Quem diria que Da Magia à Sedução ganharia uma continuação quase três décadas depois? Lançado em 1998, o filme acompanhava as bruxas Sally e Gillian Owens (Sandra Bullock e Nicole Kidman) em suas aventuras em uma cidade pequena, onde todos sabiam que sua família era formada por bruxas.

Passado tanto tempo, elas estão de volta, mais experientes, com Sally tendo duas filhas adultas, Kylie e Antonia. Mas o principal aqui é que a maldição não acabou no primeiro filme e elas continuam proibidas de amar. Sally, agora mãe, tentou esconder as filhas de sofrerem o mesmo destino que ela.

O começo de um novo ciclo

Jet (Dianne Wiest) encontra o Livro do Corvo na mesma semana em que é avisada de que sua morte está próxima. Antes disso, deixa uma mensagem para sua irmã Frances (Stockard Channing), dizendo que ela precisa encerrar aquilo que começou.

Nossa história começa no aniversário de Jet e com a chegada de Gillian. Sally, cada vez mais distante de suas origens, ignora os sinais de que Jet está em seus últimos dias.

Com a morte repentina de Jet, o velório reúne pessoas da cidade, mas, principalmente, atrai Gideon (Xolo Maridueña), namorado de Kylie, que surge de surpresa na casa da família Owens.

Se ela relutava em amar, no dia mais difícil de sua vida Gideon estava ali, o que permitiu que Kylie baixasse suas ressalvas e o amasse pela primeira vez. O que faz com que ele seja atropelado e entre em coma, mostrando mais uma vez que a maldição dos Owens continua rondando a família.

Gillian se cansa de Sally esconder suas origens como bruxa e, durante uma discussão acalorada, revela a verdade para Kylie. Isso faz com que ela vá atrás do Livro do Corvo na escrivaninha de Jet.

Tentando desfazer a maldição à sua maneira, ela parte para a Inglaterra em busca da origem de sua família.

Reconhecendo seu passado

Gillian e Sally partem atrás de Kylie, mas sabem que essa é uma aventura que exige que Sally relembre quem foi no passado. Frances indica um bruxo na Inglaterra, e ambas vão atrás de Ian Wright (Lee Pace) em busca de pistas para encontrar Kylie.

Em uma jornada que irá reconectar a família Owens ao seu passado, Sally e Gillian precisam encontrar Kylie antes que seja tarde demais.

Opinião

Num primeiro momento, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor pode parecer uma passagem de bastão das protagonistas Sandra Bullock e Nicole Kidman para Joey King e Maisie Williams, que são as jovens da vez. Mas não é bem isso que vemos, já que Sally e Gillian continuam tendo o mesmo protagonismo do filme de 1998.

Mais velhas e mais experientes, as novas aventuras expandem a mitologia das personagens, mas não mudam quem são suas protagonistas. E, particularmente, esse é o grande acerto do novo filme: trazer a dupla Sandra Bullock e Nicole Kidman de volta em uma história que funciona como um bom filme de Sessão da Tarde.

Por mais que a trama seja conveniente com Kylie encontrando o Livro do Corvo e enfrentando as consequências durante sua jornada na Inglaterra, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor precisa ser direta ao ponto por ter escolhido os cinemas para contar sua história. Porém, pela quantidade de elementos apresentados, a trama funcionaria tranquilamente como uma minissérie.

A chegada de um novo amor para Kylie, assim como Ian Wright na vida das duas irmãs, mostra que a maldição do amor continua assombrando a família e que a melhor coisa que poderia acontecer seria quebrar esse ciclo.

Em termos de atuação, Sandra Bullock e Nicole Kidman entregam uma dinâmica que funciona como a de duas grandes irmãs. Mesmo as veteranas Dianne Wiest e Stockard Channing entregam carisma e nos fazem lembrar com carinho do primeiro filme.

É fato que a nova trama, por precisar correr para contar sua história, faz com que Xolo Maridueña fique apagado. Até mesmo um personagem que poderia ganhar maior importância no conflito com a família Owens não tem tempo suficiente para brilhar em cena.

A nova trama se concentra mais em Sally reconhecer a bruxa que sempre foi, baixando os muros que construiu para se afastar de sua família e se conectar novamente com sua filha Kylie.

Com uma trama envolvente, mas com pequenas derrapadas em sua narrativa, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor é um bom filme e honra a saga. Porém, isso não significa que a pressa em contar sua história passe despercebida ou não acabe prejudicando a jornada das bruxas Sally e Gillian.

Com tom de legado, mas sem passar a tocha, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor é um filme que nos faz lembrar dos bons filmes da Sessão da Tarde e reafirma que o tempo não passa para suas protagonistas.

Ficha técnica

Nota: 4 (de 5)

Título: Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor
Título original: Practical Magic 2
Direção: Susanne Bier
Roteiro: Akiva Goldsman, Georgia Pritchett e Kelly Marcel
Baseado em: O Livro da Magia, de Alice Hoffman
Elenco: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Joey King, Maisie Williams, Lee Pace, Xolo Maridueña, Dianne Wiest e Stockard Channing
Fotografia: Simon Duggan
Montagem: Sam Williams
Trilha sonora: Rupert Gregson-Williams
Produção: Denise Di Novi, Sandra Bullock e Nicole Kidman
Distribuição: Warner Bros. Pictures

Se você conhece Mônica Martelli e Ingrid Guimarães, sabe que ambas revolucionaram o cinema nacional ao trazer a comédia, mas, em especial, o papel da mulher como comediante e protagonista de sua própria história.

Seja por Os Homens São de Marte… e É pra lá que Eu Vou ou De Pernas pro Ar, ambas fizeram história e revolucionaram suas carreiras depois de sucessos que se repetiram no cinema e também na televisão.

E é exatamente nisso que as duas se combinam com a direção de Susana Garcia. Minha Melhor Amiga traz para as telas situações que aconteceram na amizade entre Mônica e Ingrid, misturando realidade e ficção em uma história sobre amizade, família e a necessidade de recomeçar.

A história

Júlia, vivida por Mônica Martelli, é uma jornalista de sucesso que acaba perdendo protagonismo em prol de uma jornalista mais nova, que precisa de seus textos no trabalho. Enquanto isso, Clara, interpretada por Ingrid Guimarães, vive um casamento que já acabou, mas que ela continua vivendo todos os dias, cuidando da sogra e do marido, que vive da música em sua própria casa.

Júlia e Clara são amigas e têm filhas, Manu e Isadora, que também são melhores amigas. As duas jovens vão estudar por um ano em Portugal.

Depois de três meses, percebendo que suas vidas precisam de um rebuliço, as duas decidem visitar as filhas de surpresa, pegando o primeiro voo para Portugal.

Vivendo personagens na faixa dos 50 anos, ambas veem essa road trip em Portugal como uma chance de ressignificarem suas vidas. Só que, ao chegarem ao país, percebem que as filhas também mudaram durante o tempo em que ficaram longe.

Júlia percebe que Manu (Giulia Benite) vive um outro momento de sua vida, morando com o pai divorciado e a nova esposa. Com bolsa de marca e até mesmo um peguete, Manu não é mais a menina que Júlia deixou ir embora meses atrás.

O mesmo acontece com Clara ao ver Isadora (Gabi Amaral) de cabelo azul e mais independente do que nunca.

Enquanto isso, Júlia e Clara percebem que suas filhas têm problemas para resolver, mas também precisam dessa independência em Portugal. E, enquanto acompanham as mudanças das meninas, as duas começam a aproveitar a própria viagem, podendo passear e se permitir apaixonar pelos homens da Europa.

Clara percebe que, longe de casa, não sente falta do casamento e nem sequer lembra da data em que se casou. Em uma crise cada vez mais escancarada, percebe que talvez esse capítulo de sua vida realmente já tenha passado.

É aqui que Júlia e Clara vão atrás de cachoeiras e acabam, sem querer, na Espanha. Querendo um grito de liberdade, ambas têm problemas para resolver, mas precisam viver a aventura de serem felizes sozinhas.

A amizade como espelho

Mônica Martelli e Ingrid Guimarães entregam o que se espera delas e, por mais que suas personagens estejam ali, o humor e o texto afiado em cena são o que mostram o sucesso de ambas no nosso cinema.

Levando os problemas das mulheres mais velhas para as telonas, as duas não têm medo de trazer questões relacionadas à idade com tamanha naturalidade que fazem todo mundo rir no cinema.

E é aqui que o filme encontra um de seus pontos mais interessantes. Mesmo quando precisam enfrentar problemas de adolescentes, como no caso de Manu, vivida por Giulia Benite, conhecida como Mônica em Turma da Mônica: Laços, que perdeu a virgindade em Portugal, a Júlia de Mônica Martelli aceita, ouve e torce pela felicidade dela.

A mesma coisa acontece quando Clara, de Ingrid Guimarães, percebe que Isadora (Gabi Amaral) está em outro momento da vida dela e precisa do apoio da mãe.

Mas o foco aqui está nas personagens de Mônica Martelli e Ingrid Guimarães. Quando erram o caminho e vão parar na Espanha, aquela história provavelmente você já tenha visto no Que História É Essa, Porchat?. O que ressalta essa mistura entre realidade e ficção é justamente o fato de suas personagens viverem histórias que elas mesmas já viveram na vida real.

E talvez seja justamente por isso que a amizade entre Júlia e Clara funciona tão bem. Existe uma sensação de que estamos vendo duas amigas que realmente se conhecem, se provocam, erram juntas e, principalmente, precisam uma da outra para perceber que ainda existe vida depois dos 50.

Minha Melhor Amiga, por mais que traga risadas o tempo todo, mostra que essa união entre Mônica Martelli e Ingrid Guimarães herda o cotidiano tão característico das produções de Mônica, além de um tom sincero e escrachado de Ingrid.

Mais do que estar no título, a amizade está na própria produção e na entrega de uma história divertida, que nos faz sair leves do cinema e pensar que devemos dar valor não só à amizade, mas também a nos reinventarmos quando for preciso.

Ficha técnica

Nota: 5 (de 5)

Minha Melhor Amiga
Direção: Susana Garcia
Roteiro: Andrea Batitucci, Ingrid Guimarães, Luisa Capri, Mônica Martelli, Patrícia Leme, Susana Garcia e Tati Bernardi
Elenco: Mônica Martelli, Ingrid Guimarães, Giulia Benite e Gabi Amaral
Gênero: Comédia
Duração: 125 minutos
Produção: Paris Entretenimento
Distribuição: Paris Filmes
País: Brasil
Ano: 2026
Estreia: 3 de setembro de 2026

Se te falassem de um filme que mostra um futuro próximo em que os Estados Unidos decretaram que as pessoas não podem mais transar fora do casamento, a não ser uma única vez por ano? Com um controle implantado sob a pele, a polícia precisa fiscalizar se todos estão seguindo as regras, o que transforma uma das noites do ano em um verdadeiro evento, quando tudo está liberado.

É aqui que Só por uma noite parte para uma trama em que, quando pensamos em futuro, não imaginamos que ele possa ser literalmente amanhã. O filme apresenta um mundo que passou por essa mudança recentemente e em que a população realmente espera por um único dia do ano para transar, seja casualmente ou até mesmo entre namorados.

E é aqui que conhecemos Owen (Callum Turner), que trabalha em uma pizzaria e tem uma vida que considera perfeita. Porém, justamente neste dia, ele percebe que sua namorada quer trocar uma noite de amor com ele por uma noite de sexo sem compromisso com o vizinho.

Sem casa e sem sexo, Owen decide que também quer transar com alguém neste dia. Isso dá início a uma corrida que faz com que ele esbarre diversas vezes com Allie (Monica Barbaro), uma cantora de jingles que também quer encontrar alguém para viver uma aventura sem compromisso naquela noite.

Assim que a noite é liberada, começa uma verdadeira corrida e até mesmo uma histeria coletiva, com pessoas se pegando em tudo quanto é lugar. É nesse momento que Owen esbarra com Allie pela primeira vez, mas acaba convidando uma barista para transar e se envolve em uma aventura para conseguir um preservativo. A situação lembra muito as comédias dos anos 80, como Porky’s.

No meio desses absurdos, Allie encontra um cara que parecia ser o homem perfeito, mas quase acaba presa ao descobrir que ele era, na verdade, um ladrão procurado pela polícia.

Só por uma noite, por sua vez, consegue contar sua história sem ser vulgar, mantendo o tom de comédia romântica ao acompanhar os encontros e desencontros de Owen e Allie durante uma única noite. Na tentativa de encontrar um parceiro, os dois acabam se esbarrando diversas vezes, sempre desejando boa sorte um ao outro.

E é assim que, de repente, ambos se encontram novamente, dessa vez indo para uma estranha festa. Allie encontra um cantor de quem é fã, enquanto Owen conhece a pessoa responsável por aquela festa, o que prometia finalmente uma noite feliz para os dois.

Mas será que Só por uma noite consegue terminar sem que os protagonistas realmente se conheçam?

Vale a pena?

Callum Turner e Monica Barbaro seguram o filme todo com personalidade e uma dinâmica de gato e rato, deixando claro que os dois foram feitos um para o outro. Owen e Allie se rejeitam mesmo tendo essa conexão, o que torna essa comédia romântica tão gostosa de assistir nas telonas.

Sem pesar a mão e se tornar vulgar, Só por uma noite consegue apresentar uma trama bastante original sobre um futuro totalmente conservador e sem liberdade individual, mas sem que isso soe piegas ou faça o filme ultrapassar os limites da própria proposta.

Além disso, o filme traz boas surpresas, como a atriz Molly Ringwald, que interpreta a mãe de Owen. Conhecida por ser uma das grandes protagonistas das comédias dos anos 80, Molly estrelou Clube dos Cinco, Gatinhas & Gatões e A Garota de Rosa-Shocking, clássicos que ajudaram a definir o gênero e que continuam influenciando as comédias românticas até hoje. Sua participação acaba sendo uma das surpresas mais marcantes da trama.

Mas existe, logicamente, uma grande ironia aqui: fazer de Só por uma noite um filme sobre sexo, porém sem sexo. E é justamente essa ironia que torna o longa tão gostoso e leve de assistir, enquanto acompanhamos até onde os caminhos de seus protagonistas vão se cruzar.

Com uma trama simples e sincera, Só por uma noite é uma boa surpresa e mostra, mais uma vez, que uma história em que seus protagonistas simplesmente funcionam em cena pode ser fundamental para uma boa comédia romântica.

Ficha técnica

Nota: 4,5 (de 5)

Direção: Will Gluck
Roteiro: Travis Braun
Elenco: Monica Barbaro, Callum Turner, Maya Hawke e Molly Ringwald
Fotografia: Yaron Orbach
Montagem: Tia Nolan
Música: Este Haim e Christopher Stracey
Produção: Olive Bridge Entertainment
Distribuição: Universal Pictures
Duração: 102 minutos
País: Estados Unidos
Idioma: Inglês

Se você já assistiu a filmes como Se Beber, Não Case! e Perfeita é a Mãe!, sabe o que esperar de Amigas sem Filtro, dirigido por Jon Lucas e Scott Moore.

Começando com quatro amigas ainda na década de 90, a história chega aos dias atuais com um elenco estrelado por Isla Fisher, Leslie Mann, Anna Faris e Michelle Buteau, mostrando todo um potencial que talvez estivesse escondido entre tantas estreias no cinema.

E aqui o plot é bem simples: quatro amigas tentam comemorar o aniversário de uma delas em um spa de luxo. Mas será que vai dar certo?

A história

Acompanhe Jane, Sophie, Coco e Mel, quatro amigas que seguiram caminhos diferentes depois da juventude. Mantendo contato, mas nunca conseguindo se reunir, o aniversário de Jane se torna o motivo ideal para um enorme reencontro.

E é aqui que vemos que Jane é uma advogada de sucesso, quase sem tempo para cuidar de si mesma. Coco é uma mulher divorciada que ainda não superou o fato de seu ex estar com uma mulher mais velha, enquanto Sophie trabalha como uma espécie de faz-tudo para seu cliente. Por fim, temos Mel, que era uma garota doida e divertida na adolescência, do tipo de pessoa que não deixava saudade para as demais.

Coco organiza um final de semana perfeito em um spa de luxo, mas não vai muito com a cara de Mel e decide não convidá-la para a comemoração. A ideia era comemorar o aniversário de Jane e descansar da correria do dia a dia.

Só que Sophie fica com pena de deixar Mel de fora e a convida sem avisar as demais. Chegando ao spa, elas alugam um chalé e se surpreendem com a chegada de Mel, que estava na Europa e veio especialmente para o aniversário de Jane.

E é aqui que o final de semana perfeito voa pelos ares, com uma amiga que rompe a paz daquele lugar.

Mas será que elas ainda vão conseguir descansar no fim das contas?

Vale a pena?

Com humor na medida certa e dando tempo de cena para explorar cada personagem, Amigas sem Filtro tem o trunfo de trabalhar as quatro protagonistas, que carregam problemas diferentes em suas bagagens, mas que precisam justamente de um final de semana entre elas.

E é aqui que o roteiro brilha com Isla Fisher, Leslie Mann, Anna Faris e Michelle Buteau, que entregam uma naturalidade que flui e mostra como as quatro funcionam bem juntas em cena.

Por Jane ser a protagonista, Leslie Mann brilha um pouco mais em cena ao trazer uma mulher workaholic que se apaixona pelo professor de yoga, ao mesmo tempo em que tem medo de se entregar e confiar nele. Mesmo entre suas amigas, Jane tem dificuldade de ser quem realmente é, sendo aquele final de semana a oportunidade ideal para ela reaprender a se libertar de suas próprias amarras.

Enquanto isso, Michelle Buteau, com sua Coco, traz uma personagem que tenta se amar novamente e reconstruir uma confiança destruída por um casamento arruinado também por sua maneira pesada de levar as coisas.

Anna Faris, por sua vez, entrega uma Sophie que passou tantos anos abaixando a cabeça para seu chefe que precisa entender que existe um novo mundo além daquela relação marcada pelo assédio moral.

Mas quem realmente brilha aqui e muda tudo é Isla Fisher com sua Mel. A garota que roubava na adolescência agora é rica com Bitcoins e tem seu próprio jato, mostrando que seu jeito louco de fazer escolhas ainda não mudou. Mas será que isso é realmente verdade? E até que ponto esse jeito ainda funciona no dia a dia com suas amigas?

Amigas sem Filtro não reinventa a fórmula e entrega a aventura que se espera de quem gostou de Se Beber, Não Case! e Perfeita é a Mãe!. A grande diferença aqui é que o novo filme torna tudo ainda mais natural, sendo talvez o melhor trabalho dessa dupla formada por Jon Lucas e Scott Moore.

Dando o tom feminino ideal, mas sem abrir mão das loucuras do final de semana, Amigas sem Filtro traz piadas de diferentes tipos, sendo que algumas funcionam muito bem e outras nem tanto. Mas o principal aqui é que o filme nos faz pensar sobre levar nossas vidas no piloto automático e sobre como talvez um final de semana dos sonhos, ou uma amiga muito louca, possa fazer você sair desses trilhos e mudar a rota da sua vida.

Leve e com uma mensagem sincera sobre a importância da amizade, Amigas sem Filtro é um acerto que pode passar despercebido nos cinemas, mas mostra que é uma ótima caixinha de surpresas, daquelas que nos deixam realmente realizados quando sobem os letreiros na tela. E, por fim, deixa a dúvida: será que devemos levar a vida da maneira que levamos?

Ficha técnica

Nota: 4,5 (de 5)

Título: Amigas sem Filtro
Direção: Jon Lucas e Scott Moore
Roteiro: Jon Lucas e Scott Moore
Elenco: Leslie Mann, Isla Fisher, Michelle Buteau, Anna Faris e Adam Demos
Música: Philip White
Produção: Black Bear Pictures e Team Todd
Duração: 97 minutos
País: Estados Unidos

Quando o assunto é mangá e esporte em versão live action no Japão, espera-se o caricatural e, aqui em Blue Lock, não é diferente. Adaptando a obra de Muneyuki Kaneshiro e Yusuke Nomura, o filme chega aos cinemas após a Copa do Mundo e quase simultaneamente com o Japão.

Com uma trajetória de sucesso tanto no mangá quanto no animê, Blue Lock em live action vem com o objetivo não só de recontar a mesma história, mas de tornar real uma obra que inspirou e ainda inspira jovens a gostar de futebol e que torcem pelo Samurai Blue, como os japoneses chamam a seleção japonesa por lá.

Mas transformar um mangá em live action não é uma tarefa fácil. Ainda mais quando estamos falando de uma obra com personagens extremamente caricatos, exageros visuais e uma maneira muito particular de representar o futebol. Dirigido por Yusuke Taki, Blue Lock consegue reproduzir as táticas de futebol com precisão, sem abrir mão do piegas e da caricatura quase fiel de seus personagens.

Porém, no fim, ficamos nos perguntando se realmente estamos falando de futebol ou do que torna tão especiais as histórias do gênero shonen.

A história

Antes de mais nada, a premissa de Blue Lock é sobre Yoichi Isagi, um jovem atacante que é uma promessa que ainda não vingou e recebe uma oportunidade inesperada depois de uma derrota. Um convite para fazer parte do projeto Blue Lock pode levar Isagi a se tornar o melhor centroavante do Japão e realizar um sonho, que é fazer parte da seleção japonesa.

Assim, Isagi aceita o convite, descobrindo que foi convocado junto com outros 300 jovens atacantes, todos sob o comando de Jinpachi Ego, tendo que passar por uma competição de pura sobrevivência.

Sem poder confiar em ninguém, Isagi vê rostos conhecidos, mas, ao mesmo tempo, sabe que todos estão ali pelo mesmo sonho. E é aqui que, passando pelas provas, ele recebe uma classificação e também se organiza em times, tentando se destacar em meio à multidão.

É aqui que personagens como Meguru Bachira, Rensuke Kunigami, Hyoma Chigiri, Gurimu Igarashi e Asahi Naruhaya se destacam, o que permite ver Isagi como apenas mais um na multidão, que precisa e deve confiar nos demais, mesmo que todos desejem a mesma coisa.

Enquanto isso, Jinpachi Ego deixa claro que todos ali foram convocados por serem atacantes, sendo essa a função mais essencial do jogo. Cada jogador precisa encontrar sua própria maneira de se destacar e se adaptar para se tornar o melhor em sua posição.

Isagi descobre que consegue prever os passos dos outros jogadores, tendo o “faro” para o ataque e para fazer gols. Mas será que isso é suficiente?

Menos futebol e mais batalha de egos

É justamente aqui que Blue Lock mostra que sua história não está apenas no futebol. Com boas cenas de futebol e conseguindo traduzir o “faro de gol” para as telonas, o filme encanta ao conseguir trazer sua história para o live action.

Com um elenco bem escolhido e sendo extremamente fiel à sua origem, o filme consegue adaptar o começo da saga, o que dá uma certa sensação de “já acabou?”.

A evolução de Isagi e até mesmo o desenvolvimento do seu “faro para gol” fazem parte exatamente desse processo de colocar tantos egos em xeque. É o que faz Isagi compreender como ser um atacante que sabe jogar com os demais jogadores de seu time.

Trazendo uma cena pós-créditos e uma promessa de continuação, Blue Lock consegue mostrar que o desafio de ser jogador não está apenas na sua habilidade, mas também no seu ego. E seu diferencial está justamente em simplificar sua narrativa ao tornar Isagi ainda mais protagonista do que já é, o que diminui os outros personagens, mas sem abrir mão deles em cena.

Depois de acertar no mangá e também em sua versão em animê, Blue Lock tinha o desafio de não fazer igual, mas se manter fiel em sua versão live action. E aqui ele mantém o exagero, mas consegue criar uma narrativa com efeitos visuais que não transformam as cenas de futebol somente em CG.

O exagero faz parte de Blue Lock

Por mais que alguns personagens estejam extremamente caricatos em seu visual, a quantidade de personagens em cena exige esse exagero. Não só para identificá-los, mas também para facilitar, dentro de uma narrativa de duas horas em tela, quem é quem dentro do Blue Lock.

E é justamente por isso que o exagero acaba funcionando. Se a adaptação tentasse tornar tudo realista demais, provavelmente perderia parte da identidade que fez Blue Lock funcionar no mangá e no animê.

E é aqui que trazer Masataka Kubota como Jinpachi Ego, quase como um maestro de uma orquestra, traz uma nova geração atrás de um personagem tão misterioso. Vale aqui citar que Masataka Kubota é conhecido no Brasil por outras adaptações em live action, como Tokyo Ghoul.

Enquanto isso, se Blue Lock já tinha uma trilha memorável no animê, aqui se repete ao trazer ninguém menos do que a própria Ado, de One Piece Film: Red, com a canção “Monster”. Escrita por Ryo, do Supercell, a música traz um toque “latino” que nós, como público brasileiro, reconhecemos como uma homenagem, em termos de história no futebol.

Um gosto de quero mais

Com os personagens ainda em treinamento, Blue Lock traz uma cena pós-créditos que não só apresenta novos personagens, mas também deixa clara a intenção de uma continuação.

Como primeira parte de uma enorme saga, o filme deixa um gosto de quero mais. E talvez essa seja justamente uma das sensações mais curiosas depois dos créditos: a impressão de que estamos apenas começando a conhecer aquele universo.

Por outro lado, essa escolha também faz com que o filme tenha uma sensação de introdução. Quem espera uma história totalmente fechada pode terminar com a impressão de que viu apenas o primeiro capítulo de algo muito maior.

Mas isso também é compreensível diante da quantidade de personagens e acontecimentos que Blue Lock possui. Seria difícil colocar tudo em pouco mais de duas horas sem perder aquilo que faz a obra funcionar.

Para quem já conhece a obra e também pra quem nunca viu

Mas temos que ser francos que quem assistiu ao animê na Crunchyroll e/ou lê o mangá pela Panini Comics pode sentir um pouco perdido, seja pela tradução, ou por alguns personagens em cena.

Para quem está chegando agora, o filme consegue apresentar seu universo sem exigir necessariamente que o espectador tenha acompanhado o mangá ou o animê.

No fim das contas, o filme funciona muito bem como obra isolada e pode se tornar um pontapé inicial para conhecer Blue Lock em suas outras mídias.

Com potencial de se tornar um sucesso em seu gênero, Blue Lock, agora em live action, apenas reafirma sua boa história, mostrando que aqui não é só sobre futebol, mas também sobre egos em campo.

Ficha técnica

Nota: 4 (de 5)

Blue Lock (ブルーロック)
Direção: Yusuke Taki
Roteiro: Tetsuo Kamada
Baseado no mangá de: Muneyuki Kaneshiro e Yusuke Nomura
Produção: CREDEUS
Distribuição: TOHO (Japão) / Sato CO. (Brasil)
Gênero: Esporte / Thriller
País: Japão
Duração: 2h08min
Estreia no Brasil: 17 de setembro de 2026
Elenco: Fumiya Takahashi (Yoichi Isagi), Kaito Sakurai (Meguru Bachira), Kyōhei Takahashi (Hyoma Chigiri), Kota Nomura (Rensuke Kunigami), Yuzu Aoki (Gurimu Igarashi), Masataka Kubota (Jinpachi Ego), Mei Hata (Anri Teieri), entre outros.