O cinema histórico sul-coreano ganha mais um título no catálogo brasileiro de streaming. Noryang: O Mar da Morte estreia em 21 de outubro de 2026 no Looke, apresentando uma história ambientada durante os confrontos finais da Guerra Imjin.
A produção acompanha o almirante Yi Sun-shin, comandante coreano que lidera uma frota em uma batalha decisiva contra as forças inimigas no estreito de Noryang.
Em meio aos confrontos marítimos, o filme apresenta as decisões militares e os desafios enfrentados pelos combatentes durante um dos momentos mais importantes do conflito.
A batalha de Noryang no cinema
A Guerra Imjin ocorreu no final do século XVI, quando o Japão realizou invasões à península coreana. Durante esse período, Yi Sun-shin teve um papel importante na resistência naval coreana.
O filme recupera os acontecimentos relacionados à batalha de Noryang, explorando estratégias militares, combates entre embarcações e as consequências da guerra para os envolvidos.
O elenco reúne Kim Yoon-seok, Baek Yoon-sik e Jung Jae-young.
Com uma narrativa centrada nos confrontos navais, Noryang: O Mar da Morte é uma opção para quem acompanha produções históricas asiáticas e histórias sobre conflitos militares.
Noryang: O Mar da Morte estreia em 21 de outubro de 2026, com exibição exclusiva no Looke.
A popularidade da cultura sul-coreana no Brasil chegou também ao cardápio do Outback Steakhouse. A rede lançou a campanha Outbac-K, que apresenta pratos inspirados na culinária da Coreia do Sul, combinando ingredientes asiáticos com receitas tradicionais do restaurante.
Disponível de 5 de outubro a 29 de novembro de 2026, a novidade inclui costelas com molho gochujang, frango crocante, corn dogs coreanos e bebidas preparadas com ingredientes como yuzu e matchá.
Além dos pratos, a campanha contará com uma promoção que levará quatro consumidores para a Coreia do Sul, mediante participação em sorteios regulamentados.
Outback combina churrasco com sabores coreanos
Um dos principais destaques do cardápio é o Outbac-K Experience, uma combinação de pratos que reúne diferentes sabores da campanha.
A experiência inclui costelas suínas K-Ribs com Barbecue Gochujang, K-Chicken Sweet Chilli, salada asiática, três K-orean Dogs e um acompanhamento à escolha do consumidor.
O gochujang, pasta de pimenta fermentada bastante utilizada na culinária coreana, aparece como um dos ingredientes centrais da campanha, combinado ao tradicional molho barbecue do Outback.
Os K-orean Dogs seguem a proposta dos populares corn dogs coreanos, com recheio de salsicha e queijos, empanamento de noodles crocantes e acompanhamento de molho Sriracha Ranch.
O Outbac-K Experience custa R$ 159,90. Segundo a rede, apenas o acompanhamento pode ser substituído. A salada asiática é finalizada com amendoim, informação importante para pessoas com alergias alimentares.
K-Chicken traz frango crocante com molho agridoce
Outra novidade é o K-Chicken, preparado com pedaços de frango marinados em saquê mirim, gengibre e óleo de gergelim.
Depois de empanado, o frango é servido com molho Sweet Chilli com toque de laranja, combinando sabores doces e picantes.
O prato custa R$ 84,90 e integra a proposta da rede de apresentar versões próprias de receitas inspiradas na gastronomia coreana.
Bebidas utilizam yuzu e matchá
K-BubbleK-Frozen
O cardápio também ganhou duas bebidas especiais.
O K-Bubble, vendido por R$ 34,90, é uma opção não alcoólica que combina yuzu, lichia e água tônica, finalizada com bolinhas de morango.
Já o K-Frozen, por R$ 38,90, é preparado com saquê, yuzu, mel e xarope de matchá. A bebida foi inspirada nos sabores do yuja-cha, chá tradicional coreano feito com a fruta cítrica.
K-Box
Para quem prefere consumir em casa, o Outback também oferece o K-Box, que reúne K-Ribs, frango crocante Sweet Chilli, batatas fritas, seis K-orean Dogs e os molhos especiais da campanha.
A opção custa R$ 299,90.
Confira os preços do cardápio Outbac-K
Produto
Preço
Outbac-K Experience
R$ 159,90
K-Chicken
R$ 84,90
K-Bubble, sem álcool
R$ 34,90
K-Frozen
R$ 38,90
K-Box
R$ 299,90
Os produtos estão sujeitos à disponibilidade de estoque nas unidades participantes e no delivery.
Como participar do sorteio de viagens para a Coreia do Sul?
Além do cardápio, a campanha Outback te leva para a Coreia permitirá que consumidores participem de sorteios de viagens ao país asiático.
Para participar, é necessário realizar uma compra de pelo menos R$ 100 em um único documento fiscal, entre 5 de outubro e 29 de novembro de 2026.
Podem participar pessoas físicas com 16 anos ou mais, residentes no Brasil e com CPF válido, desde que atendam às demais condições do regulamento.
Após a validação do cadastro e da nota fiscal, o participante receberá seu número da sorte por e-mail em até 48 horas. O número também ficará disponível na área de acesso do site.
Serão realizadas quatro apurações, com uma viagem para a Coreia do Sul em cada uma delas.
Apuração
Data
Primeiro sorteio
22 de outubro de 2026
Segundo sorteio
5 de novembro de 2026
Terceiro sorteio
19 de novembro de 2026
Quarto sorteio
3 de dezembro de 2026
As apurações utilizarão os resultados das extrações da Loteria Federal, conforme os critérios previstos no regulamento. As condições completas e os detalhes dos prêmios estão disponíveis na página oficial dos regulamentos.
O cardápio Outbac-K e a promoção de viagens para a Coreia do Sul são válidos de 5 de outubro a 29 de novembro de 2026, nos restaurantes Outback participantes e no delivery, conforme as condições da campanha.
A ficção científica brasileira ganha espaço no streaming com Ogiva: O Mundo Não é Mais Nosso, filme inspirado na história em quadrinhos de Bruno Zago e Guilherme Petreca. A produção chega ao Looke em 23 de outubro de 2026, apresentando um cenário pós-apocalíptico no qual a humanidade precisa lidar com as consequências de uma catástrofe.
A história se passa quase uma década depois da chegada de criaturas monstruosas, acontecimento que provocou uma resposta militar envolvendo o lançamento de ogivas e deixou o planeta devastado.
Nesse ambiente, a ex-policial Pilar luta para sobreviver em meio às ruínas de uma sociedade que já não existe como antes.
Dos quadrinhos brasileiros para o cinema
A produção parte do universo criado por Bruno Zago e Guilherme Petreca, levando para as telas uma narrativa que combina monstros, destruição e sobrevivência.
Ao acompanhar uma protagonista que precisa enfrentar as consequências desse mundo, Ogiva explora elementos conhecidos do gênero pós-apocalíptico, desta vez a partir de uma obra nacional.
O elenco reúne Sara Antunes, Mori Meirelles e Lenita Oliver.
A adaptação também chama a atenção por representar mais uma oportunidade de levar histórias em quadrinhos brasileiras ao audiovisual, ampliando o alcance de personagens e universos originalmente desenvolvidos para os leitores.
Ogiva: O Mundo Não é Mais Nosso estreia em 23 de outubro de 2026 no Looke.
Jackie Chan retorna ao universo das comédias de ação em Operação Panda: Missão Resgate, produção chinesa que chega exclusivamente ao Looke em 15 de outubro de 2026.
No filme, o astro interpreta uma versão de si mesmo e recebe um convite para adotar Hu Hu, um panda que acaba se tornando alvo de criminosos interessados em capturá-lo.
Para impedir que o animal seja levado, Jackie precisa unir forças com seu agente e o cuidador do panda, dando início a uma aventura que mistura perseguições, confrontos físicos e situações de humor.
Jackie Chan aposta novamente na comédia de ação
Conhecido por combinar artes marciais com acrobacias e humor físico, Jackie Chan construiu boa parte de sua carreira em produções que transformam confrontos em sequências de ação e comédia.
Operação Panda: Missão Resgate segue essa proposta ao colocar o ator em uma missão de proteção a um animal, criando situações que envolvem tanto os criminosos quanto os personagens responsáveis pelo panda.
Além de Jackie Chan, o elenco conta com Wei Xiang e Shi Ce.
A produção é voltada ao público que acompanha os filmes de aventura do ator e procura uma história que combine ação e comédia para diferentes idades.
Operação Panda: Missão Resgate estreia em 15 de outubro de 2026, com exibição exclusiva no Looke.
Os fãs de Tokyo Revengers terão a oportunidade de controlar dois dos personagens mais conhecidos do anime em um jogo de luta. A SNK anunciou a chegada de Manjiro Sano, o Mikey, e Ken Ryuguji, o Draken, a Fatal Fury: City of the Wolves, em uma colaboração que reúne os universos das duas franquias japonesas.
A novidade foi apresentada em 8 de outubro, com trailers individuais que mostram os personagens em ação. A dupla da Tokyo Manji Gang contará com golpes, animações e introduções especiais inspirados no anime, adaptados ao sistema de combate do jogo.
Além da participação nas lutas, Mikey e Draken terão histórias próprias que explicam como chegaram a South Town, cidade onde se passa a franquia Fatal Fury.
Mikey e Draken ganham golpes inspirados no anime
Conhecido como Mikey Invencível, Manjiro Sano é o líder da Tokyo Manji Gang e um dos lutadores mais temidos de Tokyo Revengers. Sua habilidade em combate e personalidade imprevisível fizeram dele um dos personagens centrais da história criada por Ken Wakui.
Já Draken, vice-líder da gangue, é o braço direito de Mikey e frequentemente atua como o equilíbrio emocional da dupla. Sua força física e lealdade também estarão representadas no jogo.
A SNK preparou movimentos e animações específicos para os dois personagens, buscando preservar suas características enquanto os integra às mecânicas de Fatal Fury: City of the Wolves, incluindo o Sistema REV.
Outro detalhe é o retorno dos dubladores japoneses do anime. Yu Hayashi interpreta Mikey, enquanto Katsuya Fukunishi retorna como Draken.
Na versão em inglês, os personagens serão interpretados por Aleks Le e Sean Chiplock, respectivamente.
Os trailers de apresentação já estão disponíveis:
Assista ao trailer de Mikey
Assista ao trailer de Draken
Colaboração terá histórias próprias em South Town
A participação dos personagens não ficará limitada aos combates. A SNK também preparou narrativas para integrar a dupla ao universo de Fatal Fury.
No modo Episódios de South Town (EdST), Mikey é transportado para a cidade após um incidente envolvendo o poder dos Pergaminhos Sagrados. Enquanto procura uma maneira de retornar ao seu mundo, ele conhece novos aliados e decide participar do torneio King of Fighters.
Já a história de Draken será apresentada no Modo Arcade. Durante a busca por Mikey, que está desaparecido, ele acaba envolvido em um acontecimento misterioso que também o leva a South Town.
A narrativa da colaboração envolve ainda Wolfgang Krauser, que pretende utilizar os Pergaminhos Sagrados para assumir o controle da cidade. O vilão sequestra Rock Howard, levando Terry Bogard e Kain a enfrentá-lo.
Depois que os dois são derrotados, Mikey e Draken entram no conflito para tentar resgatar Rock e impedir os planos de Krauser.
Tokyo Revengers nos games
Criado por Ken Wakui, Tokyo Revengers acompanha Takemichi Hanagaki, um jovem que descobre a capacidade de viajar no tempo e tenta modificar acontecimentos trágicos envolvendo pessoas próximas.
A história ganhou popularidade com sua adaptação para anime e também recebeu filmes live-action e produções teatrais. Segundo os dados divulgados pela SNK, o mangá ultrapassou 80 milhões de cópias em circulação mundial.
A colaboração com Fatal Fury aproxima duas franquias japonesas que compartilham a presença de confrontos físicos em suas narrativas, embora pertençam a gêneros diferentes.
A novidade também chega em um período de novos projetos para Tokyo Revengers, que tem o arco War of the Three Titans anunciado para outubro de 2026.
Quando Mikey e Draken chegam a Fatal Fury
A SNK informou que a chegada de ambos será em 22 de outubro com a disponibilização de Mikey e Draken em Fatal Fury: City of the Wolves.
Lançado em 24 de abril de 2025, o jogo marcou o retorno da franquia após Garou: Mark of the Wolves, de 1999, trazendo novos sistemas de combate e personagens para South Town.
Fatal Fury: City of the Wolves está disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, via Steam e Epic Games Store. A colaboração com Tokyo Revengers terá mais informações divulgadas pela SNK.
O universo de O Senhor dos Anéis continua despertando a curiosidade dos fãs décadas depois de sua criação. Mas quais lugares e experiências ajudaram J.R.R. Tolkien a imaginar a Terra-Média? Essa é a proposta de Em Busca de Tolkien: Uma Odisseia Criativa, documentário brasileiro que estreia em 13 de outubro de 2026, exclusivamente em salas selecionadas da Cinemark.
Idealizado por Érico Borgo e Laís Almeida, que também assina a direção, o longa acompanha uma viagem pela Inglaterra, França e Suíça em busca das paisagens, histórias e referências que influenciaram o escritor britânico.
A estreia comercial acontece depois de uma série de pré-estreias realizadas em diferentes cidades brasileiras, com sessões acompanhadas de conversas com os criadores e encontros com o público.
Uma viagem pelas origens da Terra-Média
Para compreender como Tolkien construiu um dos universos mais conhecidos da literatura fantástica, a equipe percorreu aproximadamente 4.500 quilômetros somente na Inglaterra, durante uma produção que envolveu mais de 60 dias de gravações.
O roteiro passou por mais de 40 localidades relacionadas à vida e à imaginação do autor, incluindo Oxford e Birmingham, cidades importantes em sua trajetória pessoal e acadêmica.
A viagem também explorou regiões como a Cornualha, Battle e a península do Humber, além de locações na França e na Suíça.
A proposta é investigar como essas experiências contribuíram para a construção das histórias, dos personagens e das mitologias presentes em obras como O Hobbit e O Senhor dos Anéis.
Em vez de se limitar à biografia do escritor, o documentário procura estabelecer conexões entre os lugares visitados, as influências literárias de Tolkien e sua maneira de transformar experiências pessoais em ficção.
Érico Borgo investiga a importância da criatividade
Além de apresentar as origens da Terra-Média, Em Busca de Tolkien também propõe uma reflexão sobre a criatividade no mundo contemporâneo.
O projeto surgiu de uma inquietação pessoal de Érico Borgo, que passou mais de duas décadas produzindo conteúdo para a internet e acompanhando as transformações do entretenimento digital.
Diante de um cenário marcado por algoritmos, redes sociais e pela necessidade de produzir conteúdo em ritmo cada vez mais acelerado, Borgo passou a questionar o espaço reservado à imaginação e à criação artística.
A partir dessa reflexão, o documentário procura compreender por que a obra de Tolkien continua relevante e capaz de inspirar novas gerações.
A discussão também aborda o impacto das tecnologias e da inteligência artificial sobre os processos criativos, estabelecendo um contraste com o trabalho desenvolvido pelo escritor na construção de seu universo literário.
Documentário passou por sessões especiais no Brasil
Antes da estreia comercial, o longa iniciou uma turnê de pré-estreias em 21 de setembro, data que marcou os 89 anos da publicação original de O Hobbit.
As apresentações passaram por São Paulo, Natal, Campina Grande, Recife, Campinas, Belo Horizonte e Curitiba, incluindo uma participação na programação do Imagineland.
Segundo a produção, mais de 1.600 pessoas já assistiram ao documentário durante essa primeira etapa.
Depois de três anos dedicados ao projeto, Érico Borgo comemorou a chegada do filme ao circuito comercial e destacou a recepção dos fãs nas sessões antecipadas.
A turnê continuará paralelamente às exibições regulares, com encontros previstos em Brasília, no dia 13 de outubro, e Porto Alegre, em 19 de outubro.
Projeto também ganhou livro e audiobook
Em Busca de Tolkien: Uma Odisseia Criativa não se limita ao cinema.
A jornada deu origem a um livro publicado pela HarperCollins Brasil e a um audiobook exclusivo da Audible, narrado pelo próprio Érico Borgo.
Os dois formatos já estão disponíveis e ampliam o projeto, permitindo que o público conheça a pesquisa e a viagem por diferentes meios.
O documentário é uma produção do Gabagoo Studio, em coprodução com a Mount8 e produção executiva da Tribuzy Inc.
Onde assistir a Em Busca de Tolkien
O filme terá exibição exclusiva na Rede Cinemark, em unidades selecionadas pelo Brasil. A programação de sessões e a venda de ingressos estão disponíveis no site e no aplicativo da rede.
Duas sessões especiais com os criadores também estão confirmadas:
Data
Cidade
Cinema
13 de outubro
Brasília
Cinemark Pier 21
19 de outubro
Porto Alegre
Cinemark Barra Shopping Sul
Em Busca de Tolkien: Uma Odisseia Criativa estreia em 13 de outubro de 2026, exclusivamente em cinemas selecionados da Rede Cinemark. Os ingressos já estão à venda, e mais informações podem ser consultadas no site oficial do projeto.
A história da imigração japonesa na Amazônia ganhará uma nova representação artística neste fim de semana. Saburo, história em quadrinhos criada pelo autor paraense Ricardo Ono e inspirada nas memórias de seu avô, será adaptada pela primeira vez para o teatro em apresentações nos dias 10 e 11 de outubro, durante o Jungle Matsuri, em Manaus.
A montagem é realizada pelo Grupo Shingeki e transforma a narrativa originalmente publicada em quadrinhos em um espetáculo que recupera parte da trajetória dos imigrantes japoneses que chegaram à região Norte do Brasil no início do século XX.
A apresentação acontece no Centro de Convenções Vasco Vasques e integra a programação do festival dedicado à cultura japonesa e à comunidade nipo-brasileira no Amazonas.
Saburo recupera a história dos imigrantes japoneses
Criada por Ricardo Ono, Saburo acompanha a jornada de um jovem japonês que deixa seu país de origem para tentar construir uma nova vida no Brasil.
Inspirada nas experiências reais do avô do quadrinista, a obra aborda os desafios enfrentados pelos imigrantes, desde a adaptação a uma cultura diferente até as dificuldades de sobrevivência em um ambiente desconhecido.
A história também trata das relações familiares, da preservação das tradições japonesas e da construção de uma identidade entre duas culturas.
A presença japonesa na Amazônia começou a ganhar força no final da década de 1920, especialmente com a chegada de imigrantes a Tomé-Açu, no Pará. Posteriormente, comunidades também se estabeleceram no Amazonas, em localidades como Maués e Vila Amazônia.
Esses grupos enfrentaram dificuldades relacionadas ao clima tropical, ao isolamento geográfico e à agricultura, mas contribuíram para o desenvolvimento econômico e cultural da região, especialmente em atividades ligadas ao cultivo da pimenta-do-reino e da juta.
Ao recuperar essa trajetória por meio de uma experiência familiar, Saburo apresenta uma perspectiva regional de um capítulo da imigração japonesa que costuma receber menos atenção do que a história das comunidades estabelecidas em São Paulo.
Dos quadrinhos para os palcos de Manaus
Grupo Shingeki
A adaptação realizada pelo Grupo Shingeki aproxima duas formas de expressão artística: os quadrinhos produzidos na região Norte e o teatro desenvolvido no Amazonas.
Para Ricardo Ono, a possibilidade de ver seus personagens interpretados por atores representa uma experiência inesperada.
“Uma obra adaptada para o teatro? Uau! Uau! Saber que uma obra inspirou alguém ao ponto de um desdobramento para outra linguagem e, até mesmo, para uma releitura sob novos olhares me deixa muito feliz”, comentou o quadrinista.
A montagem também oferece uma oportunidade para apresentar a história a um público que talvez ainda não conheça a HQ original.
O trabalho de Ono faz parte de um movimento de valorização dos quadrinhos produzidos na Amazônia, que encontram nas histórias regionais e nas experiências de suas comunidades temas para novas narrativas.
Jungle Matsuri celebra a cultura japonesa no Amazonas
As apresentações de Saburo acontecerão durante o Jungle Matsuri, festival que reúne atividades relacionadas à cultura japonesa em Manaus.
A inclusão da peça na programação reforça a ligação entre a comunidade nipo-brasileira e a história da imigração na região, levando aos palcos uma narrativa construída a partir das lembranças de uma família de descendentes japoneses.
O espetáculo também destaca o trabalho de artistas locais e a possibilidade de adaptar produções independentes de quadrinhos para outras linguagens.
Quando assistir a Saburo em Manaus
Informação
Detalhes
Espetáculo
Saburo
Grupo teatral
Shingeki
Evento
Jungle Matsuri
Local
Centro de Convenções Vasco Vasques, Manaus
Sábado, 10 de outubro
12h45
Domingo, 11 de outubro
17h25
A adaptação teatral de Saburo terá apresentações nos dias 10 e 11 de outubro de 2026, durante o Jungle Matsuri, no Centro de Convenções Vasco Vasques, em Manaus. Outras informações sobre o festival e sua programação estão disponíveis no Instagram oficial do Jungle Matsuri.
A Brasil Game Show 2026 começa nesta sexta-feira, 9 de outubro, com uma conferência dedicada às novidades da indústria de games. Antes da abertura dos pavilhões, 14 marcas participarão da BGS Conference, incluindo SEGA, Square Enix, Activision, Devolver Digital e Warner.
A apresentação acontece às 11h30, na Arena Monster Energy, palco principal da feira, e será voltada à imprensa, criadores de conteúdo e visitantes com ingressos que permitem acesso ao primeiro dia do evento.
A programação começa com um pré-show dedicado aos jogos independentes presentes nesta edição. Na sequência, as empresas participantes terão espaço para apresentar novidades relacionadas a jogos, produtos e projetos voltados ao mercado brasileiro.
SEGA, Square Enix e Activision estão entre as confirmadas
A BGS Conference reúne tanto empresas tradicionais da indústria quanto marcas ligadas a equipamentos, serviços e outras áreas do universo gamer.
Entre os nomes mais conhecidos estão SEGA, responsável por franquias como Sonic the Hedgehog e Like a Dragon, e Square Enix, conhecida por séries como Final Fantasy e Dragon Quest.
A Activision, responsável por Call of Duty, também está confirmada, assim como a Devolver Digital, editora conhecida por seu catálogo de jogos independentes.
A Warner completa o grupo de grandes empresas participantes, embora o comunicado não detalhe quais jogos ou projetos serão apresentados durante a conferência.
A organização também confirmou a participação de Cellfy, FandomBox, Havit, TX3/Hayamax, Nublify, Quiz&Show, Smile One/NetEase, Tripo AI e Ragnarok YGGDRASIL.
Confira as 14 marcas anunciadas:
Activision
Cellfy
Devolver Digital
FandomBox
Havit
Nublify
Quiz&Show
Ragnarok YGGDRASIL
SEGA
Smile One/NetEase
Square Enix
Tripo AI
TX3/Hayamax
Warner
Até o momento, a organização não revelou quais anúncios cada participante fará. As novidades serão apresentadas durante a conferência.
Primeiro dia da BGS terá acesso especial
A BGS 2026 acontece de 9 a 12 de outubro, no Distrito Anhembi, em São Paulo.
A sexta-feira (9) será dedicada à imprensa, aos criadores de conteúdo credenciados, aos profissionais de negócios e aos visitantes que adquiriram modalidades específicas de ingresso, incluindo Premium e Camarote.
Depois da BGS Conference, o público autorizado poderá acessar os pavilhões para conhecer os estandes, experimentar jogos e acompanhar as atrações da feira.
Nos dias seguintes, a programação será aberta ao público geral, com atividades distribuídas pelas áreas de exposição e palcos do evento.
Horários e ingressos da BGS 2026
Informação
Detalhes
Data
9 a 12 de outubro de 2026
Local
Distrito Anhembi, São Paulo
Endereço
Av. Olavo Fontoura, 1209, Santana
BGS Conference
9 de outubro, às 11h30
Horário em 9/10
13h às 21h
Horário de 10 a 12/10
12h às 21h
Os ingressos do oitavo lote têm valores a partir de R$ 179, considerando a meia-entrada para 12 de outubro. Para os dias 10 e 11, a meia-entrada individual custa R$ 224.
Também estão disponíveis modalidades Premium, Business e Camarote, que oferecem benefícios como entrada antecipada e acesso a áreas específicas.
A BGS Conference 2026 acontece nesta sexta-feira, 9 de outubro, às 11h30, na Arena Monster Energy. A Brasil Game Show segue até segunda-feira, 12 de outubro, no Distrito Anhembi, em São Paulo.
Os fãs de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba terão mais uma oportunidade de acompanhar o trabalho da ufotable nos cinemas. O estúdio japonês prepara Witch on the Holy Night – O Filme, adaptação da visual novel da TYPE-MOON que estreia no Brasil em 28 de janeiro de 2027, com distribuição da Crunchyroll e da Sony Pictures Entertainment.
O longa faz parte de um lançamento internacional que começa em janeiro, depois da estreia japonesa marcada para 20 de novembro de 2026. A produção também ganhou um trailer e um pôster oficial em português brasileiro.
Uma história de magia dos criadores de Fate
Witch on the Holy Night é baseado na visual novel lançada em 2012 pela TYPE-MOON, empresa conhecida por franquias como Fate/stay night e Tsukihime.
Com roteiro original de Kinoko Nasu, a história acompanha Aoko Aozaki, uma estudante aparentemente comum que esconde uma segunda vida como aprendiz de magia.
Aoko divide a casa com Alice Kuonji, uma jovem que também possui conhecimentos mágicos, enquanto tenta aprimorar suas próprias habilidades.
A rotina das duas começa a mudar quando Aoko conhece Soujyuro Shizuki, um garoto cuja chegada desencadeia os acontecimentos centrais da história.
A obra combina elementos de fantasia, mistério e cotidiano, explorando o encontro entre personagens que pertencem a mundos bastante diferentes.
Ufotable assume a animação do filme
Um dos principais atrativos da adaptação é a participação da ufotable, estúdio responsável por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba e por produções da franquia Fate.
A ligação com a TYPE-MOON não é novidade para a equipe, que já trabalhou em adaptações como Fate/Zero e Fate/stay night: Unlimited Blade Works.
O elenco japonês confirmado reúne Haruka Tomatsu como Aoko Aozaki, Kana Hanazawa como Alice Kuonji e Yusuke Kobayashi como Soujyuro Shizuki.
A produção promete apresentar a história original em formato cinematográfico, levando aos cinemas personagens que até então eram conhecidos principalmente pelos jogadores da visual novel.
Filme terá lançamento internacional em janeiro
Embora o Japão receba Witch on the Holy Night – O Filme em novembro de 2026, a distribuição internacional acontecerá entre janeiro e fevereiro de 2027.
No Brasil, a estreia está confirmada para 28 de janeiro, mesma data de países como México, Chile, Portugal, Itália e Austrália.
Nos Estados Unidos e no Canadá, o lançamento acontece em 29 de janeiro, enquanto a Espanha receberá o filme em 5 de fevereiro.
A Crunchyroll também anunciou que a versão remasterizada da visual novel chegará ao Crunchyroll Game Vault em 2027, com gráficos em alta definição e dublagem completa. O jogo será disponibilizado para iOS e Android fora do Japão, como parte dos benefícios dos assinantes Mega Fan ou superiores.
Witch on the Holy Night – O Filme estreia em 28 de janeiro de 2027 nos cinemas brasileiros, com distribuição da Crunchyroll e da Sony Pictures Entertainment. A estreia japonesa está marcada para 20 de novembro de 2026.
A New York Comic Con 2026 trouxe novidades para quem acompanha animes, mas também para os fãs de videogames. Durante sua apresentação no evento, realizada em 8 de outubro, a Crunchyroll revelou novas informações sobre as adaptações de Sekiro e Ghost of Tsushima, mostrou artes de Kagurabachi e anunciou projetos que chegarão ao catálogo nos próximos anos.
Entre os destaques está a confirmação de que Sekiro: No Defeat estreia em janeiro de 2027, enquanto Ghost of Tsushima Legends está previsto para 2028. A apresentação também trouxe novidades de The Boxer, Teenage Mercenary, The Remarried Empress e da segunda temporada de O Berserker da Gula.
Outro anúncio importante foi uma parceria envolvendo a Crunchyroll, a HAYATE e a LINE Digital Frontier para desenvolver possíveis adaptações em anime de aproximadamente 15 webtoons.
Sekiro: No Defeat estreia em janeiro de 2027
Uma das principais novidades da apresentação foi a exibição de um clipe inédito de Sekiro: No Defeat, adaptação em anime do jogo Sekiro: Shadows Die Twice, desenvolvido pela FromSoftware.
A produção será uma série de oito episódios, com estreia marcada para janeiro de 2027, exclusivamente na Crunchyroll.
O projeto chama atenção pela proposta de animação totalmente desenhada à mão, com produção envolvendo KADOKAWA, Qzil.la e ARCH.
Lançado originalmente em 2019, Sekiro: Shadows Die Twice acompanha um shinobi em uma jornada marcada por confrontos com guerreiros e criaturas sobrenaturais em uma versão fantástica do Japão feudal. A adaptação representa mais uma oportunidade de explorar esse universo fora dos videogames.
Ghost of Tsushima Legends ganha primeira prévia
Outro jogo de PlayStation que está a caminho dos animes é Ghost of Tsushima Legends, baseado no modo multiplayer de Ghost of Tsushima, da Sucker Punch Productions.
Durante a New York Comic Con, a Crunchyroll apresentou uma prévia de um trailer ainda em produção, oferecendo um primeiro vislumbre do projeto.
A série está sendo desenvolvida pela HAYATE em colaboração com a PlayStation Productions e tem estreia prevista para 2028.
A equipe reúne nomes conhecidos da animação japonesa. A direção é de Takanobu Mizuno, enquanto Gen Urobuchi, conhecido por Puella Magi Madoka Magica e Psycho-Pass, participa da composição e do roteiro da série ao lado de Satoshi Maejima.
O design de personagens fica sob responsabilidade de Takashi Okazaki, criador de Afro Samurai. Já a trilha sonora será composta por Keiji Inai, com direção de som de Yoshikazu Iwanami.
O elenco de vozes anunciado inclui Mayumi Saco e Shinya Fukumatsu.
Diferentemente da campanha principal de Ghost of Tsushima, o modo Legends explora elementos sobrenaturais do folclore japonês, oferecendo uma base diferente para a adaptação animada.
Kagurabachi ganha novas artes antes da estreia
Quem acompanha os mangás da Shonen Jump também teve novidades. Kagurabachi, que já havia confirmado sua adaptação para anime, ganhou novas artes de personagens durante o evento.
A história acompanha Chihiro Rokuhira, filho de um renomado ferreiro responsável pela criação de espadas especiais. Sua vida muda quando uma organização de feiticeiros chamada Hishaku ataca sua família.
Armado com Enten, a sétima Lâmina Encantada criada por seu pai, Chihiro inicia uma jornada de vingança.
O anime está previsto para 2027, com transmissão pela Crunchyroll. Uma data específica de estreia ainda não foi divulgada.
The Boxer e outros webtoons terão adaptações
A Crunchyroll também anunciou uma parceria com a HAYATE e a LINE Digital Frontier, subsidiária da WEBTOON Entertainment, para trabalhar no desenvolvimento de possíveis adaptações de aproximadamente 15 títulos publicados em formato de webcomic.
A colaboração prevê participação das empresas desde as etapas iniciais dos projetos, com a HAYATE liderando o desenvolvimento e a produção. A Crunchyroll ficará responsável pela distribuição exclusiva dos animes em determinados territórios.
Três produções receberam destaque durante a apresentação.
The Boxer teve sua adaptação em anime anunciada oficialmente, acompanhada de um primeiro trailer. A obra é conhecida por explorar o universo do boxe por meio de personagens marcados por conflitos pessoais e diferentes motivações dentro do esporte.
The Remarried Empress também teve sua adaptação anunciada, com trailer, artes dos personagens e informações sobre elenco e equipe de produção. A história original acompanha uma imperatriz que precisa reconstruir sua vida depois de enfrentar uma crise em seu casamento.
Já Teenage Mercenary recebeu uma nova arte e um trailer de anúncio. A obra acompanha um jovem que, depois de passar parte da vida como mercenário, tenta se adaptar à rotina escolar.
A iniciativa amplia a presença de histórias originadas em plataformas digitais no mercado de animação japonesa.
EAT-MAN terá uma nova adaptação
Uma surpresa para quem acompanha animes há mais tempo foi a apresentação da primeira prévia de EAT-MAN, que ganhará uma nova adaptação.
A obra teve uma versão animada em 1997 e acompanha Bolt Crank, um mercenário conhecido como explorador que aceita missões perigosas.
Sua principal habilidade é bastante peculiar: Bolt consegue comer praticamente qualquer objeto e depois reproduzi-lo intacto e funcional.
A nova produção ainda não teve data de estreia divulgada.
O Berserker da Gula confirma novidades da segunda temporada
A Crunchyroll também apresentou uma prévia da segunda temporada de O Berserker da Gula (Berserk of Gluttony).
A continuação acompanha Fate Graphite, personagem que possui a habilidade de absorver atributos e poderes dos inimigos que derrota.
Depois dos acontecimentos da primeira temporada, Fate retorna à capital real acompanhado de Greed, sua espada negra, e passa a enfrentar novos desafios como Cavaleiro Sagrado.
A nova fase promete aprofundar os mistérios relacionados à habilidade da Gula e ao mundo em que o protagonista vive. A data de estreia não foi informada.
Novos romances e fantasias também ganharam trailers
Além das adaptações de games e histórias de ação, a apresentação reservou espaço para produções de romance e fantasia.
Here U Are ganhou seu primeiro trailer mundial. A história acompanha Yang Yu, um estudante universitário bastante sociável, e Huan Li, um calouro reservado. Apesar das diferenças e dos conflitos iniciais, os dois começam a desenvolver uma relação.
Já The Guy She Was Interested in Wasn’t a Guy at All recebeu um trailer inédito. A trama acompanha uma estudante apaixonada por rock que se interessa por uma funcionária de uma loja de CDs, inicialmente confundida com um rapaz.
A adaptação conta com direção de um profissional ligado a Horimiya e design de personagens de uma integrante da equipe de Oshi no Ko. No elenco de vozes estão Mariya Ise, conhecida por interpretar Killua em Hunter x Hunter, e Akari Kito, voz de Nezuko em Demon Slayer.
Outra novidade foi Everyone’s Darling Has a Secret, com estreia prevista para janeiro de 2027. A comédia romântica acompanha Hizashi Hiruno, estudante de uma escola de elite que acaba nas aulas de recuperação depois de um erro em sua prova. A situação inesperada o aproxima de uma garota por quem pode acabar se apaixonando.
Por fim, Magical Buffs: The Support Caster is Stronger Than He Realized! ganhou trailer e arte oficial. Produzido pela J.C. Staff, o anime acompanha Wim Strauss, um mago de suporte expulso de sua guilda que recebe uma nova oportunidade ao reencontrar uma amiga de infância.
A apresentação confirmou ainda que LiSA será responsável pela música de abertura da série, prevista para 2027.
Witch on the Holy Night chega aos cinemas brasileiros em janeiro
A Crunchyroll também trouxe novidades de Witch on the Holy Night, adaptação cinematográfica da visual novel da TYPE-MOON.
Produzido pelo estúdio ufotable, responsável pela animação de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, o longa tem estreia nos cinemas brasileiros marcada para 28 de janeiro de 2027, com distribuição da Crunchyroll e da Sony Pictures Entertainment.
Além do filme, a visual novel ganhará uma versão para dispositivos móveis por meio do Crunchyroll Game Vault.
A edição remasterizada, com gráficos em alta definição e dublagem completa, estará disponível para iOS e Android fora do Japão em 2027, destinada aos assinantes do plano Mega Fan ou superior.
Com estreias distribuídas entre 2027 e 2028, os anúncios da New York Comic Con 2026 mostram a aposta da Crunchyroll em adaptações de videogames, mangás e webtoons, além de continuações de séries já conhecidas. As produções anunciadas chegarão ao streaming conforme seus respectivos calendários, enquanto Witch on the Holy Night terá lançamento nos cinemas brasileiros em janeiro de 2027.
O que acontece quando uma cantora portuguesa sobe ao palco no Japão e encontra uma plateia que não compreende as palavras de suas músicas, mas ainda assim se emociona com cada apresentação? É esse encontro entre culturas que conduz Neste Quarto, documentário sobre a turnê de Carminho pelo Japão, que terá sua estreia mundial na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em 17 de outubro.
Dirigido pela cineasta portuguesa Ana Rocha de Sousa, o filme acompanha a cantora durante a turnê do álbum Portuguesa, passando por cidades como Tóquio e Hiroshima. Mais do que registrar os concertos, a produção procura mostrar como o fado consegue estabelecer uma conexão com o público japonês, mesmo quando existe uma barreira de idioma.
O documentário participa da categoria Perspectiva Internacional e também concorre ao Prêmio do Público. A primeira sessão contará com a presença de Carminho e da diretora.
Uma portuguesa descobrindo o Japão através da música
Em Neste Quarto, o Japão não aparece apenas como cenário das apresentações. O país também se torna parte da experiência vivida por Carminho, que encontra nos costumes locais, nas relações com os fãs e nos momentos longe do palco uma maneira diferente de compreender a própria música.
A câmera acompanha a artista entre salas de concerto, hotéis, táxis e bastidores, registrando tanto as apresentações quanto os momentos de silêncio e observação durante a viagem.
Uma das situações que mais impressionaram Ana Rocha de Sousa foi a reação do público japonês diante de canções interpretadas inteiramente em português.
A diretora conta que presenciou plateias inteiras aplaudindo de pé, mesmo sem compreender o significado literal das letras. Para ela, o documentário procura justamente explorar a diferença entre entender as palavras e sentir aquilo que a música transmite.
Carminho também reconheceu essa conexão durante a turnê. Em uma das passagens do filme, a cantora observa que, antes das apresentações, parecia difícil encontrar pontos em comum com o público. Bastou começar a cantar para perceber que essas pontes existiam.
Carminho também participou das filmagens
Carminho também capturou imagens no Japão para o documentário ‘Neste Quarto’
Um dos aspectos mais interessantes de Neste Quarto está na maneira como suas imagens foram produzidas.
Além dos registros feitos pela equipe de Ana Rocha de Sousa, a própria Carminho recebeu uma câmera Hi8 para documentar momentos da viagem.
O resultado combina imagens de linguagem cinematográfica com registros mais espontâneos, próximos de vídeos caseiros e lembranças pessoais.
Essa diferença de perspectivas permite acompanhar a cantora tanto pelo olhar da diretora quanto por suas próprias impressões sobre o Japão.
A proposta também distancia Neste Quarto de um documentário biográfico convencional. Em vez de percorrer toda a trajetória da artista, o filme se concentra em um período específico de sua carreira e nas experiências que surgem durante a viagem.
Encontros e Desencontros foi uma das referências
Ana Rocha de Sousa cita Encontros e Desencontros, filme de Sofia Coppola lançado em 2003, como uma das referências para a construção do documentário.
Assim como no longa ambientado no Japão, Neste Quarto aborda a sensação de estar em um país distante, as dificuldades de comunicação e as relações que surgem apesar das diferenças culturais.
A diretora também procura relacionar essa experiência com questões mais amplas, como a necessidade de empatia em um mundo marcado por conflitos e intolerância.
Em Hiroshima, uma das cidades visitadas durante a turnê, a música ganha um significado adicional. Uma passagem cantada por Carminho propõe falar de amor, em contraste com a violência e as divisões que fazem parte da história humana.
O filme utiliza momentos como esse para refletir sobre a capacidade da arte de aproximar pessoas que não compartilham a mesma língua ou origem.
Carminho tem uma longa ligação com o Brasil
Embora seja uma das principais representantes contemporâneas do fado português, Carminho também construiu uma relação importante com a música brasileira.
Ao longo de sua carreira, gravou com artistas como Milton Nascimento, Chico Buarque, Nana Caymmi, Caetano Veloso e Marisa Monte.
Em 2016, lançou o álbum Carminho Canta Tom Jobim, dedicado à obra do compositor brasileiro e gravado com músicos que o acompanharam durante seus últimos anos de carreira.
Essa aproximação com diferentes tradições musicais ajuda a contextualizar o interesse da cantora em levar o fado para públicos de outros países, como acontece na turnê japonesa retratada no documentário.
Quando assistir a Neste Quarto na Mostra de São Paulo
Produzido pela portuguesa Alecrim Vagabundo, Neste Quarto terá quatro sessões anunciadas durante a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
Data
Horário
Local
17 de outubro
20h10
Solar Sala Petrobras
18 de outubro
18h
Cinesystem Belas Artes, Frei Caneca 3
22 de outubro
14h
Cine Tutu
25 de outubro
21h50
Espaço Petrobras de Cinema, Sala 1
A estreia mundial acontece em 17 de outubro de 2026, às 20h10, no Solar Sala Petrobras, instalado no antigo Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, com a presença de Carminho e Ana Rocha de Sousa. O documentário segue em exibição na Mostra até 25 de outubro, sem previsão de lançamento comercial ou chegada às plataformas de streaming.
Depois de interpretar Tess em The Last of Us e a psicóloga Wendy Carr em Mindhunter, Anna Torv está de volta ao universo das investigações criminais. A atriz será protagonista de Dustfall, série policial de seis episódios adquirida pelo Apple TV, que chegará ao streaming em 2027.
Desta vez, Torv interpreta Antigone “Tig” Pollard, uma detetive experiente que precisa investigar um caso de violência sexual em uma comunidade onde vítimas nem sempre são ouvidas e criminosos conseguem escapar das consequências de seus atos.
A situação se complica quando um dos principais suspeitos aparece morto, transformando a investigação em um caso ainda mais delicado. Enquanto tenta descobrir o que aconteceu, Tig também precisa enfrentar lembranças e segredos de sua própria adolescência.
Um suspense policial em meio ao cenário tropical australiano
Baseada no romance The Unbelieved, de Vikki Petraitis, Dustfall aposta em uma abordagem conhecida como noir tropical, levando os conflitos e mistérios típicos do gênero policial para uma região marcada pelo clima quente e pelas paisagens costeiras.
A série é ambientada e filmada em Gold Coast, na Austrália, cenário que contrasta com os temas difíceis abordados pela história.
Mais do que descobrir quem cometeu um crime, a investigação conduzida por Tig coloca em discussão a maneira como vítimas de violência são tratadas, os obstáculos para conseguir justiça e os efeitos de acontecimentos que permanecem escondidos durante anos.
O romance que inspirou a produção venceu o Davitt Awards na categoria de escolha dos leitores, premiação australiana dedicada à literatura policial escrita por mulheres.
Dustfall reúne elenco de The Last of Us, Deadloch e outros dramas
Além de Anna Torv, a produção conta com Juliet Stevenson, atriz de Um Romance de Outro Mundo, e Kate Box, conhecida pela série policial Deadloch.
Também estão no elenco Tobias? Não. A produção reúne Peter Fenton, Bert LaBonté, Zoe Phillips, Maria? Não. Entre os demais participantes estão Lila McGuire, Harry Gilchrist, Ling Cooper Tang, Gemma Chua-Tran, Alice Ansara, Martin Sacks, Theo Haitana, Conrad Coleby, Ben Knight, Kirsty O’Connor, Jay Ryan, Ed Wightman e Luke J. Morgan.
A adaptação é liderada por Dianne Taylor, indicada ao BAFTA e conhecida por After the Party, com roteiros também assinados por Stuart Page, Belinda Chayko e Beatrix Christian.
A direção fica por conta de Emma Freeman, que trabalhou em produções como The Newsreader e The Family Next Door.
A série é uma coprodução da Soapbox Pictures e Moonriver para a emissora australiana ABC, em associação com BBC, ZDF e Screen Australia.
Quando Dustfall estreia no Apple TV
O Apple TV adquiriu os direitos de distribuição de Dustfall por meio da Federation International. A série terá seis episódios e estreia prevista para 2027, mas ainda não recebeu uma data específica.
Na Austrália, a produção será exibida pela ABC e pelo ABC iview. Em outros territórios, a distribuição respeitará os direitos previamente adquiridos pela BBC e pela ZDF.
Dustfall tem lançamento previsto para 2027 no Apple TV, incluindo o mercado internacional, com calendário de episódios ainda a ser divulgado.
