A Amplitude Studios está pronta para adicionar mais uma peça ao seu universo roguelite com o lançamento da atualização “Dead or Online” para ENDLESS Dungeon, marcado para hoje, 20 de junho.
A principal novidade desta atualização é a introdução de Viggie, a Chaveira, uma heroína co-criada pela comunidade de jogadores através da plataforma Games2Gether da Amplitude Studios. Além de Viggie, a atualização traz melhorias significativas no equilíbrio de jogo e ajustes na qualidade geral da experiência.
A colaboração direta com os jogadores é uma marca registrada da Amplitude Studios, que já envolveu a comunidade em projetos anteriores como ENDLESS Space 2 e HUMANKIND. Viggie, conhecida também como V’Jik, pertence à espécie Z’vali, reconhecida por seu interesse em ciência e filosofia. Sua jornada para desvendar os mistérios da galáxia a levou à Estação, em busca dos segredos dos Endless.
A atualização “Dead or Online” chega com aprimoramentos nos robôs de cristal, novas opções de torres como a “Lata do Caos” e a “Fonte da Vida”, além da introdução da arma “Processador Cardio Universal”, que promete adicionar novas dinâmicas ao combate.
ENDLESS Dungeon combina ação tática com elementos de defesa de torres, desafiando os jogadores a explorar uma estação espacial enigmática e proteger seu núcleo de cristal contra ameaças constantes. Disponível para PC e consoles, o jogo oferece tanto experiências solo quanto cooperativas, onde a estratégia é a chave para sobreviver às incursões dos monstros.
Games2Gether, a plataforma comunitária desenvolvida pela Amplitude Studios, continua a fortalecer a interação entre jogadores e desenvolvedores, criando uma dinâmica única de colaboração que se estende além dos próprios jogos.
Para mais informações sobre a atualização “Dead or Online” e para mergulhar no universo de ENDLESS Dungeon, visite o site oficial da Amplitude Studios.
A comunidade de Overwatch está se preparando para a chegada da 11ª Temporada de Overwatch 2, marcada para hoje, trazendo consigo uma série de atualizações e desafios. Sob o título de Super Mega Ultrawatch, esta temporada promete envolver os jogadores em batalhas intensas contra a Ashe Imperatriz Calamidade Mítica e seu aliado B.O.B.
Uma das adições mais esperadas é a introdução dos Visuais de Arma Míticos, começando com o Visual de Arma Mítico Demônio Aprisionado do Reinhardt. Esta novidade permitirá aos jogadores personalizar seus heróis de maneira mais profunda, acrescentando elementos visuais e sonoros exclusivos às armas.
Além das atualizações de gameplay, a temporada celebra um marco significativo: mais de 100 milhões de jogadores já se aventuraram em Overwatch 2. Para comemorar, o visual Mercy Rosa retorna, com os lucros das vendas destinados à Breast Cancer Research Foundation.
O Modo Feito pela Comunidade também retorna, trazendo novas ideias e estratégias para os heróis favoritos dos jogadores, propostas por criadores como Emongg, TQQ, Custa e Eskay.
O Passe de Batalha Premium da temporada oferece uma variedade de recompensas, incluindo visuais lendários da Ultrawatch e itens cosméticos exclusivos desbloqueáveis através de Prismas Míticos.
Para os aficionados por mapas, a temporada introduz o novo cenário de Avanço de Runasapi, situado nas alturas dos Andes peruanos, prometendo desafios únicos em um ambiente vibrante.
Com tantas novidades e desafios à vista, os jogadores têm motivos de sobra para explorar a 11ª Temporada de Overwatch 2. Acompanhe as atualizações e detalhes adicionais sobre a temporada através dos canais oficiais de mídia social de Overwatch 2.
Por mais informações sobre a 11ª Temporada de Overwatch 2, visite o site oficial do jogo.
A gamescom latam esta chegando e traz uma novidade para os fãs de cultura pop e cosplay. A primeira edição da gamescom latam, que acontecerá de 26 a 30 de junho no São Paulo Expo, contará com um espaço dedicado exclusivamente aos cosplayers: o gamescom latam cosplay lounge by Essence Cosmetics.
O lounge, em parceria com a Essence, marca líder em cosméticos na Europa, oferecerá recursos de beleza e produção. A estrutura contará com o apoio da COSSUP, equipe especializada em serviços para cosplayers, ajudando com ajustes de maquiagem, perucas e cabelos. O objetivo é garantir que os participantes mantenham seus visuais durante todo o evento.
Eric Drummond, CXO do evento, comenta sobre o novo espaço: “A introdução de um espaço tão significativo, em parceria com a Essence Cosmetics, reflete nosso compromisso em oferecer uma experiência especial e inclusiva para todos os participantes. Vai ser interessante ver a criatividade e a paixão que os cosplayers trarão para a primeira gamescom latam.”
Acesso e Estrutura
O acesso ao gamescom latam cosplay lounge by Essence Cosmetics será gratuito para todos os visitantes do evento, sem necessidade de pagamento adicional além do ingresso de entrada. O espaço estará aberto a todos que necessitarem montar ou desmontar suas produções, oferecendo infraestrutura adequada, incluindo espelhos e bancadas para a montagem de cada personagem.
Atrações e Ingressos
A primeira edição da gamescom latam promete uma programação diversificada com a presença de publishers como Nintendo, Bandai Namco, Ubisoft, Roblox, Niantic, Wargaming e Atari. Estúdios locais como Mad Mimic, Orube e HypeJoe Games também estarão presentes. Entre as atrações, haverá painéis com convidados especiais, como os diretores administrativos da CipSoft, Benjamin Zuckerer e Stephan Vogler, desenvolvedores do jogo Tibia.
Outras áreas do evento incluirão o gamescom latam artists’ alley, meet & greet com influenciadores, cosplayers, campeonatos de e-sports, board games e muito mais. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento, com preços variando de R$145 (meia-entrada) a R$340 (inteira) para visitas únicas. Há também a opção de ingresso social, a partir de R$165, que inclui uma doação de R$10 para a ONG AbleGamers Brasil, que promove a acessibilidade por meio de jogos.
Patrocínios e Apoios
A gamescom latam conta com o patrocínio do Banco do Brasil, Sabesp e TNT. A parceria B2B é feita com a Abragames, através do Projeto Brazil Games, em colaboração com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, ApexBrasil. A realização do evento é coordenada por Omelete&Co, Koelnmesse, game, gamescom latam, SPcine, Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Trabalho da Cidade de São Paulo, Associação Paulista dos Amigos da Arte, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, Ministério da Cultura, Lei Paulo Gustavo, Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços e Governo Federal. Novos patrocinadores e apoiadores serão anunciados em breve.
A Team Liquid venceu o PUBG MOBILE Super League Americas (PMLS), principal torneio de PUBG MOBILE das Américas. O campeonato, realizado em São Paulo entre os dias 29 de maio e 16 de junho, contou com 16 times de diversos países do continente. Esse foi o primeiro título da nova formação brasileira da Team Liquid, que levou para casa um prêmio de US$ 44 mil.
A formação campeã da Team Liquid inclui os jogadores Anderson ‘Chieff’ Nunes, Davi ‘Cardozin’ Cardoso, Gonzalo ‘Ayala’, Matheus “Mythic” Arantes e o coach Octavio ‘NighTT’ Melo. A equipe finalizou o torneio com 981 pontos, garantindo a vitória no mapa final, Erangel. Matheus “Mythic” Arantes, jogador da equipe, destacou a importância da conquista: “Conquistar esse título no nosso primeiro ano como Team Liquid é muito significativo e mostra que estamos no caminho certo. Agora, vamos focar totalmente em nossa preparação para o Mundial.”
Com essa vitória, a Team Liquid garantiu uma vaga para o PUBG MOBILE World Cup 2024, que ocorrerá em Riad, na Arábia Saudita, em julho.
Participação e Desempenho
A competição contou com a participação de outras 15 equipes, incluindo cinco times brasileiros: Alpha7, Death Wolves, FURIA, iNCO Gaming e Influence Rage. Também participaram seis equipes de outros países da América do Sul e Central, e quatro da América do Norte.
Sobre a Team Liquid
Fundada em 2000 na Holanda, a Team Liquid se estabeleceu como uma organização de destaque nos eSports. Com centros de treinamento na Holanda, Brasil e Estados Unidos, a Team Liquid conta com cerca de 100 atletas que competem em 18 jogos diferentes, incluindo títulos como Valorant, Rocket League, Dota 2, League of Legends, CS: GO, Fortnite e Rainbow Six: Siege. A organização é liderada pelos Co-CEOs Steve Arhancet e Victor Goossens.
A Team Liquid também atua através da Liquid Enterprises, que inclui a agência de gerenciamento de influenciadores Liquid Media, a enciclopédia de eSports Liquipedia e o 1UP Studios, uma empresa de produção de conteúdo conhecida por seus documentários e produções criativas sobre eSports.
Desde setembro de 2016, a Team Liquid faz parte do grupo aXiomatic, liderado por figuras influentes dos setores de esportes, tecnologia, entretenimento e investimentos, como Peter Guber, Ted Leonsis, Jeff Vinik e Bruce Karsh.
Para mais informações e atualizações sobre a Team Liquid, acesse a plataforma Liquid+ e o site oficial da organização.
O cineasta e roteirista André Bushatsky, reconhecido por seu trabalho no recente filme “Domingo à Noite”, estrelado por Marieta Severo, está de volta ao universo literário com seu segundo livro, intitulado “Pigalle”. A obra será lançada no dia 20 de junho, às 19h, na Livraria da Travessa do Shopping Iguatemi, em São Paulo.
“Pigalle” nasce das experiências vividas por Bushatsky no icônico bairro boêmio de Paris durante o isolamento imposto pela pandemia. Inspirado pela atmosfera vibrante do local e pelas suas próprias vivências, o autor registrou suas impressões e memórias, resultando em uma obra que transcende um simples diário de viagem. “Depois do meu primeiro livro, ‘Moridea’, que faz parte do universo da literatura fantástica, queria extravasar e me desafiar a desenvolver várias partículas de ideias. Foi com essa vontade latente e andando pela cidade mais inspiradora do mundo que me propus a escrever ‘Pigalle'”, explica Bushatsky.
O livro, lançado pelo selo Faria e Silva do grupo editorial Alta Books, é uma coleção de textos que desafiam categorizações literárias, combinando elementos de crônica, conto e memória. A prosa poética e bem-humorada de Bushatsky captura o cotidiano parisiense sob uma ótica pessoal, oferecendo ao leitor uma experiência imersiva. Pequenos capítulos, denominados “Pigalleando”, apresentam anedotas curtas sobre o bairro e a vida na cidade.
O escritor e roteirista Guilherme Vasconcellos reflete sobre as inspirações de Bushatsky: “Foi no bairro boêmio de Paris, cintilante em neon e luz vermelha, entre moinhos mundanos e colinas sagradas, que o múltiplo – diretor, documentarista, produtor, roteirista, escritor – e incomum André Bushatsky se instalou em pleno isolamento da pandemia, bem acompanhado de companhias mitológicas. Por sorte de André, ele também esteve acompanhado da mulher amada. E, por sorte do leitor, fez-se acompanhar das notas viajantes que colheu, fiou, teceu e compôs.”
Como roteirista experiente, Bushatsky traz para “Pigalle” uma rica criação de imagens. A influência do cinema é palpável não apenas nas referências a filmes e salas de cinema, mas na composição visual dos textos. “Quem gosta de cinema, tende a gostar de cinema francês. Já nas primeiras páginas do livro, invoco Truffaut, mas também não posso deixar de citar ‘Meia-Noite em Paris’, do Woody Allen. Misturando linguagens, autores e inspirações, nasceu ‘Pigalle'”, relata o cineasta.
“Pigalle” se revela como uma obra única, desvendando um bairro icônico de Paris através do olhar de um cineasta que também revisita sua própria história e experiências. O livro convida o leitor a uma jornada pessoal e iluminadora, uma conversa divertida e espirituosa. O roteirista e escritor José Roberto Torero elogia: “Os pratos servidos nesse livro são muito diferentes, mas o vinho do estilo harmoniza a refeição. Bom apetite.”
Sinopse
O novo livro de André Bushatsky, “Pigalle”, é um verdadeiro buffet literário: contos, frases lapidares, memórias (falsas e verdadeiras), observações sobre livros e filmes, poesias, cartas, narrativas de viagem e textos sobre comida. Uma combinação diversa e saborosa, harmonizada pelo estilo único do autor. Bom apetite!
Sobre o Autor
André Bushatsky vem se destacando na produção de longas-metragens, com obras como “A História do Homem Henry Sobel” e “Brasileiríssima”. Seu trabalho inclui o longa-metragem “No Outro Encontro Você”, além do aclamado “Domingo à Noite”. Em setembro de 2023, lançou o documentário “Um pouco de mim, um pouco de nós”, transmitido pela TV Cultura em janeiro de 2024.
Além de sua atuação no cinema, Bushatsky dirigiu programas de televisão, publicidade e diversos conteúdos, destacando-se como roteirista em animações como “Peixonauta” e a websérie “Mãe, Manhê”. Também dirigiu curtas como “Roid” e “O Método Holandês”, além do média-metragem “Tão Perto, Tão Longe”. Bushatsky também encabeçou a série documental “Animais sem Lar”.
Serviço
Lançamento do livro “Pigalle”
Data: 20 de junho Horário: 19h
Local: Livraria da Travessa, Shopping Iguatemi, São Paulo (Av. Brig. Faria Lima, 2232 – Piso Superior)
Em homenagem ao Dia do Cinema Nacional, comemorado hoje (19), a Netflix lança a coleção “Simplesmente Cinema Brasileiro”. A seleção traz uma variedade de filmes que refletem a cinematografia do Brasil, incluindo produções contemporâneas, documentários renomados e filmes populares de diversos gêneros.
Entre os títulos da coleção estão “Central do Brasil”, “Terra Estrangeira”, “Rio, 40 Graus”, “Jogo de Cena” e “São Paulo, Sociedade Anônima”. A iniciativa faz parte de uma campanha maior da Netflix para promover o cinema nacional e fortalecer colaborações com talentos brasileiros.
Gabriel Gurman, Diretor de Filmes da Netflix no Brasil, comenta sobre o compromisso da empresa: “Aspiramos ser o lar de uma variedade de filmes brasileiros de qualidade para as mais diversas audiências. Nossa oferta deve representar todo o potencial criativo, riqueza e diversidade do cinema nacional e contribuir para a formação de um público apreciador de filmes feitos no Brasil.”
A celebração inclui também uma parceria com o cineasta Gabriel Martins, da produtora Filmes de Plástico, para o desenvolvimento do filme “Vicentina Pede Desculpas”. Gurman destaca a importância dessa colaboração: “Gabriel é um cineasta cujo trabalho reflete a autenticidade e a diversidade da cultura brasileira. Esta colaboração representa mais um passo no nosso compromisso contínuo em apoiar o cinema local e levar histórias brasileiras autênticas para uma audiência ampla.”
Além disso, a Netflix anunciou o desenvolvimento de dois novos filmes: “Caramelo”, protagonizado pelo vira-lata caramelo, e uma adaptação de “O Diário de Um Mago”, clássico de Paulo Coelho. Outro destaque é o lançamento, ainda este ano, do filme “Saudade Fez Morada Aqui Dentro”, dirigido por Haroldo Borges e ganhador do Prêmio Netflix na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2023.
Para acessar a coleção “Simplesmente Cinema Brasileiro”, os assinantes podem visitar a página principal da Netflix em qualquer dispositivo, seja smartphones, tablets, televisões ou pela web.
Confira abaixo alguns dos filmes que fazem parte da seleção:
“Sem Coração” (2023, dir. Nara Normande, Tião)
“Diálogos com Ruth de Souza” (2024, dir. Juliana Vicente)
“Apaixonada” (2023, dir. Natalia Warth)
“Central do Brasil” (1998, dir. Walter Salles)
“São Paulo, Sociedade Anônima” (1965, dir. Luís Sérgio Person)
“Rio, 40 Graus” (1955, dir. Nelson Pereira dos Santos)
“Vidas Secas” (1963, dir. Nelson Pereira dos Santos)
“Jogo de Cena” (2007, dir. Eduardo Coutinho)
“Terra Estrangeira” (1995, dir. Daniela Thomas, Walter Salles)
“Mutum” (2007, dir. Sandra Kogut)
“Santo Forte” (1999, dir. Eduardo Coutinho)
“A Luz do Tom” (2013, dir. Nelson Pereira dos Santos)
“Uma Noite em 67” (2010, dir. Renato Terra, Ricardo Calil)
“A Ostra e o Vento” (1997, dir. Walter Lima Jr.)
“As Canções” (2011, dir. Eduardo Coutinho)
“Últimas Conversas” (2015, dir. Eduardo Coutinho)
“Pacarrete” (2020, dir. Allan Deberton)
“Filhos de João: O Admirável Mundo Novo Baiano” (2009, dir. Henrique Dantas)
“Mamonas Pra Sempre” (2009, dir. Cláudio Kahns)
“No Intenso Agora” (2017, dir. João Moreira Salles)
“Aquarius” (2016, dir. Kleber Mendonça Filho)
“A Dama do Lotação” (1978, dir. Neville d’Almeida) – disponível em 20 de junho
A coleção “Simplesmente Cinema Brasileiro” reforça o esforço da Netflix em fortalecer e promover a cinematografia nacional, oferecendo aos espectadores uma janela para a diversidade e a riqueza da cultura brasileira.
No próximo dia 23 de julho, Hearthstone receberá sua mais recente expansão, “Perigos no Paraíso”, transportando os jogadores para as exóticas Ilhas Espiral. Neste novo capítulo do jogo de cartas da Blizzard, os entusiastas podem esperar uma série de novidades e desafios.
A expansão faz parte do Ano do Pégaso e introduzirá 145 novos cards, incluindo o lendário Marin, o Gerente. Destaque para a palavra-chave “Turista”, que permite aos jogadores explorar cards de outras classes, ampliando as opções estratégicas disponíveis.
Além dos novos cards, “Perigos no Paraíso” traz também uma série de feitiços de bebida e locais exclusivos para turistas, prometendo uma experiência diversificada e imersiva. A pré-venda já está disponível, oferecendo pacotes especiais com cards exclusivos e visuais colecionáveis.
A expansão também marca o retorno dos Camaradas aos Campos de Batalha, adicionando mais complexidade e opções estratégicas ao popular modo do jogo.
Para saber mais sobre “Perigos no Paraíso”, visite o blog oficial de Hearthstone ou o site oficial. Prepare-se para embarcar nesta nova aventura e descobrir os desafios que esperam por você nas Ilhas Espiral.
Dirigido por Izuru Narushima e estrelando Koji Yakusho e Ryô Yoshizawa, “Família” é um filme japonês que promete explorar profundamente temas como família, imigração e superação. Com lançamento previsto para 15 de agosto no Brasil pela Sato Company, o filme mergulha nas interações emocionais entre seus personagens principais, oferecendo uma narrativa que transcende fronteiras culturais.
Koji Yakusho interpreta Seiji Kamiya, um artesão solitário no Japão cuja vida é impactada pela chegada de seu filho Manabu (Ryô Yoshizawa) e sua esposa Nadia (Malyka Ali). Manabu, engenheiro na Argélia, decide retornar ao Japão para seguir os passos do pai como ceramista, desencadeando uma jornada de redescoberta familiar.
A história se complica com a entrada de Marcos (Lucas Sagae), um jovem brasileiro enfrentando desafios pessoais e culturais no Japão. Filho de imigrantes brasileiros, Marcos se torna um catalisador na vida dos protagonistas, desafiando suas visões de mundo e proporcionando uma reflexão sobre identidade e pertencimento.
Com uma equipe técnica experiente, incluindo o diretor de fotografia Jun’ichi Fujisawa e o roteirista Kiyotaka Inagaki, “Família” promete uma abordagem visual e narrativa envolvente. A trilha sonora de Gorô Yasukawa complementa a jornada emocional dos personagens, contribuindo para a imersão do público na história.
Produzido por Tomoo Itô, o filme se destaca como uma obra que explora os desafios contemporâneos enfrentados por aqueles que buscam criar laços em um mundo diversificado e interconectado.
“Família” chega aos cinemas brasileiros em 15 de agosto, oferecendo uma reflexão sobre os vínculos humanos em um contexto globalizado e diverso.
STILL por Victor Jucá. Filme do diretor Alex Oliveira.
No próximo dia 27 de junho, chega aos cinemas brasileiros “Salamandra”, o aguardado primeiro filme dirigido por Alex Carvalho. Baseado no romance “La Salamandre” de Jean-Christophe Rufin, o longa promete explorar temas profundos através da jornada de Catherine, uma mulher francesa que busca uma nova vida no Brasil.
O filme é protagonizado por Marina Foïs e Maicon Rodrigues, cujas performances são destacadas pela sua intensidade e complexidade. A trama se desenrola em Recife, onde Catherine, interpretada por Foïs, conhece Gil (Rodrigues), um jovem com quem desenvolve uma relação marcada por desafios pessoais e culturais.
A produção de “Salamandra” envolveu uma colaboração internacional significativa, com filmagens realizadas em Olinda e Recife, proporcionando um cenário autêntico e envolvente. A equipe técnica, composta por nomes como Josée Deshaies na direção de fotografia e Joana Collier na montagem, contribuiu para a atmosfera visual e narrativa do filme.
Alex Carvalho, além de dirigir, também assina o roteiro, trazendo uma abordagem pessoal e multifacetada ao material original de Rufin. Ele destaca a importância de explorar as dinâmicas culturais e emocionais entre os personagens, refletindo sobre questões de identidade e pertencimento.
STILL por Victor Jucá. Filme do diretor Alex Oliveira.STILL por Victor Jucá. Filme do diretor Alex Oliveira.
Com uma duração de 116 minutos, “Salamandra” promete ser uma experiência cinematográfica rica em nuances e reflexões, abordando temas universais através de uma lente íntima e provocativa. A estreia do filme é aguardada com expectativa, oferecendo ao público uma oportunidade de mergulhar em uma narrativa que explora os limites do desejo e as complexidades das relações humanas.
A oitava edição do Prêmio eSports Brasil (PeB) está marcada para o dia 12 de dezembro, às 21h, em São Paulo. Reconhecida como a maior premiação de esportes eletrônicos da América Latina, a cerimônia deste ano incluirá 24 categorias, duas das quais serão decididas por votação popular. A transmissão será ao vivo pelo SporTV e também pelos canais oficiais da Player1 e do PeB no YouTube e Twitch.
Leandro Valentim, CEO da Player 1, comentou sobre a importância do evento: “O PeB se consolidou como um momento de celebração anual dos eSports no Brasil e uma oportunidade única de reunir e premiar as pessoas que estão na linha de frente dos esportes eletrônicos no país”. Além dos atletas profissionais, o evento reúne influenciadores, jornalistas, executivos e as principais marcas do mercado.
Desde sua criação, o PeB já entregou mais de 120 troféus a atletas, influenciadores e publishers de diversas modalidades de esportes eletrônicos. Este ano, a premiação contará com um SuperJúri composto por membros de cada comunidade celebrada, que terá papel crucial na escolha dos vencedores em várias categorias. “O grande público definirá totalmente as escolhas do melhor streamer do ano e do craque da galera”, afirma Valentim.
Marisa Mestiço, diretora artística do PeB, revelou que o evento deste ano terá como tema guerreiros e guerreiras, com um ambiente inspirado nas arenas das épocas romana e grega. A escolha visa homenagear os grandes nomes do cenário competitivo e suas conquistas.
Entre os patrocinadores do PeB 2024 estão a Betano, pelo segundo ano consecutivo, e a Snickers, estreante na premiação. “Para nós, é uma grande honra ser mais uma vez patrocinador do Prêmio eSports Brasil”, disse a Betano. Gustavo Varandas, gerente de Marketing da Snickers, acrescentou: “Ao apoiar o PeB, o ‘Oscar’ da indústria de games, estamos celebrando a criatividade, a energia e o talento que definem essa indústria vibrante”.
O evento será realizado no Memorial da América Latina, um dos espaços mais icônicos de São Paulo, e contará com tapete vermelho, cerimônia de premiação e a tradicional PeB Party. Mais detalhes sobre apresentadores, SuperJúri, indicados e votação serão revelados em breve.
Para acompanhar as novidades, siga o PeB no Instagram, X (antigo Twitter) e Facebook, ou acesse o site oficial. O vídeo oficial da edição deste ano está disponível no YouTube e no X do PeB.
A gravadora independente de música eletrônica Monstercat, em colaboração com a Play Pals Studios, lançou uma nova experiência imersiva no Roblox: o DJ Simulator. Essa novidade promete transportar os usuários para o universo dos grandes eventos musicais, oferecendo-lhes a oportunidade de se tornarem DJs de palco principal.
Uma Experiência Musical Imersiva
O DJ Simulator oferece uma seleção de mais de 350 músicas das vertentes Monstercat Uncaged, Instinct e Silk. No jogo, os usuários começam sua jornada em um estúdio de quarto, onde produzem e mixam músicas, subindo aos poucos até se apresentarem em palcos maiores. O objetivo é alcançar o topo das paradas, competindo com outros jogadores na plataforma.
Além de criar suas próprias mixagens, os jogadores podem realizar missões, ganhar upgrades para seus equipamentos e desbloquear novas músicas. A experiência se torna mais envolvente com a possibilidade de interagir com o público virtual utilizando emotes, aumentando o “Hype” e mantendo a multidão dançando.
Conexão com a Geração Z
O lançamento do DJ Simulator reflete a estratégia da Monstercat de engajar a Geração Z em espaços imersivos. Desde 2020, a gravadora tem explorado o potencial do Roblox para se conectar com uma base de fãs jovem. Esse novo projeto é mais um passo na construção de uma presença sólida na plataforma, onde a Monstercat já é conhecida por permitir que os desenvolvedores de Roblox incluam suas músicas em experiências criadas pela comunidade.
Potencial de Expansão
O DJ Simulator não é apenas uma experiência de lançamento; a Monstercat planeja integrar milhares de músicas adicionais em futuras atualizações. Além disso, a gravadora pretende promover seus artistas e músicas por meio de eventos e atualizações regulares, proporcionando novas formas de interação para os fãs.
Uma Jornada de Sucesso
Nos últimos anos, a Monstercat desenvolveu uma série de ativações no Roblox, como a experiência “Lost Civilization” e a venda recorde do Pendente Ruby. Esses esforços consolidaram a gravadora como uma referência em parcerias musicais dentro da plataforma.
Declarações dos Líderes
Gavin Johnson, Diretor de Sincronização e Parcerias da Monstercat, comentou sobre o lançamento: “DJ Simulator é a próxima evolução da Monstercat no Roblox e a culminação da nossa jornada contínua na plataforma desde 2020. Estamos entusiasmados em trazer essa rica experiência de jogo movida pela música, que une nossa música, artistas e itens digitais com maior profundidade para nossos fãs engajados na plataforma.”
Youness Boughenna, Diretor Criativo da Play Pals Studios, acrescentou: “A Play Pals está honrada em ter colaborado nesta nova e inovadora experiência com a Monstercat. São novas ativações imersivas como essa que continuarão a impulsioná-los como um dos melhores performers no gênero musical no Roblox!”
Sobre a Monstercat
Fundada em 2011 no Canadá, a Monstercat é uma das gravadoras independentes mais influentes no cenário da música eletrônica. Com uma missão voltada para a sustentabilidade dos artistas e a inovação, a gravadora tem uma presença global e celebra mais de 20 bilhões de streams em 2022. Além da música gravada, a Monstercat atua em eventos ao vivo, e-commerce, parcerias de jogos e colecionáveis digitais.
O DJ Simulator da Monstercat no Roblox não só oferece uma nova forma de entretenimento musical para milhões de usuários, mas também fortalece a posição da gravadora como pioneira na integração de música e jogos. Com planos de expansão contínua, a experiência promete se tornar uma referência no universo imersivo do Roblox.
O 18º FOR RAINBOW – FESTIVAL DE CINEMA E CULTURA DA DIVERSIDADE SEXUAL E DE GÊNERO começa na próxima sexta-feira, 21 de junho, às 19h, com uma cerimônia de abertura no Complexo Cultural Estação das Artes. O evento incluirá uma homenagem a Paulo Diógenes e apresentações de Potiguara Bardo e DJ Angel History. O festival vai até o dia 28 de junho, com uma programação gratuita que promete uma semana intensa de atividades culturais.
Mostra Competitiva e Destaques Cinematográficos
A Mostra Competitiva Internacional de Curtas e Longas Metragens terá início no sábado, 22 de junho, na sala 2 do Cinema Dragão do Mar. O filme de abertura, “Tudo O Que Você Podia Ser”, de Ricardo Alves Jr., será exibido às 19h. Este longa narra o último dia de Aisha Bruno em Belo Horizonte, em companhia de suas amigas.
No domingo, 23 de junho, será exibido “Orlando, Minha Biografia Política”, dirigido por Paul B. Preciado. Este longa combina documentário e ficção para contar histórias de pessoas que passaram pelo processo de transição de gênero.
Na segunda-feira, 24 de junho, o festival apresenta “CAPIM-NAVALHA”, de Michel Queiroz, que leva o público à Chapada dos Veadeiros para conhecer as histórias de vida de Gustavo e Gaé, homens trans.
Na terça-feira, 25 de junho, será exibido “Eu Não Sou Ninguém”, da cineasta italiana Geraldine Ottier. O filme retrata a vida de Maria Silvia Spolato, uma ativista lésbica e feminista dos anos 1970.
Quarta-feira, 26 de junho, trará “Fumaça Subaquática”, de Fabio Junco e Julio Midú, que retrata a amizade entre Julián e Patricio durante o retorno da democracia na Argentina.
Encerrando a mostra competitiva na quinta-feira, 27 de junho, será exibido “The Ball”, de Malgorzata Saniewska, que documenta a história de uma comunidade LGBTQ na passarela do “Vogue” há 50 anos.
Um Festival de Referência Internacional
O FOR RAINBOW é um festival de referência na temática LGBTI+, destacando-se como um espaço importante para o debate e a difusão do respeito à diversidade sexual e de gênero no Brasil. Desde sua criação, o festival atrai um público jovem e interessado em exibições de filmes e atividades culturais que valorizam e dão visibilidade às questões LGBTI+.
Nos últimos três anos, o festival recebeu inscrições de 5 mil filmes de mais de 100 países, consolidando-se como uma plataforma importante para o cinema LGBTI+ globalmente. Além das exibições de filmes, a programação inclui apresentações de teatro, dança, música, literatura, exposições de artes visuais, feiras de artesanato, oficinas, debates e ações de acessibilidade.
18º FOR RAINBOW
Data: 21 a 28 de junho Local: Todas as atrações serão no Dragão do Mar, exceto a abertura, que será no Complexo Cultural Estação das Artes. Endereço Dragão do Mar: Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema – Fortaleza Endereço Complexo Cultural Estação das Artes: R. Dr. João Moreira, 540 – Centro Ingressos: Disponíveis nas bilheterias do Cinema do Dragão, uma hora antes da exibição dos filmes.
