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Square Enix Aposta em Estratégia Multiplataforma para Superar Queda de Lucros

Após um ano financeiro difícil, a Square Enix está determinada a virar o jogo com uma nova estratégia de três anos, buscando um crescimento sólido a longo prazo. Vale aqui mencionar, que a nova estratégia vem na sequência da reunião fiscal em que a empresa anunciou perdas por paralisar alguns projetos. Com uma queda impressionante de 70% nos lucros, a empresa decidiu adotar uma abordagem “agressiva multiplataforma” para recuperar terreno e estabilizar seus lucros até 2027.

Um Ano Desafiador

Os números divulgados para o ano fiscal encerrado em 31 de março de 2024 foram um baque para a gigante dos games:

  • Vendas líquidas: ¥356 bilhões (R$ 11.757.732.000,00), um aumento modesto de 3,8% em relação ao ano anterior.
  • Vendas de entretenimento digital: ¥248 bilhões (R$8.199.471.000,00), crescendo 2,6% em comparação ao ano anterior.
  • Renda operacional: ¥32,5 bilhões (R$ 1.072.697.600,00), uma queda significativa de 26,6%.
  • Lucro líquido: ¥15 bilhões (R$ 496.122.640,00), despencando 69,7%.

Luz no Fim do Túnel

Apesar dos desafios, a Square Enix viu um leve crescimento nas vendas de entretenimento digital, impulsionado por títulos como Final Fantasy 16, Final Fantasy Pixel Remaster, Dragon Quest Monsters: The Dark Prince e Final Fantasy 7 Rebirth. Esses jogos ajudaram a elevar as vendas de jogos HD para ¥99,2 bilhões (R$ 3.279.979.200,00) em comparação aos ¥78,5 bilhões (R$ 2.594.071.600,00) do ano anterior.

Por outro lado, os segmentos de MMOs e jogos para dispositivos inteligentes e navegadores de PC registraram quedas de 11% e 10%, respectivamente, com novos lançamentos não conseguindo compensar o desempenho fraco do catálogo anterior.

Os prejuízos operacionais foram atribuídos ao aumento nos custos de desenvolvimento e publicidade, além de maiores perdas de valorização de conteúdo.

Uma Nova Rota

Para superar esses desafios, a Square Enix lançou a estratégia “Square Enix Reboots, and Awakens”, um plano de três anos que visa o crescimento sustentável. A empresa pretende aumentar sua produtividade e lançar jogos com mais frequência, otimizando sua estrutura de desenvolvimento e reformulando sua organização.

A nova estratégia inclui uma agressiva abordagem multiplataforma, abrangendo Nintendo, PlayStation, Xbox e PCs. No segmento de jogos SD, a empresa expandirá além do iOS e Android, mirando também lançamentos para PC.

Além disso, a Square Enix planeja intensificar as vendas digitais para diversificar suas receitas e desenvolver ainda mais suas IPs em vários meios e mercados. A empresa também está se preparando para reconstruir suas divisões de negócios no exterior, otimizando custos em seus escritórios europeus e americanos através de reformas estruturais.

Olhando para Frente

Para o ano fiscal de 2025, a Square Enix projeta aumentar sua renda operacional para ¥40 bilhões (R$ 1.320.140.800,00), um crescimento de 22,9%. No entanto, a empresa prevê uma queda nas vendas, que devem atingir ¥310 bilhões (R$ 10.210.662,00), uma redução de 13%.

O objetivo é alcançar uma geração de lucros estável no segmento de entretenimento digital e obter uma margem operacional consolidada de 15% até o fim do ano fiscal de 2027.

A Square Enix está colocando todas as suas fichas em uma estratégia multiplataforma e em uma reestruturação organizacional para superar os desafios financeiros recentes. Com foco em produtividade, expansão multiplataforma e reformas estruturais, a empresa busca não apenas recuperar seu prestígio, mas garantir um crescimento sustentável nos próximos anos. Resta aos fãs e investidores aguardarem para ver como essa nova fase vai se desenrolar.

Fonte: Games Industry.biz

Icônico Hotel de ‘Encontros e Desencontros’ de Sofia Coppola fecha para reforma

Em um movimento que surpreendeu tanto turistas quanto cinéfilos, o icônico Park Hyatt Tokyo, famoso por sua aparição no filme Encontros e Desencontros (Lost in Translation) de Sofia Coppola, encerrou temporariamente suas atividades para uma reforma abrangente. Esse fechamento acontece em um momento em que o Japão vivencia um boom no turismo, com um número recorde de visitantes internacionais atraídos pela beleza e cultura do país.

O Hotel que Virou Estrela

Park Hyatt Tokyo

Desde sua inauguração em 1994, o Park Hyatt Tokyo sempre foi sinônimo de elegância e exclusividade. Situado nos 14 andares superiores da Shinjuku Park Tower, ele oferece vistas deslumbrantes de Tóquio e do majestoso Monte Fuji. Porém, foi em 2003, com o lançamento de ‘Encontros e Desencontros’, que o hotel ganhou fama mundial. As cenas intimistas de Bill Murray e Scarlett Johansson no New York Bar, com a cidade iluminada ao fundo, se tornaram icônicas, transformando o Park Hyatt em uma espécie de santuário para cinéfilos.

Uma Pausa para a Renovação

https://twitter.com/ParkHyattTokyo/status/1787794929588314467

A administração do hotel anunciou na primavera de 2023 que o Park Hyatt Tokyo passaria por uma reforma de longo prazo, prevista para durar cerca de um ano e meio. De acordo com um comunicado oficial, a renovação visa melhorar o conforto dos hóspedes, modernizar as instalações e integrar novas tecnologias, tudo isso sem perder o estilo e a essência que fazem do hotel um lugar tão especial.

Momento Delicado

O timing do fechamento não poderia ser mais desafiador. O Japão está vivenciando um recorde de turistas internacionais, impulsionado por um iene fraco que favorece os gastos dos visitantes. Fechar um dos hotéis de luxo mais famosos do mundo em meio a essa onda de turismo pode parecer uma jogada arriscada, especialmente do ponto de vista financeiro. A perda de receita durante este período de alta demanda é uma preocupação real para a administração.

Retorno Triunfante

Mas nem tudo está perdido! O Park Hyatt Tokyo está programado para reabrir suas portas em outubro de 2025, prometendo uma experiência de hospedagem ainda mais sofisticada e moderna. A expectativa é alta, e os fãs do hotel já estão ansiosos para ver as melhorias que estão por vir. Até lá, Tóquio oferece uma vasta gama de opções de hospedagem para todos os gostos e bolsos.

Então, se você estava planejando uma visita ao Park Hyatt Tokyo, é hora de ajustar os planos e esperar um pouco mais. E quem sabe, na reabertura, você não seja um dos primeiros a vivenciar o “novo” Park Hyatt Tokyo, mais luxuoso e inovador do que nunca.

Sobre Encontros e Desencontros (Lost in Translation)

Encontros e Desencontros

Encontros e Desencontros (Lost in Translation) é um filme de 2003 dirigido por Sofia Coppola. A história gira em torno de dois personagens principais: Bob Harris (Bill Murray), um ator americano em declínio que está em Tóquio para gravar comerciais, e Charlotte (Scarlett Johansson), uma jovem recém-casada que acompanha seu marido fotógrafo em uma viagem de trabalho à mesma cidade.

Ambos estão se sentindo perdidos e desconectados em suas vidas e acabam se encontrando no bar do hotel onde estão hospedados. Ao longo do filme, desenvolvem uma amizade profunda e inesperada, explorando juntos a vibrante e estranha paisagem de Tóquio enquanto compartilham seus sentimentos de solidão e confusão existencial. A narrativa se concentra na sutileza das suas interações, refletindo sobre temas de isolamento, comunicação e o encontro de almas perdidas em circunstâncias inesperadas.

Encontros e Desencontros (Lost in Translation) é aclamado pela sua direção sensível, performances autênticas, e a capacidade de capturar a beleza na simplicidade dos momentos humanos.

O JWave produziu um podcast especial sobre o filme. Você lembra dele?

Fontes: Sora News

A Grande Fuga | Drama estreia nos cinemas brasileiros em 27 de Junho

A Diamond Films anunciou o lançamento de A Grande Fuga (The Great Escaper) nos cinemas brasileiros no dia 27 de junho. Este emocionante drama é protagonizado pelos veteranos vencedores do Oscar, Michael Caine e Glenda Jackson, sob a direção de Oliver Parker.

Uma História de Coragem e Amor Eterno

Inspirado na história real de Bernard Jordan, o filme conta a incrível jornada de um veterano da II Guerra Mundial que, aos 89 anos, fugiu de uma casa de repouso para se encontrar com antigos companheiros de batalha na Normandia, celebrando os 70 anos do Dia D. A aventura de Bernie, interpretado por Caine, não só marca este evento histórico, mas também comemora seus 60 anos de casamento com Rene, vivida por Glenda Jackson.

Sinopse Oficial

Bernard Jordan, veterano da II Guerra Mundial, reside em uma casa de repouso, mas decide fugir em 2014 para comemorar o Dia D na Normandia, onde se encontrará com velhos amigos. Simultaneamente, ele celebra 60 anos de casamento com Irene, transformando sua fuga em uma jornada de coragem e amor eterno.

Elenco e Direção Estelares

Michael Caine, que inicialmente recusou o papel por considerar-se aposentado, foi atraído de volta ao cinema por uma cena impactante no roteiro, que mostra uma interação significativa entre seu personagem e um grupo de alemães. Caine, que tinha a mesma idade que Bernard quando recebeu o roteiro, relata a experiência de trabalhar novamente com Jackson, sua colega de A Inglesa Romântica (1975). “Era incrível estarmos juntos novamente. Mentalmente, não havíamos envelhecido. Ainda éramos jovens, e nos divertimos fazendo o filme”, compartilha Caine.

A direção de Oliver Parker, conhecido por O Retorno de Johnny English e O Retrato de Dorian Gray, traz uma conexão pessoal com a história, já que seu pai foi um jovem capitão na Birmânia. Parker ressalta a importância de se colocar no lugar de outra pessoa através da arte, ajudando o público a entender e sentir empatia.

O Canto do Cisne de Glenda Jackson

Glenda Jackson, falecida em junho de 2023, escolheu A Grande Fuga como um de seus últimos projetos, seduzida pela humanidade do personagem de Caine. Jackson, uma atriz e ativista política de renome, deixa um legado marcante com sua atuação neste filme, somando-se às suas duas vitórias no Oscar por Mulheres Apaixonadas e Um Toque de Classe.

A Grande Fuga promete ser um filme tocante, celebrando a bravura e a resiliência de um homem em busca de seu sonho, ao mesmo tempo em que homenageia um amor duradouro. Não perca a estreia exclusiva nos cinemas brasileiros em 27 de junho.

Anime de Free Fire é anunciado

Se você curte um bom jogo no celular, com certeza já ouviu falar de Free Fire. Esse fenômeno, desenvolvido pela Garena, tem dominado os dispositivos móveis e agora vai invadir as telas em formato de anime. Isso mesmo! Garena e KADOKAWA CORPORATION se uniram para trazer essa novidade que promete agradar tanto os gamers quanto os fãs de animação japonesa.

Free Fire: Muito Além do Battle Royale

Da esquerda para direita- (Garena) Harold Teo, Jason Ng : (KADOKAWA) Takashi Sensui, Shinya Kato

Desde seu lançamento, Free Fire não para de crescer. Entre 2019 e 2021, foi o jogo mobile mais baixado do mundo, mantendo o título de battle royale mais baixado em 2022 e 2023, segundo a data.ai. Se você já passou horas no modo clássico de battle royale, sabe o quanto o jogo é envolvente. Mas Free Fire vai além, com modos como Contra Squad, Corrida dos Pets e Invasão Zumbi, garantindo diversão para todos os estilos.

Uma Nova Aventura no Formato de Anime

A notícia da adaptação para anime chega em um momento perfeito. Em fevereiro de 2024, Free Fire registrou mais de 100 milhões de usuários ativos diários. A produção do anime será gerenciada pela KADOKAWA QINGYU, a filial internacional da KADOKAWA, e animada por um estúdio japonês renomado. E o melhor: será transmitida globalmente, permitindo que todos possam acompanhar essa nova aventura.

Free Fire já conquistou milhões de jogadores ao redor do mundo, e a adaptação para anime só tende a aumentar esse número. Com a expertise da Garena em criar jogos envolventes e a experiência da KADOKAWA em produções de mídia, essa nova empreitada promete ser um sucesso.

Sobre Garena e KADOKAWA

Garena Online Private Limited é uma gigante no mundo dos jogos online. Além de Free Fire, a empresa publica títulos como Arena of Valor e Call of Duty: Mobile, sempre buscando oferecer experiências sociais e de entretenimento de alta qualidade. Garena também é destaque no cenário de esports, organizando alguns dos maiores eventos do setor.

Parte da Sea Limited (NYSE: SE), a Garena integra um ecossistema que inclui o e-commerce Shopee e a plataforma de serviços financeiros digitais SeaMoney. A missão da Sea é usar a tecnologia para melhorar a vida dos consumidores e pequenas empresas.

KADOKAWA CORPORATION é uma potência no mundo do entretenimento, atuando em áreas como publicações, vídeos, jogos e educação. Com uma estratégia global de mix de mídia, a KADOKAWA se dedica a criar e distribuir conteúdos inovadores e envolventes, alcançando audiências em todo o mundo.

Se você é fã de Free Fire ou simplesmente adora animes, a adaptação de Free Fire para anime promete repetir o sucesso do jogo mobile.

Heartstopper | Terceira Temporada chega ao Netflix em 3 de Outubro

A Netflix acabou de anunciar que a tão esperada terceira temporada de Heartstopper estreia no dia 3 de outubro de 2024. E tem mais: junto com a data, soltaram uma cena inédita que vem acompanhada de um trecho exclusivo de “Birds of a Feather”, nova música da Billie Eilish, direto do álbum “Hit Me Hard and Soft”.

O que vem por aí na terceira temporada?

Para quem acompanha de perto a saga de Charlie e Nick, prepare-se para fortes emoções. Charlie (interpretado por Joe Locke) está pronto para dizer aquelas três palavrinhas mágicas para Nick (vivido por Kit Connor). E Nick? Bom, ele também tem algo grande para compartilhar com Charlie. Com o fim das férias de verão, os amigos percebem que o novo ano letivo trará tanto desafios quanto momentos de alegria.

Enquanto o grupo enfrenta as transições da adolescência – de festas a decisões universitárias – veremos como eles aprendem a se apoiar mutuamente em tempos difíceis. A série, conhecida por sua abordagem sensível e realista sobre relacionamentos LGBTQ+ adolescentes, promete continuar tocando os corações dos fãs.

Quem está por trás da mágica?

A terceira temporada terá oito episódios, todos com o toque especial de Alice Oseman, a criadora e escritora que deu vida aos personagens. A direção fica nas mãos de Andy Newbery. A produção é da See-Saw Films, com pesos-pesados como Patrick Walters, Iain Canning, Emile Sherman, Alice Oseman e Euros Lyn como produtores executivos.

O elenco principal retorna com força total: Kit Connor, Joe Locke, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Jenny Walser, Rhea Norwood e Leila Khan. Esses talentos garantem que a nova temporada mantenha a mesma autenticidade e emoção que os fãs amam.

Por que a expectativa é tão alta?

Com a inclusão de uma música inédita de Billie Eilish no teaser, o hype já está lá em cima. Heartstopper tem sido um sucesso justamente por sua representação sincera e tocante de jovens LGBTQ+, e tudo indica que a nova temporada vai seguir esse caminho, abordando temas importantes com a mesma sensibilidade.

Para ficar por dentro de todas as novidades sobre a terceira temporada de Heartstopper, dá uma conferida no Tudum.com. Lá você encontra atualizações e conteúdos exclusivos sobre a série e outros lançamentos da Netflix.

A partir de 3 de outubro, Heartstopper volta com tudo na Netflix. E se a emoção das temporadas anteriores é alguma indicação, estamos prestes a embarcar em mais uma jornada inesquecível com Charlie, Nick e sua turma.

FÚRIA PRIMITIVA | A Odisseia de Vingança que você precisa ver nos cinemas

Dev Patel is Kid in MONKEY MAN, directed by Dev Patel

Dev Patel faz sua estreia como diretor em grande estilo com “FÚRIA PRIMITIVA”, um thriller de ação que mistura vingança, mitologia e crítica social. O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 23 de maio, com distribuição da Diamond Filmes, e promete ser imperdível.

Dev Patel não é apenas o rosto principal de “FÚRIA PRIMITIVA”; ele também está no comando como diretor e co-roteirista. Inspirado por filmes de ação coreanos e pela franquia “John Wick”, Patel cria um universo próprio, repleto de intensidade e emoção. Em suas palavras, o filme é um “hino para os excluídos”, trazendo à tona histórias de injustiça e vingança que ressoam profundamente.

Uma História de Vingança e Justiça

trailer dublado

A trama segue Kid, interpretado por Patel, um homem que luta em clubes clandestinos na cidade fictícia de Yatana. A brutalidade que ele enfrenta nesses combates é apenas uma fachada para a raiva que ele carrega desde que sua mãe foi assassinada por líderes corruptos. Quando a chance de se infiltrar entre esses poderosos surge, Kid embarca em uma jornada de vingança que promete cenas de ação de tirar o fôlego.

Yatana: Uma Cidade de Luta e Vingança

MONKEY MAN, directed by Dev Patel

A cidade fictícia de Yatana, criada por Patel e o designer de produção Pawas Sawatchaiyamet, é um cenário fascinante que combina a realidade vibrante de Mumbai com a atmosfera sombria de Gotham. O nome Yatana, que em sânscrito pode significar “luta” ou “vingança”, reflete perfeitamente a essência do filme.

Entre as cenas de ação mais memoráveis, destaca-se uma perseguição de carro pelas ruas de Yatana, onde um tuk-tuk é transformado em uma máquina de fuga turbinada. Patel descreve essa cena como um verdadeiro espetáculo, comparando o tuk-tuk a um Batmóvel. A colaboração com o diretor de fotografia Sharone Meir garante que cada cena de ação seja capturada com beleza e intensidade.

Efeitos Práticos de Alta Qualidade

Dev Patel in MONKEY MAN, directed by Dev Patel

A equipe de efeitos especiais, liderada por David “Opa” Mesloh, investiu pesado em efeitos práticos. A cena do incêndio da vila, por exemplo, é um dos muitos momentos em que os efeitos especiais impressionam pela sua autenticidade, evitando o uso excessivo de CGI e garantindo uma experiência visual mais realista.

Mitologia Indiana Modernizada

Uma das facetas mais intrigantes de “FÚRIA PRIMITIVA” é a reinterpretação moderna da lenda hindu de Hanuman, o Deus Macaco. Patel usa essa inspiração mitológica para dar profundidade à narrativa, conectando o público com uma história rica em simbolismo e significado.

Produção de Alta Qualidade

Director Dev Patel on the set of his film MONKEY MAN

Jordan Peele, como produtor, acrescenta uma camada adicional de profundidade e emoção ao filme. Conhecido por suas obras que combinam entretenimento e reflexão social, Peele contribui para que “FÚRIA PRIMITIVA” seja não apenas um filme de ação, mas também uma exploração poderosa da justiça e da redenção.

Por Que Você Não Pode Perder “FÚRIA PRIMITIVA”

Se você ainda não está convencido, aqui estão dez razões para não perder “FÚRIA PRIMITIVA” nos cinemas:

  1. Dev Patel: Ele brilha tanto na frente quanto atrás das câmeras.
  2. Referências Cinematográficas: Influências de filmes coreanos de vingança e “John Wick”.
  3. Locações Incríveis: Filmado em Batam, Indonésia, um cenário deslumbrante.
  4. Mitologia Atualizada: Uma nova visão sobre a lenda de Hanuman.
  5. Efeitos Práticos: Cenas de ação realistas e impressionantes.
  6. Visual Deslumbrante: Figurinos e cenários que refletem a dualidade de Yatana.
  7. Performance de Patel: Uma atuação visceral e intensa.
  8. Visão de Jordan Peele: Produção com profundidade emocional.
  9. Mensagem Social: Reflexões sobre corrupção, injustiça e redenção.
  10. Hino para os Excluídos: Uma história poderosa de superação e justiça.
trailer legendado

“FÚRIA PRIMITIVA” é uma obra-prima de ação e emoção, pronta para capturar seu coração e mente. Não perca a chance de ver essa odisseia de vingança nos cinemas a partir de 23 de maio!

A Menina e o Pote | Curta-metragem estreará no Cannes e ganha trailer oficial

O curta-metragem de animação “A Menina e o Pote”, dirigido e produzido por Valentina Homem, está prestes a fazer sua estreia mundial na 77ª edição do Festival de Cannes. O filme será exibido na mostra competitiva da Semana da Crítica, com sessões agendadas para o dia 21 de maio, às 14h15 e às 20h, no Cinéma Miramar. O trailer oficial acaba de ser lançado, aumentando as expectativas para a exibição.

Uma História Pessoal e Cultural

Baseado em um conto escrito por Valentina Homem em 2012, “A Menina e o Pote” é uma parábola que traduz experiências do início da vida adulta da cineasta. “Alguns dos símbolos que organizam a narrativa são metáforas de episódios bastante íntimos: o pote, o seu rompimento, o vazio que o preenchia, a perda de contornos, a busca por uma tampa e a integração final com o vazio dentro do pote”, explica Valentina. A história evoluiu ao longo dos anos, incorporando elementos da cosmogonia ameríndia e influências das Plantas Sagradas Amazônicas, estabelecendo uma conexão com rituais xamânicos de iniciação.

Trailer

Colaboração e Consultoria Cultural

Para garantir a autenticidade cultural da narrativa, Valentina contou com a consultoria da antropóloga indígena Francy Baniwa. O roteiro foi uma colaboração entre Valentina, Francy, Nara Normande, Tati Bond e Eva Randolph, e inclui referências à cosmologia Baniwa e à mitologia Yanomami, como descrito no livro “A Queda do Céu” de Davi Kopenawa Yanonmi.

Produção e Técnica

A realização de “A Menina e o Pote” foi um processo colaborativo, com Nara Normande na direção de animação e Eva Randolph na edição. Tati Bond, além de ser a única animadora, assumiu a direção artística e a codireção ao lado de Valentina. O curta utiliza a técnica de pintura sobre vidro, escolhida por sua capacidade de representar a fluidez e a transformação contínua da jornada da Menina.

Língua e Projeto Social

Um aspecto marcante do filme é o uso da língua Nheengatu, falada pela Menina. Esta escolha homenageia a herança de Francy Baniwa e a ligação de Valentina com a comunidade da antropóloga. A parceria entre Francy e Valentina também gerou um projeto na aldeia natal de Francy, Assunção do Içana: AMARONAI – dignidade menstrual e geração de renda para mulheres indígenas, uma iniciativa que se conecta simbolicamente e politicamente ao filme.

Uma Reflexão Sobre a Crise Ambiental

“A Menina e o Pote” aborda a crise ambiental atual e a necessidade de preservação da Amazônia. “O filme é fruto do nosso sonho coletivo: sonhar com a floresta, ser floresta – resgatar memórias ancestrais, que conservam também o que está por vir”, conclui Valentina. “Espero que o filme possa ser um portal para um futuro possível.”

Em um mundo distópico, uma menina quebra o seu pote, objeto que guarda um segredo em seu interior. A quebra do pote abre portais para universos paralelos e a menina adentra um tempo de transformação em que a criação de um novo mundo é finalmente possível.

A estreia de “A Menina e o Pote” em Cannes promete trazer uma reflexão profunda sobre a interconexão entre mitologia, identidade cultural e a crise ambiental atual, destacando-se como uma obra de arte que transcende o entretenimento para abordar questões vitais do nosso tempo.

A Menina e o Pote

Direção & Produção: Valentina Homem

Roteiro: Valentina Homem, Francy Baniwa, Nara Normande, Tati Bond e Eva Randolph

Elenco: Francy Baniwa

Gênero: Drama

País: Brasil

Ano: 2024

Duração: 12 min.

Hotel do filme ‘Encontros e Desencontros’ de Sofia Coppola é fechado para reformas em Tóquio

Em um momento em que o Japão experimenta um recorde de turistas estrangeiros, o famoso Park Hyatt Tokyo, icônico cenário do filme Encontros e Desencontros (Lost in Translation), de Sofia Coppola, está fechando suas portas para um projeto de renovação de longo prazo. Os viajantes que desejam desfrutar do luxo e da vista panorâmica do hotel terão que procurar outras opções, pois o Park Hyatt Tokyo está fechado a partir de 7 de maio.

Inaugurado em 1994, o Park Hyatt Tokyo ganhou fama internacional ao servir como cenário principal para o aclamado filme de 2003, Encontros e Desencontros (Lost in Translation). O hotel ocupa os 14 andares superiores da Shinjuku Park Tower, um edifício de 52 andares localizado a oeste da estação de Shinjuku, no coração de Tóquio. Com suas vistas deslumbrantes da cidade e do Monte Fuji, o hotel se tornou um símbolo de luxo e sofisticação.

Anunciado na primavera de 2023, o fechamento do Park Hyatt Tokyo visa permitir uma reforma completa que está prevista para durar cerca de um ano e meio. Segundo comunicado oficial no site do hotel, a remodelação busca aprimorar o conforto, a conveniência e a integração tecnológica das instalações. Apesar das atualizações, o hotel promete manter seu estilo e espírito únicos e atemporais que conquistaram hóspedes ao longo dos anos.

O momento do fechamento não é ideal do ponto de vista comercial. O Japão está vivenciando um boom de turismo estrangeiro, impulsionado por um iene fraco que encoraja gastos mais luxuosos por parte dos visitantes. Como um dos hotéis de luxo mais reconhecidos internacionalmente, o Park Hyatt Tokyo não poderia ter escolhido pior hora para reformar suas instalações.

https://twitter.com/ParkHyattTokyo/status/1787794929588314467

Essa oportunidade perdida pode representar um desafio financeiro bastante elevado, dado o potencial de receita durante este período de alta demanda turística.

Programado para reabrir em outubro de 2025, o público pode esperar um retorno triunfante com instalações modernizadas que prometem elevar ainda mais a experiência de hospedagem. Enquanto isso, os turistas terão que explorar outras opções de hospedagem na capital japonesa.

Com informações do Sora News

Overflow: Transbordando | A Nova Onda na Dublagem Brasileira em Animês Adultos

Num passado não tão distante, eram poucos os animês de temática adulta (também conhecido por Hentai), como A Lenda do Demônio, que recebiam dublagem e faziam sucesso na televisão brasileira. Atualmente, a maior vitrine de lançamentos de animês não está mais na televisão, mas nos streamings e com a chegada do Anime Onegai, tivemos a chegada de uma leva de animês adultos, dentro da plataforma. Não só isso, o universo dos animês no Brasil ganhou uma nova página com a chegada da dublagem de Overflow: Transbordando ao streaming Anime Onegai. O lançamento da série dublada em português fez história, ganhando Trending Topics por dias no X (Antigo Twitter), principalmente por trazer humor e sensualidade junto a vozes brasileiras reconhecíveis de outros filmes, animês e séries.

Baseado no mangá adulto Overflow ~ Iretara Ofureru Kyoudai no Kimochi ~, Overflow mergulha em uma comédia romântica que gira em torno de Kazushi Sudou, um estudante universitário, e suas irmãs, Shirakawa. O enredo se desenrola de forma peculiar, culminando em situações inesperadas, como os três compartilhando um banho juntos. O desafio de Kazushi, conhecido por sua natureza pervertida, é resistir aos encantos de suas belas irmãs.

As Vozes por Trás dos Personagens de Overflow: Transbordando

A adaptação brasileira, produzida pela Alcateia e dirigida por Renato Valença, trouxe uma nova vida aos personagens. William Viana, conhecido por suas interpretações de Natsu em Fairy Tail e Ichigo no live-action de Bleach, deu voz a Kazushi Sudō. Enquanto isso, Pamella Rodrigues, famosa por seu papel como Power em Chainsaw Man, e Luiza César, a voz de Gwen Stacy / Mulher-Aranha em Homem-Aranha no Aranhaverso, deram vida às irmãs Ayane Shirakawa e Kotone Shirakawa, respectivamente.

Formato e Repercussão

O barulho que Overflow: Transbordando fez em sua estreia no Brasil foi uma jogada inteligente, refletindo não apenas a natureza da série, mas também seu impacto aos espectadores. Lançada em 1º de abril, com os dois primeiros episódios dublados, a série marcou num primeiro momento pareceu uma brincadeira do dia da mentira, se revelando verdade quando o público assistia na plataforma e compartilhava falas dos personagens nas redes sociais. Desde então a série entrou no calendário de lançamentos, sendo lançada cada segunda-feira, num total de oito episódios.

O formato de episódios curtos, com duração de apenas cinco minutos cada, contribui para a facilidade de consumo no streaming, além de trazer engajamento do público. Desde o lançamento, Overflow: Transbordando tem sido o tema mais comentado nas redes sociais, mostrando sua capacidade de cativar os espectadores, além de mostrar potencial em um gênero pouco explorado pela concorrência

Anime Onegai e a Diversificação do Streaming de Animês no Brasil

A entrada do Anime Onegai no mercado brasileiro, em 2023, trouxe uma nova dinâmica ao cenário de streaming de animês. Ao lado de serviços estabelecidos como Crunchyroll, Anime Onegai se destaca ao oferecer uma variedade de conteúdos para diferentes públicos, incluindo animês com temáticas adultas. A dublagem de Overflow: Transbordando marca um novo capítulo na história do serviço, abrindo caminho para futuras produções receberem o mesmo tratamento. Vale nota aqui que o streaming no mercado latino já se encontra dublagem em diversas produções adultas, o que pode indicar um futuro interessante no serviço aqui no Brasil, dependendo do sucesso de Overflow: Transbordando.

É fato que Overflow: Transbordando não é apenas uma animação adulta lançada no mercado, mas uma prova da crescente da demanda por conteúdo diversificado no mercado brasileiro de animês. Se a Anime Onegai encontrou uma demanda no mercado brasileiro, a dublagem ainda massifica e democratiza o título, fazendo com que a série alcance um público ainda maior.

Gundam, Dragon Ball, One Piece e Kamen Rider lideram o relatório fiscal de Bandai Namco em 2024

Pegue sua armadura e ajuste seu ki, porque o ano fiscal de 2024 foi uma montanha-russa de emoções para a Bandai Namco! Neste artigo, vamos mergulhar fundo nas franquias que não apenas trouxeram a grana para casa, mas também moldaram o cenário do entretenimento no último ano.

Mobile Suit Gundam

Com um estrondoso total de 145,7 bilhões de ienes em receita, Mobile Suit Gundam foi como um lançamento de foguete para a Bandai Namco em 2024. A franquia não apenas liderou o caminho, mas mostrou a todos como se faz quando se trata de licenciamento de hobby e merchandise. Com o Gunpla liderando o ataque, Mobile Suit Gundam firmou-se como um gigante incontestável.

Dragon Ball

Mesmo enfrentando uma ligeira queda em comparação com os anos anteriores, Dragon Ball mostrou que ainda é um poder a ser reconhecido, gerando 140,6 bilhões de ienes em receita. Enquanto as vendas continuam normal no mercado, a ausência de novos lançamentos no período acabaram prejudicando desempenho. Lembrando que Dragon Ball Daima está chegando, e a Bandai Namco provavelmente está esperando um resultado bem diferente em 2025.

One Piece

Prepare-se para erguer as velas e partir em uma jornada de aventura e lucro, porque One Piece atingiu um marco histórico em 2024, ultrapassando a marca dos 100 bilhões de ienes pela primeira vez! Com uma receita de 112,1 bilhões de ienes, o sucesso de One Piece foi tão explosivo quanto um Gomu Gomu no Rocket! Com o anime e o live-action na Netflix impulsionando as vendas, não há limites para os tesouros que esta franquia pode encontrar.

Kamen Rider se sai melhor que Naruto

A internacionalização da marca Kamen Rider com os frutos das séries chegarem no ocidente, tem rendido frutos e superado desempenho de franquias, como Naruto, o que parecia impossível alguns anos atrás. A presença das séries no ocidente, trouxe bons resultados, dando rendimento de 31,5 bilhões de ienes a Kamen Rider, em troca de Naruto que no mesmo período teve 25,3 bilhões de ienes.

Ano fiscal de 2024 da Bandai Namco e desempenho das franquias

Top 10

1 – Mobile Suit Gundam – 145.7 bilhões de ienes

2 – Dragon Ball – 140.6 bilhões de ienes

3 – One Piece – 112.1 bilhões de ienes

4 – Kamen Rider – 31.5 bilhões de ienes

5 – Naruto – 25.3 bilhões de ienes

6 – Ultraman – 19.1 bilhões de ienes

7 – Anpanman – 10.1 bilhões de ienes

8 – Super Sentai – 6.5 bilhões de ienes

9 – Pretty Cure – 6.4 bilhões de ienes

via Twitter

À medida que empresas divulgam dados financeiros do ano fiscal de 2024, é evidente que as principais franquias da Bandai Namco não são apenas fontes de lucro da empresa, mas moldam o mercado mundial com suas histórias de peso. Com Mobile Suit Gundam liderando, seguido por Dragon Ball e One Piece, a Bandai Namco se garante pelos próximos anos, não esperando grandes mudanças nos próximos anos.

Com informações do Otaku PT e Comicbook

X-Men ’97 | Último episódio ganha trailer dublado

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A volta dos mutantes mais amados dos quadrinhos está gerando burburinho entre os fãs de quadrinhos. A série X-Men ’97 é uma criação de Beau DeMayo para o Disney+,e ressuscita a nostalgia da icônica série animada dos anos 90. Desde seu anúncio, em novembro de 2021, os fãs têm esperado ansiosamente por esse momento.

Com o lançamento dos dois primeiros episódios em março deste ano, a série já conquistou uma legião de seguidores, e agora, com o trailer dublado do último episódio da temporada, a expectativa só aumenta. Sob a batuta de DeMayo e Jake Castorena, a produção da Marvel Studios Animation tem impressionado tanto os fãs mais antigos quanto uma nova geração de espectadores.

Combinando nostalgia e uma narrativa renovada, X-Men ’97 tem mantido os fãs grudados em suas telas com uma mistura única de ação, drama e temas sérios. E agora, com o episódio final da temporada prestes a ser lançado, as emoções estão à flor da pele.

Não apenas esse episódio promete fechar a temporada com chave de ouro, mas também deixa os fãs ansiando pela segunda temporada já em produção e pela terceira que está em desenvolvimento. Com X-Men ’97, a Marvel Studios continua a tradição de contar histórias envolventes e emocionantes que capturam a imaginação de espectadores de todas as idades.

O trailer do último episódio já está disponível, então prepare-se para uma conclusão espetacular dessa temporada que tem cativado corações e mentes desde o seu início.

O último episódio de X-Men ’97 será exibido dia 15 de maio no Disney+, marcando o fim da primeira temporada.

Betty, a Feia | Novela Colombiana ganha continuação depois de 20 Anos pela Prime Video

Uma das novelas mais famosas de todo planeta está de volta em uma continuação bastante esperada. Foram 20 anos de espera e a tão aguardada continuação, intitulada “Betty a Feia, A História Continua”, está prestes a ser lançada na Prime Video em julho, trazendo consigo uma onda de nostalgia e emoção.

O Retorno de uma História Marcante

“Betty, a Feia” não é apenas uma novela colombiana comum; é um ícone cultural que cativou audiências em todo o mundo. Sua popularidade é tal que foi reconhecida pelo Guinness World Records como a telenovela mais bem-sucedida da história, transmitida em mais de 100 países e dublada em mais de 15 idiomas, com 22 adaptações ao redor do globo.

Revivendo a Magia da Novela Mais Amada

Para quem acompanhou a jornada emocionante de Beatriz Pinzón Solano e sua busca por amor e aceitação, este é um momento de pura celebração. Afinal, “Betty, a Feia” não é apenas uma novela; é um fenômeno cultural que deixou uma marca indelével nos corações de milhões em todo o mundo.

O Retorno dos Nossos Queridos Personagens

Prepare-se para reencontrar rostos familiares que conquistaram nossos corações na série original! Ana María Orozco está de volta como Betty, ao lado de Jorge Enrique Abello no papel de Armando Mendoza. Juntos, eles nos guiarão por uma jornada repleta de emoção e surpresas, mostrando como a vida desses personagens mudou ao longo das últimas duas décadas.

Novos Rostos, Novas Aventuras

Além dos personagens conhecidos, a série traz uma leva de talentos frescos e papéis inéditos, prometendo adicionar uma nova dimensão à trama. Prepare-se para se encantar com as performances de Rodrigo Candamil, Juanita Molina, Zharick León e Sebastián Osorio, que estão prontos para deixar sua marca nesta continuação tão esperada.

Uma História de Amor, Segredos e Redenção

A série original girava em torno da história de Beatriz Pinzón Solano, uma jovem inteligente e competente que enfrentava o preconceito devido à sua aparência. Seu relacionamento com Armando Mendoza, seu chefe, foi o cerne da trama, marcado por segredos, mentiras e uma improvável história de amor.

A grande virada da personagem era justamente quando ela foge da empresa para refletir se o Armando a amava ou enganou, quando ela assumiu a empresa, fazendo com que sofresse uma transformação, deixando para trás o estigma de “feia”.

Sua formula foi reproduzida em diversos remakes pelo mundo, mostrando o sucesso da produção colombiana que agora retorna em uma continuação pela Prime Video.

Desafios da versão dublada

Por mais que o teaser esteja em espanhol, vale lembrar que a novela original ganhou uma redublagem em 2023, quando a continuação foi anunciada pela Prime Video e embora a notícia do retorno da série tenha sido recebida com grande entusiasmo, temos que comentar muitos estranharam a redublagem produzida pela Universal Cinergia Dubbing. A redublagem acabou optando pelo elenco do remake mexicano ‘A Feia Mais Bela’ ao invés de manter as vozes da versão produzida originalmente para a Rede TV!, assim tivemos Aline Ghezzi e Guilene Conte, que haviam interpretado as personagens Letty e Márcia na versão mexicana, interpretando as vozes de Betty e Marcela nessa redublagem.

A mudança de dubladores gerou estranhamento, por mais que seja tão boa quanto a original, mas desde que foi lançada, ela pareceu que foi uma decisão para preparar o terreno da continuação da história, garantindo uma experiência de assistir as duas produções na Prime Video.

Com o retorno tão esperado de “Betty, a Feia”, os fãs têm a chance de reviver momentos inesquecíveis e descobrir o que o destino reservou para seus personagens favoritos ao longo dos anos. Esta nova jornada promete capturar o coração de uma nova geração de espectadores, ao mesmo tempo que proporciona uma dose generosa de nostalgia para os fãs de longa data.

A série “Betty a Feia, A História Continua” estreia dia 19 de julho, exclusivamente no Prime Video.

Com informações da CNN, Dublagem Wiki e Dublanet