15.5 C
Nova Iorque
terça-feira, maio 6, 2025

Buy now

spot_img
Início Site Página 108

O Diabo na Rua no Meio do Redemunho no Canal Brasil | A força da adaptação feminina de Bia Lessa é exibida neste sábado

Por
Giuliano Peccilli
-
0
Caio Blat em “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa. Fotos: Divulgação

O Canal Brasil dedica os finais de semana de março à Mostra Cine-Delas, celebrando o cinema dirigido por mulheres, com uma seleção de longas-metragens de grande relevância no cenário nacional. No dia 15 de março, estreia “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, uma adaptação do aclamado romance “Grande Sertão: Veredas” de Guimarães Rosa.

A Primeira Exibição de “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”

No sábado, 15 de março, às 21h, o Canal Brasil exibe “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa, um dos destaques da programação especial em homenagem ao Dia Internacional da Mulher. O filme, uma coprodução do canal, mergulha no universo do sertão de Guimarães Rosa, refletindo sobre os conflitos internos e as dicotomias entre o bem e o mal. A obra foi exibida pela primeira vez na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em 2023, e já fez sua estreia no Festival do Rio do mesmo ano. A história acompanha Riobaldo (Caio Blat), um ex-jagunço e fazendeiro, que revisita sua vida, repleta de amores e dilemas morais, enquanto busca compreender as forças que regem suas escolhas. Em meio à reflexão sobre sua jornada, Riobaldo se vê apaixonado por Diadorim, interpretada por Luisa Arraes.

Bia Lessa, conhecida por sua sensibilidade em transitar entre o teatro e o cinema, apresenta uma leitura única da obra de Guimarães Rosa. Em “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, a cineasta se apropria da complexidade do romance e oferece ao público uma reflexão profunda sobre identidade, destino e os conflitos universais da humanidade. A estreia no Canal Brasil não só é um marco para a carreira da diretora, mas também um espaço para fortalecer o protagonismo das cineastas mulheres no cinema brasileiro.

A Programação Especial da Mostra Cine-Delas

A estreia de “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho” faz parte da Mostra Cine-Delas, uma celebração das mulheres no cinema. Nos dias seguintes, o canal segue com uma programação diversificada e de grande impacto. No dia 16 de março, será exibido “Eu Sou Maria”, de Clara Linhart, que narra a história de Maria, uma jovem de 15 anos que, ao ganhar uma bolsa de estudos para um prestigiado colégio, se vê dividida entre sua vida na favela e os desafios da escola. No dia 22, é a vez do documentário “Já que Ninguém me Tira pra Dançar”, de Ana Maria Magalhães, que revisita a vida e a memória da atriz Leila Diniz.

O dia 23 traz “Levante”, de Lillah Halla, que segue a trajetória de Sofia (Ayomi Domenica), uma atleta que, aos 17 anos, descobre estar grávida na véspera de um campeonato de vôlei. O longa já foi premiado internacionalmente, incluindo o Festival de Cannes, e destaca as escolhas difíceis de uma jovem mulher em um momento decisivo de sua vida.

No fim da Mostra, o Canal Brasil apresenta o documentário “A Mulher da Luz Própria”, que conta a trajetória da atriz e diretora Helena Ignez, dirigido e narrado por sua filha, Sinai Sganzerla. No dia 30 de março, a mostra se encerra com três filmes de Ana Carolina, entre eles “Mar de Rosas” e “Sonho de Valsa”, que exploram temas como o autoconhecimento e as complexas relações familiares.

Essa programação especial no Canal Brasil não apenas destaca cineastas mulheres, mas também faz um convite à reflexão sobre o papel da mulher no cinema e na sociedade, apresentando obras que desafiam o público a repensar seus próprios valores e percepções.

Mostra Cine-Delas

Dias e horários:Sábados e domingos, às 21h

O Diabo na Rua no Meio do Redemunho (2024) (127′) – Coprodução – Inédito

Horário: Sábado, dia 15/03, às 21h

Classificação: 18 anos 

Direção: Bia Lessa

Sinopse: O filme é narrado por Riobaldo, que nos transporta para sua vida como jagunço e compartilha suas experiências e conflitos. Ao longo da trama, ele se envolve com diversos bandos e líderes carismáticos, entre os quais o temido Hermógenes. O coração de Riobaldo é conquistado por Diadorim, um jovem valente e misterioso que se torna o amor de sua vida. Através da narrativa de Riobaldo, o autor explora as complexidades da alma humana, mergulhando na dualidade entre o bem e o mal. Adaptação da aclamada obra-prima “Grande Sertão: Veredas”, escrita por Guimarães Rosa.

Eu Sou Maria (2023) (90’)

Horário: Domingo, 16/03, às 21h

Direção: Clara Linhart

Classificação: 12 anos

Sinopse: Maria tem 15 anos, mora com a mãe, Célia, e o irmão, Anderson, numa favela de São Gonçalo, no Rio de Janeiro. Ela quer mais do que o tradicional destino reservado para uma jovem mulher negra da favela. Maria deseja estudar em um colégio “forte” e, para isso, participa de um concurso de redação em uma renomada escola particular da zona sul. Seu texto impressiona a banca de avaliação e ela é aprovada. Além de Maria, dois adolescentes também ganham bolsas: Zilton, 16, seu vizinho e amigo, e Aline, 15, garota estudiosa, mas influenciável. Embora tenham passado no concurso, os três têm um grande desafio pela frente: manter as notas altas, provar que merecem estar ali e se adaptar a um mundo de privilégios que nunca pertenceu a eles.

Já que Ninguém me Tira para Dançar (2021) (91′)

Horário: Sábado, 22/03, às 21h

Direção: Ana Maria Magalhães

Classificação: Livre

Sinopse: ​Remasterizado a partir de sua versão original e inédita, o documentário é o registro de uma época e, acima de tudo, faz um resgate da participação na cultura brasileira da revolucionária atriz Leila Diniz (1945-1972), cinquenta anos após o seu desaparecimento.​

Levante (2024) (97′)

Horário: Domingo, 23/03, às 21h

Classificação: 16 anos

Direção: Lillah Halla

Sinopse: O filme acompanha Sofia (Ayomi Domenica), uma jovem atleta de 17 anos que, às vésperas de um campeonato de vôlei decisivo para sua carreira como esportista, descobre que está grávida. Ela decide interromper a gravidez de forma clandestina, mas um grupo fundamentalista está disposto a detê-la para que não realize o aborto. Entretanto, Sofia está decidida e conta com uma vasta rede de apoio e com o amor dessas pessoas.

A Mulher da Luz Própria (2019) (74′)

Horário: Sábado, 29/03, às 21h

Classificação: 12 anos

Direção: Sinai Sganzerla

Sinopse: O filme é uma homenagem de Sinai Sganzerla à mãe, Helena Ignez. A vida da diretora e atriz de teatro e cinema é contada por meio de uma coleção de material de arquivo, além das próprias palavras da artista, que tem mais de sessenta anos de carreira.

Mar de Rosas (1978) (91′)

Horário: Domingo, 30/03, às 21h

Classificação: 14 anos

Direção: Ana Carolina

Sinopse: Chegando ao Rio de Janeiro de carro, Sérgio e Felicidade, em companhia da filha adolescente, Betinha, discutem sobre o impasse a que chegou o seu casamento. Num hotel, Felicidade tenta matar o marido com uma navalha. Convencida de que Sérgio está morto, ela foge com a filha de volta a São Paulo, até perceber que está sendo seguida na estrada.

Das Tripas Coração (1982) (102′)

Horário: Domingo, 30/03, às 22h30

Classificação: 16 anos

Direção: Ana Carolina

Sinopse: Problemas financeiros e administrativos em uma escola religiosa para meninas forçam o Governo a interferir. Enquanto espera na sala de conferências para comunicar o fato aos administradores da escola, o interventor adormece e um sonho louco começa, envolvendo professores, alunos e personagens estranhos.

Sonho de Valsa (1982) (92′)

Horário: Domingo para segunda, 30/03, à 0h15

Classificação: 16 anos

Direção: Ana Carolina

Sinopse: Para deixar o passado e os valores familiares para trás, a mulher se relaciona com muitos homens e, em meio a muitas dúvidas, tenta descobrir sua própria identidade e felicidade.

Superdose 2025 | Liniker e Jão, com presenças de Ivete Sangalo, Gretchen, Estevem Nabote, Yudi Tamashiro, acontece neste domingo (16)

Por
Giuliano Peccilli
-
0
Superdose de 2024 — Imagem: Chilli Beans/Divulgação

O evento icônico promovido pela Chilli Beans ganha uma nova dimensão, unindo moda, música, arte e inovação em um espetáculo imersivo que será lembrado por muito tempo.

Em 2025, a Superdose promete ser ainda mais grandiosa. Realizada no Vibra São Paulo, a edição deste ano conta com apresentações de grandes nomes da música brasileira, como Liniker, Jão e Ivete Sangalo. Além de performances memoráveis, o evento reserva surpresas de peso, como a participação de Gretchen e Yudi Tamashiro, e o lançamento de colaborações exclusivas, como as coleções PlayStation + The Last of Us e Reebok.

A Superdose se tornou um palco de grandes lançamentos e ativações criativas. Liniker, ao lado da Orquestra Mundana Refugi, fará uma interpretação única de um clássico dos Beatles, enquanto Jão prestará uma emocionante homenagem a Marília Mendonça. O evento também será palco de revelações inovadoras da Chilli Beans, consolidando sua imagem como uma marca à frente do tempo.

Mais do que um festival, a Superdose se firmou como um verdadeiro ecossistema de negócios e inovação, que reúne influenciadores, marcas e público. Em 2025, a edição contará com mais de 500 influenciadores, além de veículos de imprensa, reforçando sua posição como um dos maiores pontos de conexão entre marcas e consumidores.

O evento do ano, transmitido para milhões

Para aqueles que não puderem comparecer ao evento, a Superdose será transmitida ao vivo a partir das 21h no canal do YouTube do SBT, com cobertura especial nas redes sociais da emissora. A transmissão também acontecerá na TV aberta pelo SBT e na TV fechada através da SKY.

Uma jornada de inovação e criatividade

Superdose de 2024 — Imagem: Chilli Beans/Divulgação

Idealizada por Caito Maia, fundador da Chilli Beans, a Superdose é uma experiência que une arte, moda e música. Em 2025, o evento ganha ainda mais grandiosidade, consolidando-se como um dos maiores e mais aguardados eventos culturais do Brasil. A nova fase da Superdose é um reflexo do trabalho da Musicalize, responsável pela criação do espetáculo e gerenciamento das ativações, destacando a importância da criatividade e inovação.

A Superdose 2025 não é apenas um evento, é uma verdadeira celebração da cultura pop, diversidade e sustentabilidade.

FICHA TÉCNICA
Realização:Musicalize
Direção Geral:MusicalizeJoāo Paulo AffonsecaLuis Gustavo Affonseca
Direção Artística:Carolina Frajdenrajch
Direção Palco:Kiko Caldas
Direção Musical:Zé Ricardo
Diretor Produção:Leticia Frungillo
Produção Executiva:Janaina Tieppo
Assistente Produção Executiva:Carolina PardalMell Tognetti
Produtor Cenografia:Luciano Filinto
Assistente Direção Artística:Pedro Uchoa
Roteiro:Nicolas Vargas
Comunicaçāo:Bruno AffonsecaDaniela LeāoCamila ChagasMario MendesLetícia NunesAndré SantosBruno Hoera
Direçāo Arte:Ricardo GertrudesChristian PetersenAlessandro Avila Comercial:Marcello PennaPaula RodriguesCarmella Tonet Camargo
Direção Mídia:Rafael Amorim
Produção Técnica:Julio Cesar SantanaDaniel RosenthalMarcio Ferreira Da SilvaGustavo FelicianoNickolas FigueiredoFernanda Gennarini
Direção de Sistemas e Time Code:Pedro Gabriel BarcelosEquipe ÁudioMarcos Roberto (Gibi)Renato RivaGabriel SchwindtEduardo PinterGuilherme Batô
Diretor Fotografia:Rodrigo Rocca
Conteúdos:Maurício Jordy
Mapping:Spetto
Figurino:Daniela Garcia
Direção Técnica:Marcelo FalcãoDaniel QuintelaMatheus BatistaFelipe Bittencourt
Stage e Light Design:Rocca Lighting
Assistente de Light Design:Henrique Zanlorenzi Programação de Conteúdos:Eduardo Rocha
Produção Musical:Maurício Piassarollo
Produção Artística:Fabiane Costa
Gestão de Clearance e Regulamentação:Josy Ane Siqueira
Assessoria Jurídica:Caio Mariano
ApresentadoresCaito MaiaEstevam Nabote
Artistas Convidados:Ivete SangaloLinikerJãoGretchenYudiOrquestra Mundana RefugiAero GrooveSandami
HostsDenize SaviGabb
DJDJ Garcia
Patrocínio:Burger KingJack DanielsCampariAperolCrokíssimoSymplaChilli DrinksThe LedIncrívelItaipava PremiumCRM Bônus

Mário de Andrade: O Turista Aprendiz | Recebe pré-estreias no Rio e São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
-
0

No dia 27 de março, chega aos cinemas Mário de Andrade: O Turista Aprendiz, novo filme de Murilo Salles. Com pré-estreias marcadas para os dias 24 e 25, no Rio de Janeiro e em São Paulo, respectivamente, a produção resgata a jornada do escritor modernista Mário de Andrade pelo rio Amazonas em 1927, inspirada nas anotações que deram origem ao livro O Turista Aprendiz, publicado postumamente em 1976.

Uma imersão na mente do autor

Mais do que uma reconstituição histórica, o longa mergulha na subjetividade de Mário de Andrade, transitando entre memória e ficção. A narrativa explora as inquietações do escritor e seu olhar modernista sobre o Brasil, ao mesmo tempo em que evidencia sua relação com as influências europeias em sua formação intelectual.

A dualidade do artista

Rodrigo Mercadante interpreta Mário de Andrade com profundidade, capturando a tensão entre os salões aristocráticos paulistas e o desejo de compreender a alma brasileira. O filme brinca com essa dualidade ao incorporar um toque de ironia e humor, elementos presentes na própria obra do escritor.

Uma experiência sensorial

Visualmente inventivo, o filme transcende o gênero biográfico ao misturar cinema, literatura e performance. Dora Freind, que interpreta Dolur/Dulce, filha de Tarsila do Amaral, descreve a obra como um mergulho sensorial, repleto de descobertas inesperadas.

Elenco e direção

Murilo Salles

Além de Mercadante e Freind, o elenco conta com Dora de Assis, Lorena da Silva e Zahy Guajajara. A direção de arte de Jair de Souza e a trilha sonora de Ricardo Góes ajudam a compor a atmosfera experimental do filme.

Murilo Salles, diretor premiado, propõe um olhar inquieto sobre a vida e a obra de Mário de Andrade, criando um filme que desafia convenções narrativas e convida o espectador a refletir sobre a identidade cultural brasileira. Entre erudição e irreverência, entre realidade e ficção, Mário de Andrade: O Turista Aprendiz reimagina o legado de um dos maiores nomes do modernismo brasileiro.

Mário de Andrade: O Turista Aprendi

DIREÇÃO, ROTEIRO, FOTOGRAFIA Murilo Salles

PRODUÇÃO EXECUTIVA Mitzzi Carvalho 

ELENCO Luiz Antonio Rocha

montagem Pedro Rossi

CENOGRAFIA Mina Quental

FIGURINOS Bia Salgado

DIREÇÃO DE ARTE Jair de Souza

DIREÇÃO MUSICAL Ricardo Góes

VÎDEO CENÁRIO Júlio Parente

CARACTERIZAÇÃO Pamella Franco

SOM João Paulo Lacerda

Governo Federal garante manutenção dos recursos da Lei Aldir Blanc com Novo Decreto

Por
Giuliano Peccilli
-
0

O Ministério da Cultura (MinC) anunciou, na última sexta-feira (14), por meio do Decreto nº 12.409 publicado no Diário Oficial da União (DOU), que assegurará a manutenção integral dos recursos da Lei Aldir Blanc para os estados e municípios que cumprirem a exigência de execução mínima de 60% do valor recebido no ano anterior. Com a adesão a essa medida, o Brasil poderá investir R$ 3 bilhões anuais no setor cultural.

A ministra da Cultura, Margareth Menezes, comemorou a conquista, destacando que o decreto atende a uma pactuação firmada com os Fóruns de Gestores estaduais e municipais e com os agentes culturais. Ela enfatizou que a Lei Aldir Blanc representa o maior investimento direto em cultura da história do país e, com isso, os recursos alcançarão todo o território nacional.

O novo decreto não altera o valor total destinado aos entes federativos. De acordo com o secretário-executivo do MinC, Márcio Tavares, a quantia destinada a estados, municípios e Distrito Federal será baseada na execução dos recursos pelos entes, e não pela Lei Orçamentária Anual (LOA), como era anteriormente. Essa medida busca incentivar a boa utilização dos recursos, com foco na transparência e na eficiência. “Não há corte de verba da Lei Aldir Blanc. O objetivo é fazer com que os investimentos cheguem de fato aos trabalhadores da cultura e à população, garantindo o usufruto de bens culturais”, explicou Tavares.

Sem Perda de Recursos

Uma das mudanças mais significativas trazidas pelo decreto é a retirada do prazo de execução até 2027. Agora, caso estados e municípios não consigam executar o mínimo de 60% do valor recebido em um ciclo, não haverá perda da parcela correspondente. O valor será transferido para o próximo período de medição, que ocorrerá no ano seguinte, evitando prejuízos aos entes que não cumprirem a meta no prazo estabelecido.

O próximo passo será a construção da portaria que regulamentará o decreto, processo que também será realizado de forma colaborativa com a comunidade cultural. Com essa medida, o Governo Federal visa não apenas a continuidade dos investimentos na cultura, mas também garantir que os recursos cheguem aos seus destinatários de forma eficiente e transparente.

Natsu Matsuri 2025 | Festival de Verão da ASEBEX acontece em março na cidade de São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
-
0

O Natsu Matsuri (夏祭り), ou Festival de Verão, é um dos eventos mais tradicionais do Japão, celebrado com danças, músicas, comidas típicas e uma atmosfera vibrante que encanta todas as idades. No Brasil, a ASEBEX (Associação Brasileira de Ex-Bolsistas no Japão) organiza anualmente sua própria versão do festival, trazendo um pedaço da cultura japonesa para o público. Em 2025, o evento acontece em março, proporcionando uma experiência cultural imersiva para os visitantes.

O festival é uma oportunidade para vivenciar tradições japonesas em um ambiente repleto de atrações culturais, culinária típica e entretenimento.

Atrações

  • Apresentações culturais, incluindo danças e taiko
  • Comidas típicas, como takoyaki, yakisoba e dorayaki
  • Feirinha e estandes com produtos temáticos e artigos japoneses
  • Bingo com prêmios
  • Espaço familiar para todas as idades

Natsu Matsuri 2025

Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Horário: 9h30 às 17h
Local: Aichi Kenjinkai – Rua Santa Luzia, 74 – Sé – São Paulo – SP
(Próximo à estação de metrô Japão-Liberdade)

Ingressos

Venda online (Sympla): https://www.sympla.com.br/evento/natsu-matsuri-2025/2852607

  • Inteira: R$24,00
  • Meia Entrada Comum: R$12,00*
  • Meia Entrada Social: R$12,00** + doação de 1kg de alimento não perecível***

Venda física (Livraria Fonomag):

  • Inteira: R$20,00
  • Meia Entrada Comum: R$10,00*
  • Meia Entrada Social: R$10,00** + doação de 1kg de alimento não perecível***
  • Início das vendas: 13 de março
  • Endereço: Rua da Glória, 299 – Liberdade – São Paulo – SP
  • Horários: Segunda a sexta, das 9h às 18h; sábado, das 9h às 17h; domingo, das 10h às 17h

Venda na porta (no dia do evento):

  • Inteira: R$24,00
  • Meia Entrada Comum: R$12,00*
  • Meia Entrada Social: R$12,00** + doação de 1kg de alimento não perecível***

Regras para Meia Entrada

Meia Entrada Comum: Disponível para estudantes, idosos (+60 anos), pessoas com deficiência (e acompanhante, se necessário) e jovens de 15 a 29 anos inscritos no CadÚnico. Documento comprobatório obrigatório.
Meia Entrada Social: Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não perecível, a ser entregue no dia do evento.
Todas as doações serão destinadas à Assistência Social Dom José Gaspar Ikoi-no-Sono, que apoia idosos em situação de vulnerabilidade.

Crianças menores de 5 anos têm entrada gratuita, mediante apresentação de documento com foto.

Foco Cao Guimarães na Embaúba Play | Confira gratuitamente no streaming

Por
Giuliano Peccilli
-
0
Acidente (Foto: divulgação)

Cao Guimarães, um dos mais importantes cineastas brasileiros contemporâneos, ganha um espaço especial na Embaúba Play. A plataforma amplia a retrospectiva dedicada ao diretor mineiro, lançada juntamente com a estreia de Amizade, seu mais novo longa, que segue em exibição nos cinemas.

Uma Jornada Cinematográfica pela Obra de Cao Guimarães

A seleção inicial de filmes abordava moradas em trânsito, vidas à margem e paisagens moldadas pelo tempo. Agora, a retrospectiva se expande para explorar outras nuances de sua cinematografia, onde literatura, espera, tempo e acaso se entrelaçam em narrativas experimentais e híbridas.

Os novos títulos disponíveis incluem Ex-isto (2010), Elvira Lorelay Alma de Dragón (2012), Otto (2012), O Homem das Multidões (2013) e Espera (2018). Essas obras se somam às já presentes na plataforma: O Fim do Sem Fim (2001), Rua de Mão Dupla (2002), A Alma do Osso (2004), O Andarilho (2006) e Acidente (2006). O conjunto percorre mais de uma década de produções que transitam entre diferentes formatos e temas.

Acesso Gratuito e Experiência Singular

Disponibilizada de forma gratuita na Embaúba Play, essa retrospectiva representa uma oportunidade rara de imersão na obra de um cineasta que dissolve as fronteiras entre o cinema e as artes visuais. Suas produções desafiam classificações convencionais e ampliam as possibilidades do olhar.

Seja para redescobrir seus filmes ou conhecê-los pela primeira vez, o público é convidado a experimentar um cinema construído a partir de instantes, deslocamentos e gestos sutis. Enquanto isso, Amizade segue em exibição nos cinemas de Belo Horizonte, Brasília, Salvador e São Paulo. A partir da próxima semana, também poderá ser assistido no Rio de Janeiro e em Fortaleza.

Sobre a Embaúba Play

A Embaúba Play é uma plataforma especializada em cinema brasileiro contemporâneo, oferecendo um vasto acervo de longas, médias e curtas selecionados a partir de um criterioso recorte curatorial. Diferente de serviços de streaming convencionais, o aluguel de filmes é avulso, dispensando assinaturas fixas. O valor dos longas-metragens é inferior a R$ 10 (aproximadamente US$ 1,50), e o acesso é garantido por até 72 horas.

O catálogo da plataforma inclui mais de 550 títulos, trazendo produções de nomes fundamentais do cinema independente nacional, como Adirley Queirós, Affonso Uchóa, André Novais Oliveira, Bruno Safadi, Felipe Bragança, Gabriel Mascaro, Helena Ignez, Juliana Rojas, Kleber Mendonça Filho, Marília Rocha, Maya Da-Rin, Paula Gaitán, Renata Pinheiro e Sandra Kogut, entre outros.

A plataforma também abre espaço para cineastas que se destacam na produção de curtas-metragens, como Ana Carolina Soares, Fábio Leal, Karen Akerman, Marco Antônio Pereira e Thais Fujinaga.

A Embaúba Play é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, reforçando seu compromisso com a valorização e difusão do cinema brasileiro.

Kew | O fenômeno musical que conquistou o Top 3 do Spotify com “Descer” e dominou o TikTok no Carnaval

Por
Giuliano Peccilli
-
0

A música brasileira acaba de ganhar mais um talento que promete deixar sua marca na história: Kew. Em um fenômeno raro, o cantor e dançarino vem conquistando o país com o hit “Descer”, uma faixa que já é considerada um dos maiores sucessos de 2025. A música não só alcançou o Top 3 do Spotify, como também reinou absoluto no TikTok durante o Carnaval, dominando a plataforma com mais de 300 mil vídeos criados.

A Música que Dominou as Paradas

“Descer” é uma fusão contagiante de ritmos, marcada por uma sonoridade vibrante e dançante que ressoou imediatamente com o público jovem. A produção da faixa, assinada por DJ LK da Escócia, se destacou pela alta qualidade e pela capacidade de transformar qualquer música em um sucesso viral. A voz marcante de Kew, somada à produção impecável, fez com que a canção se tornasse um verdadeiro hino, não apenas nas festas, mas também nas redes sociais.

O impacto da música foi imediato. No Spotify, “Descer” registrou mais de 1 milhão de streams diários, garantindo sua posição entre as músicas mais ouvidas no Brasil. No YouTube, o clipe acumula mais de 12 milhões de visualizações, figurando entre os cinco vídeos mais assistidos da plataforma. E para manter o sucesso em alta, Kew lançou uma versão especial de “Descer” com a participação de Zé Felipe, que também teve grande repercussão.

O Fenômeno no TikTok

Se há uma plataforma que sabe o que o público quer, essa é o TikTok. E “Descer” foi um verdadeiro sucesso por lá, conquistando uma enorme visibilidade no carnaval de 2025. Mais de 300 mil vídeos foram criados usando a música, consolidando Kew como um ícone das novas gerações. O hit se espalhou rapidamente, sendo utilizado em diferentes tipos de vídeos e se tornando um dos maiores virais do período.

O Suporte da GR6 e o Reconhecimento no Cenário Musical

Kew não está sozinho em sua jornada. Apadrinhado por Mc Livinho e Mc PH, ícones da música urbana, o artista tem ao seu lado o suporte de uma das maiores produtoras de música da América Latina: a GR6. Conhecida por revelar grandes talentos do funk e do trap, a GR6 tem sido fundamental para o crescimento e o sucesso de Kew, oferecendo a estrutura necessária para que o artista alcançasse o topo.

Com uma agenda cheia de shows e novas colaborações, o cantor já está trabalhando em novos projetos que prometem ainda mais surpresas para os seus fãs. Sua ascensão meteórica é apenas o começo de uma carreira que tem tudo para alcançar o estrelato.

O Futuro de Kew: Um Estrela em Ascensão

A cada nova música, Kew prova que veio para ficar. O sucesso de “Descer” não é apenas um reflexo do seu talento, mas também da sua capacidade de se conectar com o público e se reinventar. Com o apoio da GR6 e o respaldo de grandes nomes da música urbana, o jovem artista está pronto para dominar ainda mais o cenário musical brasileiro. Se você ainda não conhece Kew, é bom ficar atento, porque o futuro da música brasileira passa por ele.

Kew nas redes:

Spotify

TikTok

Canal Youtube

Instagram

Milton Bituca Nascimento | Documentário sobre a turnê de despedida ganha pré-estreias em São Paulo e Minas Gerais

Por
Giuliano Peccilli
-
0

O aguardado documentário Milton Bituca Nascimento, que será lançado oficialmente nos cinemas no dia 20 de março, já começa a emocionar os fãs do icônico cantor e compositor brasileiro. O filme, que acompanha a turnê de despedida de Milton Nascimento, traz à tona uma reflexão profunda sobre a obra e o legado do artista, além de revelar a mística que o cerca.

As primeiras sessões do documentário acontecem entre 13 e 19 de março, com exibições especiais em diversas cidades de São Paulo e Minas Gerais, onde o público poderá conhecer de perto o projeto dirigido por Flavia Moraes. A seguir, confira os locais e horários das pré-estreias:

Em Minas Gerais

Barbacena: 13 a 16 de março, às 18h30, no Cineart Barbacena

Belo Horizonte: 13 a 16 de março, às 16h10, no Cineart Boulevard, e às 18h10, no Cineart Cidade

De 13 a 19 de março, às 20h40, no Una Belas Artes

Uberaba: 16 de março, às 16h, no Kinoplex Uberaba

Em São Paulo

São Paulo: 19 de março, às 19h, no Espaço Petrobras

O documentário, além de celebrar a última turnê de Milton Nascimento, oferece uma visão inédita do artista e de seu imenso impacto cultural. Ao longo de dois anos de filmagens, Flavia Moraes acompanhou a jornada do músico, que encantou fãs ao redor do mundo, incluindo grandes nomes como Gilberto Gil, Mano Brown e Quincy Jones. O resultado é um retrato emocionante da trajetória de um dos maiores nomes da música brasileira.

Através de mais de 40 depoimentos de personalidades como Djamila Ribeiro, Os Gêmeos, Spike Lee, Criolo, Maria Gadú e Mano Brown, o filme traz uma reflexão sobre o poder da obra de Milton Nascimento e a profunda conexão que ele estabeleceu com seu público ao longo das décadas. As músicas de Milton, que incluem clássicos como Travessia, Maria, Maria e Cais, não apenas encantam, mas também inspiram estudos e discussões acadêmicas em renomadas universidades, tornando-o um ícone transcendente da música brasileira.

O documentário não apenas celebra a carreira do artista, mas também investiga o mistério que envolve a força espiritual de sua música. O que torna as canções de Milton tão especiais? Como ele consegue emocionar e conectar as pessoas de diferentes culturas e gerações? Milton Bituca Nascimento provoca os espectadores a refletirem sobre o que faz de Milton Nascimento uma lenda viva, cujas melodias e letras seguem ressoando no coração de seus fãs, criando um vínculo que vai além da música.

Ficha Técnica e Produção

O filme foi dirigido por Flavia Moraes, que também assinou o roteiro com Marcélo Ferla. A produção executiva ficou a cargo de Liz Reis, Ana Vezzi, Gabriela Tocchio, Ana Saito, Pablo Torrecillas, e foi produzida por Augusto Nascimento, Ricardo Aidar, Larissa Prado, Andre Novis, Caio Gullane, e Fabiano Gullane. A trilha sonora original foi composta por Victor Pozas e Rafael Langoni, enquanto a direção de fotografia foi realizada por Pedro Rocha.

Com uma produção de alto nível, Milton Bituca Nascimento não apenas narra a história de um dos maiores artistas da música brasileira, mas também oferece uma reflexão profunda sobre o impacto cultural de sua obra. O filme é uma verdadeira obra de arte que todos os fãs de Milton Nascimento e da música brasileira não podem perder.

A pré-estreia oferece uma oportunidade única de ver o filme antes de seu lançamento oficial, com sessões em São Paulo e Minas Gerais. Para aqueles que não puderem comparecer, o lançamento do documentário nos cinemas é aguardado com ansiedade por todos que acompanham e admiraram a trajetória de Milton Nascimento.

Sobre a Produção e Parcerias

A produção de Milton Bituca Nascimento envolveu uma parceria entre Canal Azul, Nascimento Música, Gullane e Claro, além de contar com o apoio institucional da ANCINE e da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, por meio da Lei Paulo Gustavo. O documentário também se beneficia da colaboração de grandes nomes do audiovisual e da música, incluindo artistas que admiraram e trabalharam com Milton ao longo de sua carreira.

Este projeto não é apenas uma homenagem, mas uma celebração do poder que a música tem de conectar as pessoas, transcendendo fronteiras e unindo culturas. O lançamento do documentário é uma oportunidade de relembrar o impacto imensurável de Milton Nascimento na história da música mundial.

Milton Bituca Nascimento

Dirigido por Flavia Moraes
Roteiro por Marcélo Ferla e Flavia Moraes
Consultoria Artística de Augusto Nascimento
Direção de fotografia: Pedro Rocha
Montagem: Laura Brum e Flavia Moraes
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Victor Pozas e Rafael Langoni
Música: Milton Nascimento
Produção Executiva: Liz Reis, Ana Vezzi, Gabriela Tocchio, Ana Saito, Pablo Torrecillas
Produzido por: Augusto Nascimento, Ricardo Aidar, Larissa Prado, Andre Novis, Caio Gullane, Fabiano Gullane.

Produtores associados: Flavia Moraes, Victor Pozas, Rafael Langoni
Produção: Canal Azul, Nascimento Música, Gullane e Claro
Distribuição: Gullane+

RavenQuest | O MMORPG Sandbox gratuito que está conquistando os jogadores

Por
Giuliano Peccilli
-
0

Depois de oito anos de desenvolvimento, RavenQuest finalmente chegou! Desenvolvido pela Tavernlight Games, o MMORPG sandbox nostálgico está disponível para PC, e uma versão mobile com crossplay para Android, iOS e tablets já está em produção.

Uma Jornada de Desenvolvimento

A equipe por trás de RavenDawn apostou alto em RavenQuest, levando o jogo por três fases de acesso antecipado em 2024, além de testes alfa realizados em 2022. Durante esse tempo, o feedback da comunidade ajudou a moldar uma experiência rica e imersiva. O jogo chega agora com milhares de horas de conteúdo e um sistema econômico totalmente impulsionado pelos jogadores, algo raro no gênero.

Web3 Feito da Forma Certa

Segundo Nicolas Schrik, CEO da Tavernlight Games e Diretor de Jogo, a prioridade sempre foi criar um MMORPG envolvente: “Nossa ideia foi construir um jogo divertido e completo primeiro, para depois integrar as funcionalidades da blockchain. RavenQuest não depende disso, mas usa a tecnologia para melhorar a experiência dos jogadores.” O título se baseia na economia consolidada de RavenDawn, garantindo um ecossistema Web3 sólido e confiável.

Roadmap e Expansões

O lançamento oficial veio acompanhado de um roadmap repleto de novidades. RavenQuest receberá atualizações e eventos frequentes, e já tem uma expansão confirmada para 2025. Durante o acesso antecipado, o jogo não passou despercebido: foi o MMORPG Web3 mais transmitido na Twitch e chegou à 14ª posição entre os MMORPGs mais populares da plataforma. O sucesso foi tanto que o título levou o prêmio de Jogo de Aventura do Ano no GAM3 Awards.

Uma Comunidade Crescente

Com mais de 80.000 jogadores ativos na terceira fase de acesso antecipado, RavenQuest se destaca pela transparência e compromisso com a experiência do jogador. Diferente de muitos títulos Web3 que inflacionam suas estatísticas, o game tem um sistema antitrapaça robusto, garantindo partidas justas e equilibradas.

Se você quer mergulhar em um MMORPG sandbox com liberdade de exploração e economia controlada pelos jogadores, RavenQuest é a pedida certa. Fique por dentro das novidades no site oficial e prepare-se para embarcar nessa aventura!

Tempo Suspenso | Olivier Assayas revisita memórias e fantasmas em sua nova comédia autobiográfica

Por
Giuliano Peccilli
-
0

Olivier Assayas, um dos mais respeitados cineastas franceses da atualidade, está de volta com Tempo Suspenso (Hors du Temps), filme que estreia nos cinemas brasileiros em 20 de março de 2025, distribuído pela Zeta Filmes. O longa foi exibido na competição oficial da Berlinale 2024 e traz no elenco Vincent Macaigne, Micha Lescot e Nine d’Urso.

O filme mergulha nas relações entre dois irmãos, Paul (Vincent Macaigne), um diretor de cinema, e Etienne (Micha Lescot), um jornalista musical, que se veem confinados na casa de campo da família no interior da França. Acompanhados de suas parceiras, Morgane e Carole, eles revivem memórias, confrontam fantasmas do passado e refletem sobre a passagem do tempo em um espaço que se tornou tanto refúgio quanto prisião emocional.

Com uma atmosfera introspectiva e elementos de comédia, o filme transita entre o passado e o presente, explorando como a memória molda nossas relações e identidades.

O processo criativo e a autobiografia

Assayas revela que não planejou escrever Tempo Suspenso, mas foi impulsionado por um momento específico: o final do confinamento pandêmico. “Não procurei o roteiro de Hors du Temps; ele veio até mim. Eu o escrevi em um estado flutuante, como um sonho acordado, enquanto passava os dias no meu jardim”, conta o diretor.

A escrita surgiu de forma espontânea e intuitiva. Assayas descreve que iniciou com cenas dispersas, misturando elementos autobiográficos com tons de comédia. O resultado é um filme que, apesar de inspirado em sua própria vida, transcende a experiência pessoal e toca em questões universais como nostalgia, tempo e identidade.

O olhar cômico sobre a vida e a história

Para Assayas, Tempo Suspenso é uma comédia no sentido mais amplo da palavra: “A vida é uma comédia. Uma mistura de tristeza e alegria, melancolia e escárnio. Era importante capturar essa justaposição”.

O diretor compara sua abordagem ao olhar do pintor Monet sobre o Sena congelado: um registro de algo extraordinário que acontece diante dos olhos. Assim, o filme documenta a relação dos personagens com a pandemia, mas sem recorrer à obviedade.

O elenco e a cumplicidade

Vincent Macaigne, que interpreta Paul, é um velho colaborador de Assayas, tendo trabalhado com o diretor em Irma Vep (2022). O cineasta explica que Macaigne se inspirou em sua linguagem corporal e idiossincrasias para criar o personagem, mas manteve uma distância que permitiu liberdade criativa.

Micha Lescot, que vive Etienne, é descrito por Assayas como um contraponto a Paul, trazendo ao filme um tom mais contido e introspectivo. Já Nora Hamzawi, outra parceira de longa data do diretor, assume um papel que equilibra comédia e fantasia, contribuindo para o tom único do filme.

Filmando em casa: memórias e fantasmas

Grande parte do filme foi rodado na própria casa de infância de Assayas. O diretor admite que a experiência foi estranha e, ao mesmo tempo, inevitável: “Frequentemente falo sobre fantasmas em meus filmes, mas este é verdadeiramente assombrado. Nem Paul nem Etienne estão em casa; estão na casa dos pais”.

Objetos da infância do cineasta aparecem na tela, adicionando uma camada de autenticidade e emoção. Retratos de seus avós e de sua mãe, pintados na década de 1930, são parte do cenário, evocando a passagem do tempo e a permanência das lembranças.

Uma obra que reflete o cinema de Assayas

Tempo Suspenso sintetiza características marcantes do cinema de Olivier Assayas: a experimentação narrativa, a fluidez entre gêneros e a observação sutil da história e do cotidiano. Para os admiradores do diretor, o filme promete ser uma nova peça essencial dentro de sua vasta filmografia.

Tempo Suspenso

Roteiro: Olivier Assayas

Fotografia: Eric Gautier

Montagem: Marion Monnier

Som: Romain Cadilhac, Nicolas Moreau, Sarah Lelu, Olivier Goinard

Produção: Olivier Delbosc, Olivier Assayas

Elenco: Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nine D’Urso, Nora Hamzawi.

Título original: Hors du Temps

Classificação indicativa: 16 anos

Nas Terras Perdidas | Confira o pôster oficial da produção baseada em conto do George R.R. Martin

Por
Giuliano Peccilli
-
0

A Diamond Films acaba de divulgar o pôster oficial de Nas Terras Perdidas (In the Lost Lands), nova adaptação baseada no conto de George R.R. Martin. O longa, dirigido por Paul W.S. Anderson (Resident Evil), estreia nos cinemas brasileiros em 17 de abril e promete levar o público a um mundo de fantasia sombria repleto de desafios e criaturas fantásticas. No cartaz, os protagonistas Milla Jovovich e Dave Bautista surgem prontos para encarar os perigos das lendárias Terras Perdidas.

Uma Jornada de Magia e Sobrevivência

Na trama, Milla Jovovich interpreta Gray Alys, uma feiticeira temida por sua habilidade de conceder desejos. Quando a rainha (Amara Okereke) a contrata para uma missão arriscada — encontrar um poder capaz de transformar um humano em lobisomem —, Gray Alys embarca em uma jornada perigosa. Mas o caminho até esse artefato lendário é cheio de ameaças, e sua missão a coloca contra forças poderosas.

Dave Bautista Entra em Cena

Felizmente, ela não estará sozinha. Ao longo da jornada, Gray Alys se une a Boyce (Dave Bautista), um caçador experiente que conhece as Terras Perdidas como poucos. Juntos, eles formarão uma parceria inesperada, enfrentando perigos e tentando concluir sua missão antes que seja tarde demais.

Trailer

Elenco e Direção

Com um elenco de peso, Nas Terras Perdidas também conta com Arly Jover (Blade – O Caçador de Vampiros) e Fraser James (O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio), prometendo grandes cenas de ação e reviravoltas eletrizantes. A direção fica a cargo de Paul W.S. Anderson, conhecido por suas adaptações de franquias populares para o cinema.

Quando Nas Terras Perdidas Chega aos Cinemas?

Distribuído pela Diamond Films, Nas Terras Perdidas estreia no Brasil em 17 de abril. Fique ligado para mais novidades e prepara-se para embarcar nesta aventura sombria e mágica inspirada na obra de George R.R. Martin!

Roblox lança desafio de 1 milhão de dólares com A Busca: Mega Edição

Por
Giuliano Peccilli
-
0

A Roblox iniciou hoje (14) o evento que promete agitar a plataforma e testar as habilidades dos jogadores: A Busca: Mega Edição. Com um prêmio milionário em jogo, os participantes têm até 24 de março de 2025 para explorar 25 experiências imersivas e enfrentar desafios cada vez mais complexos em uma corrida contra o tempo.

O Desafio e Como Funciona

Em um hub especial dentro da plataforma, os jogadores podem acessar as 25 experiências participantes e embarcar em missões exclusivas para desbloquear itens raros. O grande diferencial do evento, porém, é que ao encontrar o primeiro token, uma série secreta de desafios será revelada. Cada novo enigma resolvido leva a mais pontos, que são acumulados conforme a rapidez dos jogadores na conclusão das missões.

Os competidores precisam se preparar para enfrentar obstáculos, jogos desafiadores e uma evolução constante de dificuldades. Além disso, novos desafios serão lançados ao longo do evento, criando uma experiência dinâmica e cheia de surpresas.

Prêmios e Recompensas

O prêmio principal de US$1 milhão está reservado para os jogadores mais rápidos e habilidosos, com participantes a partir de 13 anos podendo disputar o prêmio em dinheiro. Mas não é só isso: os primeiros 50 jogadores a completar o evento, independentemente da idade, receberão um item digital ultra-raro, criado especialmente para A Busca: Mega Edição.

Todos os participantes também têm a chance de ganhar recompensas digitais ao coletar tokens nas diversas experiências participantes. Basta retornar ao hub central para resgatar os itens conquistados.

A competição culminará com o The Hunt: Mega Finale, uma transmissão ao vivo programada para o dia 4 de abril de 2025. Até lá, os jogadores terão tempo para mostrar suas habilidades e competir pelo prêmio e pelas recompensas exclusivas.

Para mais detalhes sobre o evento e para ler os termos e condições completos, acesse: Roblox – The Hunt: Mega Edition.

Experiências Participantes

1...107108109...769Página 108 de 769

Newspaper is your news, entertainment, music fashion website. We provide you with the latest breaking news and videos straight from the entertainment industry. Fashion fades, only style remains the same. Fashion never stops. There are always projects, opportunities. Clothes mean nothing until someone lives in them.

Contact us: [email protected]

© Copyright - Newspaper WordPress Theme by TagDiv