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Kamen Rider Build chega com episódios grátis e dublado no YouTube junto com outras 7 Kamen Riders no Brasil

A TokuSato está comemorando dois meses de atividades com uma iniciativa que chamou atenção dos fãs de tokusatsu: os cinco primeiros episódios de oito séries Kamen Rider foram liberados gratuitamente no YouTube. A ação é uma porta de entrada para quem quer conhecer a franquia, mas também funciona como um convite para se tornar assinante do Clube de Membros TokuSato, que dá acesso completo aos demais episódios e outros conteúdos exclusivos.

A assinatura está disponível em três planos:

  • Plano Faísca: R$ 5,00/mês
  • Plano Chamas: R$ 15,00/mês
  • Plano Fogo Sagrado: R$ 35,00/mês

Cada plano oferece diferentes vantagens, como acesso antecipado, conteúdo extra e vídeos com versões restauradas.

Kamen Rider Ryuki

Lançado em 2002, Kamen Rider Ryuki trouxe uma proposta ousada: uma batalha mortal entre 13 Riders que disputam entre si por um único desejo. A competição acontece dentro do Mundo dos Espelhos, uma dimensão paralela onde os monstros se alimentam da energia vital das vítimas humanas.

Shinji Kido, um jovem repórter, acaba envolvido na trama após encontrar um dos baralhos mágicos que permite formar um contrato com essas criaturas. Ele se transforma em Kamen Rider Ryuki, decidido a parar a guerra em vez de vencê-la. Mas logo descobre que nem todos compartilham sua motivação altruísta.

A série mistura drama, ação e dilemas morais. Em Ryuki, não basta vencer: é preciso lidar com o peso das escolhas.

Kamen Rider Agito

Agito, de 2001, é uma sequência indireta de Kuuga e continua no mesmo universo. A história gira em torno de Shouichi Tsugami, um homem que perdeu a memória e, misteriosamente, se transforma em Kamen Rider Agito sempre que enfrenta monstros chamados Lordes.

Os Lordes afirmam estar protegendo a humanidade, mas matam pessoas com habilidades especiais. Paralelamente, a polícia tenta combater as criaturas com uma armadura tecnológica, o Kamen Rider G3, pilotado pelo agente Hikawa. Ainda há Ryo Ashihara, que se transforma em Kamen Rider Gills, buscando a verdade sobre a morte de seu pai.

Com múltiplos protagonistas e uma trama envolvente, Agito discute o medo da mudança e a evolução como algo inevitável.

Kamen Rider Den-O

Den-O, de 2007, aposta em humor e viagem no tempo. O protagonista, Ryotaro Nogami, é um azarado de marca maior que acaba possuído por seres chamados Imagin. Com isso, ele se torna Kamen Rider Den-O, viajando pelo tempo no DenLiner, um trem que atravessa diferentes eras.

Cada Imagin tem uma personalidade distinta e controla Ryotaro de forma diferente, gerando situações cômicas e batalhas criativas. Mas a série também sabe ser séria quando precisa, tratando temas como destino e sacrifício.

É uma das séries mais populares da franquia, com uma quantidade enorme de filmes e especiais derivados. Den-O é pura criatividade com bom humor.

Kamen Rider Kuuga

Lançado em 2000, Kamen Rider Kuuga marcou o retorno da franquia com um novo tom. A série mistura investigação policial com drama humano. Yusuke Godai, um viajante otimista, encontra um artefato antigo e se transforma em Kuuga para enfrentar os Grongi, uma raça que realiza “jogos” letais com humanos.

A série tem uma abordagem realista. Cada evolução do herói tem um custo físico, e as batalhas têm impacto direto na sociedade. A polícia trabalha em conjunto com o Rider, tornando tudo mais crível. Kuuga não é apenas um herói — ele é uma peça num tabuleiro que envolve ciência, mitologia e violência.

Kamen Rider 555 (Faiz)

Faiz (ou 555), lançado em 2003, aborda temas como evolução humana, preconceito e exclusão. A trama gira em torno dos Orphnochs, mutações da espécie humana que vivem à margem da sociedade. Para enfrentá-los, existe um cinto de transformação desenvolvido pela megacorporação Smart Brain.

Takumi Inui, um jovem solitário, se torna Kamen Rider Faiz quase por acidente e entra numa guerra silenciosa entre Orphnochs e humanos. A série é marcada por reviravoltas e questionamentos: quem são os verdadeiros monstros?

Com um visual sombrio e trilha sonora marcante, 555 é um dos dramas mais sérios da franquia. Um prato cheio para quem curte ficção científica com peso emocional.

Kamen Rider Blade

Em Blade, de 2004, o mundo está ameaçado pelos Undead, criaturas que representam diferentes espécies em uma antiga batalha chamada Battle Royal. A nova geração de Kamen Riders tem como missão selá-los novamente antes que um novo vencedor seja definido — e o futuro da humanidade seja decidido.

Kazuma Kenzaki, o protagonista, é o Kamen Rider Blade, que aos poucos descobre que nem tudo é preto no branco. Muitos dos inimigos têm sentimentos humanos, e os Riders estão longe de serem unicamente heróis.

A série é lembrada por seus dilemas morais, cenas de ação intensas e por um dos finais mais impactantes da era Heisei. Blade é sobre sacrifício, amizade e escolhas difíceis.

Kamen Rider Build – Dublado e legendado no Brasil

Build, de 2017, está sendo exibido com dublagem e legendas em português, sendo uma das produções mais acessíveis ao público brasileiro. A história se passa em um Japão dividido em três regiões após um experimento com uma misteriosa caixa alienígena, a Caixa de Pandora.

O cientista Sento Kiryu, que sofre de amnésia, se transforma em Kamen Rider Build usando fórmulas científicas para combinar poderes. Ao longo da série, ele enfrenta governos corruptos, mentiras sobre seu passado e uma guerra civil crescente.

Build é frenético, cheio de reviravoltas e com excelente desenvolvimento de personagens. Para quem busca algo moderno e com ritmo acelerado, essa é a escolha certa — agora com a vantagem de poder assistir com dublagem oficial.

Kamen Rider Hibiki

Diferente de tudo o que veio antes, Hibiki (2005) aposta em uma abordagem mais espiritual e reflexiva. Inspirado no folclore japonês, a série apresenta os Oni, guerreiros que combatem criaturas chamadas Makamou usando instrumentos musicais como armas.

Hibiki, o protagonista, atua como mentor de um adolescente chamado Asumu, e a série foca tanto na ação quanto no desenvolvimento do jovem e sua relação com o mundo dos Oni. A narrativa tem um ritmo mais calmo, mas é visualmente rica e cheia de simbolismo.

É a série ideal para quem procura algo fora do padrão tradicional de Kamen Rider.

Como assistir os episódios e assinar o Clube de Membros

Os cinco primeiros episódios de cada série estão disponíveis gratuitamente no canal oficial da TokuSato no YouTube. Para continuar assistindo, é necessário ser assinante do Clube de Membros, com planos a partir de R$ 5,00 por mês.

A ação não só celebra os dois meses da TokuSato no ar, como também oferece aos brasileiros a oportunidade de conhecer (ou redescobrir) uma das franquias mais ricas da cultura pop japonesa. Seja pela nostalgia, pela curiosidade ou pelo desejo de maratonar, o mundo de Kamen Rider está mais acessível do que nunca.

Jaspion estreia em HD no YouTube

Um dos maiores clássicos do tokusatsu está de volta e com uma qualidade de imagem inédita no Brasil. “O Fantástico Jaspion”, série que moldou toda uma geração nos anos 80, ganhou versão remasterizada em HD e agora pode ser assistida gratuitamente no canal oficial da TokuSato no YouTube.

A estreia aconteceu no dia 1º de agosto, marcando não só a volta de um ícone, como também um passo importante na preservação e valorização da memória do tokusatsu no país. A série terá lançamento semanal, trazendo um episódio novo na segunda-feira e outro na quinta-feira, sendo inicialmente para os membros ouro e uma semana seguinte para membros prata.

O retorno do herói galáctico

Assista no Youtube

Produzido pela Toei Company em 1985 e exibido por aqui pela primeira vez em 1988, Jaspion virou febre entre crianças e adolescentes. A chegada da série remasterizada ao YouTube não só reativa essa nostalgia, mas também apresenta o herói a novas gerações, com uma imagem cristalina e a dublagem brasileira clássica, aquela mesma que marcou época na TV Manchete.

Dois episódios inéditos são lançados por semana, sempre às segundas e quintas-feiras, mantendo um ritmo que remete à experiência televisiva original, só que com a comodidade do streaming.

Clube de Membros TokuSato

A remasterização de Jaspion também se conecta ao crescimento do Clube de Membros TokuSato, projeto que já está no segundo mês e vem expandindo o catálogo com títulos inéditos no Brasil. Séries como Kamen Rider Black RX, filmes da era Heisei e até os mais recentes da era Reiwa agora fazem parte do pacote, com dublagem e legendas em português.

Apesar de parte do conteúdo ser exclusiva para membros pagantes (com planos entre R$ 7,99 e R$ 15,99), episódios do Jaspion e outros clássicos estão sendo oferecidos gratuitamente em suas versão normais, enquanto suas versões HD chegam exclusivamente para Clube de Membros, ampliando o alcance e trazendo novos públicos para o universo tokusatsu.

Uma jornada entre monstros e robôs gigantes

A história de Jaspion começa com Edin, um profeta que encontra um menino órfão no espaço e acredita que ele é o guerreiro da profecia. Criado e treinado, Jaspion recebe armadura, naves e um robô gigante para enfrentar Satan Goss, entidade maligna formada pelas forças negativas do universo.

Do espaço sideral até a Terra, a missão é impedir que o “Planeta dos Monstros” se estabeleça aqui. Ao lado da androide Anri, da alienígena Miya e do aliado terráqueo Boomerman, Jaspion percorre os episódios enfrentando vilões, descobrindo a verdade sobre a Bíblia Galáctica e consolidando sua lenda como um dos maiores heróis japoneses da cultura pop brasileira.

MacGaren, Satan Goss e os inimigos do império

Entre os vilões que marcaram a série estão Satan Goss, o grande antagonista e figura demoníaca que domina os monstros, e MacGaren (Mad Gallant), seu “filho” e rival direto de Jaspion, com uma armadura tão marcante quanto a do herói. A série também conta com o grupo dos Quadridemos e as irmãs bruxas Kilza e Kilmaza, além dos 5 Ninjas Espaciais, todos com figurinos, armas e poderes que ainda hoje impressionam pelo carisma e criatividade.

Um clássico com alma brasileira

Grande parte do sucesso de Jaspion no Brasil se deve à dublagem original da Álamo. Com vozes como Carlos Takeshi (Jaspion), Denise Simonetto e Borges de Barros (Edin), a série ganhou alma brasileira, tornando suas falas memoráveis e mantendo a essência mesmo décadas depois. A narração também foi destaque, com as vozes de Benjamim Filho e Francisco Borges, cada um em uma fase da série.

Um passo importante para o tokusatsu no Brasil

Trazer Jaspion de volta com essa qualidade, e de forma acessível, representa um avanço importante. Não é só nostalgia: é reconhecimento de que o gênero merece espaço, cuidado e valorização. E com o Clube TokuSato investindo em restaurações e dublagens inéditas, o cenário do tokusatsu no Brasil finalmente entra em uma nova fase.

Jaspion está de volta. E dessa vez, mais nítido, vivo e relevante do que nunca.

Kamen Rider Saber e Kamen Rider Kabuto estreiam oficialmente no Brasil

Kamen Rider Saber e Kamen Rider Kabuto estrearam oficialmente no canal TokuSato no YouTube com episódios inéditos e legendas em português. As séries fazem parte da expansão do Clube de Membros, que acaba de completar dois meses com muitas novidades. As novidades foram anunciadas no dia 31 de julho na Live TokuSato e já estão disponíveis no Clube de Membros do Youtube.

Um escritor, uma espada e um mundo de fantasia

Assista no Youtube

Misturando tokusatsu com clima de RPG, Kamen Rider Saber é uma viagem por mundos paralelos e lutas com espadas mágicas. Touma Kamiyama, um jovem escritor, descobre que está ligado a um livro lendário e a uma guerra entre realidades. Usando o poder do Red Dragon, ele se transforma no Flame Swordsman e entra em uma batalha para salvar o mundo — ou, melhor dizendo, reescrevê-lo.

A série tem pegada de anime, muitos Riders no mesmo time e visuais que lembram um Super Sentai. É uma ótima pedida pra quem curte histórias de fantasia e ação com um toque mais leve. Mesmo tendo sido gravada durante a pandemia, Saber mandou bem com cenários digitais, efeitos em Unreal Engine e uma ambientação bem diferente do tradicional.

Filosofia, alienígenas e velocidade

Assista no Youtube

Se Saber é fantasia, Kabuto é pura ficção científica com drama e estilo. A série foi exibida em 2006 no Japão e agora chega ao Brasil pela primeira vez de forma oficial. A trama gira em torno de Souji Tendou, um cara com personalidade forte que esperou sete anos pelo momento certo de se tornar Kamen Rider Kabuto. Sua missão: derrotar os Worms, alienígenas que assumem a forma de humanos.

Kabuto tem cenas de ação insanas com o sistema “Clock Up”, que acelera o tempo e dá um efeito quase de anime. Mas o grande destaque está na construção dos personagens e nos mistérios envolvendo a organização ZECT e uma raça alienígena que vive entre os humanos. Para quem curte uma história mais densa e cheia de reviravoltas, essa é uma pedida certeira.

Clube de Membros TokuSato: dois meses de conteúdo exclusivo

Essas estreias são parte das comemorações de dois meses do Clube de Membros TokuSato no YouTube. Com planos mensais (Prata por R$ 7,99 e Ouro por R$ 15,99), os assinantes ganham acesso antecipado e exclusivo a episódios inéditos, dublagens novas e filmes da franquia. Além disso, parte do conteúdo é liberado de graça pra quem tá chegando agora.

Se você curte tokusatsu, o clube é tipo um “modo turbo” da experiência: tem clássicos remasterizados, séries inéditas no Brasil e agora até conteúdos voltados pra América Latina.

Estreia oficial no Brasil

Kamen Rider Saber e Kamen Rider Kabuto estrearam no canal TokuSato nesta sexta, 1º de agosto. A partir de agora, dois episódios novos de cada série vão ao ar toda semana, então é só se inscrever no canal, ativar as notificações e ficar ligado.

Chegou a hora de mergulhar em duas eras diferentes dos Riders — uma com magia e espadas, outra com mistério e tecnologia. Qual você vai assistir primeiro?

Kamen Rider Saber estreia no YouTube com a série e os filmes O Espadachim da Fênix e Trio do Pecado Profundo

O universo de Kamen Rider Saber ganhou reforço de peso no Brasil com as estreias dos longas Kamen Rider Saber: O Espadachim da Fênix e o Livro da Destruição e Kamen Rider Saber: Trio do Pecado Profundo. As produções inéditas chegaram ao YouTube na sexta-feira, 1º de agosto, com exclusividade para assinantes do plano Ouro do Clube de Membros TokuSato marcando também o início da exibição oficial da série no país.

O Espadachim da Fênix e o Livro da Destruição

Assista no Youtube

Lançado nos cinemas japoneses em 2020, O Espadachim da Fênix e o Livro da Destruição se encaixa na cronologia entre os episódios 10 e 11 da série. A história acompanha o retorno de Bahato, o espadachim imortal que desperta o temido Livro da Destruição, capaz de apagar todos os livros do mundo — e com eles, a própria existência.

O longa entrega ação frenética e diversas novas formas para os Riders. É também a primeira aparição de Master Logos, antecipando eventos que ganham força nos episódios seguintes.

Trio do Pecado Profundo

Assista no Youtube

Mais denso e emocional, Trio do Pecado Profundo funciona como um epílogo ambientado oito anos após o fim da série. Touma agora vive recluso cuidando de Riku, uma criança órfã da guerra contra os Megid. Quando antigos Riders começam a desaparecer misteriosamente, o passado volta a assombrar junto com a aparição de um novo Falchion, ligado ao próprio garoto.

Com um tom mais sombrio e introspectivo, o filme mergulha em temas como paternidade, vingança e identidade. Um encerramento agridoce para personagens que já passaram por muitas batalhas tanto físicas e emocionais.

Estreia da série

Junto dos dois filmes, o primeiro episódio da série Kamen Rider Saber também foi lançado no YouTube nesta sexta-feira, 1º de agosto, marcando a estreia oficial da série no Brasil. Dois episódios inéditos serão disponibilizados semanalmente, também exclusivos para membros Ouro.

Produzida pela Toei, Kamen Rider Saber (仮面ライダーセイバー聖刃) estreou no Japão em setembro de 2020. A trama mistura literatura, espadas e fantasia, acompanhando o jovem escritor Touma Kamiyama, que se torna um Rider para impedir que o mundo real e o mundo dos livros sejam destruídos pelos Megid.

Com visual vibrante e batalhas que remetem a RPGs de ação, Saber se destaca pelo universo literário e por um elenco de doze Riders com estilos e motivações bem distintas.

Onde assistir

Todos os conteúdos fazem parte do Clube de Membros TokuSato no YouTube, com exclusividade para assinantes do plano Ouro (R$ 15,99/mês). O serviço também disponibiliza episódios restaurados de clássicos como Jaspion, Jiraiya e Gavan, além de outras estreias inéditas no Brasil.

Se você curte tokusatsu com espadas, livros mágicos e dilemas humanos, Kamen Rider Saber é uma pedida certeira — e agora finalmente acessível com legendas oficiais.

SHINOBI: Art of Vengeance anuncia demo já disponível para Switch, PlayStation, Xbox e PC

A clássica franquia da SEGA retorna com um novo título: SHINOBI: Art of Vengeance. Desenvolvido pela Lizardcube, estúdio conhecido por Streets of Rage 4, o jogo será lançado em 29 de agosto de 2025, mas já ganhou uma demo gratuita nas principais plataformas, incluindo Switch, PlayStation, Xbox e PC.

A volta ao estilo arcade raiz

A demo traz a primeira fase do jogo, Oboro Village, com direito a batalhas, obstáculos e trilhas escondidas. É possível testar habilidades que só estariam disponíveis mais adiante no jogo final, permitindo experimentar parte do sistema de combate que mistura agilidade, precisão e estilo clássico em animações desenhadas à mão.

O Modo Arcade também está incluso, desafiando jogadores a repetirem a fase para alcançar maiores pontuações e explorar novos caminhos.

Trailer

Pré-venda e extras desbloqueáveis

A versão digital já está em pré-venda com 10% de desconto, além de bônus como o Traje Arcade Original e o Amuleto Caçador da Sorte. A edição física será distribuída pela Limited Run Games, com três versões distintas para colecionadores.

Além disso, entre os dias 26 de agosto e 29 de setembro, jogadores com conta SEGA poderão desbloquear o SEGA Blue Outfit para Joe Musashi. O registro e vínculo com a plataforma desejada garantem acesso ao item exclusivo.

Yakuza Kiwami 1 e 2 confirmados para o Nintendo Switch 2 e com legendas em português

A SEGA aproveitou a Direct para revelar o lançamento de Yakuza Kiwami e Yakuza Kiwami 2 no Nintendo Switch 2. Os remakes dos dois primeiros jogos da franquia chegam no dia 13 de novembro de 2025, dando sequência ao lançamento de Yakuza 0 Director’s Cut, que já está disponível na plataforma.

De volta a Kamurocho

Kiwami apresenta o começo da história de Kazuma Kiryu, saído da prisão após uma década e mergulhado em uma conspiração que movimenta bilhões de ienes no submundo de Kamurocho. Já Kiwami 2 coloca o protagonista em confronto com Ryuji Goda, o “Dragão de Kansai”, em uma disputa entre clãs que coloca Tóquio e Osaka em rota de colisão.

Ambos os jogos chegam com legendas em português, algo inédito para a franquia em sua fase inicial. Além disso, terão suporte a idiomas como francês, italiano, alemão, espanhol e russo.

Trailer

Para quem está começando

Yakuza 0 Director’s Cut serve como ponto de partida ideal, por ser a prequel da saga. Com os lançamentos agendados para novembro, o Switch 2 já se torna uma plataforma forte para quem deseja conhecer — ou revisitar — a trajetória do Dragão de Dojima.

Persona 3 Reload | Remake é confirmado para Nintendo Switch 2 e com legendas em português brasileiro

Anunciado durante a Nintendo Direct de 31 de julho, Persona 3 Reload chega ao Nintendo Switch 2 no dia 23 de outubro de 2025. O remake do RPG cultuado da Atlus traz uma experiência renovada para uma nova geração de jogadores — agora com legendas em Português Brasileiro, gráficos refinados e sistema de batalha atualizado.

Entre a escola e o sobrenatural

No jogo, controlamos um estudante recém-transferido que entra para a misteriosa S.E.E.S. — um grupo de jovens que enfrentam criaturas chamadas Shadows durante a chamada “Hora Sombria”, um período oculto entre o fim de um dia e o início de outro.

O remake respeita o material original, mas traz mudanças importantes na jogabilidade, interface e apresentação, sem perder a essência emocional e simbólica que marcou o RPG original.

Trailer

Conteúdo extra e pré-venda

Quem adquirir o jogo antecipadamente recebe o conjunto de músicas de Persona 4 Golden como bônus. A versão de Switch 2 acompanha ainda melhorias técnicas e a inclusão de novas dublagens em inglês, além das legendas multilíngues. O título já pode ser adicionado à lista de desejos na loja digital do console.

Capa no Switch 2

Agosto na MUBI | Lynch, Kieślowski e o cinema como experiência sensorial

A MUBI inicia agosto de 2025 com uma programação que vai de clássicos do surrealismo norte-americano até os delírios da Romênia pós-comunista. A curadoria aposta em diretores cultuados, novas vozes do cinema de autor e redescobertas raras, oferecendo um recorte intenso e emocional da linguagem cinematográfica contemporânea.

Lynch e o horror doméstico em Veludo Azul

Veludo Azul

O mês começa com o retorno de Veludo Azul, de David Lynch, que volta à cena com sua atmosfera perturbadora e estética alucinante. Lançado em 1986, o filme marcou uma guinada no cinema de suspense ao expor a violência e o desejo ocultos sob a aparência tranquila da vida suburbana. Com Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini e Dennis Hopper, o longa revela os contrastes grotescos entre o cotidiano e o pesadelo.

Ao lado de Veludo Azul, a MUBI continua sua homenagem ao cineasta com títulos como Eraserhead e A Estrada Perdida, reforçando o papel de Lynch como arquiteto do absurdo moderno.

A Europa pós-ideológica segundo Kieślowski

A Liberdade É Azul

Também em destaque está a trilogia As Três Cores, do polonês Krzysztof Kieślowski. Inspirada pelos ideais da Revolução Francesa — liberdade, igualdade e fraternidade —, a trilogia propõe um cinema de sensações, com Juliette Binoche (A Liberdade é Azul), Julie Delpy (A Igualdade é Branca) e Irène Jacob (A Fraternidade é Vermelha).

Com estreias programadas para o fim de agosto, os três filmes fecham o mês em tom melancólico, refletindo sobre vínculos humanos, identidade e memória. Uma trilogia que ainda hoje impacta pela força estética e pelo humanismo silencioso.

Near Orouët: férias, triângulos e a Nouvelle Vague esquecida

Entre as raridades restauradas, Near Orouët (1971), de Jacques Rozier, é uma cápsula do tempo da Nouvelle Vague. O longa retrata três jovens escapando do calor de Paris para um verão cheio de flertes e refeições longas. Pouco lembrado fora da França, Rozier recebe agora uma merecida atenção com essa obra sutil e nostálgica — um estudo sobre juventude, amizade e transitoriedade.

O cinema georgiano e o peso da moral em April

O novo longa da diretora georgiana Dea Kulumbegashvili, April, propõe um drama contido e ético sobre o julgamento de uma médica acusada após a morte de um recém-nascido. A ambientação fria e os planos fixos reforçam a tensão da protagonista Nina (Ia Sukhitashvili), enquanto a trama aborda o conservadorismo e as pressões patriarcais da Geórgia contemporânea.

Premiado em Veneza e exibido em festivais como Sundance e San Sebastián, o filme estreia exclusivamente na MUBI e destaca a crescente força do cinema do Cáucaso.

O consumismo em crise em Eight Postcards From Utopia

Radu Jude, um dos nomes mais experimentais do cinema romeno, une forças com o filósofo Christian Ferencz-Flatz em Eight Postcards From Utopia, montagem irônica de comerciais dos anos 1990 e 2000. Através de oito capítulos, o filme desconstrói os sonhos de consumo da Romênia pós-comunista e reflete sobre as promessas nunca cumpridas da modernidade ocidental. Humor, crítica social e nostalgia se fundem em uma obra entre o ensaio e o delírio pop.

O fim de uma era agrária em A Colheita

Na Grécia, Athina Rachel Tsangari assina A Colheita, uma fábula sombria sobre a dissolução de uma comunidade rural diante da chegada do progresso. Com ecos de realismo mágico e forte carga visual, o longa propõe uma experiência sensorial que mistura tradição, trauma e transformação. Caleb Landry Jones e Harry Melling encabeçam o elenco dessa alegoria política sobre o fim do antigo mundo.

Amor, crime e música

Gilles Lellouche retorna com Beating Hearts, um épico romântico atravessado por décadas e tensões sociais. Adèle Exarchopoulos e François Civil vivem um casal consumido por desejo, culpa e ambição, em um filme que combina drama, musical e elementos de filme policial. Com 13 indicações ao César 2025, a produção foi exibida em Cannes e confirma a versatilidade narrativa de Lellouche.

Sensualidade e independência feminina em Hot Milk

Baseado no livro de Deborah Levy, Hot Milk é a estreia de Rebecca Lenkiewicz na direção. O filme, estrelado por Emma Mackey, acompanha uma jovem em busca de liberdade no litoral espanhol, entre sol, desejo e conflitos maternos. Exibido na Berlinale e no BAFICI, o longa trata da emancipação feminina com uma abordagem intimista e sensorial.

Quando a VICE colapsa: contracultura em ruínas

Fechando o mês com energia caótica, VICE Is Broke propõe um olhar sem filtros sobre a ascensão meteórica e o colapso de um dos veículos mais influentes do jornalismo alternativo. Narrado por Eddie Huang, ex-colaborador da marca, o documentário investiga os bastidores da VICE, desde os dias de fanzine punk até sua ruína financeira. Uma crônica suja, sarcástica e reveladora sobre os limites da rebeldia sob a lógica do capital.

Todos os títulos de agosto

Abaixo, a tabela com as novidades de agosto na MUBI. A programação pode sofrer alterações ao longo do mês.
  

MUBI | AGOSTO 2025
DataTítuloDiretorCategoria/contexto
01/08Veludo AzulDavid LynchDavid Lynch: Um Gênio Surrealista
01/08AprilDea KulumbegashviliRecentes & Excelentes
01/08Eight Postcards From UtopiaRadu Jude, Christian Ferencz-Flatz 
01/08Quando o Tempo CairSelton Mello 
08/08A ColheitaAthina Rachel TsangariLançamentos MUBI
08/08Procura-se Susan DesesperadamenteSusan SeidelmanNasce Uma Estrela: Músicos nas Telas
08/08Near OrouëtJacques RozierRedescobertas
15/08Beating HeartsGilles LelloucheRecentes & Excelentes
15/08Conto de CinemaHong Sang-soo 
22/08A Professora de PianoMichael HanekeLoucos de Amor: Contos de Paixões Destrutivas
22/08Hot MilkRebecca LenkiewiczLançamentos MUBI
26/08Smog In Your HeartLucía Seles 
29/08A Liberdade É AzulKrzysztof KieślowskiKrzysztof Kieślowski: Trilogia das Três Cores
29/08A Igualdade É BrancaKrzysztof KieślowskiKrzysztof Kieślowski: Trilogia das Três Cores
29/08A Fraternidade É VermelhaKrzysztof KieślowskiKrzysztof Kieślowski: Trilogia das Três Cores
29/08VICE Is BrokeEddie HuangRecentes & Excelentes

Amores à Parte | Relacionamentos abertos, divórcio e caos emocional na comédia que chega aos cinemas em agosto

Com estreia marcada para 21 de agosto nos cinemas brasileiros, Amores à Parte (“Splitsville”) aposta na comédia para refletir sobre a fluidez dos relacionamentos modernos. O filme, que foi destaque no Festival de Cannes, chega por aqui com distribuição da Diamond Films e carrega no elenco nomes como Dakota Johnson (Suspiria), Adria Arjona (Assassino por Acaso), Kyle Marvin e Michael Angelo Covino — dupla também responsável pelo roteiro.

Covino, que assina a direção, e Marvin, repetem a colaboração iniciada em A Subida, agora explorando um novo terreno: os limites emocionais e práticos de quem tenta modernizar suas relações afetivas, mas tropeça nos próprios desejos, inseguranças e ideias mal resolvidas sobre amor e liberdade.

Quando o amor acaba… começa o colapso

A trama gira em torno do desmoronamento do casamento de Carey (Marvin), que é pego de surpresa quando sua parceira de longa data, Ashley (Arjona), pede o divórcio. Desnorteado, ele busca consolo no casal de amigos Julie (Johnson) e Paul (Covino), cuja relação parece sólida. Mas logo descobre que o segredo da felicidade deles está em um acordo pouco convencional: um relacionamento aberto.

Diante dessa revelação, Carey resolve explorar sua própria liberdade amorosa. O que poderia ser uma jornada de autodescoberta acaba se tornando um verdadeiro espetáculo de mal-entendidos e desastres emocionais, afetando não só sua vida, mas a dinâmica dos quatro amigos envolvidos.

Entre a comédia e a tragédia cotidiana

O que torna Amores à Parte tão peculiar é sua capacidade de flutuar entre o humor ácido e a vulnerabilidade real de seus personagens. Segundo Covino, o objetivo era retratar pessoas que “falam como se entendessem tudo sobre sentimentos, mas que reagem de forma inesperada quando são realmente confrontadas com eles”. O roteiro acerta ao transformar esse descompasso entre discurso e ação em fonte constante de humor e desconforto.

A comédia aqui não serve apenas para aliviar tensões — ela é, muitas vezes, a própria expressão do fracasso de uma geração em se comunicar de forma honesta. É nesse atrito que o filme encontra sua força: rir de si mesmo nunca foi tão necessário.

Um elenco que domina o caos

O elenco, que mistura estrelas de cinema e nomes fortes da TV, oferece performances afiadas e cheias de timing cômico. Além do quarteto principal, a produção conta com Nicholas Braun (o primo Greg de Succession), O-T Fagbenle (O Conto da Aia) e David Castañeda (Umbrella Academy). Juntos, eles constroem um retrato coletivo de uma geração que tenta equilibrar liberdade e afeto sem um manual de instruções.

As interações são intensas, confusas, e muitas vezes desconcertantes — exatamente como a vida real. A química entre os atores mantém a narrativa viva, mesmo quando os personagens tomam decisões questionáveis (o que acontece com frequência).

Trailer

O amor em tempos de incerteza

Amores à Parte não pretende ensinar nada sobre relacionamentos, e talvez esse seja seu maior trunfo. Em vez de respostas fáceis, o filme entrega perguntas desconfortáveis: o que significa amar alguém de verdade? Existe liberdade sem consequências? E será que somos tão evoluídos emocionalmente quanto gostamos de acreditar?

Longe de idealizações, o filme funciona como um espelho — com um leve toque de distorção — para os dilemas afetivos contemporâneos. Irônico, ácido e dolorosamente honesto, Amores à Parte oferece uma experiência que combina o riso ao incômodo, equilibrando drama e comédia com sensibilidade cinematográfica.

Para quem curte filmes que cutucam feridas com leveza, mas sem medo de provocar, a estreia em agosto promete uma comédia tão desconcertante quanto atual.

Pôster

Screenshot

Caramelo | Confira pôster com Rafael Vitti e pelo adorável cachorro caramelo Amendoim 

Nesta quinta-feira, a Netflix divulgou as primeiras imagens e o pôster de Caramelo, filme nacional que estreia em 2025, escolhendo como data o Dia Nacional do Vira-Lata para apresentar ao público o longa protagonizado pelo carismático cachorro caramelo Amendoim e pelo ator Rafael Vitti. Mais do que uma história sobre cães, o filme revela o poder transformador dos encontros inesperados e a delicada conexão entre humanos e seus companheiros de quatro patas.

Uma trama sobre recomeços e resiliência

No centro da narrativa está Pedro (Rafael Vitti), um jovem chef prestes a realizar o sonho de comandar seu próprio restaurante, que vê seu mundo virar de cabeça para baixo após um diagnóstico inesperado. É nesse momento delicado que surge Amendoim, o vira-lata caramelo que, com sua presença discreta e acolhedora, ajuda Pedro a enxergar novos sentidos na vida. O filme, assim, aposta numa jornada de autodescoberta onde o presente e as pequenas relações ganham significado, deixando de lado clichês para mergulhar na intimidade dos afetos.

Direção e elenco afiados para um cinema sensível

Caramelo é dirigido por Diego Freitas, que chamou atenção anteriormente com Depois do Universo. O elenco reúne nomes como Arianne Botelho, Noemia Oliveira, Ademara, Kelzy Ecard, Bruno Vinicius, Roger Gobeth, Olívia Araújo, Cristina Pereira e Carolina Ferraz. Uma presença especial fica por conta da chef Paola Carosella, que participa do longa, trazendo uma camada extra de autenticidade à trama gastronômica.

Cuidado e realismo na representação animal

A produção, realizada pela Migdal Filmes em sua estreia com a Netflix, cuidou para que a presença de Amendoim no set fosse respeitosa e profissional. O treinador Luis Estrelas acompanhou o bem-estar do cão durante as filmagens, enquanto o americano Mike Miliotti, conhecido pelo trabalho em Garfield – O Filme, ofereceu consultoria especializada. Esse cuidado revela uma preocupação que vai além do roteiro, valorizando a relação humana-animal com respeito e sensibilidade.

Uma homenagem ao símbolo do Brasil

O vira-lata caramelo é um ícone brasileiro, reconhecido pela sua presença discreta e afetuosa nas ruas e lares do país. Caramelo surge como um tributo a essa figura tão comum e, ao mesmo tempo, tão singular, usando o caramelo como símbolo da resiliência e da força das pequenas conexões que moldam nossas vidas. O filme evita o sentimentalismo fácil e, no lugar disso, propõe uma reflexão sobre a importância do afeto em meio às adversidades.

Com estreia marcada para 2025 na Netflix, Caramelo promete ser um dos destaques do cinema nacional do próximo ano, trazendo para as telas uma história que toca o coração, sem perder a autenticidade e o olhar sensível que o cinema contemporâneo exige.

Pôster

Earthion | Inspirado na era de ouro do Mega Drive, shooter retrô com trilha de Yuzo Koshiro chega ao PC via Steam

Lançado pela Limited Run Games, Earthion já está disponível para PC via Steam com 10% de desconto na semana de estreia. Desenvolvido pela Ancient Corporation, o jogo é uma carta de amor aos clássicos shooters da era 16-bit, especialmente os que marcaram presença no SEGA Mega Drive — e ele faz isso com autenticidade, mas sem abrir mão de recursos modernos.

Com direção de arte vibrante e uma trilha sonora assinada por ninguém menos que Yuzo Koshiro — o lendário compositor de Streets of Rage, ActRaiser e outros marcos da década de 1990 — Earthion é uma jornada de oito fases que misturam nostalgia e adrenalina em doses generosas. São 27 faixas originais e dezenas de efeitos sonoros que reforçam o clima retrô, com direito a filtros que simulam TVs de tubo e scanlines.

Experiência nostálgica, estrutura moderna

Apesar de enraizado na estética noventista, Earthion inclui elementos contemporâneos como rankings online (com exceção da versão Mega Drive), múltiplos níveis de dificuldade, sistema de senhas para avanço de fase e até um modo jukebox para curtir a trilha sonora separadamente. Além disso, a versão para PC oferece suporte a inglês, japonês e português do Brasil, e vem acompanhada de demos jogáveis bônus, incluindo um protótipo inicial do game — um extra curioso para quem gosta de entender o processo de desenvolvimento por trás da tela.

Versões para console e cartucho físico a caminho

A versão de PC já está disponível no Steam, mas Earthion também tem lançamentos confirmados para setembro nos consoles PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch, tanto em formato digital quanto físico. Já os fãs de colecionáveis e nostalgia extrema terão que esperar até 2026 para colocar as mãos em um cartucho físico para SEGA Mega Drive, dando ao jogo o lar que sempre mereceu.

Edições físicas

A Limited Run Games está com pré-vendas abertas para duas versões físicas:

  • Edição Standard (US$ 34,99): inclui o jogo completo em mídia física, um livreto de 8 páginas e, para PC, uma versão sem DRM em DVD mais código Steam.
  • Edição de Colecionador (US$ 99,99): traz uma caixa especial, adesivos, trilha sonora em CD, mini réplica de arcade funcional, chaveiro de acrílico, pôster dupla face (30×40 cm) e certificado de autenticidade assinado por Yuzo Koshiro.

As pré-vendas estão disponíveis até 10 de agosto de 2025 no site oficial da Limited Run Games.

Um shooter que respeita seu legado

Earthion não tenta reinventar a roda — e nem precisa. Seu charme está justamente em abraçar o espírito da geração 16-bit com reverência e paixão, sem abrir mão de recursos que fazem sentido hoje. Se você cresceu entre cartuchos e TVs de tubo ou apenas é fã da estética retrô bem feita, este jogo tem tudo para te conquistar.

Square Enix revela Octopath Traveler 0 e The Adventures of Elliot em grande anúncio no Nintendo Direct

Durante o Nintendo Direct mais recente, a Square Enix anunciou dois títulos inéditos que expandem o portfólio do aclamado estúdio Team Asano: Octopath Traveler 0, um RPG em turnos com visual HD-2D, e The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, um RPG de ação inédito com exploração em tempo real. Ambos chegam para múltiplas plataformas e reforçam o investimento da Square Enix em experiências narrativas robustas.

Octopath Traveler 0: uma prequel épica com personalização inédita

Com lançamento confirmado para 4 de dezembro de 2025, Octopath Traveler 0 se passa antes dos eventos do título original. A história é ambientada no reino de Orsterra e gira em torno de um protagonista personalizável em uma jornada de reconstrução após a destruição de sua cidade natal.

O jogo mantém os pilares da franquia: o sistema de batalhas Break and Boost, as ações de caminho (Path Actions) e o visual HD-2D que mescla pixel art e iluminação moderna. Desta vez, os jogadores também terão a responsabilidade de reconstruir sua cidade, com elementos que remetem ao spin-off mobile Champions of the Continent.

Além da edição padrão, Octopath Traveler 0 contará com versões Digital Deluxe e uma Edição de Colecionador exclusiva da Square Enix Store. A Digital Deluxe inclui itens para batalha, livro de arte digital e decorações para a cidade, como arcos festivos e mesas decorativas. Já a edição física de colecionador virá com brindes físicos e um upgrade para os conteúdos digitais.

Quem adquirir o jogo na pré-venda receberá o pacote Travel Provisions, com itens de cura e a habilidade especial Icewind Mastery. A Square Enix também anunciou a campanha “Save Data Bonus”, que permitirá a jogadores com dados salvos de jogos anteriores — como Octopath Traveler I & II, Bravely Default e remakes HD-2D de Dragon Quest — resgatar itens exclusivos em Octopath Traveler 0.

O título estará disponível para Nintendo Switch (1 e 2), PS5, PS4, Xbox Series X|S e PC (Steam e Microsoft Store). As pré-vendas físicas já começaram, e as digitais variam conforme a plataforma.

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales: ação, tempo e magia

Já The Adventures of Elliot aposta em um gameplay mais dinâmico, com combate em tempo real e um mundo vasto e interconectado. O jogo segue Elliot, um jovem aventureiro do Reino de Huther, e sua companheira fada, Faie, enquanto exploram ruínas misteriosas além das fronteiras da civilização humana.

Com sete tipos de armas — espadas, correntes, foices e mais — o jogador poderá moldar o estilo de combate por meio de magicite, uma mecânica de personalização que afeta atributos e habilidades. Faie, por sua vez, atua como suporte tático, auxiliando em combate e exploração com suas Fairy Actions.

O mundo de Philabieldia é descrito como uma terra selvagem, com ruínas, cavernas secretas e hordas de inimigos, prometendo uma experiência de RPG mais voltada à ação e descoberta. Embora o jogo completo esteja previsto apenas para 2026, uma demo gratuita já está disponível no Nintendo Switch 2. O feedback da demo pode ser enviado até 30 de setembro por meio de uma pesquisa oficial.

Vale destacar que o progresso da demo não será transferido para a versão final do jogo.

Novos caminhos para fãs de RPG

Ambos os projetos refletem a versatilidade do Team Asano em explorar diferentes estilos dentro do gênero RPG — mantendo o charme visual característico e aprofundando a jogabilidade e a narrativa. Seja na jornada de reconstrução épica de Octopath Traveler 0 ou na ação encantada de The Adventures of Elliot, os fãs têm bons motivos para aguardar os próximos capítulos desses universos fantásticos.