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Arcade Beiramar | 50 anos de história dos videogames em exposição gratuita em Florianópolis

Evento Arcade Beiramar Shopping

Quem passar por Florianópolis até 17 de agosto vai encontrar, no vão central do Beiramar Shopping, uma verdadeira cápsula do tempo gamer. Trata-se do Arcade Beiramar, uma versão reduzida — mas não menos impactante — do Museu do Videogame Itinerante, projeto que já percorreu 19 estados do Brasil e passou até por cidades como Paris e Londres.

A proposta da mostra é clara: reunir cinco décadas da história dos videogames em um mesmo espaço. São mais de 270 consoles expostos, todos ligados — literalmente — para que o público possa experimentar desde os primórdios da indústria até a tecnologia atual.

Do Pong ao Ray Tracing

A viagem começa em 1972, com o primeiro videogame do mundo, e avança até os dias atuais com máquinas como PlayStation 5, Xbox Series e Nintendo Switch. A exposição está aberta todos os dias das 10h às 22h, com jogabilidade liberada entre 13h e 21h durante a semana e até as 20h aos domingos. Tudo gratuito.

A ideia vai além de apenas exibir consoles. É uma experiência imersiva e interativa. Segundo o curador Cleidson Lima, o evento foi pensado como uma forma de tocar a memória afetiva do público. “Quem jogou nos anos 80 ou 90 vai encontrar seu primeiro console aqui. E quem só conhece os games de última geração vai ter a chance de entender de onde tudo veio”, explica.

Conectando passado, presente e futuro dos games

Um dos pontos mais interessantes da exposição é a forma como ela apresenta a evolução tecnológica dos games. Jogos simples em preto e branco dividem espaço com títulos modernos de visual cinematográfico. Essa transição mostra não só o avanço gráfico, mas também o impacto cultural dos videogames ao longo do tempo.

E tem mais: além da linha do tempo principal, a mostra também conta com simuladores de corrida. Dá pra assumir o volante de Ferraris e Lamborghinis em pistas virtuais, com realismo suficiente para fazer qualquer entusiasta de arcade sorrir.

Pais, filhos e pixels

A exposição também tem gerado momentos curiosos de troca entre gerações. Rodrigo Knoll, 42 anos, resumiu bem a experiência: “Quando vi o Atari 2600 funcionando, lembrei das tardes com meu irmão. Foi surreal mostrar isso pra minha filha, que só conhece gráficos 4K. Mais do que nostalgia, foi um reencontro com a infância”.

Esse sentimento de conexão familiar parece ter se tornado um dos destaques não planejados do evento. Embora tenha nascido como uma atração cultural, o Arcade Beiramar virou também um espaço onde pais e filhos compartilham histórias e controles.

Serviço: como visitar

  • Local: Vão central do Beiramar Shopping – Florianópolis (SC)
  • Período: Até 17 de agosto de 2025
  • Entrada: Gratuita

Horários:

  • Exposição: diariamente, das 10h às 22h
  • Consoles jogáveis: segunda a sábado, das 13h às 21h | domingos, das 13h às 20h
  • Simuladores: segunda a domingo, das 14h às 21h

Mogi das Cruzes recebe sessões gratuitas com “Pantera Negra 2” e “Robô Selvagem” nos dias 8 e 9 de agosto

Cred.Tiago Rossetti

O projeto Cine na Praça chega a Mogi das Cruzes em agosto com uma proposta simples e potente: exibir grandes filmes ao ar livre, de forma gratuita, em bairros onde o cinema muitas vezes não chega. A iniciativa leva estrutura completa — telão, som, cadeiras e pipoca — para praças e espaços públicos, promovendo sessões sempre às sextas e sábados, às 19h, em locais diferentes da cidade.

A programação do mês contempla sucessos recentes como DivertidaMente 2, Cruella, Moana 2, Aladdin, Amigos Imaginários, Trolls 3 e outros. Mas o destaque da semana vai para os dias 8 e 9 de agosto, quando o projeto chega aos Conjuntos Habitacionais Hybiscus, Indaiá e Jardim Vitória, com duas exibições que dialogam com gerações diferentes: o épico Pantera Negra: Wakanda Para Sempre e a fábula animada Robô Selvagem.

Wakanda, luto e resistência

Na quinta-feira, 8 de agosto, o público assiste a Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, continuação do sucesso de 2018. O longa mostra um reino em luto pela morte do rei T’Challa, enquanto sua mãe, Ramonda, e sua irmã, Shuri, lideram uma defesa contra novas ameaças. Além da reflexão sobre perda e legado, o filme expande o universo da Marvel ao apresentar o reino submarino de Talokan e o seu líder, Namor. Uma exibição que promete impacto tanto visual quanto emocional.

Tecnologia e natureza se encontram

Na sexta-feira, 9 de agosto, é a vez de Robô Selvagem, animação para todas as idades sobre Roz, uma robô que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a conviver com os animais e a natureza. O filme explora temas como pertencimento, sobrevivência e empatia, e traz um olhar sensível sobre o encontro entre tecnologia e o mundo natural. Classificação indicativa: livre.

Cinema como ferramenta de acesso

O Cine na Praça vai além das sessões. Durante o mês, também serão promovidas oficinas de audiovisual para jovens da rede pública de ensino, introduzindo técnicas básicas de som, vídeo e linguagem cinematográfica. A proposta é ampliar horizontes e incentivar o pensamento crítico através do cinema.

Criado em 2011, o projeto nasceu com a proposta de democratizar o acesso ao audiovisual, levando filmes de qualidade para espaços públicos. Em Mogi das Cruzes, a programação percorre diversos bairros, garantindo que diferentes regiões sejam atendidas. Segundo Thiago Catelani, coordenador de produção, a ideia é “levar a melhor experiência cinematográfica para toda a população em espaços públicos de fácil acesso”.

Mais sessões ao longo do mês

Outros destaques da programação de agosto incluem:

  • 15/08 – Cruella
  • 16/08 – Moana 2
  • 22/08 – Aladdin
  • 23/08 – Divertidamente 2
  • 29/08 – Amigos Imaginários
  • 30/08 – Trolls 3 – Juntos Novamente

As sessões acontecem em locais como a Escola Municipal Professora Etelvina Cafaro Salustiano, o Conjunto Habitacional Bezerra de Mello e o Residencial Manacá. A programação completa e os endereços podem ser conferidos no site oficial do projeto: www.cinenapraca.com.br.

Serviço

Cine na Praça – Mogi das Cruzes
🗓️ De 1º a 30 de agosto
🕖 Sempre às 19h
📍 Locais variados em Mogi das Cruzes
🎟️ Entrada gratuita
🌐 Programação: www.cinenapraca.com.br

Realização: Instituto Socioambiental Cenários Futuros e Ministério da Cultura
Apoio: Secretaria de Habitação Social e Regularização Fundiária e Prefeitura Municipal de Mogi das Cruzes

Campos dos Goytacazes vira polo cultural com o I Festival Internacional Goitacá de Cinema

“Deixa”- filme com Zezé Motta será exibido na sessão de abertura, com a presença de Zezé, que será homenageada no festival - Foto- Divulgação

De 19 a 24 de agosto, Campos dos Goytacazes se transforma em território cinematográfico com a chegada do I Festival Internacional Goitacá de Cinema. A cidade do interior do Rio de Janeiro será palco de um evento gratuito que reúne 65 filmes do Brasil e de cinco continentes, oficinas, debates, encontros de mercado e ações de valorização da cultura e do turismo local. Um marco inédito para a região, com a presença de nomes consagrados e novos olhares do audiovisual.

Zezé Motta

A grande homenageada do festival é Zezé Motta, atriz e cantora nascida em Campos, que volta à cidade natal para receber uma homenagem na noite de abertura, dia 19, às 18h, no Centro de Convenções da UENF. Além da presença da artista, a sessão exibe “Deixa”, filme de Mariana Jaspe que entrelaça memória e afeto em uma ficção contemporânea.

Zezé também inspira a Mostra Zezé Motta, com curadoria de Day Rodrigues. A seleção destaca produções que discutem diversidade de raça e gênero, ancestralidade, afeto e resistência, reafirmando a importância de narrativas negras no cinema brasileiro.

Diversidade de olhares nas telas

O Silêncio das Ostras- filme da Mostra Brasileira

O festival se desdobra em múltiplas mostras temáticas:

  • Mostra Olhares da Planície: curada por Hugo Katsuo e Rachel Aguiar, foca nas produções do interior fluminense, incluindo obras de Campos e São João da Barra. Um espaço para o cinema das margens ocupar o centro da conversa.
  • Mostra Nacional Competitiva: com curadoria de Lívia de Paiva, reúne produções brasileiras que exploram subjetividades, justiça social e experimentações formais.
  • Mostra Internacional Competitiva: sob seleção de Adriana Denisse-Silva (Creas Films), traz obras de diversos países, ampliando o repertório e o diálogo global.
  • Mostra Kbrunquinho: dedicada ao público infantil e juvenil, com curadoria de Gabriel Borges. Os filmes abordam a infância com sensibilidade e inteligência, sem condescendência.
  • Mostra Embratur: articula turismo e audiovisual em duas sessões (“Brasil com S” e “Turismo Transforma”), valorizando narrativas ligadas aos territórios, culturas e experiências afetivas do país.

O cinema como espaço de formação

Além da programação de filmes, o Festival Goitacá investe na formação técnica e crítica. O Programa de Formação, realizado com a Diretoria de Cultura e a Escola de Extensão da UENF, oferece 150 vagas em nove oficinas gratuitas, selecionadas entre 72 propostas do Brasil inteiro.

Já o Seminário de Cinema do Norte e Noroeste Fluminense, apoiado pela FAPERJ e CAPES, propõe nove mesas de debates com pesquisadores, representantes do setor e poder público, fortalecendo o pensamento sobre audiovisual na região.

Cine Market Goitacá

O evento também aposta em articulação profissional com o Cine Market Goitacá, espaço voltado ao networking e ao fomento de políticas públicas, coproduções, sustentabilidade e economia do audiovisual. A programação inclui mesas, masterclasses e oportunidades para quem está no mercado — ou querendo entrar.

Turismo em cena

Num encontro entre cultura e território, o festival promove ações em parceria com a Embratur nas cidades vizinhas de Quissamã e São João da Barra. Um grupo de convidados visitará dois pontos de valor histórico e ambiental: o Quilombo Machadinha e a Reserva Caruara, com transporte oferecido pela organização.

Essas visitas reforçam o festival como projeto de valorização regional e de intercâmbio de experiências. Marcelo Freixo, presidente da Embratur, destaca:

“O festival revela a potência cultural do interior do Rio e promove um Brasil diverso, autêntico e cheio de histórias para contar.”

Encerramento com sotaque local

No dia 24, às 18h, o festival se despede com o longa “Faroeste Cabrunco”, dirigido por Victor Van Ralse e estrelado por Tonico Pereira — ambos de Campos dos Goytacazes. A obra mistura ação, crítica social e elementos da cultura popular brasileira, encerrando a semana com afeto e irreverência.

Goitacá no mapa do cinema

O diretor-geral Fernando Sousa define o evento como um divisor de águas:

“O festival marca um momento histórico para Campos. É um projeto que forma, inspira, movimenta a economia e coloca a cidade no radar do cinema nacional e internacional.”

Com apoio de leis de incentivo, empresas privadas, universidades, instituições culturais e do setor público, o I Festival Internacional Goitacá de Cinema surge como um projeto estruturado, ambicioso e necessário. Uma estreia que já chega com cara de tradição.

Se Não Fosse Você | Ganha Trailer e Data de Estreia nos Cinemas

Allison Williams as “Morgan” and Dave Franco as “Jonah” in Regretting You from Paramount Pictures.

A adaptação cinematográfica de Se Não Fosse Você (título original: It Ends With Us), baseado no livro homônimo de Colleen Hoover, ganhou seu primeiro trailer e cartaz oficial. Com estreia marcada para 23 de outubro nos cinemas brasileiros, o longa aposta em uma trama intensa de relações familiares, traumas e renascimentos — marcas registradas da autora que já virou fenômeno entre leitores de romances contemporâneos.

Direção experiente e elenco promissor

Mason Thames as “Miller” and McKenna Grace as “Clara” in Regretting You from Paramount Pictures.

A direção fica por conta de Josh Boone, que já demonstrou habilidade com dramas adolescentes em A Culpa é das Estrelas (2014). A presença de Mckenna Grace (Ghostbusters: Mais Além, A Maravilhosa Sra. Maisel) e Mason Thames (O Telefone Preto) no protagonismo indica uma abordagem sensível e emocional, especialmente por parte da jovem atriz, que assume o papel de Clara, filha da personagem interpretada por Allison Williams (Corra!).

O elenco ainda conta com Dave Franco, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald e a própria Colleen Hoover como produtora executiva — um fator que costuma tranquilizar os fãs mais exigentes quanto à fidelidade à obra original.

Entre perdas e reconstruções

Dave Franco as “Jonah”, Allison Williams as “Morgan”, and McKenna Grace as “Clara” in Regretting You from Paramount Pictures.

A história gira em torno da complexa relação entre Morgan Grant (Williams) e sua filha Clara (Grace). Após um acidente devastador, segredos vêm à tona e as duas se veem obrigadas a reavaliar o passado e o que significa seguir em frente. Com doses de drama familiar, tensões emocionais e momentos de descoberta pessoal, o longa promete manter o tom agridoce que marcou o romance de Hoover.

Trailer

Produção e estreia

Produzido por uma coalizão de estúdios Constantin Film, Domain Entertainment, north.five.six, Harbinger Pictures e Frayed Pages Entertainment, o filme será distribuído no Brasil pela Paramount Pictures.

Se Não Fosse Você estreia em 23 de outubro nos cinemas brasileiros e já entra no radar de quem acompanha as adaptações literárias mais comentadas dos últimos anos. A expectativa agora é saber se a versão para as telonas conseguirá capturar a mesma força emocional que conquistou milhões de leitores.

Pôster

“Rosario” leva o terror latino às telas do Brasil em agosto

Com estreia marcada para 28 de agosto nos cinemas brasileiros, Rosario chega cercado de expectativas. O longa de terror marca a estreia do cineasta colombiano-americano Felipe Vargas na direção de um longa-metragem e já chamou atenção da crítica internacional por seu mergulho denso no sobrenatural e em mitologias latino-americanas.

Distribuído pela Imagem Filmes, o filme traz no elenco nomes de peso como Emeraude Toubia, David Dastmalchian e Paul Ben-Victor, e se apoia numa atmosfera claustrofóbica e ritualística, em um apartamento assombrado por segredos de família.

A trama

A narrativa acompanha Rosario Fuentes, uma corretora de ações de Wall Street que, após a morte repentina de sua avó, retorna ao antigo apartamento da família, em Nova York. Envolta por uma nevasca que a obriga a passar a noite no local, ela se vê cercada por vizinhos estranhos e por uma sensação crescente de inquietação.

Ao explorar o apartamento, Rosario encontra uma câmara secreta com artefatos ligados a rituais antigos. A descoberta desencadeia uma série de eventos sobrenaturais, que a forçam a enfrentar não só os segredos enterrados da linhagem familiar, mas também o impacto do seu afastamento das próprias raízes. O terror aqui é tanto psicológico quanto espiritual — uma maldição que não perdoa o esquecimento.

Diretor premiado e influências cinematográficas

Vargas, vencedor do DGA Student Film Award em 2021 com o curta Milk Teeth, já havia sido apontado pela revista Variety como um dos “10 criadores latinos emergentes” em 2022. Em sua estreia nos cinemas, traz influências visíveis de mestres como Guillermo Del Toro e Terrence Malick, misturando simbolismo, identidade e o grotesco em um só lugar.

A direção de fotografia é de Carmen Cabana e a trilha sonora, composta pelos irmãos Will e Brooke Blair, reforça o clima soturno e introspectivo do longa.

Elenco que transita entre gêneros e gerações

No papel-título, Emeraude Toubia entrega uma performance de carga emocional intensa. A atriz, conhecida pelo papel de Isabelle Lightwood em Shadowhunters, reforça sua versatilidade ao se aventurar num terror mais psicológico. Toubia traz ainda um histórico de atuação em novelas como Cosita Linda e Voltea pa’ que te enamores e já foi apresentadora no canal NBC Universo.

David Dastmalchian, um dos nomes mais associados ao terror contemporâneo, retorna ao gênero após papeis marcantes em Entrevista com o Demônio (2023) e participações em Oppenheimer, Bicho-Papão: O Conto, Duna e O Esquadrão Suicida. Aqui, ele interpreta Joe, personagem que se relaciona diretamente com o enigma que cerca Rosario.

Fechando o núcleo principal está Paul Ben-Victor, lembrado pelo público brasileiro por seu papel como Marty em Todo Mundo Odeia o Chris. Com uma carreira que inclui séries como The Wire, Entourage e Arquivo X, além de filmes como O Irlandês e Tombstone, o ator empresta ao filme uma presença experiente e ambígua.

Terror com identidade

Rosario aposta na fusão entre o horror clássico e a mitologia ancestral latino-americana, criando um terror que não apenas assusta, mas que também provoca reflexões sobre pertencimento, abandono e herança espiritual. Longe de sustos gratuitos, o filme investe em atmosferas densas e silêncios carregados, onde cada som e cada sombra contam uma parte da história.

Trailer

Ficha técnica e produção

Com roteiro de Alan Trezza, produção de Jon Silk, Javier Chapa e Phillip Braun, e montagem assinada por Claudia Castello, Rosario é uma coprodução entre Colômbia e EUA. As produtoras envolvidas são Highland Film Group, Mucho Mas Media e Silk Mass.

Rosario estreia nos cinemas brasileiros em 28 de agosto, prometendo entregar não apenas medo, mas também uma história enraizada nas complexidades familiares e espirituais de uma protagonista em busca de redenção.

Elenco principal:

  • Emeraude Toubia — Rosario Fuentes
  • David Dastmalchian — Joe
  • José Zúñiga — Oscar Fuentes
  • Diana Lein — Elena Fuentes
  • Emilia Faucher — Rosario (jovem)
  • Paul Ben-Victor — Marty
  • Nick Ballard — Alex
  • Guillermo Garcia — Miguel
  • Isabella Hoyos — paramédica
  • Constanza Gutierrez — Griselda

Produção:
Direção: Felipe Vargas
Roteiro: Alan Trezza
Fotografia: Carmen Cabana
Montagem: Claudia Castello
Direção de Arte: Carlos Osorio
Figurino: Daniela Rivano
Música: Will Blair e Brooke Blair
Ano: 2025
Países: Colômbia / EUA
Distribuição no Brasil: Imagem Filmes

Pôster

comKids 2025 | Festival reúne filmes, oficinas e especialistas de 11 países entre os dias 11 e 16 de agosto

Agatha y el amor

A 16ª edição do Festival comKids chega a São Paulo com uma extensa programação gratuita dedicada ao universo infantojuvenil. Entre os dias 11 e 16 de agosto de 2025, espaços como Sesc Vila Mariana, Itaú Cultural, ESPM e Goethe-Institut serão palco de exibições, oficinas, debates e encontros com especialistas nacionais e internacionais. O evento, que se firmou como uma das principais plataformas de valorização da produção audiovisual para crianças e adolescentes na América Latina, contará com 83 obras de 11 países em sua Mostra Competitiva.

Três eixos de programação e premiações internacionais

Marrano

Dividido em três eixos — Mostra Competitiva, Mostra Audiovisual Infantojuvenil e Atividades Formativas —, o festival pretende ampliar o diálogo sobre a criação e difusão de conteúdos de qualidade voltados ao público infantojuvenil. As obras em competição serão avaliadas por júris infantil, adolescente e pelo público, e concorrem a prêmios como o comKids Prix Jeunesse Internacional, que garante ao vencedor uma viagem à edição de 2026 do festival homônimo em Munique, Alemanha.

Outros reconhecimentos incluem o Prêmio “Direitos da Infância”, do Instituto Alana, e o Prêmio “Diversidade”, concedido pela plataforma educativa Escola Plus.

Destaque internacional: Maya Goetz no Brasil

Rompiendo Moldes

A presença da pesquisadora alemã Maya Goetz, diretora executiva do Prix Jeunesse Internacional, é um dos grandes destaques desta edição. Goetz participa no dia 11 de agosto do workshop Maleta-Prix Jeunesse Internacional, que exibe uma seleção de títulos premiados no festival europeu. No dia 16, ela conduz o workshop “Valores para o Futuro no Audiovisual Infantojuvenil”, voltado a produtores e educadores interessados em pensar os rumos da mídia voltada às novas gerações.

Abertura com produção internacional e retorno de Abuela Grillo

A cerimônia de abertura acontece no dia 11 de agosto, às 19h, com a exibição do episódio da série WeMe’s Nature World, uma coprodução entre o Prix Jeunesse Internacional, TV Cultura e a organização Midiativa. Na mesma sessão, será exibido El Regreso de la Abuela Grillo, animação boliviana que retoma a personagem símbolo da luta ambiental latino-americana.

Um panorama da produção ibero-americana

Pega a visão_ investigando o acervo do IMS

A Mostra Competitiva apresenta um amplo recorte da produção audiovisual para crianças e adolescentes, dividida por faixas etárias e gêneros (ficção, não ficção e curtas de até 4 minutos). Estão representados países como Brasil, Argentina, Colômbia, Chile, México, Espanha, Uruguai, França, Cabo Verde e Costa Rica.

Entre os títulos brasileiros em destaque estão Irmão do Jorel, Turma da Mônica Jovem – Incertezas, Franjinha & Milena: Em Busca da Ciência e O Dia em que a Minha Vida Mudou. Também fazem parte da programação coproduções internacionais como ¡Yo te Adopto! (Argentina/Chile/Colômbia) e Estamos Aquí (Brasil/Costa Rica/Argentina/México).

Atividades formativas aprofundam debate sobre mídia e infância

O comKids também aposta na formação de profissionais, com uma agenda de oficinas, masterclasses e mesas de debate. A partir do dia 11, temas como curadoria de conteúdo, representatividade, políticas públicas e processos criativos na produção infantojuvenil ganham espaço com a participação de especialistas de diversos países.

Destaque para a masterclass com criadores de animações brasileiras no dia 11, e para as conversas com produtores latino-americanos como Claudia Bautista (Colômbia), Nicolás Pino (Chile) e os brasileiros Haroldo Borges e Paula Gomes. No dia 14, crianças de conselhos infantis de canais da América Latina compartilham suas experiências em decisões editoriais, em um encontro que marca o lançamento internacional do podcast do Conselho TALi.

Encerramento com oficina audiovisual para famílias

A programação se estende até o domingo, 17 de agosto, com uma atividade especial voltada às famílias. A atriz e produtora Daniela Gracindo ministra a oficina “Claquete – Mãos na Massa com Câmeras” no Sesc Vila Mariana, promovendo a criação audiovisual entre crianças e adolescentes.

Premiação no dia 15 de agosto

A cerimônia de premiação acontece no dia 15 de agosto, às 19h30, no Sesc Vila Mariana, com apresentação da jornalista Adriana Couto. O evento marca o encerramento da Mostra Competitiva e a entrega oficial dos prêmios aos destaques da edição.

Realização e acesso

O Festival comKids é uma iniciativa do Midiativa – Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes, em parceria com Spcine, Goethe-Institut São Paulo, Sesc, Itaú Cultural e ESPM. Conta ainda com a chancela do Prix Jeunesse International, premiação internacional voltada à TV infantil.

Todas as atividades são gratuitas. A programação completa e as inscrições para oficinas e debates estão disponíveis no site oficial do evento: www.comkids.com.br

Serviço
Festival comKids 2025 – 16ª edição
Data: 11 a 16 de agosto de 2025
Locais: Sesc Vila Mariana, Itaú Cultural, ESPM e Goethe-Institut São Paulo
Entrada: Gratuita
Mais informações: www.comkids.com.br
Instagram: @comKids_ | Facebook: @portalcomKids | YouTube: @comKids

Cuquin | Segunda temporada estreia hoje na HBO Max e Cartoonito

A segunda temporada de Cuquin estreia nesta segunda-feira, 4 de agosto, trazendo 20 episódios inéditos para a HBO Max e Cartoonito. A animação 3D, produzida pelo estúdio espanhol Ánima Kitchen em parceria com a Warner Bros. Discovery, acompanha Cuquin, Clementina e Cyan em histórias que exploram a imaginação e a amizade no universo da pré-escola.

Episódios diários e maratona especial no Cartoonito

No Cartoonito, a primeira parte da nova temporada começa a ser exibida a partir das 8h, com um episódio inédito por dia até o dia 8 de agosto. Para os fãs que querem se aprofundar nas novidades, uma maratona com os cinco episódios lançados será exibida no sábado, dia 9.

A série que conquistou famílias retorna com força

Após o sucesso da estreia, Cuquin retorna com ainda mais diversão, humor e momentos especiais para crianças e adultos. Os novos episódios exploram a curiosidade e o poder da amizade, ampliando o universo dos personagens com novos amigos e situações do cotidiano escolar.

Sr. Blake ao Seu Dispor | John Malkovich, Fanny Ardant e Émilie Dequenne estrelam comédia dramática francesa que estreia em setembro nos cinemas

O filme francês Sr. Blake ao Seu Dispor (Complètement Cramé!), adaptação do best-seller homônimo de Gilles Legardinier, chega aos cinemas brasileiros em 18 de setembro de 2025. A produção marca a estreia de John Malkovich em um papel principal no cinema francês, ao lado de nomes consagrados como Fanny Ardant, Émilie Dequenne, Philippe Bas e Eugénie Anselin.

Uma narrativa sobre perda, memória e recomeços

A trama acompanha Andrew Blake (John Malkovich), um homem que perdeu a esposa, Diane, e mergulhou numa profunda apatia. Movido pela saudade e pelo desejo de revisitar os momentos felizes vividos na França, Blake decide renunciar ao sucesso e encarar riscos para retornar ao local onde tudo aconteceu. No entanto, o retorno não sai como esperado e ele se vê obrigado a assumir o papel de mordomo na mansão de Madame Beauvillier (Fanny Ardant).

Personagens que refletem perdas e segundas chances

No convívio com a dona da casa, a cozinheira Odile, o caseiro Philippe e a jovem empregada Manon, Blake descobre companheiros tão perdidos quanto ele, e que também buscam um recomeço. O filme explora com sutileza e humor a complexidade das relações humanas diante da dor e da transformação pessoal.

Da página para a tela

Escrito e dirigido por Gilles Legardinier, autor do romance original publicado em 2012 e traduzido para 17 idiomas, o filme equilibra o tom entre a comédia e o drama, conduzindo o espectador por uma história que fala de esperança, saudade e resiliência.

Com 110 minutos de duração, Sr. Blake ao Seu Dispor é uma coprodução França-Luxemburgo distribuída no Brasil pela Mares Filmes. A estreia nos cinemas brasileiros acontece exclusivamente em 18 de setembro de 2025.

Ficha técnica

Direção Gilles Legardinier

Roteiro Christel Henon, Gilles Legardinier

Elenco John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne, Philippe Bas, Eugénie Anselin

Distribuição Mares Filmes

Mais informações

SR. BLAKE AO SEU DISPOR

França – Luxemburgo | 2023 | 110 min. | Comédia – Drama

Título Original: Complètement Cramé!

“A Hora do Mal” chega aos cinemas e ganha pegadinha no Programa Silvio Santos

Na última terça-feira, 3 de agosto, o programa Silvio Santos, comandado por Patrícia Abravanel, entrou numa atmosfera assustadora com uma pegadinha inédita do quadro “Câmeras Escondidas”, feita em parceria com a Warner Bros. Pictures Brasil. Inspirada no suspense sobrenatural do filme A Hora do Mal, a brincadeira colocou participantes reais frente a uma situação de terror, gerando reações intensas e um clima tenso na TV aberta.

Antes do início da pegadinha, o diretor e roteirista do filme, Zach Cregger, apareceu em vídeo cumprimentando o público e fazendo um convite para acompanhar a estreia do longa, marcada para 7 de agosto nos cinemas brasileiros.

Assista a pegadinha

Quando o terror invade a realidade

A pegadinha foi conduzida pela atriz Camila Porfiro, que direcionou os participantes para um teste cognitivo. Isolados, os convidados assistiram a um trecho do filme quando o ator mirim Gui Rodrigues surgiu de forma inesperada da tela, disparando uma sequência de sustos e reações de pânico. Essa intervenção realista trouxe para a TV a tensão e o clima opressivo que o longa entrega do começo ao fim.

O mistério no centro do enredo

O filme gira em torno de um desaparecimento inexplicável: todas as crianças de uma sala de aula somem sem deixar vestígios — exceto uma. Às 2h17 da manhã, os alunos acordam e saem, voluntariamente e silenciosamente, para a escuridão. A partir daí, surge um mistério denso, com uma atmosfera carregada de suspense e questionamentos sobre o que realmente aconteceu e quem está por trás desse evento sinistro. A professora Gandy torna-se figura central na busca por respostas que desafiam a lógica.

Elenco e equipe técnica de alto calibre

Além de Josh Brolin (Vingadores, Duna) e Julia Garner (Globo de Ouro por Ozark), o elenco é formado por Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong e Amy Madigan.

Zach Cregger, além de dirigir e escrever o roteiro, produziu o filme com nomes como Roy Lee e J.D. Lifshitz. Josh Brolin também figura como produtor executivo.

Por trás das câmeras, o projeto conta com Larkin Seiple na fotografia, Tom Hammock na direção de arte, Joe Murphy na edição e Trish Summerville na direção de figurinos. A trilha sonora ficou a cargo dos irmãos Ryan e Hays Holladay, em parceria com Cregger.

Assista o trailer

Estreia e acesso

A Hora do Mal chega aos cinemas no dia 7 de agosto de 2025, com versões acessíveis para garantir que mais pessoas possam conferir o suspense que mistura terror e mistério numa narrativa que prende do início ao fim.

A pegadinha que rolou no Silvio Santos já está disponível para quem quer reviver o clima aterrorizante, assim como o trailer oficial do filme — um convite para mergulhar nessa história sombria que promete mexer com os nervos do público.

Amores Tóxicos | Nova série do ID mergulha nos horrores de relacionamentos abusivos

Na próxima quarta-feira, dia 7 de agosto, às 22h10, o canal ID (Investigation Discovery) estreia a série “Amores Tóxicos”, produção que une o jornalismo investigativo ao gênero true crime, com histórias reais de relacionamentos que ultrapassaram todos os limites do aceitável. A série, que também já está disponível completa na HBO Max, é apresentada por Elizabeth Chambers, atriz e repórter que assume aqui uma postura mais investigativa e pessoal, aproximando-se das vítimas e de seus familiares.

O lado sombrio do amor

Ao longo de seis episódios, “Amores Tóxicos” apresenta casos ocorridos nos Estados Unidos envolvendo relacionamentos marcados por violência, manipulação, mentiras e tragédias pessoais. Não se trata apenas de expor crimes, mas de mostrar como relações aparentemente comuns podem se transformar em ciclos destrutivos difíceis de quebrar.

Cada episódio acompanha Chambers enquanto ela se encontra com vítimas sobreviventes ou familiares, escutando suas versões e revelações muitas vezes dolorosas. O foco é a dor real de quem viveu esses relacionamentos e o impacto duradouro que essas experiências deixaram.

Um olhar empático em meio ao caos

O que diferencia “Amores Tóxicos” de outras produções do gênero é a forma como Elizabeth Chambers conduz as investigações. Com um olhar atento e humano, ela busca compreender, mais do que relatar. As entrevistas são longas, detalhadas, e muitas vezes desconcertantes — não pela violência gráfica, mas pela intimidade das feridas emocionais abertas diante das câmeras.

Produção e bastidores

A série é uma produção da Breaklight Pictures, pertencente ao Pantheon Media Group, feita exclusivamente para o canal ID. Com uma abordagem que mistura jornalismo, denúncia e reconstrução emocional, “Amores Tóxicos” reforça a tendência atual das narrativas true crime mais voltadas ao ponto de vista das vítimas — e não só dos agressores.

Para quem curte true crime com mais profundidade

“Amores Tóxicos” é feito para quem acompanha o gênero true crime com interesse não só pelas investigações, mas também pelas consequências emocionais que histórias reais causam. A série convida o público a repensar o que se entende por “relacionamento abusivo” e como as feridas invisíveis podem ser tão profundas quanto as físicas.

Disponível semanalmente no canal ID e em maratona na HBO Max, “Amores Tóxicos” é um retrato necessário (e incômodo) de como o amor, quando deturpado, pode se tornar um pesadelo cotidiano.

Cerrado Cup 2025 | Final agita o Pier 21 com maratona gamer e prêmios em dinheiro

Lúcio Bernardo Jr._Agência Brasília Cerrado Cup

Após passar por três shoppings do Distrito Federal e reunir mais de 2 mil pessoas, o Cerrado Cup 2025 chega ao seu desfecho. A grande final do maior circuito itinerante de e-sports da capital acontece entre os dias 8 e 10 de agosto, no shopping Pier 21, reunindo os finalistas de 12 modalidades competitivas. No total, R$ 19.500,00 em prêmios em dinheiro serão distribuídos entre os campeões das categorias Kids, Amador, Pro e PCD.

O evento é organizado pela Anjo Games e conta com o apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do DF, além de parcerias com Game Creators, Fliperama e Virtual Racing. A expectativa é encerrar o circuito como um verdadeiro festival gamer, com atrações gratuitas que vão além das competições.

De Tekken a Just Dance

Lúcio Bernardo Jr._Agência Brasília Cerrado Cup

O line-up competitivo inclui uma variedade de títulos que cobrem gêneros diversos. Entre os jogos em disputa estão:

  • Valorant
  • Counter-Strike 2
  • League of Legends
  • Free Fire
  • Just Dance
  • Tekken 8
  • Street Fighter 6
  • Mortal Kombat 1
  • The King of Fighters 2002 (arcade)
  • Gran Turismo 7
  • Forza Motorsport
  • EA Sports FC24

As partidas ocorrem de sexta a domingo, das 14h às 20h, com arenas livres funcionando ao longo de toda a semana, das 10h às 22h.

Um espaço para jogar, assistir e reviver a nostalgia

Mesmo quem não está nas finais pode aproveitar o evento. As arenas livres estarão abertas ao público a partir de terça-feira, 5 de agosto, com experiências para todos os gostos:

  • Arena Fliperama: com clássicos dos anos 80, 90 e 2000
  • Arena Racing: simuladores realistas de corrida
  • Arena Just Dance: para quem prefere se movimentar ao som da música
  • Museu do Videogame Retrô: com consoles que marcaram gerações

Tudo com acesso gratuito, transformando o Pier 21 num verdadeiro hub gamer temporário.

Inclusão como pilar do evento

Lúcio Bernardo Jr._Agência Brasília Cerrado Cup

Mais do que entretenimento e competição, o Cerrado Cup também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade. O evento oferece controle adaptado para jogadores PCD, intérpretes de Libras e infraestrutura inclusiva, com rampas e sinalização adequada para todos os públicos.

“O Cerrado Cup foi uma celebração da cultura gamer, da inclusão e do talento brasiliense. Agora é hora de descobrir quem serão os grandes campeões. O Pier 21 vai virar o palco final desse espetáculo”, afirma Lucas Vinícius, presidente da Anjo Games e coordenador geral do projeto.

Programação das competições

Terça-feira (5/8)

  • Forza Motorsport
  • Tekken 8
  • Street Fighter 6

Quarta-feira (6/8)

  • Gran Turismo 7
  • Mortal Kombat 1
  • EA Sports FC24

Quinta-feira (7/8)

  • Counter-Strike 2

Sexta-feira (8/8)

  • Valorant
  • League of Legends

Sábado (9/8)

  • Free Fire
  • Just Dance

Domingo (10/8)

  • The King of Fighters 2002 (versão arcade)

Serviço

Cerrado Cup 2025 – Grande Final
📍 Shopping Pier 21, Setor de Clubes Esportivos Sul – DF
🗓 De 5 a 10 de agosto
🕙 Abertura: 10h | Encerramento: 22h
🎮 Competições: 14h às 20h (sexta a domingo)
🎟 Entrada gratuita para todas as atrações livres

O Cerrado Cup fecha sua edição de 2025 com um fim de semana dedicado aos jogos, à comunidade e à cultura gamer do Distrito Federal.

Final do Circuito FERJEE de CS2 acontece no maior navio da América Latina

O cenário brasileiro de esports vive um momento inédito: pela primeira vez, uma competição oficial será disputada dentro de um navio. E não qualquer navio. O NAM Atlântico, o maior da América Latina, será o palco das finais do Circuito FERJEE de Esports (CFE), torneio que chega à sua reta final entre os dias 12 e 15 de agosto, durante o Rio Innovation Week 2025, no Pier Mauá, no Rio de Janeiro.

Com seus 6 mil metros quadrados de área e 30 metros de altura – o equivalente a um prédio de dez andares –, o navio será transformado em arena gamer para receber as melhores equipes brasileiras de Counter-Strike 2 (CS2). Estão confirmadas: Red Canids, Oddik, Sharks e Imperial, que disputarão o prêmio de R$ 250 mil.

Um palco de peso para o CS2 brasileiro

A final no NAM Atlântico marca a segunda vez que o CFE ocorre no Rio Innovation Week, evento internacional de tecnologia e inovação que tem se mostrado cada vez mais receptivo ao universo dos games. A realização a bordo do navio reforça o movimento de expansão dos esports para espaços simbólicos e de alto impacto.

“Estamos fazendo história ao transformar um símbolo da inovação e da força nacional em uma arena de esportes eletrônicos”, destaca Cadu Albuquerque, presidente da FERJEE. Segundo ele, o evento é mais uma etapa na consolidação do torneio como referência nacional.

Muito além das finais

As partidas decisivas do CFE fazem parte da programação do Game Season Rio (GSR), uma área com identidade própria dentro do evento, liderada pela FERJEE e com curadoria da YLLW House. O espaço vai além das partidas competitivas: serão realizados painéis, debates e ativações que conectam o universo gamer à educação digital, à inovação e à cultura.

Outra novidade deste ano é a inclusão de um torneio feminino, também organizado pela FERJEE, ampliando a diversidade e a presença feminina no competitivo de esports.

Transmissão gratuita e presença de lendas do cenário

Quem não conseguir estar no Pier Mauá poderá acompanhar tudo ao vivo nos canais oficiais da FERJEE na Twitch e YouTube, com acesso gratuito. Para as transmissões, a Federação convocou um time de peso: FNX, Fer e MCH estarão na análise, enquanto Bida, AMD, Nessy e Camy comandam a narração e comentários.

A presença no evento, no entanto, exige ingresso para o Rio Innovation Week. Não haverá bilhetes exclusivos para os torneios, mas a FERJEE anunciou que fará sorteios em suas redes sociais nas próximas semanas.

Esporte, inovação e força simbólica

A realização do CFE no navio conta com apoio da Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do Rio de Janeiro, via Lei de Incentivo ao Esporte, além da Light, empresa do setor elétrico.

“Transformar o maior navio da América Latina em uma arena gamer é uma iniciativa inovadora que coloca o Rio no centro das atenções mundiais dos esportes eletrônicos”, afirma Rafael Picciani, secretário estadual de Esporte e Lazer.

Serviço: Rio Innovation Week 2025

  • Data: 12 a 15 de agosto de 2025
  • Horário: das 10h às 21h
  • Local: Pier Mauá – Av. Rodrigues Alves, 10 – Praça Mauá, Rio de Janeiro