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Ragnarök Online LATAM e Como Treinar o Seu Dragão | Colaboração traz Banguela e Soluço em evento por tempo limitado

O universo de Ragnarök Online LATAM acaba de ser invadido por dragões! Pela primeira vez, o MMORPG da Gravity realiza um crossover com a franquia Como Treinar o Seu Dragão, trazendo conteúdos inéditos e totalmente temáticos para o servidor latino-americano. A colaboração especial acontece até 16 de julho de 2025, com quests, NPCs, visuais colecionáveis e recompensas que vão empolgar tanto veteranos quanto novatos em Midgard.

Soluço e Banguela em Midgard

A aventura começa quando um raio roxo atinge o Lago do Abismo, levantando suspeitas entre os moradores da vila de Hugel. Jogadores com personagens acima do nível 90 poderão iniciar a missão principal “Acontecimento estranho no Lago do Abismo” ao conversar com o NPC Benjamin. A partir daí, cinco novas missões serão desbloqueadas — incluindo uma quest diária com o próprio Soluço, protagonista da animação da DreamWorks.

As recompensas incluem Símbolos dos Vikings, que podem ser trocados por itens com Soluço. Entre os destaques, estão o Peixe Compartilhado e o visual raro [Visual] Banguela Dorminhoco, inspirado no carismático dragão da franquia.

Itens exclusivos e pacotes temáticos

Durante o período do evento, o jogo também disponibiliza Pacotes de Colaboração limitados, acessíveis pela loja do jogo. Cada pacote inclui MiauMiau, Artefatos Ovais e a Caixa de Selecionáveis do Banguela, que oferece itens visuais exclusivos como:

  • Máscara do Banguela, Mini Banguela, Capuz do Banguela
  • Asas do Banguela, Pegadas do Banguela, Pulinhos do Banguela

Os visuais ainda podem ser encantados com efeito gráfico de Pegadas do Banguela, utilizando o NPC Sapo Vittar, localizado em Malangdo.

Uma celebração para fãs de longa data

Lançado no Brasil em 2004, Ragnarök Online é um dos MMORPGs mais tradicionais ainda em atividade. Conhecido por sua estética inspirada em animes, liberdade de progressão e comunidades fortes, o jogo segue vivo com eventos como esse, que conectam nostalgia e cultura pop.

O crossover com Como Treinar o Seu Dragão é mais do que uma simples parceria — é uma celebração da fantasia, da amizade entre humanos e dragões, e da capacidade do jogo de se reinventar após mais de duas décadas.

Todas as novidades e conteúdos do evento podem ser acompanhados pelas redes oficiais de Ragnarök Online América Latina, incluindo Instagram, YouTube, TikTok e Discord.

Suspense político Ponto Oculto, de Ayşe Polat, estreia nos cinemas do Brasil em julho

A premiada diretora Ayşe Polat chega aos cinemas brasileiros com Ponto Oculto (Im Toten Winkel), seu novo e elogiado longa que mistura drama com thriller psicológico. O filme, que teve estreia adiada, agora será lançado no Brasil no dia 24 de julho de 2025, com distribuição da Pandora Filmes.

Exibido originalmente no Festival de Berlim, Ponto Oculto foi aclamado por seu olhar político e sensível sobre traumas históricos. A história se passa no nordeste da Turquia e acompanha três núcleos: uma equipe alemã de documentaristas, um agente local envolvido em uma rede de vigilância e sua filha de sete anos, que parece ver o que os adultos não conseguem enxergar. Aos poucos, a trama mergulha em uma espiral de paranoia, vigilância e repressão, revelando os fantasmas de um passado que ainda assombra o presente.

O filme é dividido em capítulos e utiliza diferentes formatos de filmagem, criando uma linguagem cinematográfica única que prende a atenção e reforça a tensão crescente da narrativa. Com elementos de cinema político e de gênero, Ponto Oculto questiona o silêncio institucional diante de traumas coletivos e individuais, em um retrato pungente de um território marcado por conflitos étnicos e históricos.

No elenco estão Ahmet Varlı, Çağla Yurga, Nihan Okutucu e Katja Bürkle. A trilha emocional da narrativa é reforçada pela direção de fotografia de Patrick Orth e a edição precisa de Serhad Mutlu e Jörg Volkmar. Com diálogos em turco, alemão, inglês e curdo, o filme oferece uma experiência multicultural densa e impactante.

Ayşe Polat, cineasta germano-curda radicada na Alemanha, é conhecida por obras como En Garde (2004), vencedor do Leopardo de Prata no Festival de Locarno. Em Ponto Oculto, ela reflete sobre como os regimes autoritários produzem seus próprios fantasmas. A diretora afirma: “Os fantasmas do passado se tornam indestrutíveis até serem vistos e ouvidos. Para isso, precisam deixar o ponto cego.”

Com 117 minutos de duração, Ponto Oculto combina política, trauma intergeracional e mistério com um estilo visual imersivo, sendo uma das estreias mais aguardadas do cinema independente europeu em 2025.

22ª Festival de Cuiabá | Festival destaca cinema indígena, Amazônia e resgata a história de Silvino Santos

O Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, conhecido como CINEMATO, chega à 22ª edição entre os dias 14 e 20 de julho, e já adianta um panorama instigante para quem acompanha o audiovisual brasileiro. Com o tema “Decolonizando a Amazônia”, o evento reforça seu caráter político e educativo ao homenagear Silvino Santos, cineasta pioneiro da região amazônica, enquanto amplia o debate sobre representatividade no cinema nacional.

A mostra competitiva, um dos eixos principais da programação, reúne seis longas e quinze curtas nacionais. O festival bateu recorde de inscritos este ano: foram 458 filmes enviados em apenas nove dias, com produções vindas dos 26 estados brasileiros e do Distrito Federal. Mato Grosso aparece em destaque, ocupando o terceiro lugar no número de curtas inscritos, atrás apenas de São Paulo e Rio de Janeiro.

Os filmes concorrem ao Troféu Coxiponé, que homenageia a etnia Bororo, tradicionalmente ligada à região do Rio Coxipó. A premiação reafirma a proposta do festival em valorizar histórias conectadas à identidade regional e às lutas de povos originários.

Longas em competição nacional

Entre os destaques da Mostra Competitiva Nacional de Longa-Metragem estão:

  • Mawé – Jimmy Christian (AM)
  • Pedra Vermelha – Cassemiro Vitorino e Ilka Goldschmidt (SC)
  • Kopenawa: Sonhar a Terra-Floresta – Marco Altberg e Tainá de Luccas (RJ)
  • Uma Estrada que Corta o Território do Xerente (TO)
  • Passagem Secreta – Rodrigo Grota (SP)
  • Serra das Almas – Lírio Ferreira (PE)

Curtas mostram pluralidade do Brasil contemporâneo

Na Mostra Nacional de Curtas, os 15 selecionados revelam a diversidade da produção audiovisual brasileira. Entre os títulos estão:

  • A Nave Que Nunca Pousa – Ellen Morais (PB)
  • Albuesas – Gloria Albues (MT)
  • Coisa de Preto – Pâmela Peregrino (SE)
  • Dandara – Raquel Rosa (GO)
  • O Último Varredor – Perseu Azul e Paulo Alipio (MT)
  • O Enegrecer de Iemanjá e a Subtração do Sagrado Afro – Uê Puauet (PR)

As produções transitam entre temas como ancestralidade, espiritualidade, racismo, territórios ameaçados e resistência cultural.

Um festival que transforma o cinema em política pública

Mais que exibir filmes, o CINEMATO aposta em projetos de inclusão e formação de público desde sua criação em 1993. O festival nasceu quando Cuiabá tinha apenas uma sala de cinema comercial, e desde então atua como um polo de resistência cultural no Centro-Oeste.

A programação paralela inclui:

  • Cinema Escola – sessões para estudantes da rede pública
  • Cinema Itinerante – exibições em bairros periféricos, aldeias indígenas e quilombos
  • Cinema Paradiso – projeto criado em 1993 que leva cinema a presídios, hospitais e abrigos

Essas ações consolidaram o evento como espaço de formação e acesso ao audiovisual. O festival foi palco para prêmios importantes nas carreiras de artistas como Dira Paes (Corisco & Dadá, 1996) e Fernando Meirelles (Domésticas, 2001), antes do sucesso internacional com Cidade de Deus (2002).

Silvino Santos: o cineasta da selva

A grande homenagem deste ano é para Silvino Santos (1886–1970), documentarista que retratou a Amazônia no início do século XX. Nascido em Portugal e radicado no Brasil, Santos foi responsável por obras essenciais para a memória do Norte do país. Entre elas estão No Paiz das Amazonas (1921) e Amazonas, o Maior Rio do Mundo (1931), esta última redescoberta em 2023 na República Tcheca. Parte de seu acervo será exibido com o apoio da Cinemateca Brasileira.

Parcerias e acesso gratuito

O CINEMATO é realizado pelo Instituto INCA – Inclusão, Cidadania e Ação, com patrocínio do Governo de Mato Grosso via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT). A iniciativa conta ainda com apoio da UFMT, Assembleia Legislativa, Canal Brasil, Rede Cineclubista de Mato Grosso (REC-MT), TV Centro América (afiliada Globo), entre outros parceiros.

As sessões são gratuitas e acontecem em diferentes espaços da cidade. A programação completa pode ser consultada no site oficial do festival.

Serviço
📅 22º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO
🗓 De 14 a 20 de julho
📍 Cuiabá (MT)
🎟 Entrada gratuita
🌐 www.festivalcinemato.com.br

Harlem Globetrotters confirmam turnê no Brasil em 2025 com shows de basquete acrobático e humor para toda a família

Photo Credit 2024 Craig Hunter Ross-7046

Os Harlem Globetrotters estão de volta ao Brasil! Após quase dez anos, o time de basquete mais divertido do planeta retorna em 2025 com uma nova turnê repleta de acrobacias, lances incríveis, humor e interatividade. Entre setembro e outubro, o grupo passará por diversas cidades brasileiras, celebrando o Mês das Crianças com apresentações voltadas para toda a família.

Mais do que um espetáculo esportivo, os Globetrotters misturam habilidade nas quadras com teatro, comédia e muita improvisação. Ícones da cultura pop, eles conquistaram fãs em mais de 120 países com sua combinação de basquete, música e carisma. Agora, o público brasileiro poderá reviver — ou conhecer pela primeira vez — essa experiência única e inesquecível.

A turnê de 2025 já tem datas confirmadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Campinas, Santa Cruz, Caxias do Sul, Criciúma, São José e Joinville. Os ingressos para várias dessas cidades já estão à venda pelo site www.bilheteriadigital.com.

A realização é da MP Group, responsável por trazer novamente ao país esse fenômeno do esporte e entretenimento, que deixou saudades desde sua última passagem em 2017.

Confira as datas já anunciadas da turnê Harlem Globetrotters no Brasil:

  • 28/09 – São Paulo (SP)
  • 03/10 – Santa Cruz (RS)
  • 05/10 – Caxias do Sul (RS)
  • 10/10 – Criciúma (SC)
  • 11/10 – São José (SC)
  • 12/10 – Joinville (SC)
  • 17/10 – Brasília (DF)
  • 19/10 – Curitiba (PR)
  • 24/10 – Campinas (SP)
  • 25/10 – Rio de Janeiro (RJ)
  • 26/10 – Belo Horizonte (MG)

As apresentações celebram o mês das crianças e prometem emocionar desde os pequenos até os adultos nostálgicos que cresceram assistindo às jogadas criativas dos Globetrotters. Uma oportunidade imperdível para curtir com a família um show que vai muito além do basquete.

Harlem Globetrotters: história e legado nas quadras e fora delas

Fundado em 1926 por Abe Saperstein, o Harlem Globetrotters surgiu como resposta à exclusão de jogadores negros nas ligas oficiais dos EUA. Apesar de ter nascido em Chicago, o nome “Harlem” foi escolhido por sua associação direta à cultura negra norte-americana. Com o passar dos anos, o time se reinventou e passou de equipe competitiva a espetáculo global, mantendo sua essência de inclusão, inovação e diversão.

Entre os marcos históricos estão a vitória no World Pro Tournament em 1940, a participação de Wilt Chamberlain em 1958 e a lendária turnê em Moscou, onde foram ovacionados pelo então líder soviético Nikita Khrushchov. Além das quadras, os Globetrotters também invadiram a TV — com destaque para o desenho animado da Hanna-Barbera, exibido mundialmente nos anos 1970.

Outro feito marcante foi a inclusão de mulheres na equipe, como Lynette Woodard, em 1980. Entre os anos de 1962 e 1971, o time manteve uma impressionante invencibilidade de quase 2.500 partidas.

O Harlem Globetrotters é muito mais do que entretenimento esportivo. É um símbolo da resistência, do talento e da capacidade de unir gerações por meio do esporte.

Serviço: Turnê Harlem Globetrotters no Brasil 2025

Quando: de setembro a outubro de 2025
Ingressos: www.bilheteriadigital.com
Classificação: Livre
Realização: MP Group

Promoção Dia do Trabalhador oferece meia-entrada para todos no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca e Botafogo

Os cinemas Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, em São Paulo, e Cinesystem Belas Artes Botafogo, no Rio de Janeiro, lançam a promoção Dia do Trabalhador, que garante meia-entrada para todos os públicos, independentemente da categoria habitual de desconto. A iniciativa, que teve origem no REAG Belas Artes, tradicional cinema de rua paulistano, agora se expande para outros locais da rede.

Para garantir o benefício, basta apresentar qualquer comprovante que ateste vínculo ou atividade profissional, como carteira de trabalho (com ou sem registro), holerite, MEI, CNPJ ou outro documento equivalente. Com isso, a ação busca ampliar o acesso à cultura e democratizar o cinema para diferentes públicos.

Além do direito à meia-entrada, os ingressos durante a promoção terão valores ainda mais acessíveis: R$ 30 para inteira e R$ 15 para meia. A oferta estará disponível todas as terças-feiras no cinema Frei Caneca, em São Paulo, e todas as segundas-feiras no Botafogo, no Rio de Janeiro.

Cinesystem: inovação e democratização cultural

A Rede Cinesystem é a quinta maior exibidora do país, com 28 multiplex e 190 salas distribuídas em 11 estados brasileiros. Reconhecida por sua inovação, foi pioneira no Brasil ao inaugurar o primeiro cinema 100% digital e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Também trouxe o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com projeção 100% a laser.

Além da experiência nas salas, a rede oferece projetos como Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade Clube da Pipoca, focados em ampliar os benefícios para o público. Em 2024, a Cinesystem expandiu sua atuação para o Distrito Federal, fortalecendo sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, reforçando o compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Belas Artes Grupo: tradição e curadoria de cinema

Fundado em 2020, o Belas Artes Grupo reúne três importantes empresas do mercado audiovisual brasileiro: o REAG Belas Artes, cinema de rua inaugurado em 1967 e referência em São Paulo; a Pandora Filmes, distribuidora de filmes independentes mais antiga do Brasil, responsável por lançamentos internacionais como Que horas ela volta? e Parasita; e o À LA CARTE, streaming lançado em 2020 que oferece uma curadoria dedicada a quem valoriza cinema de qualidade, com títulos de diversas partes do mundo e épocas.

Com gestão 100% nacional sob o comando de André Sturm, o Belas Artes Grupo representa uma forte voz na preservação e promoção do cinema independente e autoral no Brasil.

Esta promoção do Dia do Trabalhador reforça o papel dos cinemas Cinesystem Belas Artes Frei Caneca e Botafogo como espaços de acesso amplo e valorização do cinema como experiência cultural acessível.

São Paulo será sede do Latam Content Meeting 2026, fortalecendo a cidade como polo audiovisual da América Latina

O anúncio foi feito durante o Sunny Side of the Doc, com a presença da presidente da Spcine, Lyara Oliveira.

O Latam Content Meeting (LCM) confirmou São Paulo como cidade-sede da sua segunda edição, que ocorrerá de 13 a 15 de abril de 2026. O anúncio oficial foi feito em 23 de junho, durante um almoço no Sunny Side of the Doc, em La Rochelle, França, evento internacional dedicado ao mercado documental. A presidente da Spcine, Lyara Oliveira, representou a Prefeitura de São Paulo na ocasião, reforçando o protagonismo da cidade no cenário audiovisual global.

São Paulo, capital da economia criativa e do audiovisual latino-americano

Fernando Dias, presidente do Latam Content Meeting, destacou a relevância da escolha: “São Paulo abriga o maior mercado da indústria audiovisual brasileira, representa a diversidade do país e tem fácil acesso internacional.” A cidade é reconhecida por sua infraestrutura robusta e políticas públicas dedicadas à cultura e à economia criativa, especialmente no setor audiovisual.

O evento de 2026 terá o patrocínio da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico e Trabalho, e da Spcine — empresa pública de fomento ao audiovisual na capital paulista. Lyara Oliveira ressalta o papel estratégico da Spcine: “Estamos comprometidos com o fortalecimento da presença global do setor audiovisual, ampliando oportunidades para profissionais e empresas.”

Ampliação de negócios e parcerias internacionais

O almoço no Sunny Side of the Doc reuniu cerca de 100 convidados, incluindo executivos de canais como Arte France, NHK, BBC, France Télévisions, Grupo Globo, EBC, além de representantes de instituições públicas, fundos internacionais e produtoras. O objetivo foi apresentar o Brasil como destino estratégico para coproduções e negócios audiovisuais, incentivando a participação global no LCM 2026.

Totó Parente, Secretário Municipal de Cultura e Economia Criativa, afirma: “Sediar o Latam Content Meeting 2026 é o reconhecimento do investimento consistente de São Paulo em políticas públicas para a economia criativa. O audiovisual é um dos setores que mais geram emprego, renda e projeção internacional para a cidade.”

Um mercado focado no conteúdo não ficcional

O Latam Content Meeting é um evento dedicado exclusivamente a conteúdos não ficcionais, como documentários, programas factuais e realities. Sua primeira edição aconteceu em março de 2025, no Rio de Janeiro, reunindo 700 profissionais de 21 países e promovendo mais de 600 reuniões de negócios. A escolha de São Paulo para 2026 reforça o papel da cidade como polo audiovisual da América Latina, sustentado por uma das film commissions mais atuantes do país.

Cooperação internacional e inovação no mercado documental

A participação brasileira no Sunny Side of the Doc marca o início da promoção internacional do LCM 2026. Como parceiro oficial, o festival francês organiza as sessões de pitching do evento brasileiro, que em 2025 recebeu mais de 150 projetos distribuídos em categorias temáticas como Temas Atuais & Investigativos, Entretenimento Factual e Natureza & Meio Ambiente. Os 18 finalistas, majoritariamente latino-americanos, foram apresentados a decisores nacionais e internacionais.

Aurélie Reman, diretora-geral do Sunny Side of the Doc, destaca: “A cooperação entre nossos eventos, com o apoio da Spcine e da Prefeitura de São Paulo, cria um novo modelo de colaboração internacional. Queremos avançar para além dos modelos tradicionais de coprodução, criando parcerias equitativas que valorizem o intercâmbio criativo e a diversidade das vozes latino-americanas.”

Sobre o Latam Content Meeting

O Latam Content Meeting é organizado pela Grifa Filmes e pela Stay & Fly Docs, com sessões de pitching em parceria com o Sunny Side of the Doc. O evento conecta produtoras latino-americanas a players globais, promovendo coproduções, vendas e licenciamento no segmento de conteúdo não ficcional.

Max anuncia especial de reencontro de Beleza Fatal para celebrar fenômeno da primeira novela nacional original da plataforma

SAO PAULO, SP, BRASIL, 27-02-2024: Lola grava vídeo falando do novo lançamento, Produtinhos Lolaland. Em paralelo imagens de funcionários carregando caixas e arrumando o local.. História de busca por justiça que se passa no agitado mundo da beleza e dos tratamentos estéticos. Sofia era criança quando viu sua mãe ser presa injustamente por causa de sua tia, Lola (Camila Pitanga), uma mulher ambiciosa e sem escrúpulos. Sem rumo, Sofia é acolhida pela amorosa família Paixão, que também está sofrendo porque a filha Rebeca, uma candidata a modelo, foi parar no hospital após uma cirurgia plástica malsucedida. Sofia e sua nova família se unem na dor e na indignação contra os culpados pelas suas tragédias. Anos depois, já adulta, Sofia traça seu plano de vingança. Com ajuda da família Paixão, Sofia quer destruir Lola e todos aqueles que lhe fizeram mal. Em sua obsessão, Sofia reencontra um amor de infância, questiona os próprios passos e descobre que fazer justiça custa um preço muito alto. (Foto: Adriano Vizoni/Pivô Audiovisual, Maria de Médicis)DIVULGAÇÃO.

A Max, plataforma que em breve se tornará HBO Max, anunciou a produção de um especial inédito para reunir elenco e criadores de Beleza Fatal, primeira novela nacional original da plataforma que conquistou o público e marcou a cultura pop brasileira. Com dois episódios, o especial promete uma experiência repleta de emoção e nostalgia, reunindo os envolvidos para relembrar os momentos mais marcantes, compartilhar bastidores inéditos, reagir a conteúdos exclusivos e discutir a repercussão da trama nas redes sociais.

Criada e escrita por Raphael Montes, com direção geral de Maria de Médicis e produção da Coração da Selva, Beleza Fatal encerrou sua exibição na Max em março com recorde de audiência, consolidando-se como um verdadeiro fenômeno no streaming. A novela protagonizada por Camila Pitanga, Camila Queiroz e Giovanna Antonelli ganhou destaque pela trama envolvente e reviravoltas impactantes, formando uma base fiel de fãs.

Na última semana de exibição, Beleza Fatal foi o título número 1 da Max no Brasil e em toda a América Latina, liderando em alcance, aquisições e horas assistidas, reafirmando a força do formato nacional em plataformas digitais. O lançamento do especial ainda não tem data definida, mas já gera expectativa entre os fãs da novela e amantes do gênero.

Shōgun ganha nova edição pela JBC com bate-papo especial em São Paulo

A editora JBC prepara uma noite especial para marcar o lançamento do livro Shōgun – A Gloriosa Saga do Japão. O evento acontece no dia 26 de junho de 2025, às 19h, na Livraria da Vila – unidade Fradique Coutinho, em São Paulo. A programação inclui um bate-papo com os editores Marcelo Del Greco e Marcelo Naranjo, que vão compartilhar curiosidades sobre a nova edição e os bastidores da obra que conquistou leitores em todo o mundo.

Escrito por James Clavell e lançado originalmente em 1975, Shōgun é um clássico moderno que volta aos holofotes graças à sua recente adaptação em série de TV pela Disney+. A história mistura política, guerra, religião, romance e o intenso choque entre culturas, em uma jornada envolvente ambientada no Japão do século XVII.

Na trama, acompanhamos o navegador inglês John Blackthorne, que naufraga nas costas do Japão e se vê no meio de um território dividido por disputas de poder. O país vive um momento tenso com os daimios e samurais em luta pela posição de shōgun, enquanto potências estrangeiras como jesuítas portugueses e comerciantes espanhóis também interferem nos rumos da nação.

Ao ser capturado, Blackthorne entra na esfera de influência de Toranaga, um senhor feudal com ambições estratégicas. A convivência entre os dois, marcada por desconfiança, respeito e interesses mútuos, leva o protagonista a se aprofundar nas tradições japonesas. Tudo se complica com o surgimento de um romance proibido entre Blackthorne e Mariko, sua intérprete, dividida entre a lealdade a seu marido cruel, sua fé e seus sentimentos.

A nova edição brasileira, publicada pela JBC, ganha um projeto gráfico moderno e respeita a grandiosidade da obra original. Além disso, a editora promete uma apresentação que agradará tanto os leitores antigos quanto os que estão descobrindo o universo de Shōgun pela série do streaming.

O bate-papo na Livraria da Vila é gratuito e aberto ao público, oferecendo um espaço para discutir não apenas o livro, mas também o impacto cultural da obra e suas diferentes adaptações ao longo das décadas.

Serviço – Lançamento de Shōgun – A Gloriosa Saga do Japão
📅 Data: 26 de junho de 2025 (quinta-feira)
🕖 Horário: 19h
📍 Local: Livraria da Vila – Unidade Fradique Coutinho
📌 Endereço: Rua Fradique Coutinho, 915 – Pinheiros, São Paulo/SP

Black Desert Console estreia no PS5 e Xbox Series com upgrade gratuito e novidades a caminho

A Pearl Abyss confirmou o lançamento oficial da versão nativa de Black Desert Console para PlayStation 5 e Xbox Series X|S nesta quinta-feira, 26 de junho. O RPG de ação chega otimizado para a nova geração com tempos de carregamento reduzidos e uma experiência de jogabilidade mais fluida, aproveitando todo o potencial dos novos hardwares.

Jogadores que já exploram o mundo de Black Desert no PS4 e Xbox One terão seus dados preservados na transição gratuita, mantendo personagens, progresso e conquistas intactos. A migração é automática para quem já possui o jogo, permitindo que veteranos continuem sua jornada sem interrupções.

Nova classe e região chegam em julho

A nova geração de consoles receberá, já no dia 10 de julho, uma grande atualização de conteúdo. Entre as novidades, a introdução da classe Deadeye — especialista em ataques precisos e letais — promete alterar o meta do jogo. Junto dela, a misteriosa região de Ulukita será desbloqueada, oferecendo novos desafios e histórias para os jogadores mais experientes.

Esses conteúdos marcam o início de uma nova fase para Black Desert Console, com atualizações que passam a tirar proveito real das capacidades do PS5 e Xbox Series X|S, incluindo melhorias gráficas e técnicas.

Black Desert Online no PC também receberá novidades

A versão de PC de Black Desert Online não ficou de fora dos anúncios. Um teaser divulgado pela Pearl Abyss já acendeu o debate entre os jogadores sobre os novos conteúdos programados para a próxima atualização, prevista para a semana que vem. Ainda sem detalhes revelados, o estúdio promete mais informações em breve nos canais oficiais do jogo.

Parceria com Infinikeys chega ao fim

A colaboração entre Black Desert Online e a fabricante de periféricos Infinikeys termina no sábado, 28 de junho. A parceria rendeu teclas temáticas colecionáveis inspiradas no universo do jogo, e os interessados ainda podem encontrar mais detalhes no site oficial da IFK antes do encerramento.

The Precinct recebe modo solo e amplia personalização em nova atualização gratuita

O jogo The Precinct, desenvolvido pela Fallen Tree Games e publicado pela Kwalee, acaba de anunciar uma atualização de conteúdo gratuita que promete agradar tanto novos jogadores quanto os fãs mais fiéis da ação policial com estética neon-noir. O update chega ainda esta semana para PC (Steam e Epic Games Store), PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

Entre os destaques da atualização está o aguardado Solo Mode, que permite ao jogador patrulhar sozinho as ruas da cidade de Averno, sem a companhia do parceiro habitual — uma mudança significativa para quem prefere resolver os crimes à sua maneira. Além disso, o jogo agora conta com novas opções de personalização, tanto para os veículos da força policial quanto para o protagonista Nick Cordell Jr.

As seis viaturas do jogo ganham cinco visuais inéditos que podem ser aplicados a toda a frota ou apenas no carro do jogador. Já o personagem principal pode ser customizado com 10 roupas diferentes, oito tipos de chapéus e quatro modelos de óculos, permitindo montar o visual policial ideal de acordo com o estilo de cada jogador.

Cidade viva e perseguições intensas

The Precinct é uma homenagem moderna aos clássicos policiais dos anos 1980, combinando ação em mundo aberto com elementos de simulação e combate urbano. No papel de um jovem policial em uma cidade dominada por facções, o jogador deve lidar com crimes que vão desde infrações de trânsito até roubos a banco, em um sistema dinâmico de eventos gerados proceduralmente.

O jogo ainda aposta em perseguições de veículos em alta velocidade, tiroteios intensos e suporte tático da polícia local, incluindo barreiras, faixas de espinhos e helicópteros. Tudo isso ambientado em Averno, uma metrópole inspirada na Costa Leste dos EUA, marcada por luzes de neon, chuva constante e um ciclo de dia e noite que influencia diretamente na jogabilidade.

Descontos e mais novidades

Com a nova atualização, The Precinct também será destaque nas promoções de verão: o título participa da Steam Summer Sale a partir de 26 de junho e estará com desconto na PlayStation Store até 2 de julho, uma boa oportunidade para quem deseja conhecer o jogo.

Sobre os estúdios por trás de The Precinct

A Kwalee, publicadora do jogo, é reconhecida por sua atuação global com títulos como Wildmender, ROBOBEAT e Voidwrought. Já a Fallen Tree Games é conhecida pelo sandbox American Fugitive e pela série de quebra-cabeças Quell, consolidando sua reputação como um estúdio independente comprometido com experiências criativas e imersivas.

Com a nova atualização, The Precinct reforça sua posição como uma das experiências mais autênticas do gênero policial nos videogames recentes, combinando liberdade de ação, narrativa urbana e muita adrenalina nas ruas de Averno.

Camarote Pride SP 2025 faz história com Wanessa, Cariucha e Inês Brasil na maior Parada LGBTQIAPN+ do mundo

Créditos: Ricardo Lima - Agência Zapping

A cidade de São Paulo viveu um dos momentos mais marcantes da sua Parada do Orgulho LGBTQIAPN+ em 2025 com o Camarote Pride SP, que transformou o alto do Blue Note em um verdadeiro palco de celebração, diversidade e emoção. Produzido pela agência ZPNG, o evento uniu shows ao vivo, experiências exclusivas, convidados ilustres e uma proposta que vai além da festa: construir afeto, visibilidade e pertencimento.

Durante mais de oito horas de programação, o camarote recebeu artistas, criadores de conteúdo, jornalistas e personalidades que vibraram ao som de grandes nomes da música e performances artísticas que celebraram a liberdade e a luta da comunidade LGBTQIAPN+. A proposta deste ano reforçou o posicionamento do evento como espaço de impacto social e político, sem abrir mão do conforto e da alegria.

Cariucha é coroada rainha e emociona o público

Entre os momentos mais intensos da edição 2025, a coroação simbólica de Cariucha como Rainha do Camarote Pride SP emocionou o público presente. Figura forte e carismática, a artista celebrou o reconhecimento com entusiasmo:

“Me sinto muito, muito feliz pelo acolhimento que a minha comunidade me dá — e que eu também dou esse apoio para eles. Ser coroada como rainha é viver um sonho de verdade.”

A rainha dividiu o palco com ninguém menos que Inês Brasil, num encontro carregado de carisma, risadas e representatividade, celebrando o protagonismo periférico e queer com autenticidade.

Wanessa comanda show exclusivo e Hair leva arte ao palco

O show principal ficou por conta de Wanessa Camargo, que emocionou o público com hits que marcaram gerações. Em parceria com a Espaçolaser, a cantora subiu ao palco para um pocket show que destacou sua conexão com a comunidade:

“Subir ao palco do Camarote Pride enche meu coração de alegria e orgulho. É uma honra fazer parte dessa celebração tão potente.”

Além dela, o palco também recebeu Inês Brasil, e um elenco de DJs renomados como Jesus Luz, Zé Pedro, Rosane Amaral e Claudio Jr., que incendiaram a pista com sets cheios de energia. Uma performance especial do musical Hair trouxe ainda mais intensidade ao evento, com uma apresentação vibrante que celebrou liberdade, amor e autenticidade.

Convidados especiais e diversidade no centro da festa

O espaço se tornou ponto de encontro de celebridades como Carmo Dalla Vecchia, Bruno Fagundes, Igor Cosso, Heron Leal, Mauro Souza e Carla Prata, reforçando a importância de espaços seguros para promover o diálogo, o respeito e a pluralidade de vozes dentro da comunidade LGBTQIAPN+.

Open bar, bem-estar e conforto com vista para a Paulista

Com uma estrutura premium, o camarote ofereceu open bar, open food, lounges, bistrôs e até espaço de bem-estar com maquiagem, massagens e barbearia. Tudo isso com vista privilegiada para a Avenida Paulista, transformando o evento em uma experiência única e acolhedora.

Para Guto Melo, idealizador do projeto:

“O Camarote foi tudo que sonhamos — e mais. A energia estava incrível, a plateia conectada, e todos os artistas entregaram o seu melhor. O espaço não é só sobre ver a Parada do alto — é sobre fazer parte dela com respeito, inclusão e alegria.”

Marcas que apoiam a diversidade

Mais de 20 marcas apoiaram a edição 2025, como Espaçolaser, SCRUFF, Pinterest, Amstel, Blanver, Flying Horse, Google, L’Oréal, QN Gin, Holiday Inn, Maguary, McCain, Águas Prata, Color Make e a Revista Quem, media partner oficial da edição.

Sobre a ZPNG

Criada em 2000, a ZPNG (Zapping) é referência em produção de eventos no Brasil, com mais de mil projetos realizados. Entre seus principais eventos estão o Camarote Bar Brahma, o Prêmio Jovem Brasileiro e o Digital Awards, voltados para inovação, juventude e inclusão.

Clássico restaurado em 4K, Iracema – Uma Transa Amazônica retorna aos cinemas 50 anos depois

Cinco décadas após sua estreia original e anos de censura durante a ditadura militar, Iracema – Uma Transa Amazônica está de volta. O filme, dirigido por Jorge Bodanzky e Orlando Senna, ganha pela primeira vez um trailer oficial e chega às salas de cinema em versão restaurada em 4K a partir de 24 de julho, com distribuição da Gullane+. Um marco do cinema brasileiro, o longa retorna às telonas como parte da celebração de seus 50 anos, e traz à tona discussões ainda urgentes sobre a devastação da Amazônia.

Misturando documentário e ficção, o filme acompanha o encontro entre um caminhoneiro, seduzido pelo discurso do progresso na construção da rodovia Transamazônica, e uma jovem indígena em situação de prostituição. A partir dessa relação, Iracema revela, com imagens em 16 mm captadas em tempo real, o desmatamento, a grilagem, a exploração sexual e outras violações que marcaram a ocupação da floresta. A restauração, coordenada por Alice de Andrade, preserva tanto o impacto visual quanto o valor histórico da obra.

Censurado durante o regime militar, o longa foi impedido de circular no Brasil por anos, mas acumulou reconhecimento internacional e prêmios importantes, como os quatro troféus conquistados no Festival de Brasília em 1980. Hoje, é listado entre os 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos pela Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Antes de seu relançamento oficial, o filme foi exibido em versões restauradas no Festival do Rio e no Festival de Berlim, sinalizando seu impacto duradouro.

Com produção original entre Brasil, Alemanha Ocidental e França, o filme conta com Paulo César Peréio e Edna de Cássia nos papéis principais. A nova cópia digitalizada é resultado de uma parceria entre CTAV, Mnemosine, IMS, PUC-Rio, Instituto Guimarães Rosa e Cinemateca Brasileira.

O retorno de Iracema – Uma Transa Amazônica aos cinemas é um resgate não só cinematográfico, mas político e cultural. Uma oportunidade para novas gerações conhecerem, com clareza e potência, um retrato cru do chamado “milagre econômico” e suas consequências reais.

Trailer

Ficha técnica destacada:

  • Título: Iracema – Uma Transa Amazônica
  • Direção: Jorge Bodanzky e Orlando Senna
  • Roteiro: Jorge Bodanzky, Hermanno Penna, Orlando Senna
  • Elenco: Paulo César Peréio, Edna de Cássia, Lúcio dos Santos, entre outros
  • Ano: 1974 | Duração: 91 minutos | Países: Brasil, Alemanha Ocidental, França
  • Estreia da versão restaurada: 24 de julho de 2025

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