Demon Slayer: The Hinokami Chronicles 2 já está em pré-venda no Nintendo Switch

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24 de maio de 2025

A espera acabou para os fãs de Demon Slayer. A SEGA confirmou que Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 já está em pré-venda no Nintendo Switch. O jogo será lançado em 5 de agosto de 2025, também disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e PC via Steam. A novidade chega com um novo trailer que destaca o aguardado Arco da Vila dos Ferreiros, uma das sagas mais intensas do anime e que agora ganha vida no Modo História.

No vídeo revelado, os jogadores podem ter uma amostra do que esperar em termos de ação, fidelidade visual e intensidade emocional. As lutas contra os temidos Demônios Superiores ganham destaque com efeitos visuais caprichados e movimentos icônicos dos personagens. Quem quiser ir além, o IGN publicou um conteúdo extra explorando como esse arco foi recriado em forma de jogo — vale conferir para os que estão de olho em cada detalhe da adaptação.

A versão para Switch promete manter o padrão visual das demais plataformas, trazendo toda a experiência cinematográfica da série, agora com a comodidade do modo portátil. O jogo continua seguindo a linha de adaptação narrativa, combinando cenas do anime com batalhas em tempo real e modos extras que aprofundam o universo da obra.

As pré-vendas digitais já estão disponíveis na Nintendo eShop, com duas edições: Standard e Deluxe. Ambas vêm com bônus, mas a Deluxe é o verdadeiro banquete para quem quer mergulhar de cabeça no universo do game:

Edição Digital Deluxe – R$ 349,90
Inclui:

Jogo base
Personagens da Kimetsu Academy: Kyojuro Rengoku e Tengen Uzui
Desbloqueios adicionais: Tengen Uzui, Obanai Iguro, Sanemi Shinazugawa e Gyomei Himejima
Vozes exclusivas no Versus Mode com os Demônios Superiores: Akaza, Daki, Gyutaro, Zohakuten e Gyokko
Trajes extras: Tanjiro e Inosuke do Distrito do Entretenimento, além do visual de shinobi de Tengen Uzui
Bônus de pré-venda: Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji

Edição Digital Standard – R$ 299,90
Inclui:

Jogo base
Personagens da Kimetsu Academy: Kyojuro Rengoku e Tengen Uzui
Bônus de pré-venda: Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji

A versão física também foi confirmada, com distribuição em varejistas locais. Ela virá com os dois personagens bônus da pré-venda — Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji —, mas é bom ficar atento: esse conteúdo estará disponível apenas nas versões de lançamento e por tempo limitado.

Trailer

Com o Arco da Vila dos Ferreiros ganhando espaço central, The Hinokami Chronicles 2 promete expandir a experiência original com mais personagens, novas lutas e a mesma energia explosiva que marcou a adaptação anterior. Para quem acompanha Tanjiro e companhia desde os primeiros episódios, o novo game é mais um capítulo imperdível — agora, também na palma da mão.

Virada Cultural 2025 | São Paulo comemora 20 anos de arte, música e resistência nas ruas

Por

Giuliano Peccilli

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24 de maio de 2025

Virada Cultural 2005. Shows, teatro, mundo mix, casamento na Sé. Foto: Emerson de Souza/SPTuris

A cidade de São Paulo volta a pulsar com cultura em cada esquina nos dias 24 e 25 de maio com a Virada Cultural 2025, que marca duas décadas de um dos maiores eventos culturais da América Latina. São 20 anos em 24 horas ininterruptas de arte, música, teatro, dança, literatura, gastronomia e tudo que representa a efervescência criativa da capital paulista.

Como tudo começou

Virada Cultural 2005 – 19/11/2005 Virada Cultural 2005. Fotos de mágica, shows, dança. Fotos de André Stéfano/SPTuris

Inspirada no festival Nuit Blanche, de Paris, a Virada Cultural nasceu em 2005 com a proposta de ocupar a cidade com experiências culturais gratuitas e acessíveis para todos os públicos. Com realização da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e apoio da São Paulo Turismo (SPTuris), a primeira edição aconteceu entre os dias 19 e 20 de novembro, levando milhares de pessoas ao centro histórico da capital — do Vale do Anhangabaú ao Theatro Municipal.

A novidade logo se expandiu para outras regiões. Desde o início, o Metrô operou 24 horas durante o evento, algo inédito na época, garantindo o acesso da população às programações em todas as zonas da cidade, como na quadra da Vila Maria (Zona Norte), Museu do Ipiranga (Zona Sul), Praça Morcegão em Ermelino Matarazzo (Zona Leste) e o Sesc Pompeia (Zona Oeste).

2010 – A explosão de públicos e tribos

Jose Cordeiro/ SPTuris Virada Cultural 2010

Cinco anos depois, a edição de 2010 consolidou a Virada Cultural como um fenômeno. Realizada nos dias 15 e 16 de maio, ela ampliou a rede de parceiros, incluindo mais unidades do Sesc, secretarias estaduais e instituições culturais.

O destaque ficou com a Praça Júlio Prestes, que recebeu shows internacionais como Living Colour e ABBA The Show. Já a Praça Roosevelt foi invadida pela cultura nerd com RPG, jogos de tabuleiro e desfile de cosplays — uma prévia do que hoje seria chamado de “multiverso” cultural urbano.

2015 – A virada da descentralização

Virada Cultural 2015 – São Paulo (SP) – 21.06.2015 – Virada Cultural 2015 – Festival Cultural com apresentações musicais e artísticas na cidade. Foto: Jose Cordeiro/SPTuris

A edição de 2015 foi um marco na descentralização do evento. Realizada em junho, levou grandes palcos para regiões periféricas com o apoio da Secretaria de Igualdade Racial, abrindo espaço para artistas e públicos fora do eixo central.

Esse novo modelo aproximou ainda mais a Virada da realidade paulistana, descentralizando o acesso e valorizando a pluralidade cultural da cidade.

2020 – Arte em tempos de isolamento

Em 2020, em plena pandemia de Covid-19, a Virada Cultural se reinventou em formato 100% digital, com o tema Tudo de Arte, Nada de Aglomeração. A edição on-line contou com mais de 400 atrações em lives, instalações e transmissões ao vivo, com apoio de bibliotecas, centros culturais, teatros e casas de cultura da cidade.

Mesmo sem ocupar as ruas, o evento manteve seu papel de resistência cultural e democratização da arte em um dos períodos mais desafiadores da história recente.

2025 – Duas décadas de arte viva nas ruas

Com o tema 20 anos em 24 horas, a edição 2025 vem para marcar época. Serão mais de 1.000 atrações espalhadas por toda a capital, com 21 palcos — sendo 16 em bairros periféricos e 5 no centro. A Virada também ocupará mais de 150 equipamentos públicos, como casas de cultura, centros culturais, CEUs, além da participação do MASP, Itaú Cultural e 20 unidades do Sesc-SP.

“O evento é uma celebração da cultura viva e democrática que transforma a cidade. É sobre ocupar o espaço público com arte e cidadania”, afirmou Totó Parente, secretário municipal de Cultura e Economia Criativa.

Estrutura e segurança para o público

A SPTuris garante toda a estrutura para a realização do evento: palcos, sonorização, segurança, banheiros químicos, postos médicos, agentes de limpeza e apoio ao comércio local. Uma operação especial com a Polícia Militar, GCM e equipes de segurança privada foi organizada para oferecer tranquilidade a quem vai curtir as 24 horas de festa.

Além disso, estabelecimentos do centro histórico foram convidados a manter o funcionamento durante toda a madrugada, oferecendo alimentação e conforto aos visitantes.

Perfil do público em 2024

Segundo o Observatório de Turismo da SPTuris, 96% dos frequentadores aprovam a continuidade da Virada Cultural. Confira alguns dados da última edição:

89,7% dos participantes moram em São Paulo
43,8% têm entre 18 e 24 anos
64,7% são mulheres
Nota média do evento: 8,6
Média de shows assistidos: 3
Gasto médio por pessoa: R$ 49,83
Turistas gastaram em média R$ 1.216,95 e ficaram 3,2 dias na cidade

O evento também atraiu muitos estreantes: 25,5% participaram de seu primeiro festival na Virada.

Uma cidade que respira cultura

A Virada Cultural é mais que um evento: é o espelho de uma cidade vibrante, plural e resistente. Ao celebrar duas décadas, São Paulo reafirma sua vocação como capital da diversidade cultural, onde o palco é a rua e o espetáculo é coletivo.

Confira a programação completa no site oficial: https://www.viradasp.com.br

ELDEN RING NIGHTREIGN | Com lançamento em maio, Selvagem é revelado como novo personagem jogável

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Giuliano Peccilli

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24 de maio de 2025

A Bandai Namco anunciou oficialmente o sexto personagem de ELDEN RING NIGHTREIGN, a aguardada expansão cooperativa de Elden Ring. O novo guerreiro atende pelo nome de Selvagem e promete intensificar ainda mais o caos sombrio do universo criado pela FromSoftware.

Descrito como resoluto e inabalável, o Selvagem surge como uma força bruta guiada por instinto e fúria. Nada de magia, nada de truques: sua especialidade é o confronto direto, corpo a corpo, onde sua dança letal não dá espaço para erro. Com uma aparência primitiva e uma presença ameaçadora, o personagem chega para ocupar um papel fundamental no combate cooperativo da nova experiência de NIGHTREIGN.

A expansão ELDEN RING NIGHTREIGN está programada para ser lançada no dia 30 de maio, com versões confirmadas para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC via Steam.

Diferente da proposta solo e contemplativa de Elden Ring, a expansão adota uma abordagem cooperativa de sobrevivência, onde a união entre jogadores será essencial para enfrentar novos inimigos e perigos. O Selvagem surge nesse contexto como um personagem voltado para a linha de frente, ideal para jogadores que preferem encarar o inimigo de perto e sustentar o grupo com pura força bruta.

Ainda sem detalhes completos sobre suas habilidades, o Selvagem já conquistou os fãs por sua estética brutal e pela promessa de combates intensos. A frase “ninguém escapará de sua dança letal” ecoa como um aviso claro: ele não está aqui para negociar, está aqui para dominar.

Se você é fã de Elden Ring e quer mergulhar de cabeça na escuridão de NIGHTREIGN, vale ficar de olho no lançamento da expansão — que além de expandir o universo do jogo original, traz novas possibilidades de gameplay em equipe.

Trailer

Honkai: Star Rail 3.3 | A Ruína ao Alvorecer marca o fim da Jornada Busca-Chamas

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Giuliano Peccilli

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24 de maio de 2025

A espera acabou! A versão 3.3 de Honkai: Star Rail, intitulada A Ruína ao Alvorecer, já está disponível e traz o desfecho da saga Jornada Busca-Chamas, marcando um dos momentos mais épicos da história do jogo. E como se isso não bastasse, o jogo ainda comemorou seu aniversário com um evento especial no Brasil e no México, levando fãs à loucura com um concerto ao vivo e brindes exclusivos.

Se você ainda não embarcou nessa jornada espacial, agora é o momento ideal para se juntar ao Expresso Astral.

O fim da Jornada Busca-Chamas: confronto contra o Titã Celeste

Nesta atualização, os Herdeiros de Chrysos finalmente encaram Áquila, o lendário Titã do Céu. Inspirado em mitos antigos, Áquila é descrito como uma ave colossal de cem olhos, responsável pelo ciclo entre o amanhecer e o entardecer. Esse embate marca o clímax da busca pelas Chamas Primordiais, iniciada em atualizações anteriores.

Novas personagens cinco estrelas: Hyacine e Cipher

A versão 3.3 traz duas personagens inéditas de peso.

Na primeira metade, os jogadores poderão conhecer Hyacine, uma médica-chefe do Pátio do Crepúsculo, especialista em curar e proteger toda a equipe. Ela segue o Caminho da Recordação e é do Tipo Vento. Suas habilidades de cura contínua e suporte tático prometem mudar o meta atual.

Já na segunda metade da versão, é a vez de Cipher, do Caminho da Inexistência e Tipo Quântico. Portadora do poder da “Trapaça”, ela se destaca ao manipular o campo de batalha com precisão cirúrgica, armazenando dano e contra-atacando com força surpreendente.

Além delas, personagens queridas como Herta e Aglaea também estarão disponíveis nos eventos limitados.

Eventos e minigames: do campo de batalha ao beisebol intergaláctico

A nova versão de Honkai: Star Rail não se resume à história principal. Diversos eventos prometem manter os jogadores ocupados por semanas:

Ecos da Guerra: Um Olhar para o Crepúsculo: novas batalhas e recompensas.
Copa Rauda: torneio eletrizante de corrida de esferoides em Colonipenal.
A Lenda do Taco Galáctico: o Rei Demônio: o game do guaxinim está oficialmente lançado, com elementos inéditos e desafios que misturam humor e ação.

O mistério de Amphoreus e os Gênios do cosmos

Outra narrativa que ganha destaque é a origem da tragédia de Amphoreus, agora conectada diretamente ao cosmos. Os Gênios continuam suas investigações após o avanço da Madame Herta até o Vórtice da Criação. O destino desse povo e seu impacto na galáxia começam a se revelar nesta atualização.

Star Rail Live 2025: Brasil também entrou na rota do Expresso Astral

Para celebrar o aniversário de Honkai: Star Rail, a HoYoverse realizou um evento exclusivo no Brasil e no México com a apresentação do concerto Star Rail Live 2025. Além da trilha sonora do jogo, o evento contou com participações especiais, brindes e muita emoção. Uma verdadeira experiência para os fãs que se sentem parte do universo do jogo.

Sucesso global e premiações

Disponível para PC, iOS, Android, PS5 e Epic Games Store, Honkai: Star Rail ultrapassou 150 milhões de downloads e coleciona prêmios como Best Mobile Game no The Game Awards 2023, Still Playing Award no Golden Joystick Awards 2024 e Partner Award no PlayStation Partner Awards.

Onde baixar e como jogar

A versão 3.3 já está disponível gratuitamente nas principais plataformas. Se você ainda não começou sua jornada como Desbravador, este é o momento perfeito para embarcar no Expresso Astral e descobrir o que há além das estrelas.

Necromancer Isekai anuncia dubladores

Por

Giuliano Peccilli

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24 de maio de 2025

A aguardada adaptação em anime de Necromancer Isekai: How I Went from Abandoned Villager to the Emperor’s Favorite acaba de revelar suas primeiras novidades. Em 19 de maio de 2025, a REMOW Co., Ltd. anunciou o elenco de dublagem que dará vida aos personagens da série baseada na light novel escrita por Nazuna Miki e ilustrada por Kaito Shibano, publicada no selo DASH X Bunko, da Shueisha.

A história acompanha Matteo, um ex-aldeão que renasce em um mundo de fantasia como neto de um nobre influente e carinhoso. Dotado de poderosas habilidades mágicas, ele rapidamente se destaca ao despertar um antigo dragão, batizado de Eva, e empunhar uma espada mágica que ninguém mais consegue levantar. O imperador se encanta por Matteo, mas carrega um segredo que promete reviravoltas. O anime mistura aventura, fofura e muito carisma, entregando tudo o que os fãs de isekai adoram.

Elenco de voz confirmado

O elenco de vozes foi revelado com comentários especiais de cada dubladora, o que aumentou ainda mais a expectativa dos fãs.

Maaya Uchida como Matteo

A talentosa dubladora Maaya Uchida foi escolhida para dar voz ao protagonista.
“Fui escalada para dublar Matteo! Aguardem ansiosamente o anime.”

Yuki Yomichi como Ishtar

Yomichi expressou entusiasmo com o papel.
“Todos podem se identificar com o amor apaixonado de Ishtar por Matteo. Li a novel e o mangá para mergulhar nesse universo. Estou empolgada!”

Sayako Tojo como Hécate

Sobre a personagem que interpreta, Tojo comentou:
“Hécate é fofa, gentil e forte. Quero que todos se apaixonem por ela.”

Mei Igarashi como Metis

A dubladora agradeceu a oportunidade de participar do projeto.
“Estou muito feliz por fazer parte desta produção. Espero levar todos para esse mundo incrível com Metis e seus amigos.”

Embora a plataforma de streaming ainda não tenha sido divulgada, a expectativa é alta para que Necromancer Isekai chegue ao público global em breve. Com uma produção cuidadosa e personagens que prometem marcar a temporada, o anime se destaca como uma das grandes apostas de 2025.

Fãs da light novel e do mangá já estão contando os dias para ver Matteo, Eva e companhia ganharem vida na animação.

©NAZUNA MIKI, KAITO SHIBANO / SHUEISHA, NECROMANCER ISEKAI PROJECT
(For Short: ©NM,KS/S,NI)

Anime Friends 2025 eleva a música ao centro com atrações inéditas e diversidade no AF Festival

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Giuliano Peccilli

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22 de maio de 2025

De Death Note a Blue Lock: confira tudo sobre os shows que vão sacudir o Distrito Anhembi de 3 a 6 de julho

O Anime Friends 2025 promete ser inesquecível — e muito disso se deve à força da música no evento. Nesta 21ª edição, o maior festival de cultura pop asiática da América Latina ganha um reforço de peso: o AF Festival, uma celebração sonora que ocupa um palco próprio dentro dos 54 mil metros quadrados do Distrito Anhembi, em São Paulo, de 3 a 6 de julho.

Com um lineup que combina nostalgia, exclusividade e representatividade, o AF Festival transforma a trilha sonora dos animes em uma experiência ao vivo, reunindo artistas que marcaram gerações e nomes inéditos que vêm ao Brasil pela primeira vez.

Estreias internacionais que vão deixar fãs em êxtase

Entre os destaques inéditos, quem abre alas é o Nightmare, lenda do Visual Kei e J-Rock, que finalmente vem ao Brasil após 25 anos de carreira. Conhecida pelas músicas The World e Alumina, eternizadas em Death Note, a banda promete um show histórico.

A cena moderna também marca presença com ASH DA HERO, voz poderosa por trás das trilhas de Blue Lock, e com o trio pop-rock seven oops (7!!), famoso pelo tema de abertura de Naruto Shippuden. Outro momento histórico será a estreia de Big Ocean, o primeiro grupo de K-pop formado por artistas com deficiência auditiva, que se apresenta utilizando a Língua de Sinais Coreana (KSL) e prova que música é linguagem universal.

E ainda tem o retorno triunfal de MindaRyn, sensação do Anime Friends 2024, agora com participação especial no show do Stereo Dive Foundation, projeto liderado por RON, responsável por faixas marcantes em animes como Beyond the Boundary e Moriarty the Patriot.

Um sábado 100% feminino

No dia 5 de julho, o palco será delas. O sábado do Anime Friends será inteiramente dedicado às mulheres da música asiática, em uma programação que celebra talento, protagonismo e representatividade. Prepare-se para um lineup poderoso e inspirador que dá voz à força feminina no cenário pop asiático.

Lendas que voltam para casa

Nem só de estreias vive o AF Festival. Grandes nomes que já passaram pelo palco do evento retornam para encontros emocionantes. O quarteto Scandal traz de volta os hits de Bleach, Fullmetal Alchemist Brotherhood e até Pokémon. Já a energia inconfundível do Flow, donos de sucessos como GO!!! e Sign de Naruto, promete levantar a plateia.

AKINO with bless4 (com os irmãos Akino, Akashi e Kanasa) também volta ao Brasil, assim como o lendário Do As Infinity, que marcou presença em 2017 e retorna agora com mais de duas décadas de estrada.

Força brasileira no palco

A música feita por brasileiros também terá seu espaço garantido e aclamado no evento. A banda YUYU20 promete emocionar fãs nostálgicos com a clássica abertura de Yu Yu Hakusho, enquanto o Miura Jam leva ao palco sua paixão por animes em versões em português que viralizaram nas redes.

Outro destaque nacional é o Monte Cristo Coral e Orquestra, que abrirá o sábado com um repertório que atravessa décadas de trilhas sonoras de animes, unindo tradição e emoção com arranjos épicos.

Domingo é dia de Super Friends Spirits

Fechando com chave de ouro, o domingo (6) será marcado pelo aguardado Super Friends Spirits, um show especial inspirado nos icônicos festivais “Spirits” japoneses. Em um encontro de vozes e gerações, artistas como Hiroshi Kitadani, Yumi Matsusawa, Akino with bless4, Ricardo Cruz, Graça Cunha, Larissa Tassi, Luigi Carneiro, Hans Zeh e Lucas Araujo se unem para um espetáculo de arrepiar.

Um novo palco, uma nova vibe: o Tamashii Stage

Para celebrar os 20 anos de legado, o Anime Friends 2025 estreia o Tamashii Stage, palco que coloca o holofote na cena musical nacional inspirada pelo universo otaku. Artistas como TK RAPS, TAUZ, MHRap & Sidney Scaccio, Felícia Rock, Senpai Old School, TUUH, Okami e Akatsuki Band sobem ao palco com performances que representam toda a força, emoção e criatividade da cultura otaku brasileira.

Anime Friends 2025 se firma mais uma vez como o grande ponto de encontro entre mundos — onde fãs, artistas e histórias se encontram para celebrar o que há de mais vibrante na cultura pop asiática. E, com a música tomando a dianteira, o AF Festival vem para provar que anime não se assiste só com os olhos — mas se sente com todo o coração.

Confira o vídeo de melhores momentos da edição de 2024

Anime Friends 2025
Quando: 3 a 6 de julho de 2025
Onde: Distrito Anhembi – R. Prof. Milton Rodrigues, s/n – Santana – São Paulo

Como participar: ingressos disponíveis na Mundo Ticket: https://www.mundo-ticket.com/.

Mais informações: https://animefriends.com.br/

Chico Bento ganha banca temática em São Paulo | Parceria entre Panini e MSP transforma espaço na Barra Funda em ponto de encontro para fãs

Por

Giuliano Peccilli

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22 de maio de 2025

São Paulo agora tem um pedacinho da roça no meio da cidade. A capital paulista recebeu uma banca de revistas totalmente ambientada no universo do Chico Bento, localizada na Praça Pascoal Martins, no bairro da Barra Funda. A ação faz parte de uma parceria entre a Panini e a Mauricio de Sousa Produções (MSP), e transforma um simples ponto de venda em uma experiência afetiva para os fãs de quadrinhos nacionais.

Decorada com elementos típicos do campo, a banca temática do Chico Bento chama a atenção de quem passa pela região e convida o público a mergulhar no mundo do caipirinha mais querido dos gibis. Com cenário ideal para fotos e vídeos, o local foi pensado para engajar leitores nas redes sociais e aproximar ainda mais o público desse universo criado por Mauricio de Sousa nos anos 1960.

Além do espaço visualmente encantador, quem passar por lá pode aproveitar a ação “Compre e Ganhe”. Na compra de qualquer HQ da Turma do Chico Bento publicada pela Panini, o visitante leva para casa um chapéu de papel que remete ao acessório mais icônico do personagem.

Segundo Martina Limoni, diretora de Marketing e Publicações da Panini, a proposta é unir diversão e incentivo à leitura: “As Bancas do Chico são mais do que pontos de venda. Elas são espaços de conexão com a cultura brasileira, com a infância, com a família e com tudo o que o Chico Bento representa há gerações.”

A ação já passou por Goiânia e Campo Grande, e atualmente também pode ser vista em Curitiba e Belo Horizonte. Agora, os fãs paulistanos podem viver de perto esse mergulho nostálgico e lúdico no universo do personagem que cresceu pescando com o pai, namorando a Rosinha e fugindo das provas escolares.

Chico Bento: um ícone da cultura pop brasileira

Criado por Mauricio de Sousa em 1961, Chico Bento nasceu inspirado em um morador da cidade de Santa Isabel, interior de São Paulo. Desde então, o personagem se tornou símbolo da vida simples e dos valores do interior, trazendo humor, crítica social e um olhar carinhoso para o Brasil rural.

Descalço, de calça remendada e chapéu de palha, Chico Bento é conhecido por seu jeito atrapalhado, por falar “errado” (o que causou polêmicas nos anos 1980), mas também por sua autenticidade. Em suas histórias, ele convive com figuras folclóricas como o Saci, o Curupira e a Mula-sem-Cabeça, ajudando a preservar a oralidade e o imaginário popular brasileiro.

Presente em gibis, animações e até em conteúdos internacionais, o personagem segue conquistando gerações e ampliando seu alcance — agora também no meio urbano, graças à iniciativa da banca temática da Panini e MSP.

Se você é fã do Chico Bento ou simplesmente ama quadrinhos brasileiros, não perca a chance de visitar essa banca especial na Barra Funda. A experiência é gratuita, o cenário é encantador e o brinde é um carinho extra para quem carrega o personagem no coração.

Beta do Heroes of Mount Dragon com Beat’em up já está no Steam

Por

Giuliano Peccilli

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22 de maio de 2025

Chegou hoje ao Steam a demo jogável de Heroes of Mount Dragon, novo beat’em up 2D da RuniQ Studio. Com lançamento completo previsto para junho no PC e setembro no Nintendo Switch, o game já pode ser testado gratuitamente em português do Brasil a partir das 14h (horário de Brasília), com suporte para multiplayer cooperativo local e online.

A nova versão de teste traz três grandes novidades que prometem aquecer ainda mais o hype da comunidade gamer:

Combate aprimorado – Com base no feedback dos jogadores, a equipe da RuniQ ajustou o sistema de batalha, tornando os combos mais fluidos e removendo travas que interrompiam os ataques. O resultado é uma experiência de pancadaria mais suave e empolgante.

Modo competitivo desbloqueado – Agora é possível desafiar amigos em partidas PvP locais ou online. Com o novo sistema de maldições, os jogadores podem sabotar os oponentes de forma criativa, causando efeitos como choque elétrico, encolhimento ou até inverter os controles do adversário.

Novo cenário: Santuário Élfico – A demo também libera acesso a uma nova área do jogo: um reino místico habitado por Elfos Negros, bruxas e aranhas gigantes. O Santuário Élfico traz uma pegada sombria e cheia de armadilhas para quem curte explorar mapas recheados de segredos e desafios.

Totalmente localizado em português do Brasil, o jogo também está disponível em francês, italiano, alemão, espanhol europeu, japonês, coreano e chinês simplificado.

Dragões, combos e pancadaria no estilo arcade

Heroes of Mount Dragon mistura o estilo clássico dos jogos de luta cooperativos com uma pegada moderna. Os heróis jogáveis não só possuem estilos de combate e combos únicos, como também podem se transformar em dragões para aplicar golpes devastadores. A jogabilidade aposta na estratégia, com uso de power-ups, habilidades especiais e upgrades para dar um toque tático ao caos.

Durante a fase beta, os jogadores puderam experimentar quatro personagens diferentes, cada um com um estilo próprio de luta.

De Quebec para o mundo gamer

A RuniQ Studio é um estúdio independente fundado em Quebec por ex-desenvolvedores da Beenox, com currículo em franquias de peso como Spider-Man, Skylanders, Crash Bandicoot e Call of Duty. A equipe desenvolve o universo de Heroes of Mount Dragon em parceria com a HMD Creations, que já transformou a IP em livros, jogos de tabuleiro e outros produtos.

O estúdio já conquistou espaço no cenário indie internacional, com prêmios como o Catapulte Pitching Contest e o GDC Pitch Day em 2024. Também foi contemplado com a bolsa Valo-Capitale e recebeu apoio do Canada Media Fund, reforçando o peso do projeto.

Com uma arte vibrante e foco em jogabilidade cooperativa e competitiva, Heroes of Mount Dragon chega como uma aposta promissora para quem curte ação, fantasia e muitos combos na tela.

Trailer

RuniQ, dos bastidores de Spider-Man e Call of Duty ao universo indie

A RuniQ é um estúdio canadense fundado por ex-desenvolvedores da Beenox (Activision), com experiência em grandes franquias como Spider-Man, Crash Bandicoot e Call of Duty. O estúdio estreia no cenário indie com Heroes of Mount Dragon, uma parceria com a HMD Creations — que já transformou o universo da franquia em livros, jogos de tabuleiro e outras mídias.

Reconhecida com prêmios como o Catapulte Pitching Contest e o GDC Pitch Day em 2024, a RuniQ também recebeu apoio do Canada Media Fund e da bolsa Valo-Capitale da cidade de Quebec.

Quando começa o beta fechado?

O beta de Heroes of Mount Dragon começa nesta terça-feira, 30 de abril, às 14h (horário de Brasília), e vai até segunda-feira, 12 de maio, no mesmo horário. Para participar, basta acessar a página oficial do jogo no Steam e solicitar o acesso gratuito à fase de testes.

O lançamento completo está previsto para junho no PC (Steam) e setembro no Nintendo Switch.

Ilha das Flores e Saneamento Básico | 5 motivos para assistir ao relançamento de Saneamento Básico, o Filme e Ilha das Flores nos cinemas

Por

Giuliano Peccilli

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22 de maio de 2025

A partir de 29 de maio, duas obras fundamentais do cinema brasileiro voltam a ser exibidas nos cinemas através da Sessão Vitrine Petrobras: o curta-metragem Ilha das flores (1989) e o longa Saneamento básico, o filme (2007), ambos dirigidos por Jorge Furtado e produzidos pela Casa de Cinema de Porto Alegre. Esta reestreia é muito mais que uma ação de catálogo — é uma chance de redescobrir, em tela grande, dois títulos que souberam, cada um à sua maneira, questionar com ironia e inteligência o país que somos.

Abaixo, cinco motivos que tornam esse relançamento imperdível para qualquer fã de cinema brasileiro:

1 . Um elenco que marcou época

Saneamento básico, o filme traz um dos elencos mais afiados do audiovisual nacional. Fernanda Torres, no papel de Marina, entrega uma das atuações mais carismáticas e afinadas de sua carreira. Ao lado dela, Wagner Moura e Camila Pitanga demonstram total domínio da comédia, equilibrando sutileza e exagero com precisão. Lázaro Ramos, Bruno Garcia e Tonico Pereira completam o time com participações que elevam ainda mais o humor da narrativa. Ver esses nomes juntos em uma comédia que brinca com metalinguagem e crítica política é um prazer raro.

2. Humor que faz pensar

Já Saneamento Básico, o Filme traz outro tom — o da sátira — para abordar a burocracia e os entraves das políticas públicas brasileiras. O enredo acompanha moradores de uma pequena vila no sul do país que, sem verba para construir uma fossa, decidem usar recursos da cultura para fingir que estão produzindo um filme de ficção. Resultado: uma comédia inteligente e atualíssima sobre criatividade e resistência no Brasil.

No elenco, nomes como Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga e Lázaro Ramos dão vida a personagens carismáticos e divertidos. Fernanda, em especial, brilha como Marina, uma professora entre a ingenuidade e o desespero cômico. A química entre os atores e o roteiro afiado fazem do longa uma verdadeira joia do cinema nacional.

3. Jorge Furtado em dose dupla

Poucos cineastas brasileiros conseguiram articular uma linguagem própria com tanta clareza quanto Jorge Furtado. Seus filmes são reconhecíveis pela montagem dinâmica, pelo texto afiado e pela capacidade de transformar temas complexos em narrativas acessíveis e impactantes. Ver Ilha das flores e Saneamento básico juntos é quase como percorrer um arco da carreira do diretor — do experimentalismo narrativo ao domínio da ficção cômica com viés social. É cinema brasileiro em estado puro: inventivo, provocador e profundamente nosso.

4. Cópias restauradas e ingressos acessíveis

A Sessão Vitrine Petrobras traz os dois títulos em cópias digitais restauradas, garantindo uma qualidade de som e imagem compatível com o que há de melhor nas salas de exibição atuais. E o melhor: os ingressos terão preço reduzido, com valores de até R$ 20, em uma iniciativa que busca ampliar o acesso e valorizar o patrimônio cinematográfico nacional. É uma forma concreta de colocar o público em contato com a memória do cinema brasileiro — e, por que não, da própria história do país.

5. Ver (ou rever) esses clássicos no cinema é uma experiência coletiva valiosa

Em tempos de streaming e consumo individualizado, assistir a filmes como esses em uma sala de cinema é mais do que nostalgia — é um gesto político e afetivo. A tela grande intensifica o impacto visual de Ilha das flores e amplia o riso coletivo em Saneamento básico. A redescoberta dessas obras em ambiente imersivo é um convite a relembrar o poder do cinema como arte que provoca, emociona e transforma.

Brasil brilha em Cannes com foco em coproduções no Marché du Film 2025

Por

Giuliano Peccilli

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22 de maio de 2025

Em plena efervescência do Marché du Film 2025, um dos mais prestigiados mercados cinematográficos do mundo, o Brasil assumiu papel de destaque como País de Honra. Entre os pontos altos da programação, os Encontros de Coprodução França-Brasil, realizados no dia 20 de maio, reuniram dez produtores brasileiros com nomes de peso do cinema francês. O objetivo: criar laços, apresentar projetos e fomentar novas coproduções internacionais.

A seleção dos representantes brasileiros priorizou empresas com trajetórias consolidadas e projetos com potencial internacional. Estiveram em Cannes: Fernanda Thurann (Brisa Filmes), Juliana Capelini (Conspiração), Camilo Cavalcanti (Clariô Filmes), Diogo Dahl (Fotos de Coqueirão), Ivan Carlos de Melo (Cup Filmes), Antonio Gonçalves Jr. (Grafo Audiovisual), Rafaella Costa (Manjericão Filmes), Gustavo Gontijo (O2 Filmes), Adrien Muselet (Paris Filmes) e Dora Amorim (Zebra Filmes).

Durante os encontros, esses profissionais participaram de reuniões individuais com renomados produtores franceses. Mais do que uma rodada de negócios, os encontros serviram como uma vitrine do que o Brasil tem de mais vibrante no setor audiovisual: diversidade criativa, narrativas potentes e uma indústria em expansão.

Essa iniciativa fez parte do Co-Production Day, um dos momentos mais aguardados do Marché du Film, voltado exclusivamente para quem busca financiamento, parcerias e visibilidade internacional. A programação promoveu o diálogo direto com especialistas e refletiu as tendências mais quentes do cinema global.

A ação integra a Temporada França-Brasil 2025, que celebra os 200 anos de relações diplomáticas entre os dois países. A colaboração no campo audiovisual, no entanto, é muito mais recente e vem ganhando força desde os anos 2000. De lá pra cá, mais de 50 longas-metragens foram coproduzidos entre os dois países, com apoio do Acordo Bilateral de Coprodução e do programa Aide aux Cinémas du Monde, do CNC (Centre National du Cinéma et de l’Image Animée) e do Institut Français.

A presença brasileira em Cannes não se restringiu aos Encontros de Coprodução. Produtores e cineastas participaram também de iniciativas como Producers Network, Cannes Docs, Spot the Composer e Cannes Makers, consolidando uma participação estratégica e plural no mercado internacional.

A articulação da delegação brasileira foi coordenada pelo Ministério da Cultura (MinC), com apoio do Ministério das Relações Exteriores, Instituto Guimarães Rosa, Embaixada do Brasil em Paris e ApexBrasil. O Marché du Film 2025, realizado entre 13 e 21 de maio, não apenas reafirma o prestígio do evento, como também simboliza um novo momento para o cinema brasileiro: mais conectado, mais global e pronto para escrever novas histórias em parceria com o mundo.

Fórum Spcine 2025 celebra uma década de mudanças no audiovisual com debates sobre futuro, memória e diversidade

Por

Giuliano Peccilli

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22 de maio de 2025

Entre os dias 25 e 27 de junho de 2025, a Cinemateca Brasileira, em São Paulo, será palco do 4º Fórum Spcine, um dos mais importantes espaços de discussão sobre políticas públicas e desenvolvimento do setor audiovisual no Brasil. Com o tema “Uma Década Transformando o Audiovisual e Inspirando o Futuro”, o evento marca os dez anos da Spcine como articuladora de ideias, ações e políticas para o fortalecimento do cinema e do audiovisual brasileiro.

Mais do que um encontro técnico, o Fórum se firma como uma verdadeira celebração do pensamento crítico e criativo. A edição de 2025 reúne nomes nacionais e internacionais em mais de 40 atividades, entre painéis, oficinas, workshops, mentorias e grupos de trabalho. Ao longo de três dias, os participantes poderão mergulhar em debates que atravessam o passado, o presente e o futuro da produção audiovisual.

Entre os temas centrais estão a preservação da memória audiovisual, o papel estratégico das coproduções, os desafios da regulamentação histórica do setor e os caminhos para uma indústria mais sustentável e inclusiva. Os novos paradigmas da tecnologia — como inteligência artificial e inovações digitais — também ganham espaço nas discussões, sempre com foco nas transformações em curso na cadeia produtiva.

Dois painéis prometem chamar atenção dos cinéfilos e profissionais da área: as análises aprofundadas das produções Tremembé e Beleza Fatal, obras que se destacaram recentemente pela abordagem estética, narrativa e impacto cultural.

Outros destaques incluem o encontro “A Cidade em Cartaz: o impacto dos festivais de cinema nas cidades”, o debate “Histórico da Regulação e Políticas Públicas do Audiovisual Brasileiro” e as mesas sobre o papel dos cinemas de rua e comunitários como formas de resistência cultural. A pluralidade de vozes também se reflete nas conversas sobre o protagonismo indígena, as narrativas negras e a urgência de políticas mais diversas.

O Fórum Spcine é gratuito e voltado tanto a profissionais da área quanto ao público interessado em entender os bastidores, os desafios e as potencialidades do cinema brasileiro. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo site forumspcine.com.br, onde também será divulgada a programação completa em breve.

Criado pela Spcine — empresa pública ligada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa — o evento tem como missão aproximar os diferentes elos da cadeia audiovisual e o poder público, promovendo um ambiente de troca, articulação e fomento. Ao completar dez anos, o Fórum reafirma seu compromisso com um setor mais inclusivo, sustentável e conectado com os dilemas e esperanças do nosso tempo.

Banguela invade São Paulo e Rio de Janeiro para promover o live-action de Como Treinar o Seu Dragão

Por

Giuliano Peccilli

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22 de maio de 2025

Banguela está de volta — e, dessa vez, em tamanho real! Para celebrar a estreia do live-action de Como Treinar o Seu Dragão, a Universal Pictures trouxe ao Brasil uma escultura impressionante do dragão Fúria da Noite, que já começou sua jornada por São Paulo e, em breve, pousa no Rio de Janeiro. Com mais de 2 metros de altura e 5,2 metros de comprimento, a estátua do personagem está conquistando fãs e curiosos nos pontos mais movimentados das duas capitais.

A turnê começa na capital paulista, onde Banguela pode ser visto em frente ao Shopping Cidade São Paulo até o dia 25 de maio. Em seguida, o dragão alça voo para outros endereços da cidade: a Neoquímica Arena (28/05 a 02/06), os shoppings Tietê Plaza, Grand Plaza e Shopping D, além da Roda Rico, onde permanece até 10 de julho. Já no Rio de Janeiro, o tour começa em 31 de maio no cinema UCI New York City Center, segue para uma loja do Burger King no Engenho de Dentro e termina com uma vista privilegiada no Parque Bondinho, aos pés do Pão de Açúcar, até 31 de julho.

A ação faz parte da campanha de divulgação do aguardado live-action, que chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de junho, com sessões antecipadas a partir de 7 de junho. Dirigido por Dean DeBlois — o mesmo responsável pela trilogia animada —, o filme reimagina a história do jovem Soluço e seu improvável laço de amizade com Banguela, o lendário dragão Fúria da Noite.

Baseado nos livros de Cressida Cowell, o novo Como Treinar o Seu Dragão traz Mason Thames como Soluço, Nico Parker como Astrid e o retorno de Gerard Butler no papel de Stoico, além da participação de Nick Frost como Bocão Bonarroto. O diretor e o elenco principal estarão em São Paulo entre os dias 24 e 28 de maio para promover o filme — um reforço de peso para o lançamento e um verdadeiro presente para os fãs brasileiros.

Com uma proposta mais realista, o longa promete manter a essência da animação e entregar uma história emocionante, com cenas épicas e novos elementos visuais. A visita de Banguela em locais públicos é uma forma divertida (e nostálgica) de aquecer os corações dos fãs antes da estreia e reforçar a conexão que essa história mágica construiu ao longo dos anos.

Agenda completa da escultura de Banguela no Brasil:

São Paulo:

Shopping Cidade São Paulo: até 25/05
Neoquímica Arena: 28/05 a 02/06
Shopping Tietê Plaza: 02/06 a 09/06
Shopping Grand Plaza: 09/06 a 16/06
Shopping D: 16/06 a 23/06
Roda Rico: 23/06 a 10/07

Rio de Janeiro:

UCI New York City Center: 31/05 a 20/06
Burger King (Engenho de Dentro): 20/06 a 30/06
Parque Bondinho: 30/06 a 31/07