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“Comermorar”, de Daniela Serruya Kohn, transforma cozinha e fermentação em narrativa sobre modos de viver

A autora Daniela Serruya Kohn - Foto- Natália Hare

O livro Comermorar, da artista e pesquisadora Daniela Serruya Kohn, propõe uma leitura sensível sobre formas de habitar o mundo a partir da alimentação, da arte e das relações cotidianas. A obra, que reúne diário, documentação e pesquisa transdisciplinar, será lançada no dia 14 de maio, em Belo Horizonte.

Resultado de uma residência artística nômade realizada entre 2016 e 2017 no Brasil e nos Estados Unidos, o livro parte da experiência de ocupar cozinhas em troca de moradia, criando espaços de convivência baseados na troca, no cuidado e na experimentação.

Entre arte e fermentação

A fermentação aparece como eixo central da pesquisa, tratada não apenas como técnica alimentar, mas como linguagem estética e política. No livro, processos vivos como o cultivo de bactérias e fungos são traduzidos em reflexões sobre interdependência, tempo e criação coletiva.

A autora articula o conceito de “poética do cuidado”, em que práticas simples do cotidiano se tornam ferramentas de conexão. A escrita acompanha esse movimento, funcionando como extensão da experiência e registro das relações construídas ao longo do percurso.

Narrativa sensorial e transdisciplinar

Com projeto gráfico de Rita Davis, Comermorar mistura relatos íntimos, reflexões e registros artísticos. A estrutura fragmentada reflete o próprio processo vivido, equilibrando observação, memória e experimentação.

O projeto também dialoga com a trajetória da autora na intersecção entre artes visuais, cultura alimentar e ecologia, incluindo trabalhos com materiais orgânicos e práticas coletivas.

Lançamento

O evento de lançamento contará com a participação da artista Thereza Portes e marca o início de novos desdobramentos do projeto, como encontros, oficinas e rodas de conversa.

Serviço

Lançamento do livro Comermorar
📅 Data: 14 de maio de 2026
📍 Local: Centro de Referência das Juventudes
🎟️ Entrada: gratuita

SEDA — Semana do Audiovisual reúne cinema independente e debates gratuitos em São Paulo

Seda acontece em São Paulo | Créditos: Divulgação

A SEDA — Semana do Audiovisual realiza mais uma edição em São Paulo entre os dias 7 e 10 de maio, com programação gratuita voltada ao cinema independente e à formação de público. O evento ocupa espaços no Cambuci e no Campo Limpo, reunindo exibições, debates, encontros e apresentações culturais.

Com histórico de circulação por cerca de 50 cidades no Brasil e América Latina, a SEDA se consolidou como plataforma de articulação entre realizadores, produtores, cineclubistas e público, com foco em narrativas periféricas, diversas e de impacto social.

Mostras e debates

A programação inclui cinco longas-metragens organizados em recortes temáticos como cinema LGBTQIAP+, indígena, negro, PCD e linguagens periféricas. Além das exibições, o evento promove debates com diretores e encontros de formação que discutem políticas públicas, sustentabilidade no streaming e estratégias de circulação para curtas.

Também estão previstos quatro debates transmitidos online pelo canal do Cine NINJA, ampliando o alcance das discussões.

Formação e território

Um dos focos da edição é a formação de rede e público. A agenda inclui encontros presenciais com cineclubistas, oficinas e painéis sobre o cenário audiovisual contemporâneo. A parceria com a Agência Solano Trindade leva parte da programação ao Campo Limpo, com atividades comunitárias e exibições seguidas de debate.

Destaques da programação

Entre os filmes exibidos estão Cheiro de Diesel, Memórias de um Esclerosado, LAR e YANUNI, além de mostras contínuas de curtas-metragens. O evento também inclui um show ao vivo e ações especiais, como sessão gratuita no Dia das Mães.

Serviço

SEDA — Semana do Audiovisual 2026
📅 Data: 7 a 10 de maio de 2026
📍 Locais:

  • NAVE Coletiva
  • Agência Solano Trindade

🎟️ Entrada: gratuita
📺 Transmissão: debates no YouTube do Cine NINJA

Backrooms: Um Não-Lugar | A trajetória de Renate Reinsve até o terror da A24

Do circuito de festivais ao terror inspirado em creepypastas, Renate Reinsve vive um dos momentos mais decisivos da carreira ao protagonizar Backrooms: Um Não-Lugar. O longa, dirigido por Kane Parsons e produzido pelo selo A24, chega aos cinemas brasileiros em 28 de maio com distribuição da Imagem Filmes.

Das origens na Noruega ao reconhecimento internacional

Nascida em Solbergelva, na Noruega, Reinsve construiu uma trajetória fora do padrão tradicional de Hollywood. Ainda jovem, mudou-se para Edimburgo, onde teve contato com o teatro no Edinburgh Fringe Festival. De volta ao país natal, formou-se na Oslo National Academy of the Arts e integrou o Trøndelag Teater.

Seu reconhecimento global veio com A Pior Pessoa do Mundo, dirigido por Joachim Trier. A performance lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes e indicações ao BAFTA. Em 2026, alcançou um novo patamar com a indicação ao Oscar de Melhor Atriz por Valor Sentimental.

Transição para Hollywood e novos projetos

Antes do terror da A24, a atriz já havia ampliado sua presença internacional com títulos como A Different Man, ao lado de Sebastian Stan, além de participações em produções europeias e na série Acima de Qualquer Suspeita, com Jake Gyllenhaal.

O salto para o terror com Backrooms

Em Backrooms: Um Não-Lugar, Reinsve mergulha em um gênero diferente ao protagonizar uma história baseada na famosa creepypasta dos “Backrooms”, universo digital conhecido por seus espaços liminares e atmosfera inquietante. No elenco, ela contracena com Chiwetel Ejiofor, além de Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell.

O projeto marca também a ascensão de Kane Parsons, apontado como o diretor mais jovem a comandar uma produção da A24. O filme tem roteiro de Will Soodik e produção de nomes como James Wan e Shawn Levy.

Estreia

Backrooms: Um Não-Lugar chega aos cinemas brasileiros em 28 de maio.

Spcine abre inscrições para cursos gratuitos de games e audiovisual com foco em novas tecnologias

A Spcine abriu inscrições para uma série de formações gratuitas voltadas a games e novas tecnologias aplicadas ao audiovisual. A iniciativa acontece ao longo de maio, com atividades online e participação de profissionais do mercado, reforçando o foco em qualificação e acesso ao setor criativo.

A programação é composta por masterclasses que exploram temas atuais como audiovisual interativo, narrativa transmídia, impacto dos algoritmos na audiência e o uso de inteligência artificial nos processos criativos. As inscrições estão disponíveis pela página oficial da instituição.

Programação das masterclasses

No dia 7 de maio, Sérgio Nesteriuk conduz a aula “Entre Jogos e Imagens: Fundamentos do Audiovisual Interativo”, abordando os games como linguagem audiovisual e suas expansões para formatos como machinima e game art.

Em 13 de maio, Vicente Gosciola apresenta “Narrativa Transmídia e a Cultura Colaborativa”, com foco na construção de histórias que atravessam múltiplas plataformas e formatos.

Já no dia 21 de maio, Luciano Patrick lidera a masterclass “Audiência do Cinema na lógica do Algoritmo”, discutindo como projetos audiovisuais podem dialogar com o comportamento do público nas redes e no consumo digital.

Encerrando a agenda, em 27 de maio, André Fischer ministra “Autorias Híbridas com IA no Audiovisual”, explorando conceitos como autoria distribuída, estética do erro e os desafios éticos da inteligência artificial.

Formação alinhada ao mercado

As atividades refletem mudanças estruturais no audiovisual, com a convergência entre cinema, games e tecnologia. Na prática, os cursos ajudam a entender como criar projetos mais adaptados ao consumo digital e às novas dinâmicas de produção.

A ação integra a política da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, que atua na formação de profissionais e no fortalecimento da economia criativa na cidade.

As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas, com acesso online para participantes de todo o país.

Formações gratuitas em games e audiovisual – Spcine

Inscrições: até as datas de cada atividade
Onde se inscrever: linktr.ee/Spcine
Formato: online e gratuito

Programação:

  • 07 de maio | 19h às 21h
    Entre Jogos e Imagens: Fundamentos do Audiovisual Interativo
    com Sérgio Nesteriuk
  • 13 de maio | 19h às 21h
    Narrativa Transmídia e a Cultura Colaborativa
    com Vicente Gosciola
  • 21 de maio | 19h às 21h
    Audiência do Cinema na lógica do Algoritmo
    com Luciano Patrick
  • 27 de maio | 10h30 às 12h30
    Autorias Híbridas com IA no Audiovisual
    com André Fischer

Preço: gratuito
Vagas: limitadas

Men At Work se apresenta no Rio com hits dos anos 80 no Qualistage em 16 de maio

A banda australiana Men At Work, um dos maiores nomes do pop rock dos anos 80, desembarca no Brasil em maio de 2026 para uma série de shows. No Rio de Janeiro, a apresentação acontece no Qualistage, no dia 16 de maio.

Com mais de 30 milhões de discos vendidos e vencedora do Grammy Awards de artista revelação em 1983, a banda segue ativa sob o comando de Colin Hay, integrante da formação original.

Repertório com clássicos

O show reúne os principais sucessos que marcaram a trajetória do grupo, incluindo “Who Can It Be Now?”, “Down Under” e “Overkill”. O repertório mantém a identidade que mistura pop rock, reggae e new wave, consolidada desde o álbum de estreia Business as Usual (1981).

Turnê passa por várias cidades

Além do Rio, a turnê inclui apresentações em São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. Algumas cidades terão pré-venda exclusiva para quem adquiriu ingressos da turnê anterior.

Legado que atravessa gerações

Formado em Melbourne no fim dos anos 70, o Men At Work alcançou sucesso global no início da década seguinte, impulsionado pela MTV e por hits que chegaram ao topo das paradas internacionais. Mesmo após hiatos na carreira, a banda segue reunindo grandes públicos, sustentada pela longevidade de seu repertório.

Serviço

Show: Men At Work
Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Local: Qualistage
Abertura: 20h
Início: 22h
Ingressos: a partir de R$ 250
Classificação: 18 anos (menores acompanhados)

Feira Cultural da Diversidade LGBT+ retorna ao Vale do Anhangabaú na 25ª edição durante o Mês do Orgulho em São Paulo

Crédito: Acervo Parada SP

A Feira Cultural da Diversidade e Empreendedorismo LGBT+ chega à sua 25ª edição no dia 4 de junho, retomando o Vale do Anhangabaú como palco principal. Organizada pela APOLGBT-SP, a feira integra a programação oficial do Mês do Orgulho na cidade.

O retorno ao Anhangabaú reforça o caráter simbólico do evento, que ao longo de sua trajetória ocupou diferentes espaços centrais e se consolidou como um dos principais encontros culturais da comunidade LGBT+ no país.

Cultura, serviços e geração de renda

Crédito: Acervo Parada SP

A feira reúne uma programação diversa que combina atrações artísticas, iniciativas de empreendedorismo LGBT+, ONGs, serviços de saúde, gastronomia e ações de bem-estar. A proposta é unir visibilidade cultural com impacto social e econômico, criando um ambiente acessível e gratuito.

Além do entretenimento, o evento funciona como vitrine para pequenos negócios e projetos independentes, fortalecendo a economia criativa dentro da comunidade.

Parte das celebrações dos 30 anos da Parada SP

Crédito: Acervo Parada SP

Em 2026, a Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo completa 30 anos, com o tema “A rua convoca, a urna confirma”. A feira é uma das atividades centrais dessa agenda, conectando cultura, ativismo e participação social.

O calendário ainda inclui a Parada, marcada para 7 de junho na Avenida Paulista, além de outros eventos que serão confirmados.

Trajetória consolidada

Crédito: Acervo Parada SP

Criada em 2001, inspirada na Castro Street Fair, a feira começou com cerca de 15 mil pessoas e estrutura reduzida. Ao longo dos anos, cresceu em público e relevância, passando por locais como Largo do Arouche, Praça da República e Memorial da América Latina.

Agora, ao retornar ao Anhangabaú, a feira celebra sua história e reafirma seu papel como espaço de encontro, expressão e fortalecimento da diversidade.

Feira Cultural da Diversidade e Empreendedorismo LGBT+ acontece em 4 de junho de 2026, no Vale do Anhangabaú, em São Paulo, com entrada gratuita

25ª Feira Cultural da Diversidade LGBT+
Data:
 04 de junho de 2026, a partir das 10h
Local: Av. São João e R. Formosa – Centro Histórico de São Paulo
Entrada gratuita, com retirada de ingressos pela Sympla
Acesso: Metrô Anhangabaú (Linha Vermelha), ônibus, táxi e aplicativos

“Era Uma Vez Minha Mãe” estreia nesta quinta-feira (7) na semana do Dia das Mães

“Era Uma Vez Minha Mãe” chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 7 de maio, em plena semana do Dia das Mães. O longa, dirigido por Ken Scott, é baseado na autobiografia de Roland Perez e acompanha a trajetória de uma mãe que desafia todas as expectativas para garantir o futuro do filho.

A narrativa começa nos anos 1960, quando Roland nasce com uma condição que o impede de andar. Contra diagnósticos pessimistas, sua mãe, Esther, promete que ele terá uma vida plena e dedica sua vida a cumprir essa promessa.

Relação central conduz a narrativa

Interpretada por Leïla Bekhti, Esther é o eixo emocional do filme, conduzindo uma história que atravessa décadas entre conquistas e dificuldades. Já Roland é vivido em diferentes fases, com destaque para Jonathan Cohen na fase adulta.

O longa aposta em uma abordagem íntima, focada na construção da relação entre mãe e filho e na forma como esse vínculo molda decisões e caminhos ao longo da vida.

Produção com reconhecimento na França

Coprodução entre França e Canadá, o filme também se destaca pelo cuidado técnico. A reconstituição de época rendeu indicação ao prêmio César de direção de arte, enquanto Bekhti foi indicada como Melhor Atriz.

A produção ainda conta com participação especial da cantora Sylvie Vartan, figura importante na vida real de Roland e presente na narrativa.

Um filme alinhado à data

Com estreia próxima ao Dia das Mães, o longa se posiciona como uma opção emocional no circuito, explorando temas como afeto, resiliência e dedicação familiar, em uma história baseada em fatos reais.

“Era Uma Vez Minha Mãe” estreia em 7 de maio de 2026 nos cinemas de São Paulo, Niterói, Brasília, Vitória, Porto Alegre e Curitiba

Star Wars, Cannes e Robert Pattinson | Vivo TV aposta em especiais temáticos para maio

A Vivo organiza sua programação de maio com seis curadorias temáticas que conectam grandes datas culturais a títulos de alto reconhecimento. A estratégia combina franquias consolidadas, filmes premiados e conteúdos de apelo emocional para ampliar o tempo de consumo na plataforma.

Especial Star Wars abre o mês

Celebrando o Dia de Star Wars em 4 de maio, a plataforma destaca produções da franquia criada por George Lucas. A seleção fica disponível até 30 de maio, com acesso integrado ao catálogo do Disney+.

Cannes e cinema premiado

A Mostra dedicada ao Festival de Cannes reúne mais de 30 filmes que passaram pelo evento. Entre os destaques estão Parasita, La La Land e Anatomia de uma Queda, além de produções brasileiras recentes.

Emoção no Dia das Mães

A curadoria “Mães Cinematográficas” foca em relações familiares, com títulos como Que Horas Ela Volta? e Pequena Miss Sunshine, disponíveis entre 6 e 15 de maio.

Orgulho Nerd e clássicos da ficção

Para o Dia do Orgulho Nerd, em 25 de maio, entram em destaque produções como Matrix, Blade Runner e Interestelar, reforçando o apelo junto ao público geek.

Especial Robert Pattinson

O ator Robert Pattinson ganha uma curadoria própria com títulos como Batman e a saga Crepúsculo, além de produções recentes.

Filmes que abraçam encerram o mês

A programação também inclui uma seleção voltada ao conforto emocional, com títulos como Central do Brasil e O Lado Bom da Vida, disponíveis a partir de 15 de maio.

Estratégia: curadoria como diferencial

Com mais de 48 mil títulos sob demanda e mais de 140 canais ao vivo, a Vivo TV aposta em curadoria temática para simplificar a descoberta de conteúdo e aumentar o engajamento. A lógica é transformar o catálogo em experiências guiadas, conectadas a datas culturais e interesses específicos do público.

Especiais disponíveis ao longo de maio na Vivo TV, com títulos sob demanda a partir de R$ 6,90 (alguns exigem assinatura de serviços parceiros)

Thiago Martins lança clipe de “Acender o Nosso Amor” com Maycon Sarmento

Foto: Junior Guedes

O cantor e ator Thiago Martins apresenta o clipe de “Acender o Nosso Amor”, faixa que traz uma abordagem mais reflexiva dentro do projeto “Quintal do TG – Volume 4”. A música, assinada em parceria com Leandro Mendes, discute o desgaste natural das relações e a importância de manter o vínculo ativo no dia a dia.

A proposta se apoia em uma narrativa direta: evitar que o relacionamento caia na rotina automática e resgatar a intenção emocional entre o casal.

Parceria que amplia o alcance

Dividindo os vocais, Maycon Sarmento reforça o tom colaborativo do projeto. A escolha segue uma lógica recorrente no “Quintal do TG”, que funciona como vitrine para artistas e conexões dentro do pagode contemporâneo.

Projeto aposta em ritmo mais orgânico

O lançamento faz parte da estratégia de dividir o audiovisual em volumes, permitindo maior tempo de consumo e retenção do público. Em vez de concentrar tudo em um único drop, o projeto cria ciclos de atenção contínuos.

O Volume 4 já apresentou faixas como “Simples Desejo”, “Morena” e uma releitura de “Mulheres”, consolidando o projeto como um ponto de encontro entre novas vozes e referências clássicas do gênero.

Raiz, amizade e identidade

Mais do que um projeto musical, o “Quintal do TG” funciona como extensão da identidade do artista, conectando suas origens no Vidigal a experiências em locais como Fernando de Noronha e Vitória. A proposta combina roda de samba, convivência e repertório afetivo.

O resultado é um formato que equilibra tradição e atualização, mantendo referências de nomes como Jorge Aragão, Arlindo Cruz e Zeca Pagodinho, enquanto amplia o alcance para novas gerações.

Clipe de “Acender o Nosso Amor” já disponível no YouTube, como parte do projeto “Quintal do TG – Volume 4”

Franquia de comida japonesa criada a partir de reality show acelera expansão em SP

Uma rede de comida japonesa que nasceu dentro de um reality show exclusivamente dedicado à culinária do país está avançando pelo país com um modelo que mistura entretenimento e franquias, seguindo seu plano de expansão pelo Brasil para 2026. A rede Izu Master Roll, com origem em Goiânia, chega a três localidades paulistas em maio: Americana, Jardins e Hortolândia.  Batizada com o mesmo nome do programa, a franquia do Izu Master Roll faz parte do Grupo Izu, holding também detentora do Izu Japanese Food, com 10 anos de experiência na capital goiana e com duas unidades físicas localizadas no Jardim Europa e no Jardim Goiás e uma central de delivery no Setor Oeste. O projeto tem como meta atingir 20 unidades franqueada em SP durante esse ano, combinando experiência gastronômica, cultura pop e alto poder de diferenciação no mercado de food service.

“A competição esquenta, as receitas evoluem e cada episódio entrega uma criação que movimenta o desejo de quem assiste. O Izu Master Roll está levando a cozinha japonesa de alto nível para todo o Brasil, e junto com ela, uma oportunidade real de empreender em um dos mercados que mais crescem no país. Somos o reality onde a comida sai da tela e chega até a casa do telespectador”, enfatiza o cofundador Daniel Alencar Coelho.

Desenvolvida pelos sócios e irmãos Bárbara e Daniel Alencar Coelho, o modelo de negócio oferece microfranquias com investimento inicial partir de R$ 50 mil. Com previsão de faturamento de até R$80 mil, a previsão de retorno da franquia é de 3 a 8 meses. Os empreendedores expandiram a atuação para o audiovisual, transformando a experiência do restaurante em conteúdo, revelando talentos e ampliando a presença da cultura japonesa no Brasil com o Izu Master Roll.

“O que antes só se assistia, agora o público vai poder saborear em casa. Os pratos que marcaram o reality começam a ganhar outro caminho, direto da tela para o delivery. A gente sabe que essa chegada em São Paulo promete conquistar o paladar dos comensais, é uma experiência imersiva e inovadora”, afirma a idealizadora e diretora de marketing, Bárbara Alencar Coelho.

O Izu Master Roll surge como uma plataforma de crescimento de marca, utilizando o reality como motor de aquisição de clientes, formação de talentos e aceleração da expansão. O franqueado entra em um ecossistema já validado, com marca forte, cardápio testado pelo público, marketing nacional e processos operacionais consolidados. “O projeto une entretenimento gastronômico, operação padronizada e modelo escalável de franquias, onde os pratos vencedores das provas entram no cardápio oficial das unidades, gerando engajamento real, tráfego e vendas,” conta Daniel. O projeto tem como meta atingir 100 unidades franqueadas nos primeiros doze meses, combinando experiência gastronômica, cultura pop e alto poder de diferenciação no mercado de food service.

Raio X Modelo Dark Kitchen / Delivery Only

Investimento inicial: a partir de R$ 50 mil com descontos especiais de 80% para os 20 primeiros.

Faturamento mensal: Dark Kitchen/ Delivery Only: R$ 30 mil a R$ 80 mil.

Prazo de retorno: Entre 3 e 8 meses, dependendo da praça.

Raio X:

Investimento inicial: 50 mil

Faturamento mensal: a partir de R$ 178 mil

Prazo de retorno: 18 meses

Sobre o projeto

O Izu Master Roll é uma criação do Izu Japanese Food, idealizado pelos sócios Bárbara Alencar Coelho e Daniel Alencar Coelho. À frente de uma marca consolidada na culinária japonesa, os empreendedores expandem agora sua atuação para o audiovisual, transformando a experiência do restaurante em conteúdo, revelando talentos e ampliando a presença da cultura japonesa no Brasil.

Samsung TV Plus lança canal exclusivo de Breaking Bad com maratona 24h

O Samsung TV Plus lançou um canal exclusivo de Breaking Bad, disponível 24 horas por dia com todas as temporadas exibidas em sequência. A proposta é simples: transformar a experiência sob demanda em um fluxo contínuo, com curadoria própria da plataforma.

Modelo single-IP ganha força

A iniciativa segue o modelo single-IP, que organiza a programação em torno de uma única franquia. Na prática, isso elimina a necessidade de escolha ativa e recria a lógica da TV linear, mas com conteúdo altamente qualificado e direcionado.

Criada por Vince Gilligan e estrelada por Bryan Cranston, a série acompanha a transformação de Walter White ao longo de cinco temporadas, consolidando-se como referência em narrativa e construção de personagens.

Um dos maiores fenômenos da TV

Ao longo de sua exibição, Breaking Bad acumulou mais de 230 indicações e 118 prêmios, incluindo múltiplos Emmy Awards. O impacto da produção vai além da audiência, influenciando padrões de qualidade e storytelling na televisão contemporânea.

Estratégia: conteúdo icônico + acesso imediato

Com o canal dedicado, o Samsung TV Plus reforça seu posicionamento como plataforma gratuita baseada em curadoria. A combinação de acesso instantâneo, ausência de assinatura e conteúdo reconhecido cria um modelo competitivo frente aos streamings tradicionais.

O serviço já conta com mais de 120 canais ao vivo e está disponível em Smart TVs da marca, funcionando apenas com conexão à internet.

Já disponível no Samsung TV Plus, com programação contínua 24h dedicada a Breaking Bad.

Avon leva Iconic Collection para os cinemas com experiência sensorial

A Avon transformou salas de cinema em pontos de contato direto com o público para lançar a linha Iconic Collection. Entre 30 de abril e 13 de maio, espectadores em sessões de cidades como São Paulo, Recife, Salvador e Fortaleza assistem ao filme de campanha antes dos longas, inserindo a marca no momento de maior atenção do público.

Ação aposta em imersão sensorial

Além da exibição do conteúdo, a ativação inclui ambientação olfativa em sessões selecionadas, com fragrâncias sendo difundidas no ambiente logo no início. A proposta é reduzir a barreira típica do produto de perfumaria, que depende da experimentação física.

Também há distribuição de amostras, permitindo continuidade da experiência fora do cinema, o que amplia a chance de conversão.

Onde acontece a ativação

As ações mais completas estão concentradas em salas específicas da Cinemark no Shopping Eldorado, em São Paulo, e da Cinépolis no Salvador Norte Shopping, incluindo sessões com presença de influenciadores.

Esses criadores participam de exibições especiais e amplificam a campanha nas redes, conectando a experiência física ao ambiente digital.

Estratégia: branding + experiência compartilhável

A movimentação segue uma tendência clara de mercado: transformar lançamentos em experiências imersivas e socializáveis. Ao levar fragrância para dentro do cinema, a Avon cria um ponto de contato que combina estímulo sensorial, entretenimento e potencial de viralização.

A ação posiciona a Iconic Collection não apenas como produto, mas como experiência, reforçando percepção de valor e conexão emocional com o público.

Período da ação: de 30 de abril a 13 de maio, em sessões selecionadas nos cinemas participantes.