No coração da mais recente estreia do Rakuten Viki está “Tokyo Tower”, adaptação do romance de Kaori Ekuni sob a direção de Shinji Kuma. A série japonesa mergulha fundo em um enredo que desafia convenções e explora o inesperado.
Um Encontro Improvável
A renomada arquiteta Shifumi Asano (interpretada por Yuka Itaya), já casada, se vê atraída pelo desanimado estudante de medicina Toru Kojima (Ren Nagase), vinte anos mais jovem. O relacionamento entre eles desencadeia um complexo jogo de emoções, questionando as fronteiras do amor e do compromisso.
Inspiração e Tentação
Enquanto Shifumi e Toru enfrentam suas próprias barreiras emocionais, o amigo de Toru, Koji Ohara (Genta Matsuda), encontra sua própria inspiração ao tentar seduzir Kimiko Kawano (Megumi), mãe de um de seus alunos. Esses encontros não apenas exploram os limites do desejo, mas também destacam a busca humana por conexões genuínas em meio às turbulências da vida urbana de Tóquio.
Da Página para a Tela
Secret Affair (Korean Drama
Talvez você ache que “Tokyo Tower” lembre outras produções e sim, anteriormente o livro foi adaptado para a versão coreana “Secret Affair” na JTBC em 2014.
Para os entusiastas de dramas japoneses e narrativas que desafiam as convenções, “Tokyo Tower” promete ser uma experiência cativante e essencial no vasto repertório do Rakuten Viki.
20° Anime Friends - O maior evento de cultura anime e pop asiática da América Latina.
Nesta quinta-feira (18), às 10h, tem início o Anime Friends 2024, marcando um momento muito aguardado pelos fãs de cultura pop asiática. Além de ser o maior evento do gênero na América Latina, o festival também celebra a reabertura do pavilhão de exposições do Distrito Anhembi, recém-reformado e modernizado. A programação inclui mais de 200 horas de atrações internacionais e artistas brasileiros, garantindo entretenimento para todos os gostos.
Shows Internacionais e Talentos Locais
ALIVicke BlankaClariSWasuta
Conhecido por sua programação musical, o Anime Friends 2024 traz 18 shows no Palco Principal. As principais atrações incluem ALI, ClariS, VK Blanka, WASUTA, Takeru e Hiroto, ROOKiEZ is PUNK’D e o Bandai Namco Music Live Festival, prometendo agradar aos fãs de trilhas sonoras de animes e tokusatsu.
Painéis e Shows de Rap Geek
Vincent MartellaWendel Bezerra
O Auditório Ultra e a Arena AF serão palcos de painéis com dubladores renomados, como Vincent Martella, Wendel Bezerra e Guilherme Briggs. Além disso, o público poderá curtir apresentações de rap geek com artistas como VMZ, Tauz, TK Raps e MHRap feat. Sidney Scaccio. Estes shows acontecem ao longo dos quatro dias de evento, garantindo uma diversidade de opções para os participantes.
Lançamentos de Mangás e Cultura K-Pop
Para os aficionados por mangá, diversas editoras lançarão novos títulos durante o evento. Entre as novidades estão séries como GTO, Pirates!, Sensei Hakusho, Jiraiya, Spy e Solo Leveling.
Já na Arena K-Pop Redragon, a música e as coreografias serão destaque, culminando na Balada Otaku ao final de cada dia de evento.
Como Chegar ao Anime Friends 2024
A organização do Anime Friends 2024 oferece transporte gratuito da Estação de Metrô Portuguesa-Tietê para o Distrito Anhembi, com ponto de encontro no número 560 da Rua Voluntários da Pátria. Quem optar por ônibus regular deve embarcar na estação Carandiru, na linha 9717-10 (Jardim Almanara). Para os usuários de aplicativos de transporte, o local de desembarque será na Rua Professor Milton Rodrigues. O estacionamento para carros está disponível no portão 38, na Rua Olavo Fontoura, 1209, ao custo de R$ 70,00 (serviço terceirizado).
Anime Friends 2024
Data: 18 a 21 de julho de 2024
Horários:
Quinta-feira (18): 10h às 21h
Sexta-feira (19) e Sábado (20): 10h às 22h
Domingo (21): 10h às 21h
Local: Distrito Anhembi – Rua Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo
Com uma programação variada e atrações para todos os gostos, o Anime Friends 2024 promete ser um evento inesquecível para os fãs de cultura pop asiática.
De surpresa para os assinantes da PlayStation Plus! Nesta terça-feira (16), The Jackbox Party Pack 9 entra para o catálogo do serviço, trazendo um novo nível de diversão para suas reuniões.
Disponível para Planos Extra e Deluxe
Os assinantes dos planos PlayStation Plus Extra e Deluxe terão acesso a essa incrível coleção de jogos. A grande sacada dos jogos Jackbox é que você pode jogar com até 10 pessoas usando apenas seus celulares, sem a necessidade de controles adicionais.
Explore os Jogos do The Jackbox Party Pack 9
Fibbage 4QuixortJunktopiaNonsensoryRoomerang
The Jackbox Party Pack 9 vem com cinco jogos imperdíveis. Vamos dar uma olhada no que cada um deles oferece:
Fibbage 4 (2-8 jogadores): O amado jogo de blefe retorna com novidades como o Final Fibbage, perguntas em vídeo, enviadas por fãs e o modo Fibbage Enough About You. Fibbage 4 está de volta, mais divertido do que nunca.
Quixort (1-10 jogadores): Ordene curiosidades em equipe antes que elas caiam ao chão. Também há um modo solo para quem quer testar suas habilidades de organização.
Junktopia (3-8 jogadores): Transformado em sapo por um feiticeiro, crie histórias engraçadas para objetos esquisitos e descubra seus valores. O jogador com os itens mais valiosos recupera sua humanidade!
Nonsensory (3-8 jogadores): O Professor Nanners desafia sua percepção de parvoíces neste jogo de desenhar, escrever e adivinhar. Você consegue classificar as respostas dos jogadores na escala mais absurda?
Roomerang (4-9 jogadores): Interprete sua celebridade interior e tente vencer seguindo as instruções e mostrando suas habilidades de atuação para evitar a desqualificação. Mesmo se desqualificado, você pode voltar ao jogo como um Roomerang.
Para Quem Não é Assinante
Se você ainda não tem uma assinatura do PlayStation Plus, pode comprar The Jackbox Party Pack 9 e outros jogos da franquia diretamente na loja oficial da Jackbox Games. Além disso, títulos como The Jackbox Party Pack 10 e The Jackbox Party Starter estão disponíveis em português do Brasil.
O BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO chega à sua 2ª edição, trazendo uma programação diversificada e intensa. Entre os dias 19 e 27 de julho, a cidade de Bonito, no Mato Grosso do Sul, será palco de 42 filmes de 10 países diferentes da América do Sul, com 30 deles participando das mostras competitivas. O evento, que é gratuito, também homenageia figuras importantes do cinema, como o ator Reginaldo Faria e o cineasta Jorge Bodanzky.
Homenagens de Abertura e Encerramento
A cerimônia de abertura do festival contará com uma homenagem ao ator Reginaldo Faria, com a exibição do filme “Selva Trágica”, dirigido por seu irmão Roberto Farias. O filme, que aborda o cotidiano dos trabalhadores que extraem erva-mate na mata, será uma das principais atrações do evento. Reginaldo Faria é conhecido por sua vasta carreira no cinema e na televisão, com trabalhos marcantes em “Assalto ao Trem Pagador” (1962) e “Pra Frente, Brasil” (1982).
O encerramento do festival prestará homenagem ao cineasta Jorge Bodanzky, com a exibição do filme “Terceiro Milênio” (1981). Bodanzky, que é reconhecido por abordar temas ambientais em suas obras, é autor do documentário “Iracema – Uma Transa Amazônica” (1974), um marco no cinema documental brasileiro. O cineasta possui um acervo fotográfico no Instituto Moreira Salles (IMS) e é pai da também cineasta Laís Bodanzky.
Mostras Competitivas e Premiações
BONITO CINESUR (Foto de Diego Cardoso dos Santos)_03
O festival apresenta diversas mostras competitivas, com um total de R$ 50 mil em prêmios. As categorias incluem: Melhor Filme Longa-Metragem Sul-Americano (R$ 20.000,00), Melhor Filme Curta-Metragem Sul-Americano (R$ 7.500,00), Melhor Filme Sul-Mato-Grossense (R$ 7.500,00), Melhor Filme Longa-Metragem Ambiental Sul-Americano (R$ 7.500,00) e Melhor Filme Curta-Metragem Ambiental Sul-Americano (R$ 7.500,00). Além das premiações do júri oficial, haverá o Prêmio do Júri Popular em diversas categorias, com todos recebendo o Troféu Pantanal.
Destaques da Mostra Competitiva de Longa-Metragem Sul-Americano
BONITO CINESUR (Foto de Diego Cardoso dos Santos)_04
A MOSTRA COMPETITIVA DE FILME SUL-AMERICANO EM LONGA-METRAGEM, com curadoria de José Geraldo Couto, Andréa Cals e Marcela Lordy, destaca:
“Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (Brasil), documentário de Alessandra Dorgan sobre o legado musical de Luiz Melodia.
“Tarkarí de Chivo – La Cena del Crimen” (Venezuela), ficção de Daniel Yegres e Francisco Denis ambientada em um restaurante durante um dia chuvoso.
“Las Preñadas” (Argentina-Brasil), coprodução de Pedro Wallace que narra a jornada de duas mulheres grávidas em hospitais de fronteira.
“A Outra Forma” (Colômbia-Brasil), ficção de Felipe Guzmán Ramirez sobre a obsessão de um homem em se encaixar em um mundo geométrico.
“Neirud” (Brasil), documentário de Fernanda Faya sobre uma lutadora circense em uma trupe clandestina nas décadas de 1960 a 1980.
“Las Fieras” (Argentina), ficção de Juan Flores que acompanha Julián e Clara ao retornarem à cidade natal para cuidar do pai moribundo.
Outras Mostras Competitivas
Filme Sul-Mato-Grossense
Com curadoria de Marcos Pierry, a mostra apresenta:
“A Voz de Guadakan” (MS/Brasil), documentário de Joel Pizzini.
“Rotas Monçoeiras – História de um Rio e seu Povo” (MS/Brasil), documentário de Cid Nogueira e Silas Ismael.
“O Formoso” (MS/Brasil), ficção de Roberto Leite.
“In Utero” (MS/Brasil), documentário de Paulo Alvarenga Isidorio.
“Ninguém Lhe Estenderá a Mão” (MS/Brasil), ficção de Deivison Pedrê.
“As Quatro Estações da Juventude” (MS/Brasil), documentário de Essi Rafael.
Filme Sul-Americano Curta-Metragem
Curadoria de Jade Rainho, Belchior Cabral e Luis Guilherme Moreira Batista:
“La Asistente” (Peru), ficção de Pierre Llanos.
“Camino al Cielo” (Colômbia), ficção de Miguel Vargas.
“Cuarto de Hora” (Chile), ficção de Nemo Arancibia.
“Crecer es Matar a tu Madre” (Argentina), ficção de Nika Ardito.
“Ayer Será Igual que Mañana” (Venezuela), ficção de Omar Arteaga.
“À Noite Todos os Gatos São Pardos” (Brasil), ficção de Matheus Moura.
Filme Ambiental Curta-Metragem
Curadoria de Elis Regina Nogueira:
“Warmis: Guardianas del Agua” (Bolívia), documentário de Paola Gabriela Quispe Quispe.
“No Están Solos” (Paraguai), animação de Andrea Osorio.
“Bauxita” (Brasil), documentário de Thamara Pereira.
“Somos y Seremos Mar” (Argentina), documentário de Malena Blanco.
“Allpamanda” (Equador), documentário do Tawna Collective.
“Tupungato” (Chile), documentário de Rafael Pease.
Filme Ambiental Longa-Metragem
Curadoria de Elis Regina Nogueira:
“Sekhdese” (Brasil), documentário de Graciela Guarani e Alice Gouveia.
“Los de Abajo” (Bolívia), ficção de Alejandro Quiroga.
“La Ilusión de la Abundancia” (Colômbia), documentário de Erika Gonzalez Ramirez e Matthieu Lietaert.
“La Cadena” (Equador), documentário de Kerly Meneses Guerrero.
“Where Are You From?” (Uruguai), animação de Juan Cristiani.
“A Menina e o Mar” (Brasil), ficção de Gabriel Mellin.
Realização e Organização
O festival é organizado pela Associação Amigos do Cinema e da Cultura, uma entidade privada sem fins lucrativos fundada em 2007. A associação é responsável por diversos projetos culturais e educacionais, como Cinesurdo, Vídeo Índio Brasil e Cinema nas Escolas. Nilson Rodrigues, diretor do festival, destaca a importância de manter o evento gratuito para facilitar o acesso à cultura e promover a reflexão sobre o cinema e a realidade sul-americana.
Com esta edição, o BONITO CINESUR reafirma seu compromisso com a celebração e o debate do cinema sul-americano, promovendo a diversidade cultural e o intercâmbio entre os países da região.
BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO Data: de 19 a 27 de julho de 2024 Locais de realização: Centro de Convenções, Câmara Municipal e Centro de Múltiplo Uso (CMU) de Bonito. Centro de Convenções de Bonito: Rodovia MS-178, Km 2; Cine Bonito – Centro de Múltiplo Uso (CMU): Av. Paulo VI, 50 – BNH (Vila Recreio, Jardim Andreia); Câmara Municipal de Bonito: Rua Nelson Felício dos Santos, 1000.
Com estreia para 15 de agosto nos cinemas brasileiros, FAMÍLIA mergulha na vida de Seiji Kamiya (Koji Yakusho), um artesão japonês solitário cuja vida tranquila é transformada pela chegada de seu filho Manabu (Ryô Yoshizawa) e sua esposa Nadia (Malyka Ali), uma refugiada com uma história marcada por superações desde a infância.
O filme será lançado no Brasil com distribuição da Sato Company.
O Impacto da Imigração e a Comunidade Brasileira no Japão
Dirigido por Izuru Narushima, o filme não se limita a contar a história pessoal desses personagens, mas também explora as complexidades sociais e culturais da imigração brasileira no Japão. Marcos (Lucas Sagae), um jovem brasileiro desiludido com sua experiência no país, desempenha um papel crucial na transformação da vida dos protagonistas, mostrando como as conexões inesperadas podem moldar novos começos.
Sinopse
FAMÍLIA é uma história emocionante que retrata pessoas tentando criar uma “família” superando diferenças de circunstâncias.
Reflexões sobre Identidade e Pertencimento
FAMÍLIA promete uma jornada emocionante e reflexiva sobre a busca universal por pertencimento e o poder transformador das relações humanas. Com uma narrativa cuidadosamente tecida e performances envolventes, o filme oferece uma visão íntima e tocante das diferentes formas de família que podemos criar, superando as barreiras do tempo e da distância.
Com sua estreia iminente, FAMÍLIA se destaca não apenas como um drama cativante, mas também como um espelho das complexidades contemporâneas de nossas identidades globais. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que promete emocionar e provocar reflexões sobre o que significa verdadeiramente pertencer.
FAMÍLIA
Direção: Izuru Narushima
Roteiro: Kiyotaka Inagaki
Produção: Tomoo Itô
Elenco: Koji Yakusho, Ryô Yoshizawa, Lucas Sagae, Malyka Ali, Fadile Waked
No próximo Anime Friends, que acontecerá em 2024, os fãs de anime terão uma experiência única e nostálgica com a presença de um estande temático dedicado a uma das séries mais queridas: “Cardcaptor Sakura”. A iniciativa é fruto de uma colaboração estratégica entre a Akiba Station, reconhecida por sua expertise em produtos oficiais, e a Artworks Entertainment, responsável pela gestão da IP na América Latina.
Comemorando 25 Anos de Magia
O estande temático de “Cardcaptor Sakura” celebra o vigésimo quinto aniversário da série, prometendo aos visitantes uma imersão completa no mundo encantador criado por CLAMP. Os detalhes cuidadosamente projetados recriarão momentos icônicos da história, proporcionando uma experiência visual e emocionalmente envolvente para os fãs de longa data e novos admiradores da série.
Uma Jornada pelo Universo de Sakura
Localizado no coração do Anime Friends 2024, o estande não será apenas um espaço para venda de produtos oficiais, mas também um portal que transportará os visitantes para o universo mágico de Sakura Kinomoto. Elementos como o bastão mágico, as cartas Clow e os trajes característicos estarão em exibição, oferecendo aos fãs a oportunidade de se conectar ainda mais com seus personagens favoritos.
Interatividade e Colecionáveis Exclusivos
Além da ambientação imersiva, o estande de “Cardcaptor Sakura” contará com atividades interativas e a venda de colecionáveis exclusivos, tornando-o um ponto de encontro obrigatório para todos os entusiastas de anime e cultura pop. Os visitantes poderão não apenas reviver momentos marcantes da série, mas também levar para casa lembranças únicas que celebram o legado de Sakura e seus amigos.
Para aqueles que desejam acompanhar todas as novidades e atualizações sobre o estande de “Cardcaptor Sakura” no Anime Friends 2024, recomenda-se seguir as redes sociais oficiais da série no Brasil, bem como do Akiba Station, para informações em tempo real.
Um novo vídeo de bastidores do desenvolvimento de Metal Slug Tactics foi lançado, reunindo a publicadora Dotemu e a desenvolvedora Leikir Studio com veteranos da SNK para refletir sobre a fundação e a evolução da franquia. O jogo, que promete uma nova abordagem tática ao clássico run-and-gun, será lançado na primavera no Brasil para PC via Steam, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X|S.
A Origem de um Clássico
O vídeo inicia com a equipe de desenvolvimento veterana relembrando a história da série Metal Slug, destacando a ação desenfreada e o estilo run-and-gun que definiram a franquia. Com arte original desenhada à mão e cenas de jogabilidade dos títulos anteriores, o vídeo traça a evolução da série até a chegada de Metal Slug Tactics, explorando como o novo RPG tático mantém a essência única da série.
Colaboração Baseada na Paixão
A colaboração entre Dotemu, conhecida por títulos como Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge e Streets of Rage 4, e Leikir Studio, de Rogue Lords e Synergy, está enraizada em um amor compartilhado pela série. As equipes trabalham juntas para garantir que a nova adaptação de Metal Slug mantenha a autenticidade dos personagens, atmosfera e batalhas recompensadoras que tornaram os jogos originais icônicos. Metal Slug Tactics promete trazer de volta personagens queridos como Marco, Tarma, Eri e Fio, agora em uma nova forma de combate tático.
Homenagem e Inovação
Metal Slug Tactics é uma homenagem respeitosa ao legado da série, ao mesmo tempo em que introduz novas mecânicas de jogo. Com uma bela arte em pixel e animação fluida, o jogo combina terrenos variados e mapas únicos com elementos de roguelite, incentivando os jogadores a se adaptarem a confrontos imprevisíveis e dominarem um combate estratégico e dinâmico.
Combate Estratégico e Trilha Sonora
Os jogadores poderão utilizar armas clássicas da série, aproveitando árvores de habilidades, vantagens e um sistema de adrenalina que permite ataques superpoderosos. A ação é acompanhada por uma trilha sonora original composta por Tee Lopes, conhecido por seu trabalho em TMNT: Shredder’s Revenge e Sonic Mania.
Metal Slug Tactics é totalmente desenvolvido pela Leikir Studio com suporte da Dotemu e acesso fornecido pelo proprietário da IP, a SNK. O jogo promete ser uma adição emocionante e inovadora à franquia, celebrando a rica história de Metal Slug enquanto aponta para um futuro cheio de possibilidades táticas.
A Netflix divulgou detalhes dos bastidores da quinta e última temporada de Stranger Things. As filmagens já estão na metade, e as imagens mostram a equipe trabalhando na conclusão dessa saga. A temporada promete trazer o encerramento das aventuras em Hawkins.
Novos Rostos em Hawkins
Nell Fisher, Jake Connelly e Alex Breaux são as novas adições ao elenco. Detalhes sobre seus personagens ainda não foram revelados, mas sua entrada deve trazer novas dinâmicas à série.
Nostalgia e Impacto Cultural
Desde sua estreia em 2016, Stranger Things se tornou um fenômeno cultural. Criada pelos Irmãos Duffer, a série homenageia os clássicos dos anos 80, trazendo elementos como waffles Eggo e New Coke, e revivendo a música “Running Up That Hill” de Kate Bush. A série influenciou moda, música e cultura pop contemporânea.
Stranger Things também acumulou mais de 70 prêmios, incluindo Emmys e o prêmio de Melhor Elenco em Série Dramática do Screen Actors Guild. Com mais de 230 indicações ao longo das temporadas, a série reafirmou seu lugar como um ícone televisivo.
A quinta temporada marca o capítulo final da história em Hawkins, mas o universo de Stranger Things continuará. Projetos paralelos estão em desenvolvimento, como a produção teatral Stranger Things: The First Shadow no West End de Londres e uma série de animação spin-off. Esses novos projetos prometem expandir ainda mais o mundo criado pelos Irmãos Duffer, mantendo o interesse dos fãs.
Enquanto a temporada final não chega, os fãs podem relembrar os episódios anteriores e celebrar o Stranger Things Day em 6 de novembro, data que marca o desaparecimento de Will Byers e o início das aventuras em Hawkins.
Nesta quinta-feira (18), às 20h, a Cinemateca Brasileira em São Paulo vai exibir gratuitamente o filme “O Estranho”, dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon. A sessão será seguida por um debate com a presença do músico Kiko Dinucci e a equipe do filme. A Cinemateca Brasileira está localizada no Largo Sen. Raul Cardoso 207, no bairro Vila Clementino.
Reconhecimento Internacional
“O Estranho” tem recebido prêmios em diversos festivais internacionais. Foi eleito Melhor Filme no Queer Lisboa, em Portugal, e no Festival Internacional de Direitos Humanos de Nuremberg, na Alemanha. Também ganhou o prêmio de Melhor Som no Festival de Havana, em Cuba, e foi premiado no Olhar de Cinema, em Curitiba, nas categorias de Melhor Fotografia e Melhor Som.
Sinopse
O Aeroporto Internacional de Guarulhos, construído sobre um antigo território indígena, é o palco onde 35 mil trabalhadores garantem o funcionamento diário. Alê (Larissa Siqueira) tem sua vida marcada pelas origens do aeroporto e pelos rastros de um passado em constante transformação. “O Estranho” foca naqueles que permanecem, revelando as feridas e histórias que compõem este lugar carregado de significados.
Guarulhos como Cenário
O Aeroporto Internacional de Guarulhos, em São Paulo, é o cenário principal de “O Estranho”. O filme destaca as vidas daqueles que trabalham e permanecem no aeroporto, explorando as histórias e memórias do local.
Flora Dias e Juruna Mallon descrevem o processo de filmagem como uma imersão completa no território de Guarulhos. “Pesquisa, preparação e filmagem nos levaram a perceber sua realidade como algo essencialmente heterogêneo e múltiplo”, explica Dias. O filme revela a diversidade do local, desde bairros densamente povoados até comunidades rurais, sítios arqueológicos e povos indígenas em processo de retomada.
Memória e Autoconhecimento
Dias e Mallon, conhecidos por “O Sol nos Meus Olhos” (2012), exploram em “O Estranho” temas como autoconhecimento e memória ancestral. Flora Dias destaca a forte guiança espiritual que permeou o processo de criação do filme. Juruna Mallon vê o longa como um filme de encontros, desde o território de Guarulhos até as parcerias e personagens que surgiram ao longo da produção.
Produção e Estreia
“O Estranho” estreou nos cinemas em 20 de junho, distribuído pela Embaúba Filmes. O filme foi realizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e da Lei Aldir Blanc, em coprodução com a Spcine e a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Recebeu também apoio financeiro de fundos internacionais como o Hubert Bals Fund (Holanda) e o Visions Sud Est (Suíça), além do suporte do Projeto Paradiso. Participou de diversos laboratórios e eventos de work in progress, destacando-se no cenário cinematográfico.
O Estranho
Produção: Lira Cinematográfica e Enquadramento Produções Coprodução: Pomme Hurlante Films, Filmes de Abril e Ipê Branco Filmes Distribuição: Embaúba Filmes Direção: Flora Dias e Juruna Mallon Produção: Lara Lima e Leonardo Mecchi Fotografia: Camila Freitas Direção de Arte e Figurino: Dayse Barreto Som Direto: Gustavo Zysman Nascimento Montagem: João Marcos de Almeida Elenco: Larissa Siqueira, Antonia Franco, Rômulo Braga, Patricia Saravy, Thiago Calixto, Laysa Costa
A sessão especial de “O Estranho” é uma oportunidade para assistir ao filme e participar de um debate sobre o trabalho dos realizadores. A Cinemateca Brasileira oferece uma chance de imersão no universo do filme e nas histórias daqueles que vivem e trabalham em Guarulhos.
Após o sucesso do retorno de Jaspion, a Editora JBC está de volta e apresenta “Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas”, reintroduzindo o herói que cativou várias gerações. Este novo capítulo não apenas revisita memórias, mas também apresenta novas aventuras e desafios aos fãs.
Escrito por Chris Tex e ilustrado por Santtos e Jhonny Domingos, “Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas” é um projeto em colaboração com a Toei Company e Sato Company, resgatando a essência do herói sem superpoderes, mas com uma força moral que transcende os anos.
O lançamento oficial será no Anime Friends 2024, um dos principais eventos de cultura pop asiática na América Latina, de 18 a 21 de julho, no Distrito Anhembi, São Paulo. A presença dos atores originais Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto adiciona um toque especial ao evento.
A programação inclui palestra com os autores e equipe de produção, além de sessões de meet and greet com os atores da série original. No palco Cosplay, um painel dedicado ao mangá oferecerá insights sobre o processo criativo.
“Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas” tem 208 páginas, incluindo galeria de artes e comentários dos criadores. Com formato 17,0 x 24,0 cm, capa com orelhas e acabamento em verniz localizado, estará disponível por R$ 99,90 em livrarias e comic shops.
Chamado originalmente de “Sekai Ninja Sen Jiraiya”, a série original conquistou o público com sua trama sobre o clã ninja Togakure e a busca pela cápsula alienígena Pako, sendo exibida na antiga Rede Manchete no início da década de 1990. Atualmente a série pode ser encontrada em diferentes plataformas de streaming, como a Prime Video.
Em “Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas”, a nova trama, 20 anos se passaram desde que Jiraiya salvou a Terra das forças do mal. Agora, sem a lendária Espada Olímpica, ele enfrenta uma nova ameaça. Desde a derrota de Dokussai, o submundo do crime está em polvorosa, com facções mafiosas disputando o poder. Em meio a essa luta, Jiraiya e seus aliados precisam enfrentar novos e antigos inimigos para proteger a paz.
Escrito por Chris Tex (roteiro), com arte de Santtos e Jhonny Domingos, o mangá tem produção de Marcelo Del Greco na edição e Edi Carlos Rodrigues na produção executiva. Volume único, recomendado para maiores de 14 anos, é publicado pela Editora JBC e apresenta 208 páginas em formato impresso, com preço de capa de R$ 99,90. O mangá será em brochura, capa com orelhas e verniz localizado, e miolo de papel pólen bold 90g. O mangá já se encontra em pré-venda em formato digital nas plataformas como Kindle, Google Play, Kobo e iBooks.
Com “Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas”, a Editora JBC reafirmou seu compromisso em resgatar os antigos heróis japoneses da Toei, dando um tom brasileiro em suas continuações em mangá no país.
Programação da Editora JBC para Jiraiya – O Novo Império dos Ninjas
18/07 (quinta-feira)
17h: Estande da JBC no Anime Friends de 2024 Com meet and greet, às 17h. Com Takumi Hashimoto e Takumi Tsusui (atores da série original)
19/07 (sexta-feira)
11h30: Estande da JBC no Anime Friends 2024 Com meet and greet, às 11h30. Com Takumi Hashimoto e Takumi Tsusui (atores da série original)
14h: Palco Cosplay no Anime Friends 2024 Painel dedicado ao lançamento do quadrinho “Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas”, com a participação dos autores Chris Tex e Santtos, o editor Marcelo del Greco, o produtor executivo Edi Carlos Rodrigues e os atores da série original Takumi Tsutsui (Jiraiya) e Takumi Hashimoto (Manabu)
20/07 (sábado)
15h30: Estande da JBC no Anime Friends 2024 Com meet and greet, às 15h30. Com Takumi Hashimoto e Takumi Tsusui (atores da série original)
21/07 (domingo)
16h30: Estande da JBC no Anime Friends 2024 Com meet and greet, às 16h30. Com Takumi Hashimoto e Takumi Tsusui (atores da série original)
A jornalista e analista de cultura Sandra Monte está lançando seu mais novo livro, “ANIMÊS NO BRASIL: história e influência cultural e econômica”. A obra promete trazer um mergulho profundo na cultura pop japonesa no país, explorando as várias facetas dos animês e sua presença marcante na sociedade brasileira ao longo das últimas três décadas.
O livro é resultado de uma pesquisa detalhada, abordando não apenas os aspectos históricos dos animês no Brasil, mas também suas implicações culturais, comunicacionais e mercadológicas. Monte destaca como essas animações japonesas se integraram à vida brasileira, influenciando desde a televisão até os serviços de streaming, moldando eventos, dublagens, moda e costumes.
Sandra Monte explica a motivação por trás de seu novo livro: “Decidi escrever este livro como uma atualização do meu primeiro livro. Contudo, não fazia mais sentido falar somente de animê na TV. Além disso, preservar parte da História da animação japonesa no Brasil, pois muitas informações já se perderam com o tempo.”
Monte quer proporcionar às novas gerações um entendimento profundo da trajetória dos animês no Brasil, destacando a importância desse produto cultural e sua capacidade de transformar a sociedade. Ao longo do livro, ela conecta o passado ao presente, traçando um panorama completo da evolução dos animês e sua influência duradoura.
Sandra Monte é jornalista e analista de cultura, com especialização em “Mídia, Informação e Cultura” pela ECA/USP. Sua carreira é marcada por uma dedicação ao universo dos animês e mangás, com passagens notáveis como redatora do site Herói e, desde 2003, trabalhando ativamente no campo dos animês. Seu primeiro livro, “A Presença do Animê na TV Brasileira”, lançado em 2010, já é referência na área.
Atualmente, Monte mantém o site “Animes Quase Aleatórios”, onde publica resenhas e notícias sobre o mundo dos animês, utilizando também as redes sociais para compartilhar curiosidades e atualizações.
Para fãs de animações japonesas no Brasil, o livro “ANIMÊS NO BRASIL: história e influência cultural e econômica” é um convite para entender a rica trajetória dos animês no Brasil, com toda a sua influência cultural e econômica que, apesar das transformações do tempo, continua fortemente ligada à sociedade brasileira.
O livro já está disponível nas seguintes livrarias:
Na edição de semana retrasada do “The Noite com Danilo Gentili”, o apresentador Ratinho foi desafiado a testar o jogo Pokémon GO nas dependências do SBT, em Anhanguera. O episódio, que misturou momentos de frustração e bom humor, prendeu a atenção do público enquanto Ratinho explorava o estúdio à procura dos monstrinhos digitais.
Ao longo de sua jornada pelos corredores do SBT, Ratinho exibiu um entusiasmo contagiante, ainda que tenha provocado algumas interrupções em outros programas, como o do veterano Raul Gil. Em um momento interessante, Raul Gil ofereceu dicas sobre como capturar Pokémon de maneira mais eficiente. No entanto, Ratinho, com sua distração característica, teve dificuldade em seguir as instruções, resultando em uma interação cômica.
Compartilhando suas impressões sobre o jogo, Ratinho combinou seu humor entre o divertido e o rabugento. Danilo Gentili não perdeu a chance de brincar sobre como Ratinho estava se adaptando às novas tecnologias para se aproximar dos netos, destacando um lado mais humano do apresentador.
Pokémon GO, desenvolvido pela Niantic em parceria com a The Pokémon Company, é um jogo gratuito que permite aos jogadores caçar Pokémon nas ruas de suas cidades utilizando smartphones. A participação de Ratinho no jogo demonstra que a tecnologia e a diversão podem unir gerações, evidenciando que mesmo os ícones da televisão estão abertos a novas experiências e formas de entretenimento.
O episódio do “The Noite” reforçou a ideia de que a inovação e a adaptabilidade são essenciais, independentemente da idade ou do campo de atuação. Com espírito aventureiro de Ratinho continua a surpreender e entreter o público, mostrando que a diversão não tem limites quando se está disposto a experimentar o novo.
