O Anime Friends 2024 ficará para sempre na memória dos fãs brasileiros pela vinda do ator Ryota Ozawa, conhecido por seu papel como Gokai Red em Kaizoku Sentai Gokaiger (2011), participou de uma coletiva de imprensa no Brasil. Ozawa respondeu a perguntas de fãs entusiasmados, proporcionando momentos emocionantes e revelando curiosidades sobre sua carreira no universo tokusatsu.
Durante a coletiva, Ozawa expressou seu carinho especial pelo personagem Marvelous, o Gokai Red, apontando-o como o “top 1 dos líderes Super Sentai”. Ele ficou visivelmente emocionado com a recepção calorosa dos fãs brasileiros, destacando a popularidade da série no país.
Desafios e Experiências no Set
Imagem da coletiva de imprensa – Via Tokusatsu.com.br – Divulgação
Ozawa compartilhou na coletiva, diversos detalhes sobre sua audição para Kaizoku Sentai Gokaiger, revelando que a seleção foi bastante concorrida. O ator já havia tentado um ano antes, durante as audições do Tensou Sentai Goseiger (2010), ficando entre os finalistas. Ele também mencionou que não se inspirou em nenhum personagem específico para criar o Gokai Red, optando por uma abordagem original e única. Uma das histórias mais marcantes envolveu uma cena gravada em um cenário antigo e gélido durante o inverno, sem utilizar uma proteção adequada contra o frio, e ele aguentou firme demonstrando a dedicação e o seu compromisso do ator com seu papel.
Trabalhando com Lendas do Tokusatsu
A colaboração de Ozawa com Kenji Ohba, famoso por interpretar Gavan em Space Sheriff Gavan, ele descreveu como inspiradora e enriquecedora. Ozawa destacou a importância de trabalhar com atores mais experientes, ressaltando os valiosos aprendizados adquiridos durante as gravações de Kaizoku Sentai Gokaiger e Kaizoku Sentai Gokaiger vs. Uchuu Keiji Gavan: The Movie (2012).
Surpresas e Curiosidades dos Fãs Brasileiros
Autografando o estande Tokusatsu.com.br – Giuliano Peccilli
Em um tom descontraído, Ozawa comentou sobre a curiosidade de que muitos fãs brasileiros conheceram o Gokai Red através de Power RangersSuper Megaforce. Ele expressou sua surpresa com essa conexão e mostrou interesse em interpretar uma versão vermelha de um Metal Hero, caso surgisse a oportunidade.
Uma continuação para o Space Squad
Painel com Ricardo Cruz
Quando questionado sobre a possibilidade de uma continuação de Space Squad (depois de Kaizoku Sentai Gokaiger vs. Uchuu Keiji Gavan: The Movie, foi construído um universo estilo MCU da Marvel, sendo o último filme deste universo o Space Squad: Gavan vs. Dekaranger), Ozawa demonstrou entusiasmo e interesse em participar do projeto. Ele também revelou que, antes de vir ao Brasil, não tinha conhecimento das adaptações americanas de Super Sentai, como Power Rangers, o que adicionou uma nova dimensão à sua compreensão da popularidade global da franquia.
A coletiva de imprensa com Ryota Ozawa mesmo que sendo curta para tantas perguntas, foi especial para muitos jornalistas que também são fãs de Gokaiger e do personagem, proporcionando uma rara oportunidade de interagir diretamente com um de seus ídolos. A troca de experiências e histórias sobre os bastidores de Kaizoku Sentai Gokaiger foi realizada em duas coletivas de imprensas e também dois painéis que tiveram moderação do cantor e jornalista Ricardo Cruz.
No mês de julho tivemos o Anime Friends 2024 que proporcionou um encontro emocionante para os fãs de tokusatsu ao trazer 3 atores da série Super Sentai Comando Estelar Flashman (Choushinsei Flashman). A coletiva de imprensa realizada no dia 19 de julho, conduzida pelo tradutor Yuji Shimada, reuniu os atores que deram vida aos heróis da série, trazendo momentos de nostalgia e felicidade tanto para os fãs quanto para os próprios artistas.
Kihachiro Uemura, que interpretou Dan (Green Flash) em Choushinsei Flashman, falou sobre a tristeza que sentiu ao se despedir de seu personagem e retornar ao espaço no final da série. No entanto, ele ressaltou a felicidade de ter trabalhado ao lado de seus colegas durante um ano e meio que a série foi exibida no Japão. Uemura também compartilhou a experiência marcante de interpretar o vilão Chevalier de Chikyuu Sentai Fiveman (1990), destacando como foi diferente de seu personagens habituais. Ao retornar ao personagem anos depois em Kaizoku Sentai Gokaiger (2011), ele expressou gratidão pela calorosa recepção da equipe de produção na época.
Yasuhiro Ishiwata, o Go (Blue Flash), revelou que o fim da série foi um momento particularmente emotivo para ele, levando-o às lágrimas durante as gravações finais. Contudo, o reencontro com os amigos de elenco diversas vezes após a série trouxe-lhe grande alegria. Em um momento de descontração, Ishiwata confessou ter tido uma leve queda pela atriz Kanako Maeda, que interpretou Momoko (Pink Mask) em Hikari Sentai Maskman(1987).
Mayumi Yoshida, que interpretou Lu (Pink Flash), compartilhou que se sentiu solitária após o término da série, mas considerou a experiência gratificante e ficou feliz por não ter ocorrido nenhum acidente durante as filmagens. Ela também mencionou o desconforto que sentiu ao filmar uma cena de beijo com o personagem Dan (ator Kihachiro Uemura). A atriz ficou profundamente emocionada com a calorosa recepção dos fãs brasileiros e destacou que a experiência no Brasil foi inesquecível. Durante a viagem, ela comemorou seu aniversário a bordo do avião, tornando a ocasião ainda mais especial.
Imagem da coletiva de imprensa – Via Tokusatsu.com.br – Divulgação
Receptividade e paixão dos fãs brasileiros
O elenco no estande Tokusatsu.com.br – Foto Tokusatsu/ Alma TokusatsuO elenco na coletiva de imprensa – Foto Tokusatsu
Os atores foram unânimes em elogiar a paixão e a receptividade do público brasileiro. Kihachiro Uemura descreveu os fãs como “muito calorosos” e ficou impressionado com a quantidade de revistas e livros sobre a série disponíveis no Brasil. Ele também expressou gratidão pelos produtos relacionados à série que encontrou no país.
Mayumi Yoshida ficou extremamente feliz com as ilustrações feitas pelos fãs, destacando a dedicação e o carinho do público brasileiro. A emoção dos atores ao ver o amor demonstrado pelos fãs foi evidente durante todo o evento.
O Anime Friends 2024 proporcionou este encontro inédito entre os fãs e os atores de Comando Estelar Flashman, sendo a primeira vez que os três atores vieram juntos para o Brasil. A coletiva de imprensa durou em torno de 22 minutos, podendo ser assistida na íntegra pelo canal parceiro, Tokusatsu.com.br.
Agradecemos o convite pela organização do Anime Friends para a coletiva de imprensa
Em uma parceria de sucesso, a Editora JBC e a Sato Company lançaram o mangá de Jiraiya – O Novo Império dos Ninjas, uma continuação direta da clássica série de tokusatsu. Produzido no Brasil, o projeto é o segundo título desta parceria que começou com O Regresso de Jaspion, sendo que ambos os trabalhos foram realizados pela JBStudios.
Parceria e Lançamento
O lançamento do mangá de Jiraiya foi anunciado em uma coletiva de imprensa da Editora JBC realizada no dia 18 de julho, que reuniu fãs e diversos jornalistas especializados. Nelson Sato, presidente da Sato Company, destacou a importância da colaboração com a Editora JBC, enfatizando o entusiasmo com a parceria que permite trazer uma continuação fiel e emocionante para os fãs de Jiraiya.
Equipe Criativa
Chris Tex, roteirista do mangá, compartilhou suas impressões sobre a responsabilidade de dar continuidade à história do icônico ninja. Ele destacou o desafio e a honra de escrever uma continuação direta, buscando manter a essência da série original enquanto introduzia novos elementos para atrair tanto antigos quanto novos fãs. Além disso, ele se preparou para o desafio, ao reassistir a série, pensando nas perguntas em aberto da série original, tentando responder elas em sua história.
Os artistas Santtos e Jhonny Domingos foram responsáveis pela arte do mangá. Eles discutiram o processo criativo e os desafios de trabalhar com um estilo que respeita a estética clássica de Jiraiya, buscando fazer com que os leitores sentissem que estavam de volta ao universo do personagem.
Participação Especial
A coletiva contou com a presença especial de Takumi Tsutsui, ator que interpretou Jiraiya na série original, e Takumi Hashimoto, que viveu Manabu. Ambos elogiaram a qualidade do mangá e expressaram sua felicidade ao ver a série continuar no Brasil, ressaltando o impacto de Jiraiya ao redor do mundo.
Por o mangá ter chegado horas antes da coletiva, Takumi Tsutsui lamentava que só conseguiu ver os desenhos e esperava poder comentar sobre a história numa oportunidade futura.
Aprovação e Adaptações
Durante a coletiva, foi discutido o processo de aprovação do mangá com a Toei Company. Chris Tex e Marcelo Del Greco, editor do mangá, mencionaram as restrições e os cuidados necessários para manter a integridade da série, especialmente no que diz respeito ao uso de violência. Um fato curioso que Chris comentou que a Toei exigiu poucas alterações, sendo mais pela parte da equipe brasileira da JBStudios, do que a companhia japonesa.
Também foi comentado sobre o potencial do mangá para ser adaptado em um filme, considerando a resposta positiva dos fãs e as possibilidades de levar a história para outras mídias. Neste momento, com os atores Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto confirmando que topariam fazer o filme, todos olharam para o Nelson Sato que deu uma risada sobre o assunto. Vale lembrar que um filme brasileiro do Jaspion segue em pré-produção pela Sato Company.
Mais mangás de tokusatsu no Brasil e os mangás brasileiros chegando no Japão
Nelson Sato revelou planos da Sato Company para continuar lançando mangás de tokusatsu no Brasil, mencionando que sempre tem conversas sobre outros trabalhos nesta mesma linha, sem entrar em detalhes sobre quais títulos estariam sendo produzidos.
Também foi falado que a Editora JBC e a Sato Company estão com negociações em andamento para levar os mangás produzidos no Brasil de Jaspion e Jiraiya para serem publicados no Japão. Caso se concretize, seriam os mangás brasileiros fazendo o caminho inverso, chegando no Japão, para agradar os fãs de tokusatsu por lá.
Conectando Gerações
Jiraiya que está disponível no streaming e é atemporal – Divulgação
Edi Carlos, responsável pelo marketing da Editora JBC, destacou a atemporalidade de Jiraiya, mencionando como a série consegue conectar diferentes gerações. Takumi Tsutsui falou sobre a evolução da série desde sua criação e expressou seu desejo de ver Manabu com um novo visual.
Com a mudança dos tempos, uma das preocupações no Jiraiya estava em dar destaque a diferentes personagens e Chris Tex mencionou a importância da colaboração entre a equipe criativa e os editores durante o processo de produção, enfatizando a presença forte de personagens femininas no mangá e a importância de respeitar os personagens e a história original.
Legado Cultural
Não podemos deixar de prestigiar e tirar foto com os criadoresE tirar foto com Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto
Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto comentaram sobre a popularidade de Jiraiya no Japão e como o personagem se tornou um ícone cultural. Eles ressaltaram que ver Jiraiya continuar sua jornada no Brasil é uma prova do impacto duradouro da série lançada lá em 1989, estando presente hoje em serviços de streaming no país, mantendo a chama acesa para novas gerações conhecerem as séries.
O lançamento do mangá de Jiraiya marca mais um acerto da Editora JBC e da Sato Company em trazer o tokusatsu de volta ao Brasil por meio dos mangás produzidos aqui no Brasil. Parceria com a Toei Company no Japão, fortalece ainda mais os laços culturais entre Brasil e Japão, escrevendo um novo capítulo na história do Tokusatsu no Brasil, trazendo nostalgia, mas também novidades para os fãs. Com a promessa de mais lançamentos neste seguimento, torcemos que a parceria continue por muitos e muitos anos.
Assista a coletiva na íntegra com os parceiros do Tokusatsu
Agradecemos o convite da Editora JBC para a coletiva de imprensa
A 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece entre 6 e 15 de setembro de 2024 no Distrito Anhembi, em São Paulo, vai ser o palco para uma celebração vibrante da cultura nordestina. Sob a organização da RX e a realização da Câmara Brasileira do Livro (CBL), o evento deste ano traz uma atração imperdível: o Espaço Cordel e Repente.
Curado por Lucinda Marques, da Câmara Cearense do Livro, o Espaço Cordel e Repente será um verdadeiro tributo à rica tradição nordestina. O espaço será uma imersão total na literatura de cordel e na arte do repente, com uma programação que inclui debates, palestras, shows, oficinas e apresentações de repentistas e recitadores.
“Nosso objetivo é exaltar a cultura nordestina, destacar a força e a beleza dessa tradição e revelar talentos incríveis no grandioso cenário da Bienal do Livro”, afirma Lucinda Marques. O espaço contará com 95 atividades e nomes de peso, como Daniel Gonzaga e seu grupo de sanfoneiros, que abrirá o show com “O Nordeste nas Canções de Luiz Gonzaga”. Além disso, Maviael Melo fará uma declamação musical, Chico Pedrosa apresentará cordéis e José Lourenço mostrará o processo de xilogravura em madeira.
O Espaço Cordel e Repente não será apenas um palco de apresentações; também terá exposições e vendas de cordeis e livros, além de atividades educativas que visam ampliar o conhecimento sobre a literatura de cordel e a arte do repente.
“A Bienal do Livro reafirma seu compromisso com uma programação rica e inclusiva, celebrando a diversidade cultural brasileira em todas as suas formas”, destaca Sevani Matos, presidente da CBL.
A Bienal Internacional do Livro de São Paulo se firmou como um dos maiores eventos literários da América Latina, reunindo autores, editores, livreiros e leitores. Em 2024, o evento promete enriquecer ainda mais a experiência dos participantes com uma celebração envolvente da cultura nordestina.
Preparem os corações, fãs de séries BL! Os astros tailandeses Jimmy Jitaraphol e Sea Tawinan, conhecidos pelos sucessos “Last Twilight” e “Vice Versa”, estão a caminho do Brasil. Em novembro de 2024, São Paulo será palco de um evento único e imperdível para os amantes do gênero.
A dupla JimmySea, adorada pelos fãs brasileiros, trará toda a sua magia e carisma para uma fan meeting exclusiva. Esse formato, que mistura show e interações diretas com o público, promete momentos inesquecíveis. Marque na agenda: dia 15 de novembro, feriado da Proclamação da República, no Terra SP.
Expectativa e História
Depois do sucesso da visita de First e Khaotung em dezembro de 2023, Jimmy e Sea são a próxima dupla da GMMTV a desembarcar em solo brasileiro. Com uma base de fãs apaixonada e crescente, a expectativa é que o evento seja um marco na trajetória do BL no Brasil.
Sobre Vice Versa (2022)
Em Vice Versa, Talay, um jovem aventureiro, se vê em uma situação inesperada durante uma viagem à praia com amigos: ele se afoga e acorda em um universo alternativo, dentro do corpo de Tess, um garoto rico e mimado. No hospital, Talay encontra uma enfermeira que também vem de seu universo original e descobre a existência de dois universos paralelos. Ela revela a necessidade de encontrar a “Chave de Portal” para restaurar a ordem.
A trama ganha complexidade quando Talay encontra Tun, um amigo da escola primária que também transmigrou para o universo de Tess. Juntos, eles enfrentam desafios e buscam a chave que pode lhes permitir retornar ao seu próprio mundo. À medida que trabalham em conjunto, a relação entre Talay e Tun se fortalece, levantando a questão: quando finalmente retornarem aos seus universos originais, conseguirão se reconhecer e manter o vínculo que formaram?
Adaptado da novel Vice Versa (Vice Versa รักสลับโลก) de JittiRain, a série explora temas de identidade, amizade e as complexidades dos universos paralelos, sob a direção de X Nuttapong Mongkolsawas e com um roteiro de Pratchaya Thavornthummarut, Bee Pongsate Lucksameepong e Nichakorn Pairachwatin.
Sobre Last Twilight (2023)
“Last Twilight” é uma tocante série BL tailandesa que mergulha na complexidade dos sentimentos humanos e nas adversidades da vida. A trama gira em torno de Mork, um mecânico atolado em dívidas, que aceita um trabalho de alto salário como cuidador de Day, um herdeiro rico que perdeu parcialmente a visão após um acidente. O diferencial de Mork em relação aos outros candidatos é sua ausência de pena por Day, criando um ambiente onde o verdadeiro entendimento e conexão podem florescer.
Conforme os dois passam mais tempo juntos, um profundo laço se desenvolve entre eles. No entanto, a situação se torna mais desafiadora quando Day descobre que só tem cerca de 180 dias antes de perder totalmente a visão. A série explora como Mork e Day enfrentam a iminente perda e as mudanças que ela trará para suas vidas.
Com direção de Aof Noppharnach Chaiyahwimhon e roteiros de Bee Pongsate Lucksameepong e Best Kittisak Kongka, “Last Twilight” é uma narrativa sensível e emocional que examina o amor, a resiliência e a capacidade de encontrar beleza e significado em tempos de adversidade.
JIMMY SEA 1ST FAN MEETING IN BRAZIL
Data: 15 de novembro de 2024 (sexta-feira, feriado nacional)
Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande)
Horário: 17h (portões abrem às 15h)
Classificação: 18 anos. Menores de 16 e 17 anos podem entrar desacompanhados com autorização por escrito dos pais. Menores de 15 anos, somente acompanhados pelos responsáveis.
Ingressos
Os ingressos começam a ser vendidos para o público geral no dia 10 de agosto, ao meio-dia. Antes disso, haverá uma pré-venda exclusiva para membros do Clube Fidelidade Galaxie da Highway Star nos dias 7 e 8 de agosto. As vendas serão feitas pela plataforma Shotgun, disponível na web e em app mobile.
Formas de pagamento: Débito, crédito, PIX, com parcelamento em até 12x no cartão de crédito. Para boleto, entre em contato com contato@hwstar.com.br.
Os setores Pista Premium e Mezanino 1 possuem área reservada para Pessoas com Deficiência (PcD).
* A Foto Individual será tirada com 2 atores + 1 participante. A Foto em Grupo será tirada com 2 atores + 10 participantes.
** O ingresso Hi-touch não inclui entrada para o fan meeting e deve ser adquirido apenas por participantes que possuam algum outro ingresso ou pacote VIP.
Por se tratar de serviços de interação com o artista, não se aplica o benefício da meia-entrada para o ingresso de Hi-touch. Para os pacotes VIP, o valor da meia-entrada se aplica apenas ao valor referente ao ingresso para o fan meeting incluso no pacote e não aos serviços de interação.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES:
– Participantes do VIP 1 e do VIP 2 terão o benefício da Entrada Antecipada e serão os primeiros grupos a entrar na casa de shows. A entrada terá início às 15h e participantes com ingressos VIP 1 ou VIP 2 acessarão a casa antes dos demais participantes, por ordem de chegada. Após o fim do atendimento do acesso VIP 1 e VIP 2, a entrada será liberada para os demais participantes. Para usufruir do benefício da Entrada Antecipada, portadores dos ingressos VIP 1 e VIP 2 deverão se atentar à sinalização dos acessos no dia do evento e às orientações da produção local.
– Pessoas com atendimento prioritário segundo a lei federal n.º 10.048/2000, sendo pessoas com deficiência, pessoas com transtorno do espectro autista, pessoas idosas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos, gestantes, lactantes, pessoas com criança de colo, os obesos, as pessoas com mobilidade reduzida, doadores frequentes de sangue e seus acompanhantes, também possuem atendimento prioritário. Caso cheguem ao local do evento após o início da abertura de portões, serão atendidas imediatamente após a conclusão do atendimento que estiver em andamento.
– As sessões de Fotos Individuais, Fotos em Grupo e o Hi-touch acontecerão após o fim do fan meeting. Nas Fotos em Grupo, a sequência dos participantes é definida de acordo com a ordem da fila de atendimento, que não pode ser interrompida para formação de grupos específicos. Os horários e procedimentos dos benefícios dos pacotes VIP e do Hi-touch estão sujeitos a alteração conforme a solicitação da produção responsável pelos artistas.
– O ingresso social pode ser adquirido por qualquer pessoa, mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos a ser entregue no dia do evento (não são aceitos pacotes a granel).
– Em caso de arrependimento da compra, o cancelamento do ingresso deverá ser, obrigatoriamente, solicitado em até 07 (sete) dias corridos, contados a partir da data da efetivação da compra. Para ingressos adquiridos em prazo inferior a 07 (sete) dias da realização do evento, o prazo máximo de cancelamento é de 48 horas antes da realização do mesmo. Cancelamentos solicitados no dia da realização do evento não serão acatados.
– No valor de todos os ingressos, é cobrada uma taxa de conveniência no valor de 12,5% do pedido, no ato da compra. Esse valor é referente ao serviço prestado pela Shotgun de venda e gerenciamento dos ingressos e não é reembolsável.
– A Highway Star não se responsabiliza por ingressos adquiridos em pontos de venda não oficiais.
ATENÇÃO!
Para entrada no evento, é OBRIGATÓRIA a apresentação de um documento oficial e original com foto. São aceitos como documentos de identidade:
– Carteira expedida por órgão público, válida, por lei, como documento de identificação pessoal em todo território nacional;
– Carteira de identidade expedida por comando militar, bombeiros e polícia militar;
– Carteira nacional de habilitação (CNH);
– Carteira de identidade expedida por órgão fiscalizador de profissões regulamentadas por lei;
– Carteira de trabalho e da previdência social (CTPS);
– Passaporte.
Qualquer outro documento que não esteja entre os citados acima NÃO garante a entrada no evento. Documentos digitais serão aceitos desde que emitidos pelos respectivos órgãos públicos.
Participantes que não apresentarem a documentação não poderão participar do evento e não terão direito ao reembolso.
Segundo as leis federais, estaduais e municipais, terão direito ao benefício da meia-entrada:
Em São Paulo:
– Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino Médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Pós-graduação (stricto ou lato senso), Supletivo e Técnico Profissionalizante, seja na modalidade presencial, híbrida ou virtual;
– Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;
– Pessoas de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no CADÚNICO com renda mensal de até dois salários mínimos;
– Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos;
– Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais;
– Professores, diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares do quadro de apoio da rede pública estadual e municipal de ensino do estado de São Paulo;
– Aposentados.
Além dos beneficiados por lei, a meia-entrada estará disponível para membros do clube de vantagens Galaxie da Highway Star.
A SQUARE ENIX acaba de surpreender a galera com uma novidade incrível para os fãs de Life is Strange e Final Fantasy VII. Em Life is Strange: Double Exposure, os jogadores poderão vestir Max Caulfield com roupas exclusivas inspiradas em personagens icônicos de Final Fantasy VII, disponíveis na Ultimate Edition do jogo.
Estilo em Meio ao Sobrenatural
Mesmo no meio de um mistério sobrenatural, sempre tem espaço para dar aquele upgrade no visual. O FINAL FANTASY VII Outfit Pack inclui um casaco de gorro Moogle e quatro trajes temáticos inspirados em personagens clássicos: Chocobo, Cactuar, Bomb e Tonberry. Imagina só a Max desfilando esses looks incríveis enquanto investiga um assassinato? Sensacional!
Pré-venda e Acesso Antecipado
A Ultimate Edition de Life is Strange: Double Exposure já está disponível para pré-venda. E a melhor parte? Quem garantir a edição agora, terá acesso antecipado aos capítulos 1 e 2 a partir de 15 de outubro de 2024, ou seja, duas semanas antes do lançamento oficial! Não dá pra perder essa, né?
A Nova Aventura de Max Caulfield
Em Double Exposure, Max Caulfield é uma fotógrafa na Universidade Caledon e, ao encontrar sua amiga Safi morta na neve, ela tenta usar seu poder de voltar no tempo para salvá-la. Só que, depois de anos sem usar esse poder, Max acaba abrindo um portal para uma linha do tempo alternativa onde Safi ainda está viva, mas em grande perigo! A missão de Max é alternar entre as duas realidades para impedir que o assassino aja novamente. Tenso e emocionante, do jeito que a gente gosta!
Três Edições para Escolher
Life is Strange: Double Exposure chega em três edições: Standard, Deluxe e Ultimate. A Ultimate Edition vem com o FINAL FANTASY VII Outfit Pack e acesso antecipado ao jogo, além de outros conteúdos exclusivos. Então, se você é fã de Life is Strange e de Final Fantasy, essa é a edição que você precisa!
Data de Lançamento e Plataformas
Life is Strange: Double Exposure será lançado em 29 de outubro de 2024 para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC via Steam e Windows Store. E para os jogadores de Nintendo Switch, o jogo chega um pouco depois, em uma data ainda a ser confirmada.
A Bandai Namco divulgou uma série de trailers apresentando os personagens do próximo jogo SWORD ART ONLINE Fractured Daydream, proporcionando uma visão aprofundada da nova aventura que aguarda os fãs da série.
Personagens Clássicos de Volta
O novo título nos leva de volta ao universo de SWORD ART ONLINE, destacando personagens icônicos do arco Aincrad. Agil, Klein, Silica, Argo e Lisbeth retornam em grande estilo, cada um trazendo suas habilidades e personalidades únicas para a nova trama.
Agil
Conhecido por sua cafeteria e amizade leal, Agil assume o papel de defensor do grupo, usando sua força para proteger seus aliados e derrotar adversários.
Klein
O líder e espadachim Klein é um estrategista nato, liderando seus companheiros com coragem e habilidade em todas as batalhas.
Silica
Silica, a domadora de feras, continua a encantar com sua afinidade por dragões, trazendo uma vantagem estratégica importante para qualquer equipe.
Argo
A informante Argo retorna como uma figura rápida e letal no campo de batalha, capaz de eliminar inimigos com eficiência e precisão.
Lisbeth
Lisbeth, a ferreira alegre, combina suas habilidades de criação de armas com uma força impressionante, pronta para enfrentar qualquer oponente.
Um Novo Desafio em Alfheim Online
SWORD ART ONLINE Fractured Daydream apresenta uma narrativa original ambientada em Alfheim Online, onde um sistema inovador dá errado, resultando na colisão de mundos e linhas do tempo. Esse cenário caótico traz uma série de novos desafios para Kirito e seus amigos, forçando-os a formar alianças inesperadas e enfrentar inimigos antigos que retornam.
Jogabilidade e Cooperação
O jogo enfatiza a experiência cooperativa, permitindo que os jogadores se unam em raids de chefes e missões desafiadoras. A inclusão da função cross-play amplia ainda mais as possibilidades de colaboração entre os jogadores, independentemente da plataforma.
Disponibilidade
SWORD ART ONLINE Fractured Daydream estará disponível para pré-encomenda digital no PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC via STEAM, com lançamento marcado para o dia 4 de outubro de 2024. Os fãs da série têm uma nova e empolgante aventura pela frente, pronta para ser explorada em breve.
A Clube Filmes acaba de lançar o trailer de seu mais novo drama, “Inexplicável”, que chega aos cinemas no dia 7 de novembro. O longa, dirigido por Fabrício Bittar, é inspirado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: uma história de fé e superação”, de Phelipe Caldas.
Elenco de Peso
O filme traz um elenco notável, incluindo Letícia Spiller, Eriberto Leão, Miguel Venerabile, André Ramiro, Suely Franco, Adriana Lessa e Victor Lamoglia. Letícia Spiller interpreta Yanna, a mãe do protagonista Gabriel Varandas, enquanto Eriberto Leão vive Marcus, o pai do menino. Miguel Venerabile dá vida ao jovem Gabriel, cujo papel é central na trama.
História Real de Superação
“Inexplicável” conta a história verídica do jovem jogador de futsal Gabriel Varandas, que, após conquistar um título, enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Contra todas as expectativas médicas, Gabriel se recuperou, deixando a todos perplexos. O filme promete emocionar o público ao retratar a luta e a fé de uma família diante de uma doença devastadora.
Parceria com o GRAACC
Uma parte da renda de bilheteria do filme será doada ao GRAACC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer), em uma ação que busca não apenas arrecadar fundos para a instituição, mas também aumentar a conscientização sobre a importância do apoio a crianças com câncer.
Direção e Produção
Fabrício Bittar, diretor do filme, expressou sua emoção com o lançamento do trailer e do cartaz. Conhecido por “Como Hackear Seu Chefe” e a série “Bugados”, Bittar reuniu um time comprometido para dar vida a esta tocante história. “Este filme é muito especial para mim. Acredito que ele vai tocar e ajudar muitas pessoas”, afirmou o diretor.
Expectativas do Elenco
Letícia Spiller e Eriberto Leão compartilharam suas expectativas em relação ao impacto do filme. Spiller destacou a importância da história real de Gabriel, mencionando o encontro emocionante com a família do jovem. Leão, por sua vez, acredita que o filme emocionará profundamente o público, afirmando que “quando uma história tem que ser contada, há uma conspiração a favor disso”.
Data de Lançamento
“Inexplicável” estreia exclusivamente nos cinemas em 7 de novembro, trazendo uma narrativa poderosa sobre superação e a força do espírito humano.
A nova produção cinematográfica “Ligação Sombria” (Sympathy for the Devil) traz uma narrativa intensa e cheia de suspense, protagonizada por Nicolas Cage e Joel Kinnaman. Com estreia marcada para 12 de setembro nos cinemas brasileiros, o filme promete levar o público a uma experiência de terror psicológico.
Dirigido por Yuval Adler e roteirizado por Luke Paradise, “Ligação Sombria” acompanha a história de um motorista, interpretado por Joel Kinnaman, que se vê forçado a transportar um passageiro enigmático e ameaçador, vivido por Nicolas Cage. Sob a constante ameaça de uma arma, o motorista deve obedecer às regras impostas pelo passageiro, desencadeando uma série de eventos imprevisíveis e perturbadores.
Nicolas Cage, conhecido por sua versatilidade e intensidade, adiciona mais um papel memorável à sua filmografia. Seus trabalhos anteriores em filmes como “A Outra Face” e “Motoqueiro Fantasma” já demonstraram sua capacidade de dominar personagens complexos e intensos. Joel Kinnaman, por sua vez, traz a mesma energia convincente que exibiu em “Robocop” e “Esquadrão Suicida”, garantindo uma dinâmica potente entre os dois protagonistas.
“Ligação Sombria” aposta em uma atmosfera claustrofóbica e visualmente impactante para intensificar a tensão. O uso de luzes e sombras, combinado com a trilha sonora inquietante, cria um ambiente onde o espectador é constantemente desafiado a questionar a realidade dos eventos. A direção de Yuval Adler se destaca ao equilibrar momentos de silêncio e explosões de violência, mantendo a audiência à beira do assento.
Além de ser um thriller psicológico, “Ligação Sombria” convida o público a refletir sobre temas como controle, desespero e a natureza da realidade. A trama complexa e os personagens bem desenvolvidos proporcionam uma experiência cinematográfica que vai além do entretenimento, estimulando discussões e análises após a sessão.
Com a data de estreia se aproximando, “Ligação Sombria” chegará aos cinemas brasileiros no dia 12 de setembro.
Lembra daquelas noites viradas em Azeroth? Pois é, a Blizzard tá trazendo tudo de volta com aquele gostinho de saudade. E, pra embalar essa festa, nada melhor que o som de “Evidências”, aquele clássico dos irmãos Chitãozinho e Xororó. Imagina só, jogar “Warcraft” com essa trilha? É emoção que não acaba mais!
Nova Expansão: The War Within
E ó, anota aí: dia 26 de agosto tá chegando a nova expansão, The War Within. Isso é só o começo da “Worldsoul Saga”, que vai ser dividida em três partes. Nessa aventura, a gente vai se meter nas profundezas de Khaz Algar e encarar a Xal’atath, a Emissária do Caos, que tá querendo estragar a nossa vibe em Azeroth. Ah, e tem mais zonas pra explorar, melhorias na jogabilidade, novidades na interface, uma raça nova pra jogar e até corridas de “Pilotagem aérea” pra quem gosta de adrenalina.
Campanha Global com Toque Local
Agora, falando da campanha, a Blizzard caprichou e trouxe aquele toque local. No Brasil, a nostalgia tá no ritmo de “Evidências”, já no México, é a vez de “Como Te Voy a Olvidar”, dos Los Ángeles Azules. E esses vídeos? Feitos pra gente se emocionar mesmo, lançados na última sexta, dia 2.
Influenciadores e Dragões nas Redes Sociais
E não para por aí, não! A Blizzard juntou uma galera da pesada nas redes sociais. Aqui no Brasil, temos Jovem Nerd, Gaveta, Matando Robô Gigante e Broxada Sinistra na parada. No México, Paola de Castillo, Amanda Hazel e Mirrey TV tão na jogada. E os vídeos FOOH? Tipo, um dragão de “Warcraft” passeando por aí, no Brasil e no México. É pra fechar com chave de ouro, né?
Um Chamado para os Veteranos de Azeroth
E você, que já foi da raça de Azeroth, tá esperando o quê pra voltar? São mais de 7 milhões de jogadores mundo afora. Com a campanha dos 20 anos e “The War Within”, não tem hora melhor pra dar um “return” no jogo. O lema “Volte para a luta. Salve seus heróis!” é um chamado pra relembrar e criar mais histórias nesse universo que só cresce.
Para aqueles que cresceram na era dos 8 e 16 bits, a nostalgia dos videogames é um sentimento forte. E agora, muitos tendo se tornado pais, têm a chance de passar essa paixão para seus filhos. Neste Dia dos Pais, a Xbox comemora essas conexões intergeracionais com o lançamento do curta-metragem de animação “Play Again”. Produzido pelo estúdio brasileiro Lightfarm, o curta promete mexer com o coração de quem cresceu jogando videogame e agora vê seus filhos trilhando o mesmo caminho.
“Play Again”: Uma Jornada de Conexão e Memórias
Em “Play Again”, acompanhamos o jovem Javi revisitando um jogo de corrida que costumava jogar com seu falecido pai. Essa viagem nostálgica pelos games revela como esses momentos compartilhados ajudaram a fortalecer a relação entre eles. A animação, que estreia no canal Xbox Brasil no YouTube em 15 de agosto, mostra como os videogames têm o poder de unir gerações e criar memórias duradouras.
Games: Unindo Famílias
De acordo com a Pesquisa Game Brasil (PGB) 2024, 80,4% dos pais jogam videogame com seus filhos. Isso demonstra que os games são mais do que entretenimento; são uma ferramenta poderosa para conectar pais e filhos. “Play Again” é um reflexo perfeito dessas experiências familiares.
Um Curta Inspirado pela Comunidade Gamer
O enredo de “Play Again” é inspirado em um famoso comentário na internet que ressoou profundamente entre os gamers. A animação, localizada em português com dublagem e legendas, está cheia de referências culturais brasileiras, tornando-a ainda mais especial para o público nacional. É uma oportunidade de celebrar e compartilhar essa bela história neste Dia dos Pais.
Zen Pace, o diretor e roteirista do curta, expressou sua empolgação: “Os videogames são sobre conexões, e ‘Play Again’ é um dos exemplos mais empolgantes que esse meio pode fornecer. Foi uma honra trazer para a tela uma história que se originou no mundo digital e que ressoa com tantas pessoas no mundo real.”
“Play Again” é fruto de uma colaboração entre Xbox, Might Media Group, a agência Pallette Group, o estúdio de animação brasileiro Lightfarm e o cineasta americano Zen Pace. O curta já recebeu elogios em vários festivais de cinema, incluindo o prêmio de “Melhor Curta de Animação” no Festival de Cinema de Provincetown em junho.
Toda criança que cresceu nos anos 90 e início de 2000, quando o assunto era jogo de luta, jogava Street Fighter ou Fatal Fury, seja em consoles de mesa, portátil ou nos bons e clássicos fliperamas. E se o papo era crossover, era difícil não associar o encontro de Capcom com SNK, seja pelos jogos produzidos pela Capcom ou pelos jogos produzidos pela SNK.
Anunciado e lançado em plenoEVO 2024, o SNK vs. Capcom: SVC Chaos reconta este momento da história em que a SNK produziu sua versão do embate, trazendo de forma inédita os personagens de Street Fighter, agora redesenhados com o traço característico da SNK. Crossover produzido em 2003, ele é lembrado por ter sido produzido pela Playmore em um momento após a falência da SNK em 2001, passando por SNK Playmore até se tornar novamente SNK com desdobramentos ainda recentes de sua venda de 96,18% para Electronic Game Development Company da Arábia Saudita.
Se por um lado o SNK vs. Capcom: SVC Chaos é um jogo que poderia ter representado o fim da empresa que conhecemos, agora ele está de volta, numa época em que também temos o anúncio de Terry Bogard e Mai da série Fatal Fury no Street Fighter VI da Capcom. Mostrando que o mundo realmente dá voltas e que as duas empresas estão mais firmes do que nunca, trazendo suas principais marcas de volta ao mercado.
SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium de NeoGeo Pocket Color – Divulgação
Capcom vs. SNK: Millennium Fight 2000Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium 2001
Este é o quarto jogo do encontro entre SNK e Capcom. SNK vs. Capcom: SVC Chaos veio depois do encontro em SD SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium no NeoGeo Pocket Color e dos crossovers dos fliperamas: Capcom vs. SNK: Millennium Fight 2000 e Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium 2001. Aqui, a SNK teve o principal desafio de produzir um jogo que respondesse à altura dos jogos produzidos pela Capcom com seus personagens, nascendo um jogo com uma jogabilidade totalmente diferente da “rival”, além de ter que escolher 36 personagens para compor o elenco deste embate.
Lançado originalmente para fliperamas, o jogo saiu para Xbox e Playstation 2 (apenas no Japão e na Europa) em 2003. Agora, o jogo está de volta para PCs, disponível no Steam e GOG, e para consoles, chega para Playstation 4 e Nintendo Switch, desta vez não chegando para os consoles Xbox.
Com novidades como lobbies online para até nove jogadores, netcode rollback e um visualizador de hitbox, SNK vs. Capcom: SVC Chaos conversa com o público atual, ao disponibilizar ferramentas que modernizam a experiência de jogo.
Mas como esse encontro nasceu?
A história por trás da criação do SNK vs. Capcom intriga muitos jogadores até hoje, por ser derivado de um embate entre as principais franquias daquela época, tão intrigante quanto os próprios combates entre os personagens icônicos de ambas as franquias. Estamos falando da revista Monthly Arcadia que, na época, estampou na capa uma arte que trazia os personagens de The King of Fighters ’98 (da SNK) e Street Fighter Alpha 3 (da Capcom), que eram os grandes lançamentos daquele período. Trazendo o título KoF vs. SF, o público ficou confuso com a possibilidade de um jogo entre ambas as empresas, o que acendeu uma fagulha de uma conversa entre as produtoras, gerando uma parceria que estamos falando aqui agora.
A parceria estreou em 1999 com o portátil NeoGeo Pocket Color, com um jogo produzido pela SNK, chamado SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium, mas o primeiro jogo de fliperama veio em 2000 com Capcom vs. SNK: Millennium Fight 2000 produzido pela Capcom, utilizando a placa Naomi, sendo lançado para Dreamcast e Playstation. No ano seguinte, tivemos Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium 2001 sendo lançado para PlayStation 2, GameCube e Xbox (na versão Capcom vs. SNK 2 EO).
O terceiro título de fliperama foi justamente SNK vs. Capcom: SVC Chaos, um jogo que chegou atrasado em 2003, mas que deveria ter sido lançado lá em 2000, junto de SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium, sendo a versão da SNK do embate. Só que, como comentado, a SNK não estava bem financeiramente, enquanto a empresa caminhava para fechar as portas, nascia a Playmore, que herdou funcionários e as marcas da antiga empresa, assim cumprindo o acordo de lançar um jogo versus com a Capcom.
Se os jogos da Capcom foram desenvolvidos para a placa Naomi, SNK vs. Capcom: SVC Chaos, produzido pela SNK, trouxe um jogo desenvolvido na MVS, velha conhecida de outros títulos da SNK.
O mais curioso de toda esta história é que este acordo supostamente entre a SNK e a Capcom dava a liberdade para a empresa rival utilizar seus personagens em seus jogos, deixando o lucro de cada jogo para a produtora que fizesse o respectivo jogo. Tal história se tornou lendária, mostrando que nem sempre as coisas saem como deveriam.
O elenco
Tela de seleção com 24 personagens, sem os personagens secretos – SNK vs. Capcom: Chaos SVC
Composto de 36 personagens, o elenco de SNK vs. Capcom: SVC Chaos é dividido igualmente entre as principais franquias da SNK e Capcom. Entre os personagens jogáveis da SNK, destacam-se Kyo Kusanagi, Choi Bounge e Iori Yagami da série The King of Fighters; Terry Bogard, Mai Shiranui e Kim Kaphwan da série Fatal Fury; Ryo Sakazaki, Mr. Karate e Kasumi Todoh da série Art of Fighting; e Earthquake, Genjuro Kibagami e Shiki da série Samurai Shodown. Já da Capcom, temos Ryu, Ken Masters e Sagat do jogo Street Fighter; Chun-Li, Guile, Dhalsim, Vega, Balrog, M. Bison e Akuma do jogo Street Fighter II; Hugo do jogo Final Fight; Zero da série Megaman Zero e Tessa do jogo Red Earth.
Além deles, não podemos deixar de citar os personagens secretos, como Goenitz, Geese Howard, Mars People e Serious Mr. Karate da SNK, e Dan Hibiki, Demitri Maximoff, Zero, Violent Ken e Shin Akuma da Capcom.
Igual, mas diferente
Quando colocado ao lado dos dois jogos produzidos pela Capcom, o SNK vs. Capcom: SVC Chaos se destaca em suas diferenças, não só pelo design, mas pelas escolhas que tornam a essência de um jogo da SNK. Assim, começando pelo sistema de comandos influenciado pela série The King of Fighters, incorporando chutes leves e fortes, socos, cancelamentos e ataques. Diferente dos jogos produzidos pela rival, aqui não existem defesas aéreas e nem o “Groove System”, o que dava uma certa rapidez na resposta e ataque dos personagens.
Aqui, os personagens têm um sistema básico de barras de três níveis para ataques super especiais, o que torna o jogo bastante complexo para jogadores acostumados com os controles das versões da Capcom.
Sem história, mas com diálogos
Um dos charmes de SNK vs. Capcom: SVC Chaos está nos diálogos entre os personagens das duas produtoras. Por mais surreal que o jogo não tenha uma história propriamente dita, isso não impediu a Playmore de produzir um jogo em que todos os personagens interagem entre si.
E talvez aqui esteja um dos problemas quando pensamos em jogos localizados em português brasileiro, por ser um jogo com diálogos bem sacados, fica um pouco restrito aos jogadores que não leem em inglês.
Online para uma nova geração
Focado em agradar também uma nova geração, o jogo foi atualizado para funcionar online nas plataformas atuais, podendo utilizar lobbies online e netcode rollback. E vamos combinar que isso é o padrão hoje em dia, quando se fala de jogos de luta atuais, então a SNK fez a lição de casa ao trazer um jogo do passado para as novas gerações.
Testando online, devo confessar que nem sempre o jogo flui bem, podendo sempre ser uma caixa de surpresas para o jogador, ao se deparar com problemas de conexão do outro jogador.
Galerias e muito mais
Se você gosta das artes da época, um dos grandes charmes são as artes produzidas e que estão catalogadas na galeria do jogo. Uma mais icônica que a outra, te dá mais desejo de ter um livro com tantas artes produzidas naquele período.
É fato que por mais que a galeria seja muito rica, já tivemos outros jogos do passado que resgataram manuais, arte de caixas de jogos, publicidade da época, como Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection. E talvez a galeria aqui poderia ter ido mais a fundo, resgatando ainda mais material daquela época.
Diversão continua a mesma
Se existe um motivo que faz tudo valer a pena é a diversão em SNK vs. Capcom: SVC Chaos. Reproduzido com fluidez, trazendo filtros que suavizam o visual pixelado da época, além de 4 molduras diferentes com os personagens de ambas as produtoras, o SNK vs. Capcom: SVC Chaos entrega o que se espera de um jogo do passado que está de volta para uma nova geração.
Trazer encontros como Ryu e Terry ou Chun-Li e Mai mostra que o jogo continua sendo um título interessante, quando o assunto é SNK vs. Capcom. Porém, temos que ser francos, o jogo traz escolhas inusitadas, ao escolher Earthquake, Genjuro Kibagami e Shiki da série Samurai Shodown, mas deixando de fora nomes como Haohmaru e Nakoruru. O mesmo vale para o elenco da Capcom, que tem ausências sentidas, como Zangief.
O jogo em si, quando comparado com outros versus, se torna interessante por ser um recorte do passado, porém ele não é o melhor desta série, que, na minha opinião, continua sendo Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium 2001. São sentidos os problemas que o jogo teve, além da ausência de uma história, exaltando um título que poderia ter ido muito além, caso não tivessem ocorrido problemas na própria SNK.
Em relação a trazer o jogo para a nova geração, acaba sendo muito interessante poder jogar online, sendo o grande atrativo desta versão. Se uma coisa mudou nos últimos 20 anos, é a forma de você jogar com os amigos, sendo o grande acerto colocar netcode rollback.
A ausência de localização em português também é sentida, num momento em que os jogos quase em sua maioria são lançados traduzidos por aqui. Com toda a ação sendo em texto no começo e no final das lutas, acaba restringindo todas as ótimas situações de encontros entre os personagens, até mesmo piadas sobre semelhança entre eles.
SNK vs. Capcom: SVC Chaos continua entregando diversão e sendo um bom jogo, sendo um título que faltava estar disponível novamente, agora chegando para Playstation 4 (e também o Playstation 5), Nintendo Switch, PC (Steam e GOG). É uma excelente adição para fãs do passado, por ser um título que para muitos passou despercebido na época, sendo que naquele momento, as pessoas lembram mais da série versus produzida pela Capcom ou do jogo ‘The King of Fighters 2002: Challenge to Ultimate Battle’ produzido pela própria Playmore junto da coreana Eolith.
Nota
3 de 5
SNK vs. Capcom: SVC Chaos
Desenvolvimento: Playmore, Capcom, Ignition Entertainment (PS2, Xbox), Flashpoint (PS2), Code Mystics (Steam, GOG, Nintendo Switch, PS4)
Distribuição: SNK CORPORATION (Steam, GOG, Nintendo Switch, PS4)
Lançamento: Arcade 24 de julho de 2003 / 20 de julho (Steam, GOG, Nintendo Switch, PS4)
Gênero: Luta
Agradecimentos a assessoria da SNK por ter enviado uma cópia do jogo para Playstation 4 para análise
