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Gabriela Duarte encerra temporada do monólogo O papel de parede amarelo e EU no Teatro Estúdio

Gabriela Duarte finaliza a temporada do seu monólogo O papel de parede amarelo e EU no Teatro Estúdio, com sessões até 1º de junho. Inspirada no conto feminista The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins Gilman, a peça aborda temas como opressão feminina, saúde mental e identidade, em um espetáculo que mistura Teatro Essencial, performance e estética contemporânea.

Com direção de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos, a montagem amplia o discurso original, conectando o confinamento e controle do corpo feminino às questões sociais e políticas atuais. Gabriela Duarte, após quase 40 anos de carreira na televisão, se reinventa no palco, explorando seu lado cômico e poético para dar voz a uma narrativa urgente e necessária.

A cenografia minimalista de Márcia Moon cria um ambiente simbólico de prisão e liberdade, enquanto o figurino de Leandro Castro representa as camadas de opressão do corpo feminino. A trilha sonora de Thiago Gimenes mistura elementos eletrônicos e acústicos, remetendo à opressão da era digital. A iluminação de Cesar Pivetti atua como personagem, alternando entre luz opressora e libertadora.

O espetáculo tem sessões às sextas, às 21h, sábados, às 20h, e domingos, às 18h. Os ingressos custam R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) nas sextas e sábados, e R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) aos domingos.

Ficha técnica completa

Ficha técnica:

Da obra de Charlotte Perkins Gilman. Com Gabriela Duarte. Um espetáculo de: Alessandra Maestrini e Denise Stoklos. Textos adicionais: Alessandra Maestrini. Produção: Nosso Cultural: Ricardo Grasson e Heitor Garcia. Figurinos: Leandro Castro. Cenografia: Marcia Moon. Assistente de Cenografia: Márcio Zunhiga (Espirro). Pintura Artística: Rosimar Garcia. Desenho de Luz: Cesar Pivetti. Ambientação sonora e sonoplastia. Thiago Gimenes e Tiago Saul. Atuação Física e Preparação Corporal: Luis Louis. Assistência: Airen Wormhoudt. Assistência Artística e de Interpretação: Davi Giordano. Visagismo: Wilson Eliodorio. Perucas: Feliciano San Roman. Assistente Perucaria: André Góis. Camarim: Elizabeth Chagas. Costura: Margarida Arcanja, Jorge Bautista. Palco: Gil Teles e Pedro Anthony Dias. Operação luz: Rodrigo Pivetti. Operação som: Henrique Berrocal. Comunicação Visual: André Stoklos. Consultoria criativa: Kelly Vaneli. Redes Sociais: Jessica Christina. Gerenciamento: Lead Performance. Fotos: Priscila Prade. Vídeo: gaTÚ filmes. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Coordenação de projeto: Pipoca Cultural. Idealização: Gabriela Duarte.

Serviço:

Estreou dia 28 de março, sexta-feira, às 21h.

Temporada: Até 1º de junho de 2025.

Sextas, às 21h, Sábados, às 20h e domingos, às 18h.

Duração: 60 minutos. Classificação etária: 12 anos.

Ingressos: R$120 e R$60.

Vendas https://bileto.sympla.com.br/event/103211/d/303411/s/2067900

O papel de parede amarelo e EU é um convite à reflexão sobre opressão feminina e saúde mental, com uma linguagem teatral que une performance, instalação e dança. Gabriela Duarte mostra uma nova faceta artística, unindo poesia, política e leveza para envolver o público numa experiência teatral contemporânea.

Billy the Kid chega ao Brasil com duas temporadas no MGM+

O serviço de streaming MGM+ traz ao Brasil as duas primeiras temporadas da série Billy the Kid, a partir de sexta-feira, 23 de maio, em exclusivo na plataforma. A produção conta com Tom Blyth, conhecido por seu papel em Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, no papel do icônico fora da lei do Velho Oeste americano.

Cada temporada possui oito episódios, com aproximadamente uma hora de duração, mergulhando na vida e nas aventuras do lendário Billy the Kid, numa narrativa que mistura ação, drama e romance, assinada por Michael Hirst (Vikings, The Tudors), com produção executiva de Donald De Line, Darryl Frank e Justin Falvey, e colaboração da Amblin Television e Amazon Studios. A série é uma produção do MGM+ Studios e Amazon Studios, com distribuição internacional da MGM.

Vale destacar que a primeira temporada de Billy the Kid foi a segunda série original mais assistida da história do MGM+, ficando atrás apenas da premiada Godfather of Harlem, estrelada por Forest Whitaker.

Pôster

MGM+ no Brasil: catálogo e assinatura

O MGM+ é um serviço de streaming da Amazon que oferece séries originais exclusivas, documentários, lançamentos e franquias de filmes clássicos. Seu catálogo inclui títulos aclamados como Power, Black Mafia Family, Mutiny: O Hotel da Cocaína e o futuro thriller The Institute, baseado no livro de Stephen King. Além das séries, filmes como Entre Facas e Segredos, X e Até os Ossos estão disponíveis.

No Brasil, o MGM+ está disponível como um canal adicional dentro do Prime Video, com assinatura mensal de R$ 14,90.

PlanoPreço Mensal (R$)Conteúdo
MGM+ via Prime Video14,90Séries originais, documentários e filmes premium

Para conferir o catálogo atualizado e outras novidades, acesse www.mgmplus.com ou siga o MGM+ nas redes sociais: X, Instagram, Facebook, TikTok e YouTube.


Para fãs de westerns e dramas de época, Billy the Kid promete uma viagem intensa ao universo turbulento do Oeste americano, com uma produção que alia qualidade artística e narrativa envolvente. A estreia das duas primeiras temporadas no MGM+ é uma oportunidade para acompanhar essa saga de perto.

Cosplay, fetiches e liberdade criativa | Emanuelly Raquel transforma o conteúdo geek com sensualidade e arte

O universo geek é um território fértil para criatividade, imaginação e experimentação. É nele que personagens que nasceram nas páginas de quadrinhos, nos games e animes ganham vida através do cosplay — uma forma de expressão que ultrapassa a fantasia e incorpora a personalidade de quem a veste. Emanuelly Raquel é uma criadora de conteúdo que soube reinventar essa arte ao trazer sensualidade e sutileza para o meio, criando um espaço único que mescla fetiches, roleplay e referências nerds.

Desde muito jovem, Emanuelly já tinha uma paixão declarada por desenhos, jogos e tudo o que compõe a cultura geek. Para ela, cosplay não é apenas se vestir de um personagem, mas viver a essência daquele universo. “Fazer cosplay não é só me fantasiar, é viver personagens que me marcaram, de uma forma sensual”, explica.

O Brasil desponta como um dos maiores mercados geeks do planeta. De acordo com a Pesquisa Geek 2024, realizada pela eCGlobal, mais de 60% dos brasileiros entre 18 e 35 anos se identificam com algum aspecto da cultura nerd, incluindo games, animes, quadrinhos e cosplay. Esse cenário crescentemente relevante impulsiona criadores como Emanuelly, que dialogam diretamente com esse público e ampliam os limites da linguagem geek.

O grande diferencial na trajetória de Emanuelly foi perceber o potencial de sua própria imagem para instigar a imaginação dos fãs. Ela começou a explorar conteúdos que misturam cosplay e fetiches por meio do roleplay, trazendo personagens como Nico Robin e Chun Li para seus vídeos, que fizeram enorme sucesso com seus assinantes. “Meus seguidores veem isso como uma forma de expressão artística, e misturar sensualidade com esse universo permite brincar com as fantasias deles, mostrando que podemos ser múltiplas, sensuais e criativas”, afirma.

Mais do que entretenimento, seu conteúdo se tornou uma ferramenta de empoderamento. Emanuelly lembra com emoção o relato de um assinante que, após anos escondendo sua paixão por fantasias geek, encontrou em seus vídeos uma forma de se aceitar e curtir essa parte de si mesmo de modo saudável e divertido.

Para manter a liberdade criativa e fugir das restrições comuns em outras redes sociais, Emanuelly escolheu a Privacy, maior rede de monetização da América Latina. A plataforma oferece um ambiente seguro e livre de censura para explorar a sensualidade com autenticidade, valorizando o criador e fortalecendo a construção de uma comunidade fiel.

Hoje, a Privacy é uma das principais fontes de renda para Emanuelly e um espaço onde sua estética e personalidade ganham vida plenamente. “A Privacy foi um divisor de águas na minha carreira. Lá eu posso produzir do meu jeito e construir uma comunidade incrível, fiel e carinhosa”, celebra.

Neste Dia do Orgulho Geek, Emanuelly Raquel representa a pluralidade e a diversidade dentro do universo nerd, provando que esse mundo é também uma arena para liberdade artística, expressão pessoal e a quebra de tabus.

Sobre a Privacy

Com mais de 50 milhões de usuários e 400 mil criadores ativos, a Privacy é a maior rede social de monetização da América Latina. A plataforma conecta criadores a seus fãs por meio de assinaturas, oferecendo conteúdo exclusivo e interação próxima. Com quase 3 milhões de acessos diários, a Privacy é referência para quem busca liberdade para produzir e monetizar sem as limitações das redes tradicionais.

Ser Otaku no Tinder? Cultura Geek Bomba nas Bios dos Brasileiros, Revela Relatório

No Dia do Orgulho Nerd, o Tinder divulgou dados que mostram uma verdade cada vez mais evidente: ser geek está na moda — e mais do que isso, virou o caminho para conexões reais e cheias de afinidade.

Segundo o Year in Swipe 2024, levantamento anual do app, o termo videogame lidera entre os interesses mais citados nas bios dos usuários brasileiros. Mas a lista vai além: otaku, RPG, Marvel, cosplay e Star Wars seguem entre os favoritos de quem busca um match com interesses em comum.

Essa virada de chave mostra como os hobbies nerds deixaram de ser apenas passatempos para se tornarem uma forma poderosa de identidade. Hoje, mencionar Zelda ou Evangelion em uma bio não é só um detalhe — é um convite para conversas que já começam com sintonia.

A função Explorar do Tinder, que permite encontrar pessoas por interesses específicos, ajudou a turbinar essas conexões. Comunidades como “Viciados em Séries” e outras voltadas ao universo geek estão cada vez mais movimentadas — e com ótimos resultados.

O app também passou a destacar interesses como The Legend of Zelda, Attack on Titan, Star Wars, K-Dramas e até jogos de tabuleiro. Isso cria perfis mais autênticos, que refletem de verdade quem está por trás da tela — e aumentam as chances de um match dar certo.

E não para por aí. O Tinder aponta que, em 2025, a busca por clareza e propósito vai ser a nova tendência. Chega de joguinhos: a moda agora é o Loud Looking — deixar claro o que se quer desde o início. A espontaneidade também tem vez com o conceito de Kiss-met (um trocadilho com kismet, destino), que celebra conexões inesperadas. Já os Nano-ships provam que até os encontros mais breves podem ter impacto.

Quase 20% dos solteiros ao redor do mundo estão criando vision boards românticos, ou seja, painéis que ajudam a visualizar o tipo de relacionamento que querem viver. E sim, isso inclui encontrar alguém que ame One Piece, que esteja esperando o próximo filme do Studio Ghibli ou que passe madrugadas jogando JRPGs.

No fim das contas, o Tinder está menos sobre aparência e mais sobre afinidade de verdade. E no meio dessa revolução afetiva, a cultura nerd não só foi aceita — ela virou protagonista.

O QUE BOMBOU NO TINDER EM 2024

Emojis em Alta

  1. 🎀

“Esta sou eu… se é que você se importa 🎀”

Os jovens solteiros abraçaram o charme descontraído, com um toque de mistério, de ser uma

pessoa atraente… se é que você se importa!”

  1. ☁
    “Os altos e baixos ☁”

O emoji da nuvem negra apareceu em bios refletindo uma visão realista sobre o
relacionamento. Neste ano, as pessoas não têm medo de reconhecer os altos e os baixos
ocasionais – porque, vamos ser sinceros, o relacionamento nem sempre é um mar de rosas!

  1. 🎒

“Novas aventuras me aguardam 🎒”

Com a mochila nas costas ou prontos para a próxima jornada da vida, o emoji de mochila fez
sucesso entre aqueles que buscam parceiros aventureiros. Seja para uma trilha ou uma
viagem internacional, os solteiros estão preparados e prontos para a aventura.

  1. 🖐
    “Aqui para conexões reais 🖐”

“Mão aberta” – esse emoji ganhou popularidade entre aqueles que buscam transparência e
sinceridade. Um clima de “sem jogos” irradia essas bios, incentivando uma conexão genuína

desde o início.

  1. 🦉

“Conversas profundas tarde da noite são bem-vindas 🦉”

Conversas noturnas e reflexões profundas colocaram o emoji de coruja no topo. Esse símbolo
se tornou o cartão de visita dos notívagos e daqueles que valorizam sabedoria e conversas significativas.

Os Nomes Mais Comuns no Tinder em 2024

Homens

  1. Alex
  2. Daniel
  3. David
  4. Lucas
  5. Chris
  6. John
  7. Carlos
  8. James
  9. Gabriel
  10. Michael

Mulheres

  1. Maria
  2. Laura
  3. Anna
  4. Ana
  5. Sara
  6. Sarah
  7. Emma
  8. Emily
  9. Julia
  10. Sofia

Os Signos Mais Atraentes no Tinder em 2024

  1. Gêmeos
  2. Touro
  3. Virgem
  4. Peixes
  5. Leão
  6. Virgem
  7. Leão
  8. Gêmeos
  9. Escorpião
  10. Touro

Para Homens

  1. Gêmeos
  2. Touro
  3. Virgem
  4. Peixes
  5. Leão
  6. Escorpião
  7. Sagitário
  8. Câncer
  9. Áries
  10. Aquário
  11. Libra
  12. Capricórnio

Para Mulheres

  1. Virgem
  2. Leão
  3. Gêmeos
  4. Escorpião
  5. Touro
  6. Peixes
  7. Sagitário
  8. Aquário
  9. Libra
  10. Câncer
  11. Áries
  12. Capricórnio

Interesses em Alta

  1. Video game
  2. Spa
  3. Playlists
  4. Heavy Metal
  5. Músicas novas

Principais Cursos Universitários

  1. Ciência da Computação
  2. Psicologia
  3. Finanças
  4. Engenharia Mecânica
  5. Biologia

O QUE BOMBOU NO BRASIL EM 2024

Palavras Que Mais Cresceram nas Bios

  1. Rede
  2. Explorar
  3. Misterioso
  4. Profundas
  5. Valorizo

Top Séries de TV

  1. Um Dia
  2. BBB
  3. A Fazenda
  4. The Boys
  5. House of the Dragon

Top Filmes

  1. Coringa
  2. Rivais
  3. Wicked
  4. Deadpool & Wolverine
  5. Beetlejuice

Top Estilos de Comunicação

  1. Melhor falar pessoalmente
  2. Fico no WhatsApp o dia todo
  3. Demoro pra responder no WhatsApp
  4. Fico o dia inteiro no Whats
  5. Gosto de falar no telefone

Top Esportes

  1. Futebol

Top Times de Futebol

  1. Santos
  2. Vôlei
  3. Basquete
  4. Skate
  5. Surf
  6. São Paulo
  7. Flamengo
  8. Corinthians
  9. Fluminense

Top Músicas do Spotify

  1. Die With A Smile (Lady Gaga, Bruno Mars)
  2. Taste (Sabrina Carpenter)
  3. Good Luck, Babe! (Chappell Roan)
  4. Not Like Us (Kendrick Lamar)
  5. Please Please Please (Sabrina
    Carpenter)

Top Artistas do Spotify

  1. Sabrina Carpenter
  2. Kendrick Lamar
  3. Billie Eilish
  4. Ariana Grande
  5. Jack Harlow

Top Causas Sociais

  1. ESG
  2. Guerra
  3. Saúde mental
  4. Inclusão de pessoas com deficiência
  5. Rio Grande do Sul

Top Celebridades

  1. Iza
  2. Liniker
  3. MC Cabelinho
  4. Veigh
  5. Anitta

Top Tipos de Dates

  1. Filme
  2. Vinho
  3. Cinema
  4. Cerveja
  5. Trilha

Top Linguagens do Amor

  1. Tempo de qualidade
  2. Toque físico
  3. Elogios
  4. Gestos de serviço
  5. Presentes

Países Mais Populares para Usar a Função

Passaporte

  1. Estados Unidos
  2. Portugal
  3. Itália
  4. França

Top Signos

  1. Touro
  2. Áries
  3. Aquário
  4. Peixes
  5. Leão
  6. Espanha

Estilo de Vida | Bebida

  1. Socialmente, aos fins de semana
  2. Bebo com moderação
  3. Em ocasiões especiais
  4. Não curto
  5. Quase toda noite

Principais Comportamentos e Tendências de Relacionamento

  1. Relacionamento aberto
  2. Ficante
  3. Trisal
  4. Red flag
  5. Conversante

Top Influenciadores Digitais

  1. Chico Moedas
  2. Zabela
  3. Vapo
  4. Blogueirinha
  5. Lactea

Top Trends do TikTok

  1. POV
  2. Presente misterioso
  3. CAPS
  4. Casca de bala
  5. Educação positiva

Top Pets

  1. Cachorro
  2. Gato
  3. Gosto de todos
  4. Não tenho pets
  5. Não tenho, mas amo

Top Profissões

  1. Jornalista
  2. Dentista
  3. Fisioterapeuta
  4. CEO
  5. Ator/Atriz

1 Dados globais de Bios, Descrições e Interesses no Tinder de 1o de janeiro a 1o de outubro de 2024
2 Uma pesquisa com 4000 jovens de 18 a 30 anos que estão ativamente se relacionando amorosamente nos EUA,
Reino Unido, Canadá e Austrália, realizada entre 25 de setembro de 2024 e 4 de novembro de 2024, conduzida pela
OnePoll em nome do Tinder.
3 O Tinder, o aplicativo de relacionamento preferido por solteiros com menos de 30 anos, concluiu um estudo
destacando os comportamentos em relacionamentos através de aplicativos de relacionamento em 2023. Esta
pesquisa identificou os entrevistados que começaram um relacionamento através do Tinder no ano passado. Para
mais informações, visite historiasdotinder.com.
4 Pesquisa online com 8000 jovens de 18 a 34 anos que estão solteiros e ativamente se relacionando amorosamente
(2000 no Reino Unido, 2000 nos EUA, 2000 no Canadá e 2000 na Austrália), encomendada pelo Tinder e conduzida
pela empresa de pesquisa de mercado Opinium, de acordo com o código de conduta da Market Research Society. Os
dados foram coletados entre 6/3/2024 e 18/3/2024.
5 Dados do Brasil de Bios, Descrições e Interesses no Tinder de 1o de janeiro a 1o de outubro de 2024.

BK no Cinema | Burger King entra em cena para lembrar que levar comida de fora é seu direito

Em plena temporada de estreias bombásticas e salas de cinema lotadas, o Burger King decidiu ocupar o papel de protagonista — mas não nas telonas, e sim na defesa do consumidor. A campanha BK no Cinema, lançada em maio de 2025, chega com um recado direto ao público: você pode, sim, levar comida de fora para o cinema. E isso não é favor — é lei.

Com base no artigo 39 do Código de Defesa do Consumidor, que proíbe a prática de venda casada, o Burger King está ajudando a divulgar o que tribunais como o TJSP (Tribunal de Justiça de São Paulo) e o STJ (Superior Tribunal de Justiça) já consideram abuso: impedir a entrada de alimentos adquiridos fora do cinema.

A campanha, criada pela AlmapBBDO, transforma informação em ação. Além de divulgar o direito do consumidor, a rede de fast-food oferece até 10 de junho combos promocionais em todas as unidades do Burger King localizadas em shoppings. A ideia é incentivar o público a exercer esse direito — e, claro, aproveitar para curtir o filme com seu lanche favorito.

Confira alguns dos combos disponíveis:

  • Balde de Batata + Free Refill – R$ 24,90
  • Balde de Batata + Sanduíche (Cheeseburger, Chicken Jr®, Whopper® Jr ou Rodeio) + Free Refill – R$ 34,90
  • 2 Sanduíches + 2 Free Refill + Balde de Batata – R$ 44,90
  • Balde de Batata + Onion Rings Média + 6 BK® Franguinhos – R$ 30,00
  • 2 Sanduíches + Balde de Batata – R$ 39,90
  • Balde de Batata + Sanduíche Premium (Whopper®, Stacker Duplo Bacon, Cheddar Duplo e outros) – R$ 34,90

Em algumas lojas de shoppings de São Paulo, os clientes poderão escolher a nova opção “Para o Cinema” na hora do pedido, ao lado de “Para comer aqui” e “Para viagem”. Os produtos vêm embalados em uma caixa personalizada com a impressão do artigo 39 do CDC — perfeita para quem precisar lembrar, de forma sutil (ou nem tanto), que seus direitos estão garantidos por lei.

Além disso, um vídeo da campanha destaca o direito de escolha do consumidor e apresenta a nova opção de compra. A ação também serve como lembrete de que, mesmo com o direito garantido, é importante respeitar as regras de segurança, higiene e funcionamento das salas de cinema.

Igor Puga, CMO da ZAMP em seu último projeto pela máster franqueada do Burger King no Brasil, reforça: “Queremos que os clientes saibam que têm liberdade de escolha. Não se trata só de uma campanha publicitária — é um movimento de conscientização. Seria ótimo ver outras marcas abraçando essa ideia também.”

Seja para ver um blockbuster, um drama cult ou aquele terror que ninguém quis encarar com você, agora você já sabe: se quiser entrar com seu combo do Burger King no cinema, é seu direito — e está garantido por lei.

Spcine leva cinema gratuito aos quatro cantos de São Paulo durante a Virada Cultural 2025

A Virada Cultural 2025 não se limita aos palcos e ruas: o cinema também ocupa lugar de destaque graças à iniciativa da Spcine, que leva sessões gratuitas a diferentes pontos de São Paulo nos dias 24 e 25 de maio. Em parceria com instituições como CEUs, Cinemateca Brasileira, MASP, Matilha Cultural e o Centro Cultural Coreano, o Circuito Spcine promove uma verdadeira maratona cinematográfica acessível, diversa e espalhada por toda a cidade.

Criado em 2016, o Circuito Spcine nasceu com a missão de democratizar o acesso ao audiovisual. Hoje, conta com 32 salas, muitas delas em regiões afastadas do circuito comercial, com ingressos simbólicos ou gratuitos. Durante a Virada, a experiência vai além do cinema: torna-se um convite ao encontro, à memória afetiva e à representatividade nas telas.

Da infância à inclusão

No domingo, 25 de maio, os 27 CEUs e o Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes exibem uma programação especial. “Monstros S.A.” abre a sessão do Circuito Azul, voltada ao público com Transtorno do Espectro Autista (TEA), com som reduzido, luz ambiente e liberdade de movimentação. Na sequência, será exibido Um Filme Minecraft, que promete atrair os fãs da cultura gamer, e o drama nacional Betânia, fortalecendo o espaço do cinema brasileiro nas comunidades. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados uma hora antes na bilheteria.

Trapalhões, clássicos e memória afetiva na Cinemateca

A tradicional Cinemateca Brasileira mergulha no universo dos Trapalhões com duas sessões ao ar livre: Os Saltimbancos Trapalhões (sábado, às 20h) e Os Trapalhões no Auto da Compadecida (domingo, às 19h). Com capacidade para 300 pessoas, a programação busca resgatar o riso e a nostalgia de um cinema que marcou gerações.

Coreia do Sul no Centro Cultural São Paulo

O CCSP entra na rota da cinefilia internacional com dois longas coreanos em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil. Uma Família Normal (sábado, às 18h) e O Assassinato (domingo, também às 18h) ampliam o olhar do público paulistano para produções asiáticas contemporâneas. Ambos têm classificação indicativa de 14 anos e distribuição de ingressos uma hora antes.

Cinema nacional no vão livre do MASP

O espaço icônico da Avenida Paulista recebe sessões de filmes que marcaram o cinema brasileiro: Deus é Brasileiro, Dias Melhores Virão e Bye Bye Brasil compõem a programação ao lado do curta Escola de Samba Alegria de Viver, parte da coletânea 5x Favela. Com 200 lugares disponíveis, a experiência promete unir o cinema à efervescência cultural do centro da cidade.

Sessão pet friendly e feira de adoção na Matilha Cultural

No domingo à tarde, o Cine Matilha Cultural apresenta o filme Flow em uma sessão pet friendly — sim, animais são bem-vindos! Além da exibição gratuita (com ingressos pelo site Sympla), o local ainda sediará uma feira de adoção, ampliando o impacto social da iniciativa.

Mais que filmes

A Spcine, empresa pública criada em 2015 e vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, tem se consolidado como uma das principais responsáveis pela valorização e difusão do audiovisual paulistano. Com equipamentos modernos, sessões regulares e uma programação que vai do infantil ao experimental, o Circuito Spcine já atraiu mais de 2 milhões de espectadores. Na Virada Cultural 2025, essa missão se fortalece ao integrar territórios, promover inclusão e celebrar o cinema como expressão plural.

Amanhã Começa Agora | Filme de Milena Times estreia em turnê nacional pelo Circuito Embaúba

Ainda não é amanhã - Divulgação

O cinema brasileiro encontra novos caminhos de circulação com o Circuito Embaúba, uma proposta que aposta no poder do encontro entre filmes e plateias fora dos grandes centros urbanos. Em junho, o projeto abraça o primeiro longa-metragem de Milena Times, Ainda Não É Amanhã, e o leva por uma jornada que vai além das salas tradicionais — rumo a cineclubes, universidades, escolas e espaços culturais comprometidos com a pluralidade do audiovisual nacional.

A história acompanha Janaína (Mayara Santos), uma jovem negra de 18 anos que vive em um conjunto habitacional na periferia do Recife. Criada pela mãe (Clau Barros) e pela avó (Cláudia Conceição), ela é bolsista de Direito e tem a chance de se tornar a primeira pessoa da família a se formar no ensino superior. Mas tudo muda quando a gravidez inesperada a faz repensar seus sonhos, o passado familiar e o que significa amadurecer em um país marcado por desigualdades. Com olhar sensível e atuação potente, Ainda Não É Amanhã mergulha na complexidade de escolhas que atravessam o corpo, a história e o tempo.

O filme se torna o segundo a integrar o Circuito Embaúba, iniciativa da distribuidora mineira Embaúba Filmes, que propõe um modelo descentralizado de lançamentos. A lógica é outra: em vez de esperar o público chegar, os filmes é que saem em turnê. O circuito estimula que cada sessão seja também um momento de escuta e diálogo, promovendo debates e conversas que ampliam a experiência cinematográfica. Para isso, a distribuidora disponibiliza materiais exclusivos de apoio — com temas, referências e questões norteadoras — aos exibidores interessados.

A estreia do projeto aconteceu em maio com Lispectorante, de Renata Pinheiro, estrelado por Marcélia Cartaxo. O filme percorreu 28 municípios, entre cineclubes e instituições de ensino, e provou que existe sede por cinema brasileiro nos rincões do país. “O retorno tem sido muito positivo, sobretudo nas cidades do interior. Muitas dessas sessões contaram com rodas de conversa, algo que fortalece os vínculos entre público e obra”, afirma a equipe da Embaúba.

As sessões do circuito acontecem ao longo de até quatro semanas — uma antes e três depois da estreia comercial —, conforme cronograma combinado com cada parceiro. A adesão ao projeto exige o compromisso de exibir pelo menos metade dos filmes programados no ano e, em contrapartida, os parceiros contribuem com um relato simples pós-sessão, incluindo dados de público e registros fotográficos.

Criada em 2018 e com sede em Belo Horizonte, a Embaúba Filmes reúne um catálogo com mais de 60 obras brasileiras contemporâneas e é responsável também pela plataforma de streaming Embaúba Play, com mais de 500 títulos disponíveis online. O Circuito Embaúba é uma extensão natural desse trabalho, que aposta na circulação ativa como caminho de democratização do acesso à cultura.

Para cineclubes, escolas e salas independentes interessadas em participar, o cadastro pode ser feito por meio do formulário oficial: https://forms.gle/AyYw7iVmve5zS1Mm7. Dúvidas podem ser encaminhadas para contato@embaubafilmes.com.br.

MY HERO ULTRA RUMBLE | Temporada 11 traz Neito Monoma e reformula combates com novos Quirks e arenas

A Bandai Namco deu o pontapé inicial na Temporada 11 de MY HERO ULTRA RUMBLE, e a grande novidade é a chegada de Neito Monoma, o imprevisível “Copy Hero” da Classe 1-B. Com a habilidade de replicar Quirks dos aliados e até de inimigos durante a luta, Monoma promete bagunçar a dinâmica do campo de batalha com um estilo de jogo camaleônico e estratégico.

No modo Battle Royale do game, que coloca oito equipes de três personagens em confronto direto, Monoma entra como uma peça versátil. Ele pode começar a partida com três Quirks copiados dos colegas de equipe. E se isso não for suficiente, ainda pode absorver habilidades adversárias com ataques bem-sucedidos. Suas duas Ações Especiais aumentam ainda mais o leque de possibilidades, permitindo copiar Quirks de aliados próximos e alternar entre os poderes adquiridos em pleno combate.

Junto com o novo personagem, chegam os visuais “Conjunto Esportivo U.A” e “Palhaço” para Monoma. Mas ele não é o único que ganhou roupa nova nesta temporada. Cementoss entra no clima com a “Roupa de Festa”, enquanto Nejire Hado receberá a skin “Ídolo Superstar” no final da temporada.

As mudanças não param por aí: a arena Unforeseen Simulation Joint foi atualizada, com melhorias na Aquatic Zone. O cenário agora oferece novas rotas e desafios para jogadores que gostam de dominar o ambiente. E para quem joga de All Might, vale ficar ligado: um novo conjunto de habilidades para o herói símbolo da paz chega no início de junho, prometendo mais impacto nos confrontos.

O jogo, que permite escolher entre heróis e vilões clássicos do anime como Izuku Midoriya, Bakugo, Tomura Shigaraki, Himiko Toga e claro, All Might, continua apostando na fórmula de times de três lutando por sobrevivência em mapas amplos. A jogabilidade gira em torno dos Quirks, habilidades especiais únicas de cada personagem, usados tanto para ofensiva quanto para suporte dentro da equipe.

E com o cross-play ativo, a experiência se torna ainda mais conectada: não importa se você joga no PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch ou PC via Steam — agora é possível montar seu time com amigos em qualquer plataforma.

Trailer

Vencer ou Morrer | Drama histórico francês estreia em junho nos cinemas

O cinema francês sempre teve um olhar apurado para sua própria história e Vencer ou Morrer (Vaincre ou Mourir) é mais um exemplo disso. O drama histórico, dirigido por Vincent Mottez, chega exclusivamente aos cinemas brasileiros em 5 de junho, com versões dublada e legendada, em uma distribuição da Kolbe Arte.

A história silenciada de François de Charette

Com mais de 300 mil espectadores na França, o longa reconstrói a trajetória real de François de Charette, um dos líderes da resistência contra a Revolução Francesa. Esquecido por séculos, seu nome ressurge no cinema como símbolo de coragem em tempos de intolerância. Militar, estrategista e homem de fé, Charette se destacou por enfrentar um dos regimes mais marcantes da história ocidental, em defesa da liberdade religiosa e da tradição.

O filme é mais que uma reencenação histórica: é uma reflexão atual sobre o custo de resistir. Em um momento em que o mundo se vê dividido por narrativas políticas e ideológicas, Vencer ou Morrer convida o espectador a pensar sobre fé, liberdade e os limites da obediência civil.

Elenco de peso em um retrato épico

No papel principal está Hugo Becker (Apaches: Gangues de Paris), acompanhado de Rod Paradot, Gilles Cohen e Constance Gay, entre outros. A atuação do elenco se destaca por transmitir a complexidade de personagens que, mesmo diante da morte, escolheram defender sua fé e seus princípios.

Um filme que desperta debates

Recebido com entusiasmo por educadores, historiadores e defensores da liberdade religiosa, Vencer ou Morrer tem sido elogiado por sua abordagem sensível e provocadora. Longe de ser panfletário, o filme propõe um olhar crítico sobre os eventos que marcaram a Revolução Francesa e suas consequências sociais e humanas — muitas vezes esquecidas nas grandes narrativas oficiais.

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Chegada ao Brasil

A distribuição no Brasil é feita pela Kolbe Arte, que aposta na força do cinema histórico para provocar conversas necessárias. A CEO da empresa, Angela Morais, está disponível para entrevistas e reforça o compromisso da distribuidora em trazer obras com relevância cultural e histórica para o público brasileiro.

Com uma trilha sonora poderosa, fotografia que valoriza os contrastes entre o campo e o campo de batalha, e uma narrativa que transita entre o épico e o intimista, Vencer ou Morrer promete ser uma das estreias mais discutidas do ano entre os fãs de cinema histórico.

Animais Perigosos: Terror em Alto-Mar une tubarões e serial killer em novo pesadelo cinematográfico da Diamond Films

Com estreia marcada para 18 de setembro nos cinemas brasileiros, Animais Perigosos (Dangerous Animals) é o novo terror estrelado por Jai Courtney (O Esquadrão Suicida) e Hassie Harrison (Yellowstone), e promete prender o fôlego do público ao unir duas ameaças letais: tubarões famintos e um serial killer obcecado por transformar seus crimes em espetáculo.

A trama gira em torno de Zephyr (Harrison), uma surfista que tem a vida virada do avesso ao ser sequestrada por Tucker (Courtney), um assassino cruel que grava vídeos de suas vítimas sendo devoradas em alto-mar. Fascinado por tubarões e pela violência gráfica, Tucker força Zephyr a assistir seus ataques brutais e planeja fazer dela sua próxima vítima — mas a jovem fará de tudo para escapar antes que seja tarde demais.

Com direção de Sean Byrne (The Loved Ones) e produção dos mesmos nomes por trás de Longlegs – Vínculo Mortal, o longa aposta em uma mistura de horror psicológico, tensão física e uma pitada de humor sombrio. O resultado é uma experiência intensa e original, pensada para fãs de terror que procuram algo fora do convencional.

Distribuído pela Diamond Films, Animais Perigosos chega aos cinemas nacionais no dia 18 de setembro, oferecendo uma história sufocante, visualmente impactante e repleta de momentos de puro desespero. O teaser pôster já foi revelado e antecipa o clima claustrofóbico e ameaçador que marca o filme.

Para quem curte tramas onde o perigo vem de todos os lados — seja do fundo do mar ou da mente humana — esse é um lançamento que merece atenção.

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Solara | Novo mapa de Free Fire traz ação acelerada e clima de celebração no aniversário de 8 anos

Depois de três anos sem novidades no quesito mapas, Free Fire estreia Solara, uma arena inédita que marca o início das comemorações do oitavo aniversário do jogo. Lançado oficialmente no dia 21 de maio, o novo cenário chega como uma evolução significativa na experiência de gameplay, misturando natureza e arquitetura futurista com elementos interativos e visuais imersivos.

Com 1.400 m², Solara não é apenas um mapa visualmente impressionante — ele também traz mudanças concretas no ritmo e nas possibilidades de jogo. Desde estruturas modernistas que parecem saídas de uma ficção científica leve até biomas naturais vibrantes, tudo aqui foi pensado para criar um campo de batalha rápido, versátil e cheio de surpresas.

Design futurista, jogabilidade acelerada

O coração de Solara pulsa com inovação. Entre os destaques, está o sistema de trilhos que corta o mapa de ponta a ponta, permitindo que os jogadores se movimentem rapidamente pelas regiões. Os trilhos contam com escudos automáticos de Parede de Gel e sinalização por mudança de cor que revela a presença de oponentes — perfeito para rotações ousadas e emboscadas inesperadas.

Outro diferencial é o céu dinâmico, que muda conforme a partida avança. O dia começa claro e vai se transformando em pôr do sol, alterando a visibilidade dos principais pontos de interesse, como Floresópolis, Parque e Torre de TV. Essa mudança sutil no ambiente eleva a imersão e exige adaptação tática a cada momento da partida.

Referências escondidas e zonas interativas

Solara também convida à exploração. Zonas interativas espalhadas pelo mapa oferecem recompensas e curiosidades — desde a estátua do cavalo no Clube da Cela até uma câmara subterrânea no Resort. Já na Torre de TV, fãs do universo do jogo encontram uma recriação da cena do Fala, Free Fire! (Show da Kelly). A partir de 21 de maio, jogadores poderão coletar tokens comemorativos no cenário dessa atração.

Solarush! — o evento especial de aniversário

Para marcar o lançamento do novo mapa, o game lançou a campanha Solarush!, um evento temporário que traz uma interface temática e desafios diários e especiais. Os jogadores que se engajarem nas atividades poderão desbloquear efeitos de animação exclusivos, além de prêmios como um novo emote, prancha, paraquedas e outras recompensas estilizadas com o tema de Solara.

Apresentação mundial e disponibilidade

Antes do lançamento global, Solara foi revelado durante o Free Fire World Series Southeast Asia (FFWS SEA), no dia 16 de maio, com partidas exibindo o novo cenário em ação. Agora, os jogadores já podem cair em Solara e experimentar a fusão entre velocidade, estratégia e visual futurista que promete redefinir o meta do jogo.

O mapa já está disponível para todos os jogadores a partir do dia 21 de maio. Para quem ainda não tem o jogo instalado, Free Fire pode ser baixado gratuitamente na App Store (iOS) e na Google Play Store.

Demon Slayer: The Hinokami Chronicles 2 já está em pré-venda no Nintendo Switch

A espera acabou para os fãs de Demon Slayer. A SEGA confirmou que Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 já está em pré-venda no Nintendo Switch. O jogo será lançado em 5 de agosto de 2025, também disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e PC via Steam. A novidade chega com um novo trailer que destaca o aguardado Arco da Vila dos Ferreiros, uma das sagas mais intensas do anime e que agora ganha vida no Modo História.

No vídeo revelado, os jogadores podem ter uma amostra do que esperar em termos de ação, fidelidade visual e intensidade emocional. As lutas contra os temidos Demônios Superiores ganham destaque com efeitos visuais caprichados e movimentos icônicos dos personagens. Quem quiser ir além, o IGN publicou um conteúdo extra explorando como esse arco foi recriado em forma de jogo — vale conferir para os que estão de olho em cada detalhe da adaptação.

A versão para Switch promete manter o padrão visual das demais plataformas, trazendo toda a experiência cinematográfica da série, agora com a comodidade do modo portátil. O jogo continua seguindo a linha de adaptação narrativa, combinando cenas do anime com batalhas em tempo real e modos extras que aprofundam o universo da obra.

As pré-vendas digitais já estão disponíveis na Nintendo eShop, com duas edições: Standard e Deluxe. Ambas vêm com bônus, mas a Deluxe é o verdadeiro banquete para quem quer mergulhar de cabeça no universo do game:

Edição Digital Deluxe – R$ 349,90
Inclui:

  • Jogo base
  • Personagens da Kimetsu Academy: Kyojuro Rengoku e Tengen Uzui
  • Desbloqueios adicionais: Tengen Uzui, Obanai Iguro, Sanemi Shinazugawa e Gyomei Himejima
  • Vozes exclusivas no Versus Mode com os Demônios Superiores: Akaza, Daki, Gyutaro, Zohakuten e Gyokko
  • Trajes extras: Tanjiro e Inosuke do Distrito do Entretenimento, além do visual de shinobi de Tengen Uzui
  • Bônus de pré-venda: Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji

Edição Digital Standard – R$ 299,90
Inclui:

  • Jogo base
  • Personagens da Kimetsu Academy: Kyojuro Rengoku e Tengen Uzui
  • Bônus de pré-venda: Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji

A versão física também foi confirmada, com distribuição em varejistas locais. Ela virá com os dois personagens bônus da pré-venda — Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji —, mas é bom ficar atento: esse conteúdo estará disponível apenas nas versões de lançamento e por tempo limitado.

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Com o Arco da Vila dos Ferreiros ganhando espaço central, The Hinokami Chronicles 2 promete expandir a experiência original com mais personagens, novas lutas e a mesma energia explosiva que marcou a adaptação anterior. Para quem acompanha Tanjiro e companhia desde os primeiros episódios, o novo game é mais um capítulo imperdível — agora, também na palma da mão.