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Olhar de Cinema 2026 | Programação tem estreia de Yellow Cake e mais de 70 filmes em Curitiba

Por
Giuliano Peccilli
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"Yellow Cake" é o filme de abertura do 15º Olhar de Cinema - Cred Divulgação

O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba divulgou a programação completa da sua 15ª edição, que acontece de 4 a 13 de junho em Curitiba. Ao todo, serão mais de 70 filmes entre curtas e longas, distribuídos em diferentes mostras e exibidos em espaços como a Ópera de Arame, o Museu Oscar Niemeyer, o Cine Passeio, a Cinemateca de Curitiba e o Teatro da Vila.

Abertura com estreia nacional

O festival abre com Yellow Cake, exibido na Ópera de Arame em uma tela especial para cerca de 1.500 pessoas. O longa mistura ficção científica e drama ao abordar um experimento com urânio que foge do controle.

Estrutura da programação

A edição se organiza em várias frentes:

  • Mostras Competitivas (Brasil e Internacional) com prêmios de filme, direção e atuação
  • Novos Olhares, dedicada a propostas mais experimentais
  • Exibições Especiais, com títulos inéditos no país
  • Olhares Clássicos, com obras históricas como Blue Velvet
  • Pequenos Olhares, voltada ao público infantil
  • Mirada Paranaense, destacando produções locais

Entre os destaques brasileiros estão títulos como Olhe Para Mim e produções que exploram temas sociais, memória e identidade. Já a competição internacional reúne obras de diferentes países, ampliando o recorte global do evento.

Mercado audiovisual e ingressos

O festival também realiza o 2º MECI (Mercado do Cinema Independente) entre 9 e 11 de junho, focado em conexões e negócios do setor.

Os ingressos começam a ser vendidos em 12 de maio, com preços entre R$ 8 e R$ 16, além de sessões gratuitas em alguns espaços.

Serviço

15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Data: 4 a 13 de junho de 2026
Ingressos: a partir de 12 de maio
Local: diversos espaços em Curitiba

Beastro é adiado e agora chega em 11 de junho com mistura de culinária e estratégia

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Giuliano Peccilli
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A Timberline Studio confirmou que Beastro será lançado em 11 de junho de 2026, após um leve adiamento em relação à data anterior, 21 de maio. A mudança dá mais tempo para ajustes e melhorias antes da estreia.

Aventura culinária com mecânicas de cartas

Em Beastro, o jogador assume o papel de Panko, um jovem chef que herda um restaurante após o desaparecimento de seu mentor. O cotidiano na cozinha rapidamente ganha outra dimensão quando ele passa a preparar refeições para os Guardiões, responsáveis por proteger o mundo além da vila.

O diferencial está no sistema de jogo: os pratos preparados viram cartas que ativam habilidades em combates estratégicos no estilo deck-building, apresentados com visual de teatro de marionetes.

Gestão, exploração e progressão

Além do preparo dos pratos, o jogador precisa coletar ingredientes, cultivar, pescar e administrar recursos dentro de um hub comunitário. A progressão acontece por meio da descoberta de receitas e combinações que ampliam as possibilidades em combate.

Beastro será lançado em 11 de junho de 2026 para Xbox Series X|S (com estreia no Game Pass), PlayStation 5 e PC via Steam.

NoPing leva expertise gamer para o mercado B2B na ABRINT 2026 ao lado da TIP

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Giuliano Peccilli
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A NoPing participa do Abrint Global Congress 2026, realizado entre os dias 6 e 8 de maio no Distrito Anhembi, em São Paulo, ampliando sua atuação em conectividade inteligente. A empresa marca presença no estande da Telecom Infra Project, reforçando a parceria estratégica com a TIP voltada ao desenvolvimento de soluções para provedores regionais.

Expansão para o mercado B2B

Tradicionalmente associada ao público gamer, a NoPing aproveita o evento para consolidar sua entrada no segmento B2B. A proposta é aplicar sua tecnologia de otimização de rotas e redução de latência em setores como streaming, fintechs, e-commerce e telemedicina, onde estabilidade e desempenho de rede impactam diretamente a experiência do usuário.

Segundo dados da Associação Brasileira de Provedores de Internet e Telecomunicações, os provedores regionais já respondem por cerca de 60% da banda larga por fibra no Brasil, com mais de 33 milhões de acessos. Esse crescimento abre espaço para soluções que vão além da infraestrutura básica, focando em eficiência e inteligência de tráfego.

Demonstrações práticas e foco em performance

Durante o evento, a empresa apresenta demonstrações em tempo real no estande da TIP, incluindo um ambiente gamer preparado para evidenciar o impacto da baixa latência na performance online. Entre as ativações, o ex-jogador profissional Coldzera participa de desafios com o público, reforçando a conexão entre o universo competitivo e as aplicações em larga escala.

A iniciativa busca traduzir um conceito técnico em experiência prática: diferenças de milissegundos podem alterar significativamente a performance, seja em jogos competitivos ou em serviços digitais críticos.

Estratégia e posicionamento

A participação no evento também marca um reposicionamento da NoPing como fornecedora de infraestrutura inteligente. A empresa passa a atuar como parceira estratégica de ISPs, oferecendo ferramentas para otimização de tráfego em tempo real, redução de churn e criação de novos modelos de monetização.

O movimento acompanha a evolução do setor de telecomunicações no Brasil, onde qualidade de conexão deixou de ser diferencial e passou a ser fator determinante para retenção e competitividade.

A presença no Abrint Global Congress 2026 reforça essa nova fase da empresa, conectando sua origem no universo gamer a demandas mais amplas da economia digital.

Jon Hamm estrela “American Hostage”, novo thriller do MGM+ inspirado em história real

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Giuliano Peccilli
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Créditos: Steven Ackerman/MGM+/Sony Pictures Television

O MGM+ revelou as primeiras imagens de “American Hostage”, nova série de suspense psicológico protagonizada por Jon Hamm. A produção terá oito episódios e estreia no Brasil no segundo semestre de 2026.

Thriller baseado em caso real

Ambientada nos anos 1970, a trama acompanha Fred Heckman, um apresentador de rádio que se vê no centro de uma situação extrema quando um sequestrador exige ser entrevistado ao vivo em seu programa. O caso rapidamente se transforma em uma crise de vida ou morte, conduzida em tempo real e sob intensa pressão pública.

Equipe criativa e produção

A série é cocriada e produzida por Shawn Ryan e Eileen Myers, ambos indicados ao Emmy, com produção da Sony Pictures Television. A adaptação parte do podcast homônimo, expandindo a narrativa para o formato televisivo.

Elenco

Além de Jon Hamm, o elenco reúne Giovanni Ribisi, Mireille Enos, William Jackson Harper, Jonathan Tucker e Kat Cunning.

A série “American Hostage” estreia no Brasil no segundo semestre de 2026 no MGM+.

“Olhe Para Mim” estreia mundial no Olhar de Cinema e coloca Alagoas no mapa do cinema fantástico brasileiro

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Giuliano Peccilli
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O longa “Olhe Para Mim” terá sua estreia mundial no Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontece entre 4 e 13 de junho na capital paranaense. O filme integra a Mostra Competitiva Brasileira de Longas da 15ª edição do evento, consolidando o avanço recente do cinema produzido fora do eixo tradicional.

Fantasia nordestina com base no imaginário popular

Estrelado por Rejane Faria, Luciano Pedro Jr e o estreante Ulisses Arthur, o longa aposta em uma narrativa alegórica inspirada nos mitos do entorno do Rio São Francisco.

A trama acompanha Marcelo, que tenta lidar com o desaparecimento da mãe anos após uma festa religiosa. Ao cruzar o caminho de dois viajantes misteriosos, inicia uma jornada marcada por elementos místicos e experiências que transitam entre realidade e imaginação.

Produção marca avanço do cinema alagoano

O filme representa um marco regional: é a primeira ficção realizada em Alagoas via edital público a alcançar circuito e festivais desse porte. As filmagens ocorreram majoritariamente em Penedo, além de passagens por Belo Monte, Pão de Açúcar e Maceió, explorando paisagens pouco vistas no cinema nacional.

A proposta estética busca transformar essas locações em parte ativa da narrativa, criando uma atmosfera que mistura ancestralidade, religiosidade e fantasia.

Narrativa aborda identidade e memória

Segundo o diretor, o filme investiga a relação simbólica entre maternidade e identidade, especialmente sob uma perspectiva queer. A figura materna aparece fragmentada em diferentes representações, incluindo entidades inspiradas no folclore regional.

Essa abordagem coloca o longa dentro de uma tendência contemporânea do cinema brasileiro: obras autorais que combinam gênero, território e questões identitárias.

Destaque em festival estratégico

O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba se consolidou como vitrine para produções independentes e novos realizadores. Estrear na mostra competitiva amplia o potencial de circulação do filme em outros festivais e no circuito comercial.

As datas e horários das sessões ainda serão divulgados, com ingressos disponíveis a partir de 12 de maio.

ABRINT 2026 | Sérgio Mancera aposta em minidramas com lançamento da NXPOP

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Giuliano Peccilli
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O executivo Sérgio Mancera será um dos destaques da ABRINT 2026, onde apresenta uma nova abordagem de monetização para provedores de internet. Durante painel no dia 6 de maio, o CEO defende que o streaming tradicional perdeu valor competitivo e aponta os minidramas como alternativa para retenção e geração de receita.

A discussão acontece no encontro realizado no Distrito Anhembi, que reúne os principais players do setor de telecomunicações no Brasil.

Streaming deixou de ser diferencial

Créditos: NX Pop / NXTV – Divulgação

No painel “Streaming não é diferencial, é commodity”, Mancera argumenta que o modelo atual já não sustenta crescimento para ISPs. A proposta da NXPOP surge como resposta a esse cenário, com conteúdo pensado para consumo rápido e mobile.

A estratégia é simples: formatos curtos aumentam frequência de uso e criam hábito diário, impactando diretamente métricas como retenção e churn.

Minidramas como novo produto

A NXPOP aposta nas chamadas novelas verticais, episódios de curta duração desenvolvidos para smartphones. O formato já é consolidado na Ásia e nos Estados Unidos e começa a ganhar tração no Brasil.

Na prática, isso significa transformar conteúdo em ferramenta de fidelização. Para provedores, o diferencial deixa de ser apenas infraestrutura e passa a incluir experiência e engajamento.

Experiência no evento

Além do painel, a plataforma terá presença ativa no evento com demonstrações e conteúdos originais. O stand contará com participação de Vincenzo Ricchy, responsável por produções do catálogo inicial, como Nosso Horizonte e Sabor de Família.

Movimento de mercado

O avanço de soluções como a NXPOP reforça uma mudança estrutural: ISPs passam a operar também como distribuidores de conteúdo proprietário, buscando novas fontes de receita além da conectividade.

Juan Duran apresenta novas ilusões internacionais em espetáculo que mistura magia, música e dança

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Giuliano Peccilli
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O ilusionista argentino Juan Duran retorna aos palcos brasileiros com o espetáculo Juan Duran – Ilusionismo, Música e Dança, reunindo magia, música ao vivo, dança e efeitos especiais em uma experiência com estética cinematográfica. A apresentação acontece no dia 14 de maio, em São Paulo.

O show traz números inéditos apresentados recentemente na Inglaterra, incluindo grandes ilusões com tecnologia de palco e sequências visuais ainda não vistas no Brasil. Um dos destaques é a cena inspirada em um clássico do cinema, que promete transportar o público em uma viagem entre passado e futuro com forte apelo visual e nostálgico.

Experiência imersiva

A proposta do espetáculo vai além da mágica tradicional. O público participa ativamente de alguns momentos, integrando a narrativa construída no palco. Em apresentações anteriores, o show ganhou repercussão ao incluir participações especiais, como a da atriz Ellen Rocche em um dos números.

Música e performance

Além do ilusionismo, Juan Duran interpreta clássicos latinos como Bésame Mucho e Sabor a Mí, incorporando elementos de teatro musical à apresentação. O espetáculo também inclui referências à cultura brasileira, como a presença de uma escola de samba em cena.

Trajetória

Nascido na Argentina, Duran iniciou sua formação artística ainda na infância, influenciado pelo avô mágico. Posteriormente, estudou canto, dança e teatro, atuando em musicais antes de integrar essas linguagens ao ilusionismo, que hoje define sua carreira internacional.

Serviço

📍 Local: Teatro Bradesco
📅 Data: 14 de maio de 2026
🕘 Horário: 21h
🎟️ Ingressos: a partir de R$ 85
⏱️ Duração: 92 minutos
👨‍👩‍👧 Classificação: livre (menores apenas acompanhados)

“Comermorar”, de Daniela Serruya Kohn, transforma cozinha e fermentação em narrativa sobre modos de viver

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Giuliano Peccilli
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A autora Daniela Serruya Kohn - Foto- Natália Hare

O livro Comermorar, da artista e pesquisadora Daniela Serruya Kohn, propõe uma leitura sensível sobre formas de habitar o mundo a partir da alimentação, da arte e das relações cotidianas. A obra, que reúne diário, documentação e pesquisa transdisciplinar, será lançada no dia 14 de maio, em Belo Horizonte.

Resultado de uma residência artística nômade realizada entre 2016 e 2017 no Brasil e nos Estados Unidos, o livro parte da experiência de ocupar cozinhas em troca de moradia, criando espaços de convivência baseados na troca, no cuidado e na experimentação.

Entre arte e fermentação

A fermentação aparece como eixo central da pesquisa, tratada não apenas como técnica alimentar, mas como linguagem estética e política. No livro, processos vivos como o cultivo de bactérias e fungos são traduzidos em reflexões sobre interdependência, tempo e criação coletiva.

A autora articula o conceito de “poética do cuidado”, em que práticas simples do cotidiano se tornam ferramentas de conexão. A escrita acompanha esse movimento, funcionando como extensão da experiência e registro das relações construídas ao longo do percurso.

Narrativa sensorial e transdisciplinar

Com projeto gráfico de Rita Davis, Comermorar mistura relatos íntimos, reflexões e registros artísticos. A estrutura fragmentada reflete o próprio processo vivido, equilibrando observação, memória e experimentação.

O projeto também dialoga com a trajetória da autora na intersecção entre artes visuais, cultura alimentar e ecologia, incluindo trabalhos com materiais orgânicos e práticas coletivas.

Lançamento

O evento de lançamento contará com a participação da artista Thereza Portes e marca o início de novos desdobramentos do projeto, como encontros, oficinas e rodas de conversa.

Serviço

Lançamento do livro Comermorar
📅 Data: 14 de maio de 2026
📍 Local: Centro de Referência das Juventudes
🎟️ Entrada: gratuita

SEDA — Semana do Audiovisual reúne cinema independente e debates gratuitos em São Paulo

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Giuliano Peccilli
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Seda acontece em São Paulo | Créditos: Divulgação

A SEDA — Semana do Audiovisual realiza mais uma edição em São Paulo entre os dias 7 e 10 de maio, com programação gratuita voltada ao cinema independente e à formação de público. O evento ocupa espaços no Cambuci e no Campo Limpo, reunindo exibições, debates, encontros e apresentações culturais.

Com histórico de circulação por cerca de 50 cidades no Brasil e América Latina, a SEDA se consolidou como plataforma de articulação entre realizadores, produtores, cineclubistas e público, com foco em narrativas periféricas, diversas e de impacto social.

Mostras e debates

A programação inclui cinco longas-metragens organizados em recortes temáticos como cinema LGBTQIAP+, indígena, negro, PCD e linguagens periféricas. Além das exibições, o evento promove debates com diretores e encontros de formação que discutem políticas públicas, sustentabilidade no streaming e estratégias de circulação para curtas.

Também estão previstos quatro debates transmitidos online pelo canal do Cine NINJA, ampliando o alcance das discussões.

Formação e território

Um dos focos da edição é a formação de rede e público. A agenda inclui encontros presenciais com cineclubistas, oficinas e painéis sobre o cenário audiovisual contemporâneo. A parceria com a Agência Solano Trindade leva parte da programação ao Campo Limpo, com atividades comunitárias e exibições seguidas de debate.

Destaques da programação

Entre os filmes exibidos estão Cheiro de Diesel, Memórias de um Esclerosado, LAR e YANUNI, além de mostras contínuas de curtas-metragens. O evento também inclui um show ao vivo e ações especiais, como sessão gratuita no Dia das Mães.

Serviço

SEDA — Semana do Audiovisual 2026
📅 Data: 7 a 10 de maio de 2026
📍 Locais:

  • NAVE Coletiva
  • Agência Solano Trindade

🎟️ Entrada: gratuita
📺 Transmissão: debates no YouTube do Cine NINJA

Backrooms: Um Não-Lugar | A trajetória de Renate Reinsve até o terror da A24

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Giuliano Peccilli
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Do circuito de festivais ao terror inspirado em creepypastas, Renate Reinsve vive um dos momentos mais decisivos da carreira ao protagonizar Backrooms: Um Não-Lugar. O longa, dirigido por Kane Parsons e produzido pelo selo A24, chega aos cinemas brasileiros em 28 de maio com distribuição da Imagem Filmes.

Das origens na Noruega ao reconhecimento internacional

Nascida em Solbergelva, na Noruega, Reinsve construiu uma trajetória fora do padrão tradicional de Hollywood. Ainda jovem, mudou-se para Edimburgo, onde teve contato com o teatro no Edinburgh Fringe Festival. De volta ao país natal, formou-se na Oslo National Academy of the Arts e integrou o Trøndelag Teater.

Seu reconhecimento global veio com A Pior Pessoa do Mundo, dirigido por Joachim Trier. A performance lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes e indicações ao BAFTA. Em 2026, alcançou um novo patamar com a indicação ao Oscar de Melhor Atriz por Valor Sentimental.

Transição para Hollywood e novos projetos

Antes do terror da A24, a atriz já havia ampliado sua presença internacional com títulos como A Different Man, ao lado de Sebastian Stan, além de participações em produções europeias e na série Acima de Qualquer Suspeita, com Jake Gyllenhaal.

O salto para o terror com Backrooms

Em Backrooms: Um Não-Lugar, Reinsve mergulha em um gênero diferente ao protagonizar uma história baseada na famosa creepypasta dos “Backrooms”, universo digital conhecido por seus espaços liminares e atmosfera inquietante. No elenco, ela contracena com Chiwetel Ejiofor, além de Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell.

O projeto marca também a ascensão de Kane Parsons, apontado como o diretor mais jovem a comandar uma produção da A24. O filme tem roteiro de Will Soodik e produção de nomes como James Wan e Shawn Levy.

Estreia

Backrooms: Um Não-Lugar chega aos cinemas brasileiros em 28 de maio.

Spcine abre inscrições para cursos gratuitos de games e audiovisual com foco em novas tecnologias

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Giuliano Peccilli
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A Spcine abriu inscrições para uma série de formações gratuitas voltadas a games e novas tecnologias aplicadas ao audiovisual. A iniciativa acontece ao longo de maio, com atividades online e participação de profissionais do mercado, reforçando o foco em qualificação e acesso ao setor criativo.

A programação é composta por masterclasses que exploram temas atuais como audiovisual interativo, narrativa transmídia, impacto dos algoritmos na audiência e o uso de inteligência artificial nos processos criativos. As inscrições estão disponíveis pela página oficial da instituição.

Programação das masterclasses

No dia 7 de maio, Sérgio Nesteriuk conduz a aula “Entre Jogos e Imagens: Fundamentos do Audiovisual Interativo”, abordando os games como linguagem audiovisual e suas expansões para formatos como machinima e game art.

Em 13 de maio, Vicente Gosciola apresenta “Narrativa Transmídia e a Cultura Colaborativa”, com foco na construção de histórias que atravessam múltiplas plataformas e formatos.

Já no dia 21 de maio, Luciano Patrick lidera a masterclass “Audiência do Cinema na lógica do Algoritmo”, discutindo como projetos audiovisuais podem dialogar com o comportamento do público nas redes e no consumo digital.

Encerrando a agenda, em 27 de maio, André Fischer ministra “Autorias Híbridas com IA no Audiovisual”, explorando conceitos como autoria distribuída, estética do erro e os desafios éticos da inteligência artificial.

Formação alinhada ao mercado

As atividades refletem mudanças estruturais no audiovisual, com a convergência entre cinema, games e tecnologia. Na prática, os cursos ajudam a entender como criar projetos mais adaptados ao consumo digital e às novas dinâmicas de produção.

A ação integra a política da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, que atua na formação de profissionais e no fortalecimento da economia criativa na cidade.

As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas, com acesso online para participantes de todo o país.

Formações gratuitas em games e audiovisual – Spcine

Inscrições: até as datas de cada atividade
Onde se inscrever: linktr.ee/Spcine
Formato: online e gratuito

Programação:

  • 07 de maio | 19h às 21h
    Entre Jogos e Imagens: Fundamentos do Audiovisual Interativo
    com Sérgio Nesteriuk
  • 13 de maio | 19h às 21h
    Narrativa Transmídia e a Cultura Colaborativa
    com Vicente Gosciola
  • 21 de maio | 19h às 21h
    Audiência do Cinema na lógica do Algoritmo
    com Luciano Patrick
  • 27 de maio | 10h30 às 12h30
    Autorias Híbridas com IA no Audiovisual
    com André Fischer

Preço: gratuito
Vagas: limitadas

Men At Work se apresenta no Rio com hits dos anos 80 no Qualistage em 16 de maio

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Giuliano Peccilli
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A banda australiana Men At Work, um dos maiores nomes do pop rock dos anos 80, desembarca no Brasil em maio de 2026 para uma série de shows. No Rio de Janeiro, a apresentação acontece no Qualistage, no dia 16 de maio.

Com mais de 30 milhões de discos vendidos e vencedora do Grammy Awards de artista revelação em 1983, a banda segue ativa sob o comando de Colin Hay, integrante da formação original.

Repertório com clássicos

O show reúne os principais sucessos que marcaram a trajetória do grupo, incluindo “Who Can It Be Now?”, “Down Under” e “Overkill”. O repertório mantém a identidade que mistura pop rock, reggae e new wave, consolidada desde o álbum de estreia Business as Usual (1981).

Turnê passa por várias cidades

Além do Rio, a turnê inclui apresentações em São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. Algumas cidades terão pré-venda exclusiva para quem adquiriu ingressos da turnê anterior.

Legado que atravessa gerações

Formado em Melbourne no fim dos anos 70, o Men At Work alcançou sucesso global no início da década seguinte, impulsionado pela MTV e por hits que chegaram ao topo das paradas internacionais. Mesmo após hiatos na carreira, a banda segue reunindo grandes públicos, sustentada pela longevidade de seu repertório.

Serviço

Show: Men At Work
Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Local: Qualistage
Abertura: 20h
Início: 22h
Ingressos: a partir de R$ 250
Classificação: 18 anos (menores acompanhados)

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