Está chegando ao fim o prazo para participar do concurso de roteiro do Festival Cine Inclusão 60+, que em 2025 realiza sua quinta edição com uma proposta singular: colocar a pessoa idosa no centro das atenções do audiovisual. Idealizado por Daniel Gaggini e promovido pela MUK, o festival é o único do Brasil inteiramente dedicado à produção, capacitação e visibilidade de profissionais com mais de 60 anos, dentro e fora das câmeras.
O concurso de roteiro, aberto exclusivamente para roteiristas com 60 anos ou mais e com atuação comprovada no setor, encerra suas inscrições no dia 30 de junho. A obra vencedora receberá um prêmio de R$ 5 mil e será selecionada por um júri especializado, formado pela cineasta Jacqueline Duras (vencedora da última edição) e pelo dramaturgo e roteirista Franz Keppler. O resultado será anunciado durante a cerimônia de encerramento do festival.
Cinema na maturidade
Com o lema “em busca de novas perspectivas sobre o envelhecimento”, o Cine Inclusão 60+ será realizado entre os dias 23 e 31 de agosto, com atividades tanto na capital paulista quanto no distrito de Sousas, em Campinas. A programação prevê a exibição de mais de 30 filmes, além de rodas de conversa, debates, um fórum sobre o envelhecimento e o audiovisual, e oficinas gratuitas de cinema voltadas para pessoas idosas, todas com transporte incluso. As oficinas já contam com 100 vagas preenchidas e serão realizadas entre 08 e 27 de julho.
A proposta é ampliar o acesso ao audiovisual para quem vive em territórios periféricos. Moradores de regiões como Heliópolis, Paraisópolis, Cidade Tiradentes, Capão Redondo, Guaianases e Sousas serão diretamente beneficiados pelas atividades do festival.
Uma trajetória de inclusão e memória
Desde 2015, o Festival Cine Inclusão vem construindo uma história marcada pela valorização de quem raramente encontra espaço nas vitrines culturais do país. A primeira edição, realizada no Capão Redondo e Cidade Tiradentes, capacitou 60 moradores e exibiu 24 filmes produzidos por associações e entidades voltadas à inclusão. Em 2017, o foco foi a terceira idade, com atividades em Heliópolis e Paraisópolis. A terceira edição, em 2021, homenageou Ruth de Souza e, devido à pandemia, ocorreu de forma online, alcançando mais de 7 mil espectadores. Já em 2023, a mostra retornou aos territórios periféricos com exibição de 30 filmes e realização de novas oficinas.
A realização é da MUK com apoio da Política Nacional Aldir Blanc, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura, Governo Federal, SPCINE, Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, PROAC SP e Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.
A produção germano-georgiana Teleférico do Amor (Gondola), novo filme do diretor Veit Helmer — conhecido por De Quem É o Sutiã? e Absurdistan — acaba de entrar para o catálogo do streaming Belas Artes À LA CARTE, com exclusividade no Brasil. O longa estreou nos cinemas brasileiros em maio, com distribuição da Pandora Filmes, e integrou também a programação do Festival Filmes Incríveis, promovido pelo Belas Artes Grupo.
Filmado nas montanhas da Geórgia, o filme resgata o interesse do diretor pela região do Cáucaso, onde ele já ambientou outras histórias com olhar poético e incomum. A inspiração para o projeto surgiu em 2019, após Helmer visitar o Festival Internacional de Cinema de Arte de Batumi. Foi sua parceira e produtora georgiana, Tsiako Abesadze, quem o apresentou à paisagem que viria a se tornar o cenário da história. Em 2023, o roteiro foi finalizado sem diálogos e o financiamento foi garantido em poucos meses, graças ao apoio de entidades como Eurimages, Medienboard Berlin-Brandenburg, das emissoras públicas SR, WDR e BR, e da Sky Deutschland.
A trama de Teleférico do Amor acompanha Iva, que começa a trabalhar como atendente de um teleférico que liga uma aldeia nas montanhas a uma cidade no vale. Do outro lado da linha está Nino, responsável pela gôndola oposta. As duas se cruzam nos ares a cada meia hora — até que, um dia, decidem se encontrar fora do expediente. Com duração de apenas 82 minutos, o filme é uma mistura delicada de comédia, drama e romance, com um estilo visual que lembra o cinema mudo moderno, explorando emoções sem a necessidade de palavras.
O cinema que respira no streaming À LA CARTE
Disponível com exclusividade no Belas Artes À LA CARTE, Teleférico do Amor entra para um catálogo que privilegia obras que vão além do circuito comercial. O serviço reúne clássicos, cults, estreias de festivais e filmes de diretores consagrados, além de mostras temáticas que atravessam cinematografias do mundo inteiro — com destaque para seleções da França, Japão, Coreia do Sul, Itália, Macedônia do Norte e da própria Geórgia, berço da atual estreia.
O Belas Artes À LA CARTE oferece planos acessíveis para os fãs de cinema de verdade: a mensalidade custa R$ 12,90 e a assinatura anual sai por R$ 141,00. Os assinantes podem acessar o catálogo em dois dispositivos simultaneamente. Também há títulos disponíveis para aluguel na seção Super Lançamentos, com preços variados e acesso por 72 horas.
O streaming está disponível para Android, Android TV, iPhone, Apple TV e Roku. Para assinar, basta acessar www.belasartesalacarte.com.br e clicar em Assine.
A Diamond Films divulgou o pôster oficial de Animais Perigosos (Dangerous Animals), terror exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2025. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 18 de setembro, trazendo uma trama que une ataques de tubarão, serial killer e uma protagonista em uma corrida desesperada pela sobrevivência.
Estrelado por Jai Courtney (Esquadrão Suicida), o filme acompanha Tucker, um assassino em série obcecado por tubarões. Seu método de matar é tão sádico quanto criativo: ele grava vídeos nos quais usa os predadores marinhos como ferramentas de execução em um espetáculo grotesco. A narrativa se concentra na surfista Zephyr (Hassie Harrison, da série Yellowstone), capturada e mantida prisioneira em um barco no meio do oceano. Com outra jovem também sequestrada, ela é forçada a presenciar os crimes enquanto tenta escapar antes que se torne a próxima vítima.
O pôster recém-divulgado destaca o clima tenso do longa, mostrando Zephyr cercada por tubarões em um mar claustrofóbico. A direção é assinada por Sean Byrne (The Loved Ones), conhecido por seu estilo visual intenso e atmosfera perturbadora. A produção é dos mesmos responsáveis por Longlegs – Vínculo Mortal, e o elenco conta ainda com Josh Heuston e Ella Newton.
Animais Perigosos promete conquistar fãs de terror e suspense com uma história sangrenta, ambientação angustiante e elementos clássicos do horror de sobrevivência, como isolamento, violência extrema e tensão crescente.
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Pôster
Distribuído no Brasil pela Diamond Films — que trouxe sucessos recentes como Fale Comigo, Zona de Interesse e Anatomia de Uma Queda — o longa reforça o investimento da distribuidora no cinema de gênero. A estreia está confirmada para 18 de setembro em todo o país.
Com a chegada das férias escolares, muitas famílias começam a pensar em como entreter os pequenos em casa de forma criativa e significativa. Um bom ponto de partida pode ser Bluey, a premiada animação australiana que conquistou crianças e adultos ao redor do mundo. Recheada de episódios que celebram a brincadeira, o vínculo familiar e a imaginação, a série traz ótimas ideias para transformar o tempo livre em memórias inesquecíveis.
A seguir, reunimos cinco brincadeiras inspiradas diretamente nos episódios de Bluey. Todas podem ser feitas com objetos simples e envolvem os pais, irmãos e até os avós — garantindo risadas e, claro, reforçando a conexão entre todos.
Culinária Criativa (Episódio: Pavlova)
Reúna a família na cozinha e crie um Desafio Culinário Criativo. Escolham uma receita fácil, dividam tarefas com nomes engraçados — como “chef maluco” ou “inspetor de sabor” — e caprichem na apresentação. Vale até improvisar um piquenique no chão da sala para fazer a degustação no estilo Bluey. Além de divertido, é um ótimo exercício de cooperação.
Hotel Maluco (Episódio: Hotel)
Use cobertores, almofadas e cadeiras para montar um hotel fictício na sala. Uma criança pode ser o recepcionista e os outros familiares interpretam hóspedes esquisitos com pedidos inusitados. Inventem situações improváveis, como um hóspede que esqueceu o nome ou perdeu o número do quarto. A brincadeira incentiva o improviso e a criatividade.
Clínica do Carinho (Episódio: Hospital)
Separe bonecos, bichinhos de pelúcia e materiais simples para simular um hospital em casa. Os pequenos podem ser médicos, enfermeiros ou pacientes. A proposta é cuidar com afeto e aplicar “injeções de carinho”. É uma excelente forma de trabalhar empatia e a ideia de cuidado com o outro.
Teatro de Fantoches (Episódio: Fantoches)
Com meias, bonecos ou brinquedos, as crianças podem montar um teatro improvisado e encenar histórias. Pode-se recriar um episódio de Bluey ou inventar uma narrativa nova com personagens malucos. A atividade desenvolve habilidades como narrativa, expressão corporal e trabalho em equipe.
Magia do Faz-de-Conta (Episódio: Magia)
Com uma varinha mágica improvisada (um lápis, colher ou até um galho decorado), as crianças ganham o “poder” de transformar o mundo. Ao dizer palavras mágicas, os adultos precisam cumprir “feitiços”, como virar estátua, falar em rimas ou andar como pinguins. Simples, mas hilário.
Sobre a série Bluey
Produzida pela Ludo Studio, Bluey acompanha uma família de cães da raça Blue Heeler e é conhecida por valorizar o brincar, a empatia e os laços familiares. No Brasil, é exibida pela TV Cultura, Disney Channel, Disney Jr. e Disney+. A série já foi reconhecida com prêmios como o Emmy® e o BAFTA.
Ludo Studio
Estúdio australiano criador de Bluey, vencedor de prêmios internacionais e eleito uma das empresas mais influentes do mundo pela TIME em 2024. O estúdio aposta na produção de histórias originais com talentos locais.
BBC Studios Kids & Family
Responsável pela distribuição global de Bluey, a divisão infantil da BBC reúne franquias de sucesso e títulos premiados, como Hey Duggee, Supertato, Popularity Papers e diversos clássicos britânicos, exibidos em canais como Disney, ABC Australia, CBeebies e Nickelodeon.
Lançado em 19 de junho para PlayStation 5, Xbox Series S|X e PC, Rematch vem conquistando a comunidade gamer com números expressivos logo no seu lançamento. Em apenas o primeiro fim de semana, o título ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias vendidas, consolidando-se como um sucesso de vendas. Além disso, o jogo já soma mais de 2,5 milhões de jogadores ativos em todas as plataformas, um feito notável para um novo lançamento.
Rematch traz uma proposta inovadora ao futebol virtual, com partidas em terceira pessoa e modos 3v3, 4v4 e 5v5, que incentivam o trabalho em equipe e reações rápidas. Diferente dos jogos tradicionais, ele elimina regras como faltas e impedimentos, focando em uma ação contínua e dinâmica dentro de arenas digitais vibrantes. Essa abordagem transforma cada partida em um espetáculo repleto de jogadas intensas e muita emoção.
Estatísticas que mostram o ritmo acelerado do jogo
Durante o primeiro fim de semana, os jogadores de Rematch participaram de quase 12 milhões de partidas, acumulando números impressionantes dentro do jogo:
11,78 milhões de partidas jogadas
58,58 milhões de gols marcados
33,54 milhões de passes realizados (e a recomendação é clara: compartilhar mais a bola!)
69,12 milhões de defesas efetuadas pelos goleiros
Esses dados revelam o ritmo frenético das partidas e a popularidade dos modos cooperativos entre os jogadores.
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Disponibilidade e onde acompanhar
Rematch está disponível para Xbox Series S|X — incluindo o Xbox Game Pass — PlayStation 5 e PC via Steam. Para quem quer ficar por dentro das novidades, trailers e atualizações, o perfil oficial no X (Twitter) é @PlayRematch, e o site oficial traz todas as informações necessárias para novos e veteranos.
Com uma proposta refrescante e estatísticas que impressionam, Rematch já se firmou como um dos jogos de futebol online mais comentados do ano, conquistando espaço entre fãs de jogos competitivos e de ação em equipe.
A The Arcade Crew, conhecida por títulos como Drop Duchy e Infernax, e o estúdio Club Sandwich lançam oficialmente Shuffle Tactics, um RPG tático que promete desafiar estrategistas com sua fusão de combates táticos e construção de decks. O jogo já está disponível no Steam com 20% de desconto durante sua primeira semana, até 1º de julho.
Um universo de fantasia sombria e combate estratégico
Em Shuffle Tactics, o reino medieval de Asteria sofre com a maldição do Rei Ogma, que, ao tentar reviver sua rainha, liberou uma força corrupta chamada Glimmer. Essa corrupção afeta o próprio rei e os habitantes, ao mesmo tempo em que concede poderes especiais aos heróis da campanha. Jogadores mergulham em batalhas intensas para desvendar esse mistério, enfrentando Ogma corrompido e buscando restaurar a paz.
O jogo combina posicionamento estratégico em mapas dinâmicos 3D com pixel art detalhado, iluminação dinâmica e efeitos visuais que elevam a experiência estética e tática.
Heróis e companheiros para montar sua estratégia
Shuffle Tactics apresenta três heróis principais, cada um com habilidades e estilos únicos:
Doberknight: Guerreiro que manipula o posicionamento dos inimigos com sua espada arremessável e chutes, podendo desbloquear uma build alternativa focada em fogo corrompido para controlar o campo.
Fletch: Camponês que desafia a autoridade real construindo estruturas defensivas diretamente no campo de batalha.
Catalina: Maga elemental e espiã que busca vingança pela morte dos pais, com habilidades poderosas de magia.
Além disso, o jogador pode escolher dois entre dez companheiros secundários com habilidades específicas, como cura, arqueirismo e magia, permitindo uma enorme variedade de combinações e táticas.
Diversidade de inimigos, chefes e ambientes
O desafio é reforçado por 27 tipos diferentes de inimigos, cada um com táticas próprias, e 10 chefes imponentes que exigem raciocínio rápido e planejamento detalhado para serem derrotados. O mapa do jogo abrange seis regiões distintas, de áreas próximas à capital até florestas densas, oferecendo variedade visual e estratégica.
Com mais de 300 cartas de herói, 150 cartas de companheiros e centenas de relíquias, as possibilidades de personalização são quase infinitas, fazendo de Shuffle Tactics um convite constante para experimentar novas estratégias.
Uma experiência para fãs de RPG tático e construção de decks
O jogo destaca a importância do posicionamento em campos de batalha 3D, onde ângulos e elevações podem decidir o resultado das lutas. Para os jogadores mais competitivos, o sistema de medalhas recompensa feitos como a partida mais rápida ou maior dano causado, incentivando a perfeição tática.
Além da jogabilidade, a fusão entre pixel art 2D e ambientes 3D cria um visual único que impressiona e envolve em cada movimento.
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Sobre a The Arcade Crew
A The Arcade Crew, divisão indie da Dotemu, é conhecida por focar em gameplay de qualidade, produzindo e publicando títulos que se destacam na cena independente mundial. Entre seus lançamentos estão Drop Duchy, Blazing Chrome, Infernax e Young Souls. Atualmente, além de Shuffle Tactics, a publisher trabalha em outros projetos previstos para 2025 e além.
Em 29 de junho, domingo, a Cinemateca Brasileira recebe a segunda edição do evento Esta Não É Uma História Sobre Sair do Armário, uma parceria entre a MUBI — plataforma global de streaming, produtora e distribuidora dedicada ao cinema autoral — e a Cinemateca. A programação gratuita, ao ar livre, integra a comemoração do Mês do Orgulho LGBTQIAPN+ e reúne sessões de dois filmes emblemáticos do cinema queer dos anos 1990, além de performances drag, DJs e ações de conscientização sobre saúde.
Cinema queer em foco
A curadoria do evento, alinhada ao compromisso da MUBI com a diversidade, destaca dois filmes marcantes: The Living End (1992), de Gregg Araki, exibido às 19h30, e The Watermelon Woman (1996), de Cheryl Dunye, às 22h. Ambos representam marcos do novo cinema queer, com narrativas que desafiam padrões e revelam experiências LGBTQIAPN+ de forma inovadora.
Música, performances e cuidado coletivo
Antes das projeções, a partir das 18h, o coletivo De Polainas (Corvina e Adriana Recchi) inaugura a noite com um set que remete às pistas brasileiras dos anos 1990. Às 21h, Kenya 20hz conduz a discotecagem, acompanhada por uma performance da veterana Márcia Pantera. As mestres de cerimônia Alexia Twister e Thelores também participam com números performáticos, elevando o clima festivo e de celebração.
O evento ainda conta com a presença do médico e pesquisador Dr. Uno Vulpo (Sento Mesmo), que traz informações importantes sobre prevenção e testagem acessível de ISTs, reforçando o aspecto de cuidado coletivo e saúde dentro da programação cultural.
MUBI e Cinemateca Brasileira: compromisso com o cinema e a cultura
Fundada em 2007, a MUBI é reconhecida por sua curadoria que privilegia filmes de cineastas visionários e diversidade temática. Além de streaming, atua como produtora e distribuidora internacional, com lançamentos recentes e futuros que abrangem obras autorais de prestígio.
A Cinemateca Brasileira, com o maior acervo audiovisual da América do Sul, desempenha papel fundamental na preservação e difusão da cultura cinematográfica nacional. Desde 2022, é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca e mantém sua missão viva, acolhendo e promovendo eventos que fortalecem a memória e o diálogo cultural.
Esta Não É Uma História Sobre Sair do Armário
Quando: 29 de junho, domingo, a partir das 18h
Onde: Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP)
Entrada: gratuita, sujeita à lotação da área externa
A 12ª edição do 8 ½ Festa do Cinema Italiano chega ao Brasil em 2025 com uma seleção que combina tradição e renovação. O evento homenageia o centenário do lendário ator Marcello Mastroianni com cópias restauradas de A doce vida e 8 ½, clássicos de Federico Fellini, e também abre espaço para novas vozes do cinema italiano. A programação será exibida entre os dias 26 de junho e 2 de julho em São Paulo, nas salas do Espaço Petrobras de Cinema, Cinesystem Frei Caneca, Reserva Cultural e Cine Satyros Bijou. Uma pré-abertura acontece no dia 25, com coquetel e a exibição de Gloria!, longa de estreia de Margherita Vicario.
Além da capital paulista, outras 23 cidades brasileiras também recebem o festival, incluindo Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre, Curitiba, Campinas e Niterói.
Jacopo Quadri: o nome por trás das imagens
O convidado de honra desta edição é o renomado montador italiano Jacopo Quadri, vencedor do David di Donatello 2025 por A grande ambição (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre. Quadri realizará uma masterclass gratuita no Instituto Italiano de Cultura de São Paulo no dia 1º de julho, e participará de debates e sessões especiais em São Paulo e Niterói. Com mais de 70 filmes no currículo, Quadri é conhecido por suas parcerias com Mario Martone, Gianfranco Rosi e Laís Bodanzky, além de colaborações com nomes como Paolo Virzì e Bernardo Bertolucci.
Novas vozes e mulheres no centro
Entre os destaques da seleção deste ano estão duas estreias femininas que ganharam destaque nos festivais europeus. Gloria!, de Margherita Vicario, é um hino à liberdade feminina ambientado no século XIX, que mistura música, história e irreverência. O filme conquistou três prêmios David di Donatello, incluindo melhor direção de estreia.
Já Felicità, de Micaela Ramazzotti, é uma comédia dramática sobre uma mulher tentando romper com um ciclo de violência familiar. Ramazzotti, além de atuar, assina o roteiro. Ambas as produções reforçam o olhar contemporâneo da Festa sobre o cinema italiano atual.
Política, memória e identidade
Com forte viés político, o longa A grande ambição, também presente na programação, traça o retrato de Enrico Berlinguer, ícone do Partido Comunista Italiano, vivido por Elio Germano. O ator também estrela O último chefão (Iddu), inspirado na história de Matteo Messina Denaro, último grande nome da máfia siciliana. Dirigido por Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, o filme teve estreia no Festival de Veneza.
Outro nome importante é Vermiglio – A Noiva da Montanha, de Maura Delpero, que venceu o Grande Prêmio do Júri e o prêmio de Melhor Filme Italiano em Veneza 2024, além de representar a Itália na corrida pelo Oscar 2025. Ambientado na Segunda Guerra Mundial, o longa mergulha nas tensões entre o privado e o político.
Literatura e metáforas contemporâneas
Adaptação do romance de Mariapia Veladiano, La vita accanto, de Marco Tullio Giordana, apresenta uma jornada de superação através da música e do autoconhecimento. Exibido em Locarno, marca o retorno de Giordana ao festival, após participação em 2019.
O festival também exibe obras que dialogam com a atualidade italiana, como O Barbeiro Conspiracionista (Il complottista), sátira sobre a cultura da desinformação; A cauda do diabo (La coda del diavolo), thriller sobre tráfico humano; e Dez minutos (Dieci minuti), de Maria Sole Tognazzi, que retrata uma mulher em crise embarcando em um exercício diário de reinvenção pessoal.
Clássicos restaurados: Fellini em foco
Celebrando os 100 anos de Marcello Mastroianni, o festival exibe cópias restauradas dos marcos do cinema italiano A doce vida e 8 ½, reafirmando o elo do evento com a tradição e a cinefilia.
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A Cauda do Diabo(La coda del diavolo)
Direção: Domenico De Feudis Itália, 2024, 95 min – Thriller – Legendas em português Com: Luca Argentero, Cristiana Dell’Anna, Francesco Acquaroli, Geno Diana Distribuição Brasil: Encripta
Sinopse: Na sombria Sardenha, Sante Moras, ex-policial agora carcereiro, é acusado da morte de um prisioneiro ligado a um crime brutal. Em fuga, com a ajuda de uma jornalista investigativa, ele descobre uma rede de tráfico humano. Perseguido por um comissário, Sante precisa correr contra o tempo para provar sua inocência e impedir novos crimes. Baseado no romance de Maurizio Maggi.
A Doce Vida(La dolce vita)
Direção: Federico Fellini Itália, 1960, 168 min – Drama – Legendas em português – M/12 Com: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux Distribuição Brasil: FJ Cines
Sinopse: Marcello Rubini é um repórter que transita entre celebridades, aristocratas e artistas, revelando a decadência da elite romana. Marcado pela cena clássica na Fontana di Trevi, o longa representa uma virada estética na carreira de Fellini. Palma de Ouro em Cannes, o filme recebeu quatro indicações ao Oscar.
A Grande Ambição(Berlinguer – La grande ambizione)
Direção: Andrea Segre Itália, Bélgica, Bulgária, 2024, 95 min – Drama – Legendas em português Com: Elio Germano, Stefano Abbati, Francesco Acquaroli, Paolo Calabresi Montagem: Jacopo Quadri Distribuição Brasil: Imovision
Sinopse: Nos anos 1970, Enrico Berlinguer, líder do PCI, tenta propor uma aliança política inédita para combater o fascismo na Itália. Entre atentados e sequestros, o filme traça a trajetória de um político idealista e íntegro. Um retrato da interseção entre vida pessoal e compromisso público.
8 ½(Otto e mezzo)
Direção: Federico Fellini Itália, França, 1963, 138 min – Drama – Legendas em português – M/12 Com: Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Claudia Cardinale Distribuição Brasil: FJ Cines
Sinopse: Guido Anselmi, cineasta em crise, tenta conceber um novo filme enquanto lida com suas memórias, fantasias e dilemas criativos. Um mergulho surreal e existencial sobre o processo artístico. Obra-prima de Fellini que inspirou gerações de diretores.
Dez Minutos(Dieci minuti)
Direção: Maria Sole Tognazzi Itália, 2024, 102 min – Drama Com: Barbara Ronchi, Fotinì Peluso, Margherita Buy Distribuição Brasil: Encripta
Sinopse: Bianca vive um momento de ruptura pessoal e profissional. Sua terapeuta propõe um exercício: dedicar dez minutos diários a algo novo. Essa prática cotidiana transforma sua perspectiva de vida, revelando novas possibilidades afetivas e existenciais.
Felicità
Direção: Micaela Ramazzotti Itália, 2023, 104 min – Comédia dramática Com: Micaela Ramazzotti, Max Tortora, Anna Galiena Montagem: Jacopo Quadri Distribuição Brasil: Risi Film Brasil
Sinopse: Desirè busca romper com os abusos de uma família disfuncional e proteger seu irmão. Em tom leve e emocional, o filme trata da busca por autonomia e amor genuíno, costurando dor e esperança na jornada por felicidade.
Gloria!
Direção: Margherita Vicario Itália, Suíça, 2024, 106 min – Drama – Legendas em português Com: Galatea Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi Distribuição Brasil: Risi Film Brasil
Sinopse: Veneza, 1800. Teresa, uma jovem muda em um orfanato decadente, descobre um piano esquecido e lidera uma revolução musical entre meninas talentosas. Um tributo à criatividade feminina, com visual vibrante e trilha sonora original.
La Vita Accanto
Direção: Marco Tullio Giordana Itália, 2024, 110 min – Drama Com: Valentina Bellè, Paolo Pierobon, Sonia Bergamasco Distribuição Brasil: Imovision
Sinopse: Rebecca nasce com uma mancha no rosto e sofre rejeição da mãe. Em um ambiente familiar opressor, ela encontra na música sua chance de afirmação pessoal. Baseado no romance de Mariapia Veladiano, o longa fala de identidade e superação.
Sinopse: Antonio, barbeiro romano, vê mensagens em código Morse nos postes de luz e mergulha no mundo das teorias da conspiração. Seu delírio o transforma em celebridade digital, mas o preço é a ruína de sua vida pessoal. Uma sátira sobre paranoia e redes sociais.
O Último Chefão(Iddu)
Direção: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia Itália, França, 2024, 122 min – Drama – Legendas em português Com: Toni Servillo, Elio Germano Distribuição Brasil: Risi Film Brasil
Sinopse: Baseado na trajetória real de Matteo Messina Denaro, último grande chefão da máfia siciliana, o filme alterna suspense e introspecção. Um olhar sobre poder, fuga e identidade. Estreia oficial no Festival de Veneza 2024.
Vermiglio – A Noiva da Montanha(Vermiglio)
Direção: Maura Delpero Itália, França, Bélgica, 2024, 119 min – Drama – Legendas em português Com: Tommaso Ragno, Carlotta Gamba Distribuição Brasil: Synapse
Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, um desertor é acolhido em uma aldeia alpina e inicia um romance proibido com a filha do professor local. A relação abala a comunidade e expõe conflitos sociais e familiares em meio às quatro estações do ano.
Serviço
São Paulo (SP) Datas: 26 de junho a 2 de julho Pré-abertura: 25 de junho, às 19h30 (coquetel) e 20h30 (sessão de Gloria!) Locais:
Espaço Petrobras de Cinema
Cinesystem Frei Caneca
Cine Satyros Bijou
REAG Belas Artes
Reserva Cultural Ingressos: valores conforme política de cada cinema
Realização Ministério da Cultura, Associação Il Sorpasso, Risi Film Brasil Apoio Embaixada da Itália, Institutos Italianos de Cultura, consulados italianos no Brasil Patrocínio Generali Seguros Parceiros de mídia Papo de Cinema, Arte 1, Revista Comunità Italiana
Lançado recentemente no catálogo da Brasiliana TV, o longa Verlust, dirigido por Esmir Filho, conquistou o primeiro lugar entre os filmes mais assistidos de maio na plataforma. A produção acompanha Frederica, uma empresária influente da indústria musical vivida por Andréa Beltrão, que, enquanto prepara uma luxuosa festa de réveillon em sua mansão, enfrenta crises familiares e profissionais que a forçam a rever suas escolhas.
Com uma narrativa intimista e performances marcantes de Andréa Beltrão, Ismael Caneppele e Marina Lima, Verlust chama atenção pelo seu tom melancólico e pela sensibilidade com que aborda os bastidores do poder, do sucesso e da solidão.
Outros dois títulos recém-chegados ao serviço também garantiram espaço no top 10: Rasga Coração e Lua em Sagitário. O primeiro, dirigido por Jorge Furtado, é uma adaptação da peça escrita por Oduvaldo Vianna Filho e traz Marco Ricca, Chay Suede e Drica Moraes no elenco. Já Lua em Sagitário, escrito e dirigido por Marcia Paraiso, mistura romance adolescente e crítica social em um road movie protagonizado por jovens em busca de liberdade e identidade. Os filmes ocuparam, respectivamente, o terceiro e o sétimo lugar no ranking de audiência.
A Brasiliana TV é uma plataforma de streaming voltada exclusivamente ao audiovisual brasileiro. Lançada em março de 2024, a iniciativa do Grupo Curta! já soma quase 500 títulos no catálogo e está disponível gratuitamente para os assinantes da Claro tv+. O serviço oferece desde clássicos do cinema nacional até produções contemporâneas, com foco em longas, documentários e séries.
Nos últimos meses, a plataforma ampliou seu acervo com 28 novos títulos, graças a parcerias firmadas com distribuidoras como O2 Play, Imovision e Paris Filmes. Além disso, produtores independentes interessados em ter seus filmes ou séries avaliados para inclusão no serviço podem se inscrever pelo site canalcurta.tv.br, indicando a marca Brasiliana TV no formulário.
O Grupo Curta! também é responsável por outras iniciativas ligadas ao fortalecimento do cinema brasileiro, como o canal linear Curta!, a plataforma de documentários CurtaOn, o site Porta Curtas e o projeto CurtaEducação. Somadas, essas ações promovem a circulação de obras nacionais e o pagamento de royalties aos produtores. A estimativa é que o grupo repasse cerca de R$ 1,5 milhão por ano em direitos autorais nas plataformas CurtaOn, Porta Curtas e Brasiliana TV.
O Anime Friends 2025 já tem data marcada e promete uma edição inesquecível entre os dias 3 e 6 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Um dos maiores eventos de cultura pop asiática da América Latina, o festival deste ano aposta forte na interação com o público por meio de painéis temáticos que exploram o universo dos animes e mangás sob diferentes perspectivas.
Um dos destaques da programação é o painel RPG nos Animes – A Fantasia Ganha Vida, organizado pelo canal Mundo dos Animes, que discute como a estética dos jogos de RPG influencia produções como Sword Art Online, Dungeon Meshi e Record of Lodoss War. Na sequência, o mesmo grupo anima a plateia com o Battle Shounen em Batalha, game show que coloca clássicos como Naruto, Jujutsu Kaisen, One Piece e Kimetsu no Yaiba em confronto direto — e quem decide os vencedores é o próprio público.
Quem é fã da icônica caçadora de cartas também tem vez: o painel 25 anos de Cardcaptor Sakura no Brasil, comandado pelo coletivo Papo Nerd com Elas, resgata a trajetória do anime desde sua estreia na TV aberta em 2000 até o impacto atual na cultura pop e no coração dos fãs.
A Maru Division, responsável pelo evento, também assina uma série de debates com foco em representatividade e reflexão. O painel Entre páginas e armários: Mangás BL e GL como Espaços de Identificação discute a importância dos mangás com temática LGBTQIAPN+ e seu papel de acolhimento para os leitores. Participam Ana, Juna e Miw.
Já o fórum Demon Slayer, Jujutsu Kaisen e mais: qual é o shounenzão da década? coloca em pauta os maiores sucessos do gênero nos últimos anos. Kou, Pri Ganiko, Cakes Sousa e Bianca Sakai analisam o impacto de cada obra e tentam responder a pergunta que não quer calar: qual foi o mais marcante?
Os mangás também ganham espaço com dois painéis dedicados ao mercado nacional. Em Mangás: tem espaço para mais no Brasil?, Bianca Sakai, Rômulo Leão, Max Andrade e Rene Pacheco discutem os desafios e o crescimento do segmento no país. Encerrando a programação, o debate Mangás Shoujo: Muito Mais Que Histórias propõe uma desconstrução de estereótipos e mostra como o shoujo vai muito além do romance, alcançando um público cada vez mais diverso.
Todos os horários dos painéis estão disponíveis no site oficial do evento e nas redes sociais do Anime Friends. Ainda há ingressos à venda para todos os dias do festival.
RPG nos Animes – A Fantasia Ganha Vida
Com: Mundo dos Animes Análise da influência da estética e estrutura dos RPGs em animes como Sword Art Online, Dungeon Meshi e Record of Lodoss War.
Battle Shounen em Batalha
Com: Mundo dos Animes Game show interativo em que o público escolhe os vencedores em batalhas entre animes como Naruto, Jujutsu Kaisen, One Piece e Kimetsu no Yaiba.
25 Anos de Cardcaptor Sakura no Brasil
Com: Papo Nerd com Elas Retrospectiva da estreia de Cardcaptor Sakura na TV aberta em 2000 e o impacto da série no público brasileiro ao longo de duas décadas e meia.
Entre Páginas e Armários: Mangás BL e GL como Espaços de Identificação
Com: Ana, Juna e Miw Discussão sobre representatividade LGBTQIAPN+ nos mangás e seu papel como espaço de acolhimento e construção de identidade.
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Mangás: Tem Espaço Para Mais no Brasil?
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Mangás Shoujo: Muito Mais Que Histórias
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Créditos: Divulgação/Anime Friends
Anime Friends 2025 📅 Quando: 3 a 6 de julho de 2025 📍 Onde: Distrito Anhembi – R. Prof. Milton Rodrigues, s/n – Santana – São Paulo 🎟️ Ingressos: disponíveis na Mundo Ticket – mundo-ticket.com 🔗 Mais informações:animefriends.com.br
A comédia dramática Amores à Parte (Splitsville), protagonizada por Dakota Johnson (Persuasão, Cinquenta Tons de Cinza) e Adria Arjona (Andor), teve seu trailer divulgado pela Diamond Films e estreia em agosto nos cinemas brasileiros. Com direção e roteiro de Michael Angelo Covino (A Subida), em parceria com Kyle Martin, o filme foi exibido no Festival de Cannes deste ano, onde chamou atenção pela abordagem cínica e espirituosa sobre as relações amorosas contemporâneas.
Uma crise, um divórcio e um triângulo inusitado
Na trama, Carey (Kyle Marvin) entra em colapso quando sua esposa Ashley (Adria Arjona) pede o divórcio. Desorientado, ele busca apoio nos amigos Julie (Dakota Johnson) e Paul (Michael Angelo Covino), apenas para descobrir que eles vivem um relacionamento aberto — e feliz. Em um misto de curiosidade e desespero, Carey se lança nesse novo universo relacional, mas seu envolvimento com os dois acaba levando a dinâmica do grupo ao caos completo.
O roteiro equilibra humor ácido com situações inesperadas, questionando os limites da liberdade emocional e os contornos instáveis das conexões afetivas em tempos de relações líquidas.
Elenco de peso e humor irreverente
Além de Dakota Johnson e Adria Arjona, o elenco conta com nomes como Nicholas Braun, conhecido pelo papel de Greg Hirsch em Succession, e O-T Fagbenle, que viveu Luke Bankole em O Conto da Aia. O diretor Michael Angelo Covino também atua no longa, trazendo sua marca já vista em A Subida — mistura de melancolia e comédia agridoce.
Trailer
Reflexão leve sobre o amor contemporâneo
Amores à Parte se destaca por oferecer uma leitura sarcástica e despretensiosa das tentativas de reinvenção afetiva. Entre rompimentos, desejos conflitantes e experimentações, o longa lança luz sobre o quanto os relacionamentos estão em constante negociação — e o quão cômico (e trágico) pode ser tentar acompanhar esse ritmo.
Distribuído pela Diamond Films, Amores à Parte chega aos cinemas de todo o Brasil em agosto.
A Max, que em breve volta a se chamar HBO Max, anunciou o fim das gravações de Véspera, sua nova série nacional baseada no livro da autora best-seller Carla Madeira. Com oito episódios, a produção ainda não tem data oficial de estreia, mas já chama atenção pela proposta ousada e pelo elenco de peso que inclui Gabriel Leone, Camila Márdila e Bruna Marquezine.
Um suspense familiar com tons bíblicos
Véspera mergulha na vida de Caim e Abel, irmãos gêmeos que cresceram carregando o peso simbólico dos nomes bíblicos. Criados sob uma tensão constante, a história dos dois toma rumos inesperados quando Vedina, esposa de Abel, decide abandonar o próprio filho. A partir desse evento, a série revela um emaranhado de segredos familiares, dilemas morais e reviravoltas que desafiam os vínculos mais profundos entre os personagens.
O roteiro, escrito por Ângela Chaves (Éramos Seis, Os Dias Eram Assim) e Mariana Torres, propõe uma adaptação que mantém a força emocional do livro original, enquanto constrói uma narrativa visual intensa. A direção geral é de Joana Jabace (Segunda Chamada, Justiça), com direção de Thalita Rubio e produção de Gustavo Mello, da Boutique Filmes.
Elenco nacional reforça o peso da trama
Além do trio principal, o elenco de Véspera conta com Yara de Novaes, Ângelo Antônio, Carlos Francisco, Juan Queiroz e Rodrigo Bolzan. A série é produzida pela Boutique Filmes em parceria com a Warner Bros. Discovery, que assina a produção executiva com Mariano Cesar, Anouk Aaron e Vanessa Miranda.
Com as gravações encerradas no início de junho de 2025, Véspera entra agora na fase de pós-produção. A expectativa é alta entre leitores da obra original e fãs de séries dramáticas nacionais que buscam algo além do lugar-comum. A Max aposta novamente em uma narrativa brasileira densa, com identidade própria e potencial para ganhar destaque dentro e fora do país.
