Entre os dias 8 e 12 de abril, a SP-Arte 2026 chega à sua 22ª edição ocupando o Pavilhão da Bienal. Além da feira, a cidade ativa um circuito paralelo com exposições que ampliam o olhar sobre a produção contemporânea, reunindo nomes consolidados e novas pesquisas visuais.
A seguir, os principais destaques fora e dentro da SP-Arte.
Simões de Assis na SP-Arte
A galeria apresenta um recorte que cruza moderno e contemporâneo, com foco na materialidade e na diversidade de suportes. O destaque é a primeira exibição no Brasil de uma obra de Mary Weatherford, conhecida por integrar pintura e neon em composições abstratas.
Também entram no estande trabalhos de Ayrson Heráclito, que participará da próxima Bienal de Veneza, além de nomes como Flávio Cerqueira e Jean-Michel Othoniel. A seleção percorre pintura, escultura, fotografia, cerâmica e têxtil.
Serviço
8 a 12 de abril de 2026
Pavilhão da Bienal – São Paulo
Estande E06
Flavia Renault no Fonte
A exposição “Casa Corpo” marca os 30 anos de trajetória de Flavia Renault. A mostra reúne cerca de 50 obras que trabalham memória, espiritualidade e matéria a partir de objetos cotidianos.
O ponto central é a instalação “Sapatinho de Cristal”, composta por milhares de copos de vidro, conectando biografia e materialidade em uma leitura simbólica sobre herança familiar e transformação.
Serviço
Até 25 de abril de 2026
Fonte
Entrada gratuita
Rogério Medeiros no Estúdio Reverso
A individual “Cada hora faz sua sombra”, de Rogério Medeiros, percorre mais de duas décadas de produção sem formato retrospectivo clássico.
A exposição investiga a fotografia como matéria plástica, com obras que expandem a imagem para além do registro, explorando cor, colagem e desconstrução da linguagem fotográfica.
Serviço
Até 25 de abril de 2026
Galeria Estúdio Reverso
Entrada gratuita
Thalita Hamaoui na Simões de Assis
Na sede da galeria em São Paulo, Thalita Hamaoui apresenta “Corpo de Vento”, com 11 pinturas inéditas que ampliam sua pesquisa em cor, forma e composição orgânica.
As obras exploram paisagens quase oníricas, onde elementos botânicos e estruturas abstratas se misturam em ritmos visuais contínuos. A escala cresce, com telas de grandes dimensões e formatos irregulares.
Serviço
Até 9 de maio de 2026
Galeria Simões de Assis
Entrada gratuita
