deve dar uma repaginada no estilo de luta dele. Embora a data exata ainda não tenha sido divulgada, vale a pena ficar de olho, porque essa atualização promete mexer com a jogabilidade e trazer novos desafios.
Em 10 de outubro, o público brasileiro terá a oportunidade de conferir “Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal”, o mais recente filme da A24, estúdio responsável por sucessos como “Moonlight: Sob a Luz do Luar” e “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”. O longa, escrito e dirigido por Raven Jackson, apresenta um retrato poético e visual da vida de uma mulher negra no Mississippi ao longo de quatro décadas.
Um Olhar Íntimo e Sensível sobre o Crescimento e a Perda
O filme acompanha a trajetória de Mackenzie (Mack) desde a infância até a vida adulta, mergulhando profundamente nas experiências que moldam sua existência na zona rural do Mississippi. Com uma narrativa não-linear, a trama explora as alegrias, tristezas e transformações que definem a vida de Mack, sempre emolduradas pela beleza natural do ambiente ao seu redor.
Em uma exploração lírica que atravessa décadas, “Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal” é um retrato envolvente e ricamente detalhado da vida de uma mulher no Mississippi. A estreia de Raven Jackson como diretora de longa-metragem oferece uma bela ode às gerações de pessoas e lugares que nos moldam.
Um Filme Que Rompe Barreiras Narrativas
“Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal” se destaca por sua abordagem única, com poucos diálogos e um forte foco em sons e imagens para contar a história. A diretora Raven Jackson aposta na comunicação corporal e nos sons da natureza, como o canto dos pássaros e o estalar do solo, para criar uma experiência imersiva e sensorial. A escolha do elenco, incluindo Charleen McClure no papel principal, reflete essa busca por expressões que transcendam as palavras.
Uma Direção Visionária em uma Obra de Arte Cinematográfica
Raven Jackson, uma cineasta, poeta e fotógrafa do Tennessee, traz para o filme sua expertise em explorar a relação entre corpo e natureza. Conhecida também por seu trabalho na série “Superfície” e nos curta-metragens “Røtter” e “Nettles”, Jackson constrói em “Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal” um mosaico temporal que captura a essência das memórias e das experiências humanas.
O Elenco Que Dá Vida a Mackenzie
Para representar Mackenzie em diferentes fases da vida, o filme conta com quatro atrizes: Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure e Zainab Jah. Cada uma traz uma camada única à personagem, refletindo as mudanças internas e externas que Mack enfrenta ao longo dos anos.
Um Convite à Reflexão e à Contemplação
“Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal” não segue uma narrativa tradicional e forma um retrato profundo da vida e das paisagens que a moldam. O filme chega no dia 10 de outubro com distribuição da Pandora Filmes.
Depois de 16 meses em Acesso Antecipado, o roguelike Halls of Torment finalmente ganha sua versão 1.0, com lançamento marcado para 24 de setembro no Steam. Desenvolvido pela independente Chasing Carrots, o game conquistou uma legião de fãs graças à sua combinação de jogabilidade desafiadora, inspirada em Diablo, e um visual retrô que resgata a essência dos RPGs dos anos 90. Com cerca de um milhão de jogadores e uma média de 96% de análises positivas, Halls of Torment já provou seu valor, mas agora é hora de ver o que o jogo completo tem a oferecer.
A Comunidade Fiel do Acesso Antecipado
Durante o período de Acesso Antecipado, Halls of Torment recebeu mais de 21.500 avaliações, mostrando que a comunidade abraçou o game de forma impressionante. O jogo se destaca pela alta rejogabilidade, com jogadores dedicando, em média, 20 horas de gameplay. O resultado? Quase 905 mil cópias vendidas e uma taxa de conversão de listas de desejos em compras entre 50% e 70%. O que isso significa? Um game com conteúdo vasto, acessível, e que sabe como manter o jogador engajado.
Nostalgia com Estilo
O visual de Halls of Torment é um show à parte. Quem curtiu os RPGs dos anos 90 vai se sentir em casa com a estética old school, mas com um toque moderno. A Chasing Carrots conseguiu recriar a vibe daqueles clássicos que marcaram época, mas com a tecnologia atual, trazendo o melhor dos dois mundos. Além disso, o design de som, especialmente nos combates, é uma experiência à parte – como se destruir hordas de esqueletos nunca tivesse sido tão satisfatório.
O Que Vem por Aí na Versão 1.0
Com a versão 1.0, Halls of Torment traz uma série de novidades que prometem elevar a experiência a um novo nível:
O Cofre: Uma nova fase onde o tempo é um fator crucial, com decisões que podem mudar o rumo da partida.
Santuário do Tormento: Um novo desafio para os jogadores mais experientes, repleto de artefatos raros e inimigos ainda mais poderosos.
Variantes e Habilidades: Novas variantes de itens e habilidades exclusivas para quem busca enfrentar os maiores desafios.
Suporte para 16:10 e Widescreen: Melhorias que tornam a experiência ainda mais fluida e agradável.
Um Mergulho no Abismo
Com 11 personagens jogáveis, cada um com habilidades únicas, e seis fases distintas para explorar, Halls of Torment se firma como um roguelike completo. O jogo oferece mais de 240 variantes de itens, 500 missões, e uma infinidade de desafios para aqueles que buscam testar suas estratégias e habilidades.
Halls of Torment já é um sucesso entre os fãs de roguelikes, mas agora, com o lançamento da versão 1.0, o jogo está pronto para conquistar ainda mais espaço. Se você curte um bom desafio, nostalgia dos anos 90, e uma experiência rica em conteúdo, o jogo chega em 24 de setembro. A versão completa chega ao Steam com desconto na primeira semana, então essa é a hora de mergulhar nos Salões de Tormento e ver do que você é capaz.
A aguardada adaptação de True Beauty em formato de animação estreou recentemente na Crunchyroll, trazendo consigo a já popular história dos estudantes do Colégio Saebom, agora dublada em português. A dublagem, realizada pela Artworks Digital Studio, aproxima mais os fãs brasileiros da obra que já fez sucesso anteriormente em Kdrama em outros serviços de streaming.
Transferência Para o Colégio Saebom
No primeiro episódio dublado, que já está disponível no streaming, somos convidados a nos transferir para o Colégio Saebom. Este colégio é conhecido por suas tradições únicas, como a votação anônima que determina a “Deusa da Beleza Verdadeira”, um título que pode mudar o destino de qualquer aluna. Com uma trama repleta de reviravoltas e rivalidades, True Beauty promete capturar a atenção de fãs de animação e dramas coreanos.
Elenco de Dublagem: Vozes que Dão Vida
A dublagem foi dirigida por Alfredo Rollo e conta com um elenco talentoso, que inclui:
Vozes adicionais incluem Isabele Riccart, Lucas Gama, Cássio Alves, Luiza Caspary, Yan Gesteira, Ed Bernardes, e Mabel Cezar.
Uma História de Superação e Rivalidade
True Beauty gira em torno de Jugyeong, uma jovem que, ao descobrir o poder da maquiagem, se transforma completamente e decide começar uma nova vida no Colégio Saebom. Lá, ela rapidamente se destaca, mas também atrai a atenção indesejada de Sujin, a ex-deusa da Beleza Verdadeira, que não mede esforços para derrubá-la.
A Versão em Drama
Antes de se tornar uma animação, True Beauty conquistou o público como um webtoon e, em 2020, ganhou uma adaptação para o formato de kdrama. Estrelado por Moon Ga-young, Cha Eun-woo, Hwang In-yeop, e Park Yoo-na, o drama foi um sucesso imediato. A produção contou com desafios, incluindo atrasos devido à pandemia, mas sua estreia na tvN em dezembro de 2020 solidificou o sucesso da história, que rapidamente se tornou disponível em plataformas de streaming como Rakuten Viki e Netflix.
True Beauty continua a ser uma narrativa cativante, seja em forma de webtoon, drama ou animação, tocando em temas de autoaceitação, identidade e a complexidade das relações sociais na juventude. Para os fãs de animação e dramas coreanos, a dublagem em português na Crunchyroll é uma oportunidade imperdível de revisitar ou conhecer essa história fascinante.
Numa dobradinha que agradou em cheio os fãs de produções de Boys Love da Tailândia, a Highway Star trouxe os eventos ‘Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil “Love’s Journey’ e ‘Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil’ no mesmo final de semana, em agosto. Assim, no domingo, tivemos a continuação desse final de semana mágico, com o ator tailandês Mew Suppasit, conhecido por seu papel em ‘TharnType’, que fez sua primeira visita ao Brasil, protagonizando um evento que movimentou São Paulo.
O fan meeting, realizado no Terra SP, reuniu fãs de diferentes partes do Brasil e até de diversos países da América Latina, que esgotaram os ingressos e compareceram a este encontro único com o ator, que é um dos rostos mais icônicos atualmente entre as produções BL na Tailândia.
MEW SUPPASIT 1ST FAN MEETING IN BRAZIL – Highway Star
Ao começar às 19h, Mew subiu ao palco já cantando ‘Rolling in the Deep’, originalmente de Adele. Emocionando e pegando todos ali de surpresa, ele emendou com a canção ‘Before 4:30’, originalmente cantada com feat de Sam Kim em 2021. Com uma batida romântica, Mew emocionou o público presente, arrancando suspiros de uma legião de fãs.
Assim, começou a primeira interação dele com o público, junto da tradutora Yuko (Yukontorn Tappabutt, que foi participante do programa MasterChef). O primeiro desafio foi resumir sobre si mesmo em 30 segundos, o que gerou risadas do público, com Yuko tentando memorizar e traduzir tão rápido quanto ele. Aqui temos que concordar que o carisma de Yuko funcionou em perfeito equilíbrio com Mew, fazendo cada interação deles no palco ser incrível, destacando-se como um enorme diferencial da produtora em relação a outros eventos anteriores.
Uma das graças do formato de fan meeting é que o ator convidado acaba conhecendo a nossa cultura também. O primeiro desafio dele foi aprender a dançar o funk típico do Brasil ao ritmo de ‘De Ladin, De Ladin, Girou’ (Hiago Danadinho).
Com as perguntas liberadas, um fã pediu um conselho amoroso, e Mew foi sincero ao dizer que devemos sentir o ritmo da pessoa. Ele não pensou duas vezes ao confessar que um de seus maiores medos é ficar pobre, o que fez o público rir mais uma vez.
Quando perguntado sobre quais comidas experimentar na Tailândia, Mew sugeriu ir à casa dele para experimentar as comidas de lá, mas deixou claro que não há garantia de que ele seja um bom cozinheiro, segundo suas próprias palavras.
MEW SUPPASIT 1ST FAN MEETING IN BRAZIL – Highway Star
A grande surpresa da noite foi a presença de Tul Pakorn, namorado de Mew, que estava nos bastidores. Ele apareceu no palco e os fãs não hesitaram em pedir para Mew fazer três agachamentos com Tul nas costas. Vale lembrar que os dois assumiram o relacionamento em julho, um mês antes do evento de Mew aqui no Brasil.
Numa homenagem especial, o ator se sentou no chão do palco para assistir a uma série de depoimentos de fãs, agradecendo por ele ter vindo ao Brasil. Diversas mensagens em inglês, espanhol e português foram exibidas na tela, comovendo o ator.
Mew respondendo perguntas do público – Giuliano Peccilli
Após trocar de roupa, Mew se apresentou com a canção ‘Demons’, do grupo Imagine Dragons. Demonstrando um excelente gosto musical, Mew iniciou mais uma série de perguntas e desafios com o público, desta vez envolvendo dança com os fãs.
No primeiro desafio, ele acabou dançando ao ritmo de ‘São Amores’, da cantora Pabllo Vittar. E se saiu muito bem, sem medo das próximas músicas.
Ao ritmo de ‘Cerol na Mão’, do Bonde do Tigrão, Mew pediu para repetir algumas vezes, por ser uma coreografia mais longa, mas também se saiu bem.
Por fim, ele teve que aprender a sambar e até perguntou ao público se todos sabiam sambar daquele jeito. Mesmo com dificuldade, o ator aprendeu a sambar e mostrou gingado na sequência. A música favorita do público foi ‘Cerol na Mão’, do Bonde do Tigrão.
Mew aprendeu ritmos brasileiros no palco com ajuda das fãs – Giuliano Peccilli
Chamando diversos fãs, o ator brincou com eles no desafio ‘Pick a Pose’, em que se jogava um dado e se imitavam as poses. Mew desfilou, fez pose de surfista e mostrou um carisma que realmente chamou atenção.
MEW SUPPASIT 1ST FAN MEETING IN BRAZIL – Highway Star
Por fim, Mew se apresentou com ‘Season of You’, indicando que o fan meeting estava chegando ao fim, mas não antes de trocar de roupa pela última vez.
De volta ao palco, vestindo uma camiseta do Brasil, o ator agradeceu aos fãs por estarem ali e reforçou que estava muito feliz. Em suas palavras finais, ele expressou o desejo de voltar ao país, destacando o quanto se sentiu bem-vindo.
Tul também subiu ao palco a pedido do público, ajudando Mew a tirar fotos com a plateia e também tirando uma foto dos dois com uma bandeira brasileira. Concluindo uma apresentação de 2 horas, Mew Suppasit deixou saudade, revelando-se simpático e talentoso.
MEW SUPPASIT 1ST FAN MEETING IN BRAZIL- Highway Star
Opinião
O Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil foi um evento que, mesmo cheio e com fãs de diferentes partes do país e de outros países, ocorreu sem problemas, mostrando uma maturidade em seu formato.
Se normalmente eventos voltados para o público fã de Boys Love são majoritariamente frequentados por mulheres, chamou a atenção o fato de que havia fãs de diferentes faixas etárias, revelando um público cada vez mais maduro e interessado nesse tipo de evento.
Além da presença de Mew e Tul, é preciso destacar o carisma de Yuko, que tornou a apresentação ainda mais cativante, revelando um amadurecimento nesse tipo de formato e um profissionalismo não só por parte da produtora, mas do público que está se criando com este modelo de evento.
Se podemos tirar uma conclusão do sucesso de ‘Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil “Love’s Journey’ e ‘Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil’, é que este é só o começo do boom das produções tailandesas no país.
Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil
Data: 18 de agosto
Local: Terra SP
(Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande)
Realização: Highway Star
Agradecimentos a Highway Star pela cobertura do JWave
Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil - Love's Journey
No último final de semana de agosto, São Paulo foi palco de um evento que ficará na memória dos fãs de Boys Love (BL) tailandês. A Highway Star trouxe não apenas um, mas dois fan meetings altamente aguardados pelos fãs brasileiros. O primeiro, “Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey”, trouxe o elenco completo de Pit Babe The Series para sua primeira visita ao Brasil, seguido por outro encontro com o ator Mew Suppasit. Essa dobradinha foi uma celebração de emoções que fez o coração dos fãs bater mais forte.
Pit Babe: Um Fenômeno entre os Fãs de BL
Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey
Pit Babe The Series tem conquistado fãs ao redor do mundo desde sua estreia em 2023, e não é difícil entender o porquê. Com uma narrativa envolvente e personagens cativantes, a série tailandesa rapidamente se tornou um fenômeno, especialmente entre as comunidades de BL no Brasil. Com grande expectativa, os fãs aguardavam o encontro com Pavel, Pooh e o restante do elenco, que não decepcionaram.
Os atores entraram no palco com energia contagiante, abrindo com a música “Speed Of Love”, trilha da série, cantada em coro pelos fãs. Pavel, Pooh e o restante do elenco mostraram uma afinidade com o público brasileiro que foi além do esperado. Performances como “Invisible Love” de Nut e “Better Me” de Pavel e Pooh foram momentos que deixaram a plateia em êxtase, reforçando o carisma dos artistas.
Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s JourneyPit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey
O diferencial do fan meeting foi, sem dúvida, a proximidade dos atores com os fãs. As brincadeiras no palco, como o jogo da Bala Fini e a dança das cadeiras ao som de funk, trouxeram um tom leve e descontraído que tornou o evento ainda mais especial.
Normalmente, em um fan meeting, espera-se uma homenagem dos fãs para os artistas, mas no ‘Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey’ houve um toque especial: os fãs surpreenderam o elenco com um vídeo de agradecimento e bolos de aniversário para Sailub e Benz. Com despedidas calorosas, os atores deixaram no ar a promessa de que voltariam, marcando apenas o início de uma longa jornada juntos.
Opinião
Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey
O fan meeting de Pit Babe fez história no Brasil por ser o primeiro em que um elenco inteiro de uma série veio ao nosso país, tornando-se um marco para os fãs de BL tailandês por aqui. Com momentos inesquecíveis, ‘Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey’ pode ser o primeiro de muitos eventos nesse formato, já comuns na Tailândia e em outras partes do mundo.
Embora o Brasil seja lembrado como um dos países mais distantes, o calor e a conexão dos brasileiros podem tornar nosso país um ponto de parada para eventos assim.
Este evento não apenas marcou um capítulo importante na história dos fan meetings no Brasil, mas também demonstrou o poder da conexão entre fãs e artistas. Pit Babe The Series trouxe ao país uma experiência única, estabelecendo um novo padrão para eventos futuros e abrindo portas para mais encontros emocionantes. À medida que a popularidade dos BL tailandeses continua a crescer, o Brasil promete se consolidar como um destino essencial para esses eventos, provando que, mesmo a milhares de quilômetros de distância, o calor e a paixão dos fãs brasileiros são inigualáveis.
Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil
Data: 18 de agosto
Local: Terra SP
(Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande)
Realização: Highway Star
Agradecimentos a Highway Star pela cobertura do JWave
Mads Mikkelsen é um ator multifacetado. Já esteve em papéis marcantes, como o do serial killer Hannibal Lecter e como o vilão do excelente 007: Cassino Royale, tanto quanto como personagens mais fundados e cotidianos, o mais marcante recentemente, o protagonista de Druk: Mais uma Rodada.
Nessa segunda categoria é onde o cara brilha um pouco mais, já que tem que trabalhar para sair da alcunha conquistada de vilão caricato e se tornar um homem comum, cujo único traço que deseja elevar é a sua personalidade, e não o semblante reconhecidamente único do ator dinamarquês.
Em O Bastardo, isso fica bem claro, pois se trata de um filme dolorosamente determinado em fazê-lo ser ninguém mais que um soldado comum, de origem humilde, mas com ambições fora da norma da época em que se passa, nos meados do século XVIII no reino da Dinamarca.
Em sua volta da guerra na Alemanha, Ludvig Kahlen, um capitão do exército do rei vai ao palácio pedir permissão para cultivar nas terras impróprias da Jutlândia, onde todas as tentativas passadas de dominar o solo bruto do urzal foram fracassadas. Motivo de piada dos nobres, Kahlen se propõe a custear a aventura por seu próprio bolso, e é com isso que ele consegue a tão desejada autorização.
Com muito sofrimento e labuta, ele enfim consegue algo e, lenta e calmamente, encontra outros para se juntar ao seu projeto, incluindo uma garotinha cigana e um casal de fugidos de um barão local, que vem a se tornar o principal algoz do protagonista. O que segue é uma verdadeira sequência de tentativas de sabotagem por parte do vilão da história, visto que não só o capitão quer ir contra os seus propósitos, mas acaba caindo nas graças de sua contrariada noiva.
O filme em si traz uma cinematografia absurdamente bela, filmado em locações desertas da Dinamarca que contam com vegetação e topografia únicos.Mas nem tudo fica a conta dessas vistas, já que o pouco que é trazido em termos de construções da época também são muito bem detalhados. Isso além do figurino, que em uma cena é ironizado pelos personagens secundários, já que o herói da trama começa o filme ainda vestindo o uniforme de um país de fora.
O ritmo de O Bastardo é surpreendentemente rápido, saltando meses e até anos em poucos minutos, a fim de nos poupar a monotonia do desenvolvimento lento e sofrido da fazenda, sem falar nos dos poucos jogadores de relevância para a história, o que faz da produção algo que não cansa de se ver, contrariando as expectativas para um filme desses, com uma premissa que só de ouvir já imaginamos onde vai dar. E mesmo nisso, ele ainda consegue trazer algumas surpresas bem-vindas.
Dito tudo isso, resta falar um pouco do elenco. O ator de mais prestígio com o público mundial é certamente o próprio Mikkelsen, que entrega uma atuação excelente, trazendo ao protagonista um ar de dignidade, mas que possui suas dúvidas e se vê em conflito com seus ideais no decorrer do longa. Esse é certamente um papel que vai contra o usual do ator, sem recorrer ao usual aproveitamento de seu semblante enigmático, somente em seu talento em se transformar no personagem.
Melina Hagberg, a atriz mirim que faz par com Mads, é outro destaque, trazendo uma dose de fofura que quebra a camada de tristeza da história sem faltar com o drama de sua origem sofrida dentre os nômades que fazem da floresta ao redor das terras cultivadas seu lar temporário. Para Schinkel, o malvado, pouco conhecido Simon Bennebjerg atua de modo exagerado, repleto de soberba e muita crueldade, resultando em uma pessoa que adoramos odiar no decorrer do filme.
O Bastardo já está na lista dos concorrentes ao Oscar 2025 na categoria de filme estrangeiro e se depender do que vimos, tem grandes chances de levar para casa a estatueta. Cabe agora ficar de olho para as eventuais estreias das outras produções por aqui, para que possamos ter uma ideia do que irá disputar com ele a consagrada premiação. Mas mesmo que ele não ganhe, continua sendo uma boa história com atuações fortes, visuais muito belos, outra excelente pedida dentro do catálogo cada vez maior de produções dinamarquesas que chega ao nosso alcance.
NOTA: 4,5
Direção: Nikolaj Arcel
Roteiro: Nikolaj Arcel e Anders Thomas Jensen
Produção: Louise Vesth
Elenco: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg e Melina Hagberg
A gamescom 2024, que aconteceu em Colônia, Alemanha, entre 21 e 25 de agosto, superou todas as expectativas, consolidando-se como um marco na indústria de games. Com mais de 335 mil visitantes de 120 países, o evento teve ingressos esgotados para sexta-feira e sábado, refletindo a grandeza e a relevância da feira no cenário global.
Audiência Online e Impacto Digital
O sucesso da gamescom não se limitou ao público presencial. A audiência online também quebrou recordes, com mais de 310 milhões de visualizações de vídeos até a noite de sábado. A gamescom Opening Night Live se destacou com mais de 40 milhões de visualizações, dobrando o número do ano anterior e mostrando a força crescente do evento na esfera digital.
Desenvolvimento dos Negócios e Expansão Internacional
O setor de negócios também teve um desempenho notável, atraindo cerca de 32 mil visitantes comerciais. O crescimento mais significativo veio dos públicos da América do Norte e Japão, evidenciando a importância crescente desses mercados para a gamescom.
A gamescom epix, com suas novas cartas digitais de troca, chamou a atenção com 2,5 milhões de visualizações, mostrando o apelo contínuo por novidades e colecionáveis no universo dos games.
Recordes em Eventos Paralelos
Além dos números impressionantes, o gamescom congress e a devcom também atingiram recordes de público este ano. Com 1.462 expositores de 64 países e uma área de exposição de cerca de 230 mil metros quadrados, o evento ofereceu uma visão abrangente do que há de melhor na indústria. O festival gamescom city, que reuniu cerca de 80 mil pessoas no centro de Colônia, proporcionou um encerramento vibrante e memorável.
Olho no Futuro
Gerald Böse, Presidente e CEO da Koelnmesse, ressaltou que a gamescom continua a se afirmar como o evento global definitivo para a indústria de games. Felix Falk, Diretor Executivo da game – The German Games Industry Association, reforçou o sucesso da edição de 2024 e destacou o evento como um dos mais relevantes para o futuro.
A gamescom 2025 já está marcada para 20 a 24 de agosto, com a abertura oficial no dia 19 de agosto, prometendo mais uma edição épica para a comunidade global de gamers.
Resumo da Gamescom 2024 em Números:
335 mil visitantes de 120 países.
32 mil visitantes comerciais, com maior crescimento dos EUA e Japão.
Mais de 310 milhões de visualizações para toda a programação do evento (até sábado à noite).
Mais de 40 milhões de visualizações para a gamescom Opening Night Live (até sábado à noite).
2,5 milhões de visualizações na gamescom epix.
1.462 expositores de 64 países, com 71% de participação internacional.
48 pavilhões de países, representando 37 nações.
Cerca de 230 mil metros quadrados de área de exposição total.
A Square Enix revelou que Dragon Quest Monsters: The Dark Prince chegará ao PC (Steam) e a dispositivos móveis no dia 11 de setembro de 2024. O jogo também incluirá todas as DLCs da edição Digital Deluxe da Nintendo Switch™, oferecendo aos jogadores novos conteúdos e desafios.
Enredo e Mecânicas de Jogo
Em Dragon Quest Monsters: The Dark Prince, você assume o papel de Psaro, o príncipe demônio, que está amaldiçoado e não pode ferir monstros diretamente. Para superar essa limitação, Psaro se torna um Monster Wrangler, recrutando e lutando ao lado de monstros em um mundo dinâmico e mutável, Nadiria. O jogo apresenta uma mudança sazonal no ambiente, afetando a paisagem e revelando diferentes monstros de acordo com a estação do ano.
Sistema de Synthesis e Desafios
Um dos principais atrativos é o sistema de synthesis aprimorado. Os jogadores podem criar monstros novos ao combinar os que já possuem, desbloqueando mais de 500 criaturas, incluindo os favoritos dos fãs e novas adições à franquia. Além disso, o “Quickfire Contest” é uma competição para um jogador, onde você enfrentará 30 partidas consecutivas em um modo de velocidade automática.
Conteúdos Adicionais e DLCs
O lançamento para PC e dispositivos móveis inclui as seguintes DLCs da versão Digital Deluxe da Nintendo Switch:
“The Mole Hole”: Uma dungeon especial onde é possível reencontrar monstros antigos e acessar criaturas que aparecem apenas em determinadas condições climáticas ou sazonais.
“Coach Joe’s Dungeon Gym”: Explore dungeons geradas aleatoriamente e enfrente legiões de monstros poderosos.
“Treasure Trunks”: Baús de tesouro que podem ser abertos uma vez por hora, oferecendo itens úteis e recompensas.
Disponibilidade e Classificação
O jogo estará disponível para PC (Steam) e dispositivos móveis em 11 de setembro de 2024, enquanto a versão para Nintendo Switch já está no mercado. Todas as versões são classificadas como 10+ pelo Classind.
O filme “Prisão nos Andes”, primeira produção do diretor chileno Felipe Carmona, está com data marcada para estrear nos cinemas brasileiros em 19 de setembro. A Retrato Filmes divulgou recentemente o pôster e o trailer oficiais, que já estão chamando a atenção de críticos e cinéfilos.
A Trama: Um Presídio de Luxo e seus Segredos
“Prisão nos Andes” nos leva a uma prisão ao pé da cordilheira dos Andes, onde cinco torturadores da ditadura de Pinochet cumprem pena em um ambiente luxuoso. Com piscina, jardins e aviários, o cenário contrasta fortemente com a brutalidade dos crimes dos presos. No entanto, essa aparente tranquilidade é abalada quando uma equipe de televisão entrevista um dos internos. As revelações dessa entrevista desencadeiam uma crise entre os militares, que temem uma possível transferência para um presídio comum, levando a um clima de delírio e violência.
Felipe Carmona: Da Curiosidade à Direção
Felipe Carmona, que fez sua marca com curtas como “William Shakespeare’s Dream in Constantinople” e “Los Camarones Tienen el Corazón en la Cabeza”, agora se lança em longas com “Prisão nos Andes”. O filme surge de sua curiosidade sobre a mente dos condenados que vivem em condições extravagantes. Carmona não só explora o legado da ditadura, mas também investiga o impacto contínuo desse período na identidade chilena.
A autenticidade do filme é reforçada pela colaboração com atores que foram vítimas da ditadura, como Hugo Medina, que foi brutalmente torturado e viveu em exílio. Isso traz uma camada adicional de profundidade ao retrato dos eventos e personagens.
Reconhecimento Internacional e Críticas
“Prisão nos Andes” já fez um percurso notável por festivais internacionais, passando pelo Festival de Londres, Mostra de São Paulo, e Festival de Cinema Latino de Chicago. Em Huelva, o filme foi premiado com Melhor Elenco e recebeu o Fipresci Award no Festival de Kerala. Além disso, ganhou Menção Honrosa e Melhor Roteiro no Festival Cinema de Fronteira e Felipe Carmona foi laureado como Melhor Diretor no Festival de Punta del Este.
As críticas têm sido positivas. The Review Hub elogia a estreia de Carmona, destacando a qualidade das atuações, especialmente de Hugo Medina e Andrew Bargsted. A trilha sonora de Mariá Portugal também foi elogiada por sua capacidade de criar uma atmosfera profunda e inquietante. Take One considera o filme “fascinante”, enquanto Loud and Clear destaca sua “bela fotografia” e “tema significativo”. LatinoLife também aplaude a estreia, destacando a profundidade e a humanidade da obra.
Prisão nos Andes
Direção e Roteiro: Felipe Carmona
Elenco: Andrew Bargsted, Hugo Medina, Bastián Bodenhöfer, Mauricio Pešutić, Alejandro Trejo, Óscar Hernández, Daniel Alcaíno
Produção: Daniel Pech, Omar Zúñiga, Dominga Sotomayor Fotografia: Mauro Veloso
Trilha Sonora: Mariá Portugal
Direção de Arte: Francisca Correa
Montagem: Olivia Brenga Som: Carlos Arias
“Prisão nos Andes” é uma estreia que promete provocar reflexões intensas sobre o passado recente do Chile e o legado da ditadura. A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para 19 de setembro, e o filme já se destaca como uma produção essencial para quem busca uma visão profunda e provocativa do impacto da ditadura na sociedade chilena.
