Curta brasileiro Um Abraço é finalista no Festival ComKids 2025, o maior evento de conteúdo infantil da América Latina

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23 de julho de 2025

O curta-metragem Um Abraço, da diretora e roteirista Carol Guimarães, foi selecionado como finalista do Festival ComKids 2025, maior evento dedicado ao conteúdo infantil e infantojuvenil da América Latina. Produzido pela WeDo! Entretenimento, o filme concorre na Mostra Competitiva da categoria “até seis anos” e será exibido no dia 13 de agosto, no SESC Vila Mariana, em São Paulo.

Uma história sensível sobre afeto em tempos de distância

Na trama, acompanhamos Marcelino e sua avó, que, separados fisicamente durante o isolamento social, constroem um universo afetivo através de encontros virtuais. Com uma narrativa delicada e poética, Um Abraço fala sobre saudade, reencontro e o poder simbólico do abraço como cura emocional. A obra se destaca pela abordagem emocional, estética visual suave e representatividade na equipe de produção — majoritariamente formada por mulheres.

Festival bate recorde e valoriza diversidade cultural

A edição 2025 do Festival ComKids recebeu 441 obras de 20 países, com conteúdos em português, espanhol e até línguas nativas e tradicionais. O evento abrange desde curtas e médias-metragens até séries e programas para TV, em formatos de live-action ou animação, voltados ao público de até 15 anos. A curadoria do festival conta com 22 jurados internacionais, reforçando a importância da mostra como vitrine global para produções criativas, inclusivas e de impacto social.

Reconhecimento internacional: Um Abraço percorre o mundo

Um Abraço já passou por importantes festivais no Brasil e no exterior. Entre os destaques, o curta venceu o Pupila Film Festival 2025 (PE) como Melhor Curta de Animação e foi indicado ao Brazilian Film Festival. Agora, também integra a programação do tradicional CINANIMA 2025, em Portugal — um dos maiores festivais de animação do mundo e qualificatório para o Oscar®.

Confira alguns dos festivais por onde o curta já passou:

CINANIMA 2025 (Portugal)
21st Athens Digital Arts Festival (Grécia)
FerFILM Festival (Kosovo)
Pune Short Film Festival (Índia)
Social World Film Festival (Itália)
10º Festival de Curtas de Campos do Jordão
3ª Mostra Mulher de Cinema
8º Festival Lugar de Mulher é no Cinema
Brazil New Visions Film Fest
11º Santos Film Fest
5º Festival de Cinema Infantil de Belo Horizonte

Lançamento digital: estreia na plataforma e-Teatro WeDo!

Com exibição prevista para o início de 2026, Um Abraço também ganhará nova vida na plataforma e-Teatro WeDo!, criada pela própria produtora. Totalmente interativa e gamificada, a plataforma oferece uma experiência que simula uma sala de espetáculos, com avatares, emojis, chat de voz e texto. A proposta é democratizar o acesso à arte para crianças e famílias, principalmente das classes B, C e D, e garantir acessibilidade para pessoas com deficiência.

Além de facilitar o acesso digital, o e-Teatro reforça a missão da WeDo! Entretenimento de conectar tecnologia, arte e inclusão em experiências culturais únicas.

Quem é Carol Guimarães?

Diretora, roteirista e produtora, Carol Guimarães aposta em animação 2D cut-out e em histórias que celebram o afeto, a representatividade e a inclusão social. Um Abraço marca sua estreia na direção de curtas-metragens, com uma proposta que une sensibilidade artística e impacto social. A diretora também atua na pesquisa de novas linguagens no entretenimento digital e na produção de conteúdos voltados ao público infantojuvenil.

PMCO Fall 2025 | Inscrições abertas para o torneio que leva amadores à elite de PUBG MOBILE

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Giuliano Peccilli

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23 de julho de 2025

O PUBG MOBILE Club Open (PMCO) Fall 2025 está com as inscrições abertas até o dia 6 de agosto, oferecendo mais uma chance para equipes amadoras e semiprofissionais mostrarem seu talento e conquistarem espaço no cenário competitivo. O torneio é considerado a principal porta de entrada para a PUBG MOBILE Super League Americas (PMSL Americas), e nesta edição, três equipes garantirão vagas diretas na competição de elite.

Fases, mapas e formato online

A competição será realizada totalmente online e dividida em duas fases:

Fase Classificatória: de 8 a 12 de agosto, com disputas nos mapas clássicos Erangel, Miramar e Sanhok.
Fase Final: entre 16 e 17 de agosto, com as 16 melhores equipes da primeira fase disputando as três cobiçadas vagas na PMSL Fall 2025.

O torneio segue o sistema de pontuação tradicional do cenário competitivo:

1º lugar: 10 pontos
2º lugar: 6 pontos
3º lugar: 5 pontos
4º lugar: 4 pontos
5º lugar: 3 pontos
6º lugar: 2 pontos
7º e 8º lugar: 1 ponto
9º ao 16º lugar: 0 pontos
+1 ponto extra por eliminação

Transmissão ao vivo com casters da comunidade

As partidas serão transmitidas ao vivo às 19h, com narração de Ferzote e Diego Hads, nos canais oficiais do PUBG MOBILE no Facebook, Instagram, X (Twitter), TikTok e YouTube.

Inscrições e regulamento

Equipes interessadas podem se inscrever até 6 de agosto. O regulamento completo do PMCO Fall 2025 está disponível nos canais oficiais do jogo. É a chance de transformar uma line amadora em protagonista no cenário continental.

PUBG MOBILE pode ser baixado gratuitamente na App Store e na Google Play Store.

Dave Bautista e Samuel L. Jackson enfrentam o caos em Caçadores do Fim do Mundo

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Giuliano Peccilli

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23 de julho de 2025

A Diamond Films divulgou o pôster oficial de Caçadores do Fim do Mundo (Afterburn), longa que marca o encontro explosivo entre Dave Bautista (Nas Terras Perdidas) e Samuel L. Jackson (Django Livre) no cinema de ação pós-apocalíptico. Dirigido por J.J. Perry (O Jogo do Assassino), o filme tem estreia para 28 de agosto nos cinemas.

Uma Terra devastada por uma tempestade solar

Baseado na graphic novel de Scott Chitwood, Caçadores do Fim do Mundo é ambientado uma década após uma tempestade solar ter destruído grande parte da tecnologia da Terra. Nesse cenário em ruínas, a civilização entrou em colapso, e a lei do mais forte dita as regras.

Dave Bautista interpreta Jake, um ex-militar que sobrevive caçando artefatos e relíquias do mundo anterior. Entre emboscadas, desertos radioativos e ruínas infestadas de saqueadores, Jake aceita uma missão que pode mudar tudo: recuperar uma das obras de arte mais valiosas da humanidade antes que caia nas mãos de um cruel senhor da guerra.

Aventura, ação e traição em ritmo acelerado

Jake não estará sozinho nessa jornada e ele contará com uma aliada habilidosa, interpretada por Olga Kurylenko (Thunderbolts), numa caçada que mistura ação explosiva, traições imprevisíveis e reflexões sobre o valor da cultura em meio à barbárie. Kristofer Hivju (Game of Thrones) também integra o elenco.

A proposta do filme lembra produções como Mad Max e Filhos da Esperança, com a diferença de se apoiar no resgate simbólico da arte como elemento de civilização. J.J. Perry, especialista em coreografias de ação, promete cenas de combate intensas, com Bautista entregando sua fisicalidade característica.

Pôster

Com distribuição da Diamond Films, o Caçadores do Fim do Mundo estreia para 28 de agosto nos cinemas.

Christina Ricci encara máfia e ação em Família à Prova de Balas, nova comédia que estreia nos cinemas

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Giuliano Peccilli

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23 de julho de 2025

Conhecida por marcar gerações como a Wandinha Addams dos anos 1990, Christina Ricci mostra um novo lado em Família à Prova de Balas. A atriz volta às telonas como Alice, uma esposa amorosa que vê sua vida virar de cabeça para baixo ao descobrir que seu marido leva uma vida dupla. Misturando comédia e ação, o longa estreia nos cinemas brasileiros em 31 de julho, com distribuição da Diamond Films.

Kevin James vive um ex-policial… e mafioso

Guns Up filming, day 3 in Bayonne, New Jersey on June 7, 2023. (Photo by David Scott Holloway)

O protagonista Ray Haynes (Kevin James) é um ex-policial que tenta viver uma vida comum com a esposa, sonhando em abrir um restaurante e deixar para trás os dias de crime. Mas esse passado ainda o persegue. Em segredo, Ray continua trabalhando para a máfia e, prestes a sair de vez desse mundo, é obrigado a aceitar uma última missão.

Essa decisão desencadeia o caos: sua vida dupla entra em colapso quando a missão dá errado, colocando sua esposa Alice — que não sabe de nada — em risco. É o começo de uma noite frenética e cheia de reviravoltas, onde o humor se mistura à tensão.

Christina Ricci brilha como Alice

Família à Prova de Balas marca mais um papel versátil na carreira de Christina Ricci, que entrega uma performance afiada no equilíbrio entre o drama familiar e a ação desenfreada. Conhecida por filmes como Buffalo 66, Gasparzinho, o Fantasminha Camarada, Speed Racer e a série Wandinha (2022), Ricci mostra que continua em plena forma e pronta para surpreender novas gerações.

Vilão carismático e ação com humor

Luis Guzmán, veterano de Hollywood, interpreta Ignatius, o mafioso que coloca tudo em movimento ao dar a missão final para Ray. Com seu estilo característico, Guzmán entrega um antagonista carismático e exagerado, perfeito para o tom leve e cômico do filme.

Com direção de Tyler Spindel, o longa aposta em cenas de ação bem coreografadas e no humor físico de Kevin James, conhecido por sucessos como Segurança de Shopping e O Zelador Animal.

Trailer

Estreia em 31 de julho nos cinemas

Distribuído pela Diamond Films, Família à Prova de Balas promete diversão para quem curte comédias de ação com uma boa dose de caos familiar e reviravoltas. O longa estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 31 de julho.

Ranma ½ está de volta! Editora JBC consulta leitores sobre nova edição do mangá

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Giuliano Peccilli

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23 de julho de 2025

Ranma Wideban capa — Versão Wideban japonesa que será publicada em 2026 no Brasil

A Editora JBC abriu uma consulta pública com os fãs de Ranma ½ para decidir o formato da próxima edição brasileira do mangá de Rumiko Takahashi. A pesquisa está disponível até o dia 27 de julho no canal oficial da editora no WhatsApp, e promete ouvir diretamente o público que acompanha a obra desde os anos 90 ou que a descobriu recentemente com a nova adaptação animada disponível na Netflix.

A proposta é simples: ouvir a comunidade otaku sobre como Ranma deve retornar às prateleiras brasileiras — no formato tankōbon, como na publicação original da JBC entre 2009 e 2013, ou numa edição mais luxuosa em wideban, pensada para colecionadores e leitores exigentes.

Qual a diferença entre tankōbon e wideban?

O tankobon é o formato padrão de publicação de mangás no Japão e também no Brasil, com cerca de 200 páginas por volume, tamanho de bolso e papel mais econômico. Foi nesse estilo que Ranma ½ chegou por aqui no passado, completo em 38 volumes.

Já o wideban (ou waidoban) é um formato mais amplo e de melhor acabamento, geralmente em tamanho A5, com média de 350 páginas por volume. Essa versão ocuparia menos espaço na estante (reduzindo para cerca de 20 volumes), mas com maior qualidade gráfica — ideal para relançamentos e coleções definitivas.

Um clássico que nunca sai de moda

Ranma ½ é uma das obras mais populares de Rumiko Takahashi, mangaká responsável também por Inuyasha, Urusei Yatsura e Maison Ikkoku. Publicado originalmente entre 1987 e 1996 na Weekly Shonen Sunday, o mangá rapidamente virou um sucesso mundial, ganhando adaptações em anime, OVAs, filmes e até um especial em live-action. Em 2024, a série foi reimaginada pelo estúdio MAPPA em uma nova versão animada, reacendendo o interesse pela obra em todo o mundo.

A história gira em torno de Ranma Saotome, um jovem artista marcial que, após um acidente durante um treinamento na China, passa a se transformar em garota ao entrar em contato com água fria — voltando ao normal apenas com água quente. Seu pai, Genma, também amaldiçoado, vira um panda. Quando retornam ao Japão, Ranma descobre que está prometido em casamento a Akane Tendo, filha do velho amigo de seu pai. O problema? Nenhum dos dois quer esse casamento. Daí surgem as inúmeras confusões, lutas hilárias e cenas icônicas que misturam comédia, romance e artes marciais.

Parcial da enquete de Ranma ½ revela preferência por edição wideban

No ar desde a última semana, a enquete aberta pela Editora JBC sobre o formato da nova edição de Ranma ½ já começa a movimentar o público. Até as 22h do dia 22 de julho, o resultado parcial mostra uma vantagem significativa para a opção wideban, edição especial em formato maior e acabamento de colecionador.

A pergunta é simples e direta: Você 🫵 decide: qual será o formato do mangá de Ranma ½?
As opções são:

Reimpressão Tankobon (formato original, 38 volumes)
Nova edição Wideban (formato maior, 20 volumes)

A votação continua aberta até o dia 27 de julho e exclusivamente pelo canal oficial da JBC no WhatsApp. A editora ainda não divulgou os percentuais exatos, mas parcial apontava 984 votos para formato wideban contra míseros 127 votos para a reimpressão do tankobon.

Enquanto o resultado final não chega, a campanha segue em ritmo intenso, alimentando o debate entre fãs nostálgicos e novos leitores que conheceram a série com a nova animação do estúdio MAPPA.

Participação ativa dos fãs

A iniciativa da JBC mostra um esforço em aproximar o público das decisões editoriais, prática que já vem se tornando comum em outras editoras japonesas e brasileiras. Ao abrir a escolha do formato de Ranma ½ diretamente para os leitores, a JBC demonstra respeito pela obra e pela comunidade otaku que a acompanha há décadas.

A enquete segue aberta até o dia 27 de julho de 2025. Para votar, basta entrar no canal da JBC no WhatsApp e escolher o seu formato preferido.

Seja para relembrar as confusões de Ranma e Akane ou para conhecer esse clássico pela primeira vez, a nova edição promete reacender a chama de um dos mangás mais icônicos já publicados no Brasil.

Rumo ao Oscar 2026 | Academia Brasileira de Cinema abre inscrições para seleção nacional

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Giuliano Peccilli

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22 de julho de 2025

A corrida pelo Oscar® 2026 já começou para o cinema brasileiro. A Academia Brasileira de Cinema abriu nesta segunda-feira, 21 de julho, o processo de inscrição para os filmes que desejam concorrer à vaga nacional na categoria de Melhor Longa-Metragem Internacional na 98ª edição da premiação, que acontece em 15 de março de 2026.

Responsável exclusiva pela escolha do representante brasileiro, a Academia receberá inscrições até o dia 10 de agosto por meio do site oficial. Poderão se inscrever longas-metragens que tenham sido exibidos em salas de cinema entre 1º de outubro de 2024 e 30 de setembro de 2025, com exigência mínima de sete dias consecutivos de exibição comercial em cinemas com fins lucrativos, comprovadamente em benefício do produtor e do exibidor.

A seleção será conduzida por uma comissão formada por 15 membros titulares e 5 suplentes. Em 8 de setembro, o grupo definirá uma pré-lista com seis títulos. A decisão final do filme que representará o Brasil será anunciada no dia 15 de setembro.

Critérios e exigências técnicas

Entre os documentos obrigatórios para a inscrição estão o Certificado de Produto Brasileiro (CPB), emitido pela Ancine, e os comprovantes da exibição comercial. Também devem ser enviados materiais como sinopse, ficha técnica, trailer, cartaz, pressbook e fotos oficiais do filme. Obras que tenham sido lançadas previamente em televisão aberta, por assinatura ou em plataformas de streaming (OTT) antes da estreia nos cinemas serão automaticamente desclassificadas.

Além disso, caso os produtores não sejam associados à Academia Brasileira de Cinema, será cobrada uma taxa de inscrição no valor de R$1.000,00.

A expectativa pela vaga

A escolha do representante brasileiro é sempre um momento de debate e expectativas no cenário audiovisual nacional. Apesar dos desafios históricos de emplacar uma indicação, o Brasil continua apostando em obras que dialogam com questões sociais, estéticas e políticas — e que possam conquistar espaço junto aos votantes da Academia de Hollywood. A seleção deste ano certamente refletirá a diversidade e a potência da produção nacional recente.

Faz de Conta que É Paris | Dirigido e estrelado por Leonardo Pieraccioni, o longa chega em agosto nos cinemas

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Giuliano Peccilli

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22 de julho de 2025

Uma mentira bem-intencionada, um reencontro entre irmãos distantes e o sonho impossível de um pai doente são o ponto de partida da comédia italiana Faz de Conta que É Paris, que estreia nos cinemas do Brasil no dia 14 de agosto com distribuição da Pandora Filmes. O filme é dirigido, roteirizado e protagonizado por Leonardo Pieraccioni, um dos nomes mais populares do cinema italiano contemporâneo.

Um road movie sem sair do lugar

Inspirado livremente em um caso real dos anos 1980, o longa narra a história de três irmãos que não se falam há anos, mas precisam se unir para realizar o último desejo do pai: visitar Paris. O problema? Ele está internado e não pode viajar. A solução? Criar uma falsa viagem de camper, transformando um haras nos arredores de Florença na “França” improvisada — com direito a sons de estrada, figurinos e até projeções com pontos turísticos.

A engenhosa farsa se transforma em uma viagem emocional, onde o que parecia impossível vira motivo para reconciliações, risadas e reflexões. Afinal, como diz um dos personagens: “Se não podemos ir a Paris, Paris vem até nós”.

Elenco, trilha e sensibilidade italiana

Além de Pieraccioni no papel principal, o filme conta com Alessandro Riccio (que também assina o roteiro), Chiara Francini, Giulia Bevilacqua e uma atuação marcante de Nino Frassica como o patriarca da família. A trilha sonora é de Gianluca Sibaldi e a fotografia fica por conta de Fabrizio Lucci. A produção é da Levante com a Rai Cinema, reforçando o charme típico das boas comédias italianas que sabem equilibrar emoção e leveza como ninguém.

A força da imaginação

Com 90 minutos de duração, Faz de Conta que É Paris entrega uma narrativa sobre reencontros, memórias e a capacidade de sonhar mesmo quando tudo parece desmoronar. É uma homenagem à imaginação como ferramenta para transformar o cotidiano, e ao cinema como espaço para recontar histórias reais com afeto, humor e um toque de fantasia.

Pandora Filmes: tradição e curadoria de peso

A distribuidora Pandora Filmes continua sua trajetória de trazer para o Brasil obras relevantes e premiadas do cinema mundial. Em mais de três décadas de atuação, a empresa já apresentou nomes como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos, Wong Kar-Wai e relançou clássicos de Fellini, Bergman e Billy Wilder. No catálogo recente, destacam-se sucessos como Parasita, The Square, Roda do Destino, O Apartamento, e Deserto Particular.

Com Faz de Conta que É Paris, a Pandora reforça seu compromisso com filmes que vão além do entretenimento, tocando o público com histórias humanas, emocionantes e surpreendentes.

Black Desert Mobile revela nova classe, expansão em Seul e grandes mudanças em PvP e economia

Por

Giuliano Peccilli

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22 de julho de 2025

A Pearl Abyss apresentou uma série de novidades para Black Desert Mobile durante o Banquete de Heidel 2025, evento anual dedicado à comunidade global do jogo. Com direito a nova classe, segunda parte da expansão Terra do Amanhecer, mudanças drásticas no PvP e reformulação do mercado entre servidores, o MMORPG mobile da empresa coreana mostra que continua investindo pesado em conteúdo.

Temporada de Verão começa com buffs e cristal raro

Com início marcado para 22 de julho, a nova Temporada de Verão trará uma progressão aprimorada e recompensas mais atrativas. Entre os destaques está o Secrua Crystal, que concede +50 de AP/DP e pode ser evoluído ao nível Eternal Grade. O item será obtido na futura região de Heatswept Land, onde o bônus de drop poderá chegar a até 5% com níveis mais altos de personagem, ampliando o impacto direto na build dos aventureiros.

Terra do Amanhecer: Seul chega em agosto

A aguardada expansão Terra do Amanhecer: Seul estreia no dia 5 de agosto, aprofundando a narrativa iniciada na província de Hwanghae. Com ambientação na capital da região, a atualização promete histórias inéditas, personagens marcantes e uma camada de mitologia oriental ainda mais densa. Quatro novos Contos da Coleção serão adicionados, enriquecendo a imersão cultural do conteúdo.

Chefes com novas mecânicas e sistema de Tag Team

No mesmo dia da expansão, o Black Shrine receberá três novos chefes: Samsin, Bulgasal e Uturi. As batalhas ganharão mais complexidade, com mecânicas que mudam conforme o HP do inimigo. A principal novidade é o sistema de Tag Team, que permitirá ao jogador alternar entre personagens da mesma família durante o combate — ideal para criar novas estratégias em lutas de alta dificuldade.

PvP ganha reformulação com o Torneio Martial God

As atuais modalidades PvP — Hero of Karkea, Arena: Ranked e Normal Arena darão lugar ao Torneio Martial God, que chega também no dia 5 de agosto. Dividido entre as categorias Spar, Championship e Duo, o novo sistema mantém as regras clássicas de combate (Super Armor, imunidade a agarrões, etc.) e já serve de base para futuros torneios oficiais.

Seonin: nova classe baseada nos cinco elementos

Outra grande adição em 5 de agosto será a classe Seonin. Inspirada na harmonia entre yin-yang e os cinco elementos da natureza, Seonin empunha uma Espada Iluminada e manipula Orbes Elementais com ataques de área fluídos e visuais marcantes. A combinação de fogo, água, terra, metal e madeira confere versatilidade em PvE e PvP.

Sycrakea amplia as dungeons cooperativas

No dia 12 de agosto, será lançada Atoraxxion: Sycrakea, segunda parte da série de dungeons cooperativas do jogo. Criada por Syca, a fortaleza submersa terá cinco fases com armadilhas e desafios em grupo, culminando em uma batalha contra Centilutos, com recompensas como Okiara’s Blessing e Noble Tear of the Goddess.

Novos visuais e zonas de pesadelo

Ainda em agosto, a Pearl Abyss lançará:

Summer Getaway (12/08): novo conjunto visual sazonal para várias classes, incluindo Seonin e Deadeye.
Twisted Nightmare: Capital (19/08): zona híbrida de PvE e PvP situada em Seul. Jogadores enfrentarão hordas de inimigos e o chefe Bulgasal para coletar Nightmare Fragments e desbloquear o sistema Relic Memory Imprint.

Economia unificada entre continentes

Encerrando a onda de atualizações, o Mercado Global Integrado estreia no dia 9 de setembro. Servidores da América do Norte, Europa e Ásia serão unificados em um único sistema econômico, com melhorias na estabilidade de preços e acesso a itens. Recursos como Gráfico de Tendência de Preços, Histórico de Mercado e Favoritos também serão introduzidos, tornando a experiência de negociação mais fluida.

Com tantas mudanças agendadas para os próximos meses, Black Desert Mobile promete uma temporada intensa de novidades para seus jogadores. Acompanhe mais atualizações e detalhes no site oficial e nas redes sociais do jogo.

Robot Chicken mergulha no mundo dos realities em novo especial na HBO Max

Por

Giuliano Peccilli

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22 de julho de 2025

O galináceo mais debochado da televisão está de volta — e agora tentando entender a si mesmo em meio a uma avalanche de reality shows. Robot Chicken: Uma Apresentação Especial já está disponível na HBO Max e será exibido nesta terça-feira, 22 de julho, às 22h10, no canal [adult swim].

Neste especial inédito, o icônico robô-galinha embarca numa jornada (improvável) de autoconhecimento, mergulhando com tudo nas esquisitices e exageros do universo dos realities. No caminho, surgem versões satíricas de programas como 90 Dias para Casar, Shark Week, Largados e Pelados e outros hits do Discovery, TLC e Food Network. A pergunta é inevitável: será que ele vai encontrar o amor verdadeiro… ou acabar despedaçado por um tubarão?

A zoeira segue em alta voltagem com a marca registrada da série: piadas rápidas, nonsense e sem piedade com tudo costurado por animação em stop-motion minuciosa e criativamente caótica.

O especial tem produção executiva de Seth Green, Matthew Senreich, Douglas Goldstein e Tom Root, os mesmos nomes por trás do sucesso original, com direção, roteiro e vozes dos próprios criadores. A produção é assinada pelo estúdio Stoopid Buddy Stoodios, com participação de John Harvatine IV e Eric Towner.

Se você curte humor ácido, cultura pop desconstruída e não tem medo de rir dos absurdos da TV, Robot Chicken: Uma Apresentação Especial é seu próximo caos obrigatório.

Trailer

Cobertura de Shows | Ultraman Live in Brazil no Anime Friends 2025

Por

Giuliano Peccilli

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De volta ao Anime Friends, Ultraman não está sozinho e traz, pela primeira vez fora do Japão, Ultraman Ômega, que estreou na televisão japonesa e chegou ao streaming alguns dias após o evento.

A produção contou com um elenco de dublagem invejável, com nomes como Guilherme Briggs como Ultraman, Fábio Lucindo como Ultraman Mebius, Vagner Fagundes como Ultraman Ômega, Glauco Marques como Ultraman Zero, Cassius Romero como o Líder Alienígena, Armando Tiraboschi como o Pai dos Ultras, além de Adrian Tatini como o Capanga e Luiz Antônio Lobu como o Narrador.

A história da vez apresenta uma missão enviada pelo Pai dos Ultras a Ultraman, Ultraman Mebius e Ultraman Zero. Com o objetivo de enfrentar a máfia espacial, os heróis seguem para diferentes regiões do universo.

Investigando o planeta M-421, Ultraman Zero descobre, com ajuda do Pai dos Ultras, que aquela é uma área onde podem surgir outros povos semelhantes aos Ultras. É ali que ele conhece Ultraman Blazar, um herói que nasceu distante dos demais.

Enquanto isso, Ultraman e Ultraman Mebius enfrentam a máfia intergaláctica e acabam derrotados em combate corpo a corpo, tendo seus poderes drenados. A cena remete imediatamente a Dragon Ball, quando a máfia mede o poder de cada Ultra com um visor semelhante ao utilizado pelos saiyajins.

Com a máfia indo atrás do planeta M-421, a trama se aprofunda ao revelar que o local está mergulhado nas trevas por conta de um monstro adormecido. As energias dos Ultras são usadas para reativar a criatura, que desperta e se transforma em um monstro gigantesco e ainda mais poderoso no palco.

Nesse momento, Ultraman Ômega aparece para reenergizar Ultraman Mebius, Ultraman Zero e Ultraman. Em uma batalha intensa, o monstro atinge uma forma quase “perfeita”, lembrando a de Freeza em Dragon Ball Z.

Ao final, com a vitória dos heróis, todos agradecem ao público em uma apresentação de aproximadamente 40 minutos que emocionou até os fãs mais crescidos de Tokusatsu.

Opinião

Com duas apresentações por dia, Ultraman Live in Brazil foi um dos retornos mais aguardados do Anime Friends. O espetáculo superou todas as expectativas, especialmente pela dublagem brasileira.

A escolha de Guilherme Briggs para dar voz ao Ultraman trouxe uma nova roupagem ao personagem, despertando o desejo por novas aventuras.

Além dele, dubladores como Fábio Lucindo, Vagner Fagundes e Glauco Marques, que são grandes nomes da dublagem de animês, também se destacaram, reforçando a vontade de ver mais produções dubladas em português.

Com acrobacias impressionantes e uma narrativa bem construída, Ultraman Live in Brazil emocionou o público e teve excelente desempenho no palco, deixando todos com vontade de ver mais apresentações como essa no Brasil.

Uma curiosidade: ao final de cada sessão, os personagens apareciam na porta do Auditório Ultra!, permitindo que o público tirasse fotos com eles. As filas se formavam rapidamente, com crianças e muitos adultos ansiosos para registrar o momento com seus heróis.

Elenco de dublagem

Ultraman – Guilherme Briggs
Ultraman Mebius – Fábio Lucindo
Ultraman Ômega – Vagner Fagundes
Ultraman Zero – Glauco Marques
Líder Alienígena – Cassius Romero
Pai dos Ultras – Armando Tiraboschi
Capanga – Adrian Tatini
Narrador – Luiz Antônio Lobu

Cobertura de Shows | Do As Infinity no Anime Friends 2025

Por

Giuliano Peccilli

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Com toda uma geração que descobriu Tomiko Van e Ryo Owatari por meio de Inuyasha, o Do As Infinity está de volta ao Brasil após oito anos. A dupla, que marcou presença no Anime Friends 2017, retorna ao país como se o tempo não tivesse passado.

Agradecendo o carinho do público, a banda abriu o show com Summer Days, dando um tom leve e envolvente a uma apresentação que parecia não ter fim. Assim, prepararam o terreno para faixas como Saigo no Game e Chikai, criando uma atmosfera nostálgica para quem é fã do J-pop dos anos 2000.

Na primeira pausa, Tomiko Van agradeceu o público com entusiasmo e, ao ler a tradução, acabou se confundindo ao dizer que era sua primeira vez no Brasil. Logo se corrigiu e, explicando em japonês, conseguimos entender a situação.

É fato que as músicas do Do As Infinity são icônicas, e Rakuen mostrou mais uma vez o quanto Tomiko Van continua impecável. Enquanto isso, o guitarrista Ryo Owatari se manteve carismático, entregando emoção a cada solo.

Com a ajuda do tradutor Bruno, Tomiko contou que guarda com muito carinho a lembrança de sua primeira viagem ao Brasil. A bandana com a bandeira brasileira amarrada em seu punho era um presente de um fã daquele show. E sabe o que foi ainda mais especial? O próprio fã estava no público e se manifestou, recebendo o agradecimento emocionado da cantora.

Logo em seguida, ouvimos Mysterious Magic, do animê Fairy Tail. Animada e vibrante, a música levantou o público e certamente foi um dos pontos altos do show.

Mas sabe aquela música? Sim, Fukai Mori. Lançada em 2001, foi tema de encerramento de Inuyasha e a primeira canção da dupla a estourar mundialmente. Quando começou, o público inteiro cantou em coro. Emocionante e poderoso, foi um daqueles momentos que marcam.

Tomiko agradeceu diversas vezes, e nos encaminhamos para a reta final com Tooku Made, tema do animê Vampire Hunter D: Bloodlust.

Ainda dentro do universo de Inuyasha, o show parecia se encerrar com Kimi ga Inai Mirai, que marcou o retorno da dupla na fase final do animê, em Inuyasha Kanketsu-hen.

Mas será que era o fim? Como fã do Do As Infinity, eu sabia que faltava apenas uma música para encerrar. E ela veio: Honjitsu wa Seiten Nari. Levando o público ao delírio com uma das músicas mais agitadas do repertório, ela não só é viciante como também já nos avisa que o show está chegando ao fim.

Com uma hora e dez minutos de duração, o Do As Infinity se despede do palco em uma das passagens mais belas da banda pelo Brasil. Foi breve, mas deixou saudades. E a torcida agora é para que não demorem tantos anos para voltar.

Opinião

O Do As Infinity trouxe um show sem surpresas, mas certeiro e nostálgico. Se em 2017 eu não consegui assistir de perto, no show do Anime Friends em Santo Amaro, agora em 2025 pude ver mais de perto e aproveitar cada momento.

Como fã, posso dizer: Tomiko nunca esteve tão animada e feliz quanto nesse show no Anime Friends. Já Ryo Owatari, mesmo sem se arriscar a falar em português, demonstrou todo o carinho pelo público brasileiro.

Rakuen, Shinjitsu no Uta, Mysterious Magic, Fukai Mori, Kimi ga Inai Mirai e Honjitsu wa Seiten Nari são faixas que sempre esperamos em um show do Do As Infinity. E nesse ponto, não há como se decepcionar. Saí extremamente satisfeito por ter vivenciado cada segundo desse momento em 2025.

Setlist completo

Summer Days
Saigo no Game
Chikai
Rakuen
Shinjitsu no Uta
Mysterious Magic
Hiiragi
Fukai Mori
Tooku Made
Ariadne no Ito
Keshin no Juu
Kimi ga Inai Mirai
[Encore]
Honjitsu wa Seiten Nari

Agradecimentos ao Anime Friends 2025 pela produção desta cobertura

Revenged Love estreia na Rakuten Viki e traz romance inesperado entre rivais

Por

Giuliano Peccilli

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21 de julho de 2025

A série Revenged Love chegou oficialmente ao catálogo da Rakuten Viki e já está dando o que falar entre os fãs de BL. Com 24 episódios e exibido às segundas e terças, o dorama taiwanês adapta a popular web novel de Chai Ji Dan e mergulha em uma história de vingança que escapa do controle e vira uma paixão inesperada.

Wu Suo Wei (Zi Yu) é um jovem vindo de origem humilde que passou a vida sendo humilhado, inclusive pela própria ex-namorada rica. Depois de levar um fora, ele decide mudar de vida e construir seu próprio negócio, determinado a conquistar sucesso e respeito. No caminho, acaba cruzando com Chi Cheng (Tian Xu Ning), o típico herdeiro mimado de uma família poderosa.

A virada acontece quando Suo Wei descobre que sua ex agora está namorando justamente Chi Cheng. Movido por rancor e desejo de revanche, ele arma um plano: seduzir o herdeiro como forma de vingança. O que ele não esperava era acabar se apaixonando de verdade. Sem nunca ter se interessado por homens antes, Suo Wei se vê confuso, dividido entre o orgulho ferido e os sentimentos reais que começam a surgir.

Apesar de partir de uma premissa clássica de comédia romântica, Revenged Love surpreende ao explorar com mais profundidade o amadurecimento dos personagens e a quebra de expectativas. A série brinca com o clichê do “inimigos que se atraem” e vai além, tratando com sensibilidade o impacto de sentimentos que nascem onde menos se espera.

Com uma direção eficiente e um elenco carismático, o dorama equilibra bem o drama, o humor e o romance, tudo embalado por uma estética bem cuidada e uma trilha sonora envolvente. A química entre os protagonistas é um dos pontos altos da produção, conduzindo a narrativa de forma intensa e com vários momentos memoráveis.

Revenged Love já está disponível para o público brasileiro pela plataforma Rakuten Viki, com episódios novos até o fim de agosto. Para quem curte tramas BL com conflitos emocionais, reviravoltas e relacionamentos complexos, essa é uma estreia que merece atenção.