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Cheff Otto e YouTube | O Futuro dos vídeos longos e da produção de conteúdo

Cheff Otto, um dos maiores influenciadores de gastronomia do mundo, tomou uma decisão estratégica que mudou sua trajetória no YouTube. Ao contrário da tendência de vídeos curtos que dominam as redes sociais, Otto apostou nos vídeos longos para se destacar ainda mais e fortalecer sua marca. A visão de longo prazo foi certeira. Com mais de 9 milhões de inscritos no YouTube e mais de 3 bilhões de visualizações, o canal de Otto se consolidou como um dos maiores no segmento de gastronomia na plataforma.

Esse sucesso e o futuro da produção de conteúdo serão debatidos no dia 15 de abril, durante a inauguração do CheffStudios, um estúdio de criação criado por Otto em São Paulo, com a presença de executivos do YouTube. O evento promete ser um marco na discussão sobre o futuro dos vídeos longos e da creator economy.

De Sorocaba para o Mundo

A paixão de Cheff Otto pela culinária começou na infância, quando ele observava sua avó na padaria. Porém, foi aos 16 anos, após um momento difícil em sua vida, que ele realmente encontrou sua vocação. Motivado a juntar dinheiro para visitar sua namorada na Alemanha, Otto começou a vender molhos e, com o tempo, passou a criar vídeos com receitas simples. Foi seu vídeo de ratatouille que viralizou, catapultando Otto para o sucesso e a fama nas redes sociais.

CheffStudios

O CheffStudios, em São Paulo, representa um novo passo para Otto em sua carreira. O estúdio, criado para ser mais que um espaço de gravação, conta com duas cozinhas para filmagens, áreas de trabalho, salas de reuniões e até um bar para interação com parceiros e clientes. A escolha de São Paulo para a inauguração do estúdio foi estratégica, pois a cidade oferece um ambiente dinâmico para a criação de novas oportunidades de negócio e para fortalecer a rede de conexões com marcas e outros criadores de conteúdo.

“São Paulo nos permite uma proximidade maior com marcas e facilita a gravação com outros criadores. É aqui que as coisas acontecem mais rápido”, explica Otto sobre a importância do local.

O Sucesso de Cheff Otto

Aos 22 anos, Otto já é um nome consolidado nas redes sociais, com mais de 16 milhões de seguidores no Instagram, YouTube e TikTok. Seus vídeos não apenas conquistam o público pela qualidade das receitas, mas também pela maneira como ele consegue envolver a audiência com um estilo único. Com uma média de 3,5 milhões de visualizações por vídeo e 110 milhões de visualizações mensais, Otto se destaca em um mercado saturado pela sua autenticidade e inovação na forma de apresentar conteúdos.

Com parcerias de peso com marcas como iFood, McDonald’s, Del Valle, Tramontina e Google, Otto também se tornou um nome forte para campanhas publicitárias no Brasil. Sua habilidade em unir entretenimento e gastronomia tornou-o uma das maiores figuras da creator economy.

O Empreendedor que Está Revolucionando o Mercado

Além de seu trabalho como influenciador, Cheff Otto está se preparando para lançar sua própria linha de produtos alimentícios. Essa expansão reflete seu espírito empreendedor e sua capacidade de transformar sua paixão por culinária em um verdadeiro império de negócios. O CheffStudios, aliado à sua crescente base de seguidores e à sua visão de futuro, promete consolidar Otto como uma referência não apenas na gastronomia, mas também no mercado de criação de conteúdo e empreendedorismo digital.

Com uma carreira que mistura inovação, paixão e muito trabalho, Cheff Otto continua a surpreender o público e a transformar sua visão sobre gastronomia e conteúdo digital. O futuro da produção de vídeos longos no YouTube e da creator economy está nas mãos de criadores como Otto, que sabem se reinventar e se conectar com seu público de maneira única.

Nas Terras Perdidas | O Filme de ação com Milla Jovovich e Dave Bautista chega aos cinemas nesta quinta (17)

Nesta quinta-feira (17), chega aos cinemas Nas Terras Perdidas, um filme de ação envolvente que combina mistério e fantasia. Dirigido por Paul W.S. Anderson e baseado em um conto de George R.R. Martin, o longa traz Milla Jovovich e Dave Bautista em papéis de destaque, prometendo uma experiência eletrizante para os fãs de histórias sombrias e aventuras épicas.

A trama de Nas Terras Perdidas

A história segue a bruxa Gray Alys (Milla Jovovich), enviada pela Rainha (Amara Okereke) às enigmáticas “Terras Perdidas”. Sua missão? Encontrar um feitiço capaz de transformar uma pessoa em lobisomem. Ao lado do caçador Boyce (Dave Bautista), Alys enfrenta um mundo sombrio e cheio de perigos, com a ameaça de tempo correndo contra eles. Juntos, eles formam uma dupla improvável, mas poderosa, em uma corrida contra as forças do mal.

Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson: uma parceria de sucesso no cinema

Quem já conhece a parceria entre Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson, formada em filmes como Resident Evil, sabe que essa combinação resulta em grandes aventuras cinematográficas. Para Nas Terras Perdidas, Milla afirmou que o diretor trouxe uma visão única ao conto de George R.R. Martin, transformando a história curta em uma produção épica, recheada de ação e suspense.

Dave Bautista no papel do caçador Boyce

Dave Bautista, conhecido por seus papéis em filmes de ação e ficção científica, assume o papel de Boyce, um caçador experiente que conhece os perigos das Terras Perdidas como ninguém. Sua presença no elenco promete trazer ainda mais dinâmica à trama, equilibrando a ação com o mistério de uma jornada repleta de riscos e desafios.

Elenco de peso e estreia aguardada

Além de Jovovich e Bautista, o filme também conta com Arly Jover (Blade – O Caçador de Vampiros) e Fraser James (O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio), que completam o time de atores responsáveis por dar vida a essa história de ação e aventura.

Trailer

Estreia em 17 de abril nos cinemas

Com estreia marcada para esta quinta-feira, Nas Terras Perdidas promete ser uma das grandes surpresas de 2025. A produção, distribuída pela Diamond Films, chega aos cinemas de todo o Brasil, trazendo uma mistura de ação, mistério e um universo cheio de magia.


Pré-Download de SD Gundam G Generation ETERNAL já está disponível para iOS e Android

A espera para os fãs de Gundam está quase no fim: SD Gundam G Generation ETERNAL, o novo jogo tático da franquia, está prestes a chegar aos dispositivos móveis. O pré-download do título já pode ser feito, tanto para iOS quanto Android, permitindo que os jogadores se preparem para a ação que será liberada em 16 de abril.

Um Jogo de Estratégia com Mais de 500 Mobile Suits

Em SD Gundam G Generation ETERNAL, o foco é a estratégia baseada em turnos. Com uma vasta seleção de mais de 500 Mobile Suits, extraídos de 70 títulos diferentes da franquia Gundam, os jogadores têm a oportunidade de construir o esquadrão perfeito. A variedade de opções permite que cada batalha seja única, com a chance de escolher os Mobile Suits e pilotos preferidos para se destacar nos combates.

Bônus de Pré-Registro: GQuuuuuuX Mobile Suit

Como bônus de pré-registro, os jogadores poderão acessar o GQuuuuuuX Mobile Suit, um extra interessante que certamente agradará aos fãs da franquia. Aproveite essa oportunidade de personalizar ainda mais o seu time antes do lançamento oficial do jogo.

Com a data de lançamento marcada para 16 de abril, a expectativa é alta para ver como esse título trará uma experiência única da saga Gundam para os dispositivos móveis.

Poc Con 2025 celebra diversidade nos quadrinhos com mais de 180 artistas e entrada gratuita em São Paulo

Nos dias 20 e 21 de junho, a cidade de São Paulo recebe mais uma edição da Poc Con, a maior feira de quadrinhos e artes gráficas LGBTQIA+ do Brasil. O evento acontece no Centro de Eventos São Luís, em plena região da Consolação, com entrada gratuita e uma programação que mistura arte, cultura pop e representatividade.

Com mais de 180 artistas expositores confirmados, a Poc Con 2025 promete ser a maior edição até agora, reunindo criadores de todo o país em um espaço seguro e acolhedor. A feira, que acontece tradicionalmente na semana da Parada do Orgulho LGBTQIA+ de São Paulo, já virou referência quando o assunto é quadrinhos independentes e diversidade.

O evento que dá visibilidade a vozes LGBTQIA+

A Poc Con nasceu em 2019 e desde então vem crescendo a cada edição. Criada pelos artistas Mário César (Bendita Cura) e Rafael Bastos Reis (Pornolhices), a feira surgiu com a proposta de abrir espaço para artistas queer dentro do universo dos quadrinhos e artes gráficas — nicho onde a representatividade ainda é limitada.

Mais do que uma feira, a Poc Con virou um movimento. Em 2024, o evento bateu recorde de público com cerca de 18 mil visitantes no CCSP. A programação incluiu oficinas, bate-papos, sessões de autógrafos e o já tradicional concurso de cosplay queer. Agora em 2025, o evento ganha novo endereço e reforça seu compromisso com a visibilidade, a cultura e os direitos LGBTQIA+.

Mais de 180 artistas no Vale de Artistas 2025

O line-up da Poc Con 2025 já foi revelado, e entre os mais de 180 nomes confirmados estão figuras como Germana Viana, Gabriel Picolo, Flávia Gasi, Helô D’Angelo, Isadora Zeferino, Rafael Bastos, Greg-senpai, Luiza Lemos, Mario César e muitos outros talentos da cena queer brasileira.

O evento também conta com o Vale de Talentos, um banco de contatos que facilita a busca por artistas LGBTQIA+ com filtros por estado, identidade de gênero, orientação sexual, etnia e área de atuação. E tem mais: a Gibiteca Digital oferece dezenas de HQs para leitura gratuita, todas produzidas por autores queer.

Homenagem ao mestre Henrique Magalhães

Neste ano, o artista homenageado é Henrique Magalhães, uma das figuras mais importantes da história dos quadrinhos alternativos no Brasil. Criador da personagem Maria, referência em crítica social desde 1975, Henrique também é sociólogo, professor da UFPB, editor e fundador da Marca de Fantasia — editora que há décadas publica HQs e livros teóricos nacionais.

Durante a Poc Con 2025, Henrique participará de um bate-papo sobre sua trajetória e estará em uma sessão de autógrafos para o público.

Quando, onde e o que esperar da Poc Con 2025

A Poc Con 2025 acontece nos dias 20 e 21 de junho no Centro de Eventos São Luís (Rua Luís Coelho, 323 – Consolação – SP). Na sexta-feira, o evento rola das 15h às 21h, e no sábado, das 13h às 19h. A entrada é gratuita e aberta para todas as idades.

Além da feira de quadrinhos, o público pode esperar painéis temáticos, oficinas criativas, espaço para cosplay e uma área gastronômica com inscrições abertas para vendedores de alimentos e bebidas. É cultura queer em todos os cantos!

Por que “Poc Con”?

O nome do evento vem da gíria “poc poc”, usada no passado para ridicularizar pessoas LGBTQIA+. Hoje, o termo foi ressignificado e virou símbolo de orgulho. A Poc Con assume essa identidade com todas as cores e mostra que quadrinhos também são lugar de diversidade, liberdade e resistência.

Se você é fã de quadrinhos, cultura pop e acredita em um mundo mais colorido e justo, a Poc Con 2025 é parada obrigatória. Marque na agenda e venha celebrar com a gente!

Serviço

Poc Con 2025 – Feira de Quadrinhos e Artes Gráficas LGBTQIA+

Dias: 20 e 21 de junho de 2025
Local: Centro de Eventos São Luís
Endereço: Rua Luís Coelho, 323 – Consolação – São Paulo – SP
Horários:
• Sexta-feira (20/06) – das 15h às 21h
• Sábado (21/06) – das 13h às 19h
Entrada: Gratuita
Mais informações: Instagram oficial da Poc Con

Clássicos em 4K no CineSesc | De “Cidade dos Sonhos” a “Iracema”, a semana é dedicada à restauração e à produção brasileira

O CineSesc preparou uma programação especial entre os dias 17 e 23 de abril de 2025, reunindo clássicos contemporâneos restaurados em 4K, estreias brasileiras e sessões gratuitas com direito a bate-papo com cineastas. Entre os destaques estão Cidade dos Sonhos, de David Lynch, a maratona com filmes de Wong Kar-Wai e sessões com presença do diretor Jorge Bodanzky. Também tem espaço para as crianças com a animação nacional Abá e Sua Banda, exibida no CineClubinho.

“Cidade dos Sonhos” estreia em cópia remasterizada 4K no CineSesc

A partir desta quinta, 17 de abril, o público pode conferir no CineSesc a nova cópia restaurada em 4K de Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive), clássico de David Lynch que marcou o cinema dos anos 2000. A trama acompanha Rita, mulher sem memória que sobrevive a um acidente em Los Angeles, e sua relação com Betty, aspirante a atriz que tenta ajudá-la a desvendar sua identidade. Paralelamente, o diretor Adam Kesher enfrenta um emaranhado de situações bizarras envolvendo mafiosos, traições e controle criativo. A obra retorna às telas em versão restaurada, revelando ainda mais detalhes da estética única de Lynch.

Wong Kar-Wai em dose tripla no fim de semana

Um dos nomes mais importantes do cinema asiático também marca presença na programação. O CineSesc exibe quatro títulos restaurados do cineasta Wong Kar-Wai em sessões imperdíveis:

  • Sábado (19/4 às 18h) – Amor à Flor da Pele: dois vizinhos descobrem que seus cônjuges estão tendo um caso. Em vez de se vingarem, aproximam-se lentamente, em uma relação marcada pelo silêncio e pela melancolia.
  • Sábado (19/4 às 20h30) – 2046: Os Segredos do Amor: um escritor revisita suas histórias de amor enquanto escreve sobre um trem que leva passageiros a um lugar onde o tempo não passa.
  • Domingo (20/4 às 17h30) – Anjos Caídos: histórias paralelas de solidão e violência em uma Hong Kong frenética.
  • Domingo (20/4 às 20h) – Felizes Juntos: premiado no Festival de Cannes, o filme acompanha um casal em crise tentando reconstruir a relação durante uma viagem à Argentina.

Jorge Bodanzky apresenta sessões especiais com entrada gratuita

O diretor Jorge Bodanzky participa de duas sessões comentadas nesta semana. Na terça-feira, 22/4 às 20h30, o CineSesc exibe Iracema, Uma Transa Amazônica em versão restaurada, selecionada para o Festival de Berlim. O longa, ambientado na década de 1970, acompanha a jornada de Tião Brasil Grande e da jovem Iracema pela Amazônia, em meio ao crescimento da ocupação militar da região.

Já na quarta-feira, 23/4 às 20h, Bodanzky retorna com o documentário As Cores e Amores de Lore, sobre a artista plástica alemã Eleonore Koch. A sessão será seguida de um bate-papo com o diretor e com a pesquisadora Bianca Coutinho Dias. Os ingressos para ambas as sessões são gratuitos e devem ser retirados com 1h de antecedência na bilheteria.

Domingo é dia de CineClubinho com animação brasileira

O domingo também é das crianças no CineSesc. No domingo, 20/4 às 15h, o CineClubinho exibe a animação nacional Abá e Sua Banda, dirigida por Humberto Avelar. Na história, Abá, um jovem príncipe apaixonado por música, foge do castelo e decide formar uma banda para participar do Festival da Primavera, enfrentando o vilão Don Coco que quer acabar com a diversidade musical do reino. A entrada é gratuita para crianças de até 12 anos.

Antes da sessão, o saguão do CineSesc recebe a oficina Era Uma Vez…, com o Ateliê Teatro, onde os pequenos serão convidados a criar histórias de forma colaborativa a partir de objetos sorteados.

Uma semana para quem ama cinema

Com sessões únicas, cópias restauradas e encontros com realizadores, a programação do CineSesc reforça o espaço como um dos principais pontos de exibição de cinema de arte em São Paulo. É a chance de ver (ou rever) grandes filmes em qualidade de cinema e com a experiência que só uma tela grande oferece.

PROGRAMAÇÃO DE 17 A 23 DE ABRIL DE 2025 

ESTREIA 
CIDADE DOS SONHOS 

Dir.: David Lynch | Estados Unidos | 2025 | 147 min | Ficção | 16 anos 

Um acidente automobilístico na estrada Mulholland Drive, em Los Angeles, dá início a uma complexa trama que envolve diversos personagens. Rita escapa da colisão, mas perde a memória e sai do local rastejando para se esconder em um edifício residencial que é administrado por Coco. É nesse mesmo prédio que vai morar Betty, uma aspirante a atriz recém-chegada à cidade que conhece Rita e tenta ajudar a nova amiga a descobrir sua identidade. Em outra parte da cidade o cineasta Adam Kesher, após ser espancado pelo amante da esposa, é roubado pelos sinistros irmãos Castigliane. Remasterizado em 4K.

Dia 17, 21 a 23/04, às 16h 

Dias 19/04, às 15h 

Dias 17 e 21/04, às 20h 

EM CARTAZ 

AMOR À FLOR DA PELE

Dir.: Wong Kar-Wai | Hong Kong | 2000 | 98 min | Ficção | 14 anos 

Hong Kong, 1962. Um jornalista muda-se, com a esposa, para um novo apartamento. No local, conhece uma linda mulher casada. Aos poucos, eles se tornam amigos e descobrem que seus respectivos cônjuges estão tendo um caso.

SÁBADO, 19/04, às 18h 

 
2046: OS SEGREDOS DO AMOR

Dir.: Wong Kar-Wai | Hong Kong | 2004 | 129 min | Ficção | 14 anos 

Após perder Su Li-Zhen, seu grande amor do passado, um escritor vê mulheres entrarem e saírem da sua vida ao longo dos anos. Melancólico drama romântico com elementos sci-fi que traz toda a atmosfera e o apuro estético do cinema de Kar-wai.

SÁBADO, 19/04, às 20h30 
 

ANJOS CAÍDOS

Dir.: Wong Kar-Wai | Hong Kong | 1995 | 99 min | Ficção | 16 anos 

Duas histórias de crimes se cruzam em Hong Kong. Um frio assassino quer deixar a violência, o que não agrada sua parceira que está secretamente apaixonada por ele. E um homem mudo encontra repetidamente uma mulher durante suas noites de caos.

DOMINGO, 20/04, às 17h30 
 

FELIZES JUNTOS

Dir.: Wong Kar-Wai | Hong Kong | 1997 | 96 min | Ficção | 16 anos 

O casal Lai e Ho viaja de Hong Kong para a Argentina em busca de uma vida melhor. Seu relacionamento tórrido sobrevive em meio a bares de tango. Longe de casa, eles se sentem desesperadamente sós. Prêmio de Melhor Direção em Cannes.

DOMINGO, 20/04, às 20h 

SESSÃO ESPECIAL
IRACEMA, UMA TRANSA AMAZÔNICA

Dir.: Jorge Bodanzky e Orlando Senna | Brasil, Alemanha | 1974 | 90 min | Ficção | 16 anos 

Na década de 1970, na cidade brasileira de Belém do Pará, um astuto e inescrupuloso caminhoneiro, Tião Brasil Grande, conhece Iracema, uma adolescente ribeirinha que só quer curtir a vida. Juntos, eles embarcam em uma viagem no caminhão de Tião, percorrendo parte da região amazônica, então zona de segurança nacional sob estrito controle militar. Eles interagem com os habitantes locais e se envolvem com outros personagens ao longo do caminho. Remasterizado em 4K.

TERÇA, 22/04, às 20h30 
*Sessão gratuita apresentada pelo cineasta Jorge Bodanzky. Retirada dos ingressos 1h antes na bilheteria. 
 

SESSÃO ESPECIAL
AS CORES E AMORES DE LORE

Dir.: Jorge Bodanzky | Brasil | 2024 | 80 min | Documentário | 14 anos 

Feito a partir de uma série de encontros entre o diretor Jorge Bodanzky e a pintora alemã Eleonore Koch, única discípula de Volpi, radicada no Brasil desde a Segunda Guerra Mundial, o filme retrata os últimos anos da artista, que viveu livre e intensamente, dedicando sua vida à arte.

QUARTA, 23/04, às 20h 
*Sessão gratuita seguida de bate-papo com o cineasta Jorge Bodanzky e a psicanalista e escritora Bianca Coutinho Dias. Retirada de ingressos 1h antes na bilheteria. 
 

CINECLUBINHO
ABÁ E SUA BANDA

Dir.: Humberto Avelar | Brasil | 2024 | 83 min | Animação | Livre | Dublado 

Abá é um jovem príncipe cujo maior desejo é ser músico. Ele consegue escapar do castelo do pai sem ser reconhecido por ninguém. Quando conhece Ana, uma garota que toca bateria, o rapaz percebe a oportunidade de formar uma banda ao lado do amigo de infância, Juca, um músico genial. É o primeiro passo para seguir o sonho de criança: tocar no Festival da Primavera, o maior evento do reino de Pomar, responsável pela renovação da natureza. Abá vai precisar da ajuda dos amigos para enfrentar Don Coco, que quer acabar com a diversidade que existe no local.

DOMINGO, 20/04, às 15h

Intervenção 

ERA UMA VEZ… 
Com Ateliê Teatro 

Nesta oficina as crianças serão convidadas a criar e compartilhar histórias construídas coletivamente a partir de elementos disparadores sorteados.

DOMINGO, 20/04, às 14h 
*Grátis. Atividade realizada no saguão de entrada do CineSesc.

SERVIÇO: 
 

CineSesc 

Rua Augusta, 2075 | São Paulo

Ingressos 

Segunda a Quinta – R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

Sexta a Domingo – R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia) / R$10,00 (credencial Sesc)

Sessão CineClubinho – todos os domingos 
Domingo – R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

Grátis para crianças até 12 anos.

Canal Brasil exibe maratona com filmes indígenas no Dia dos Povos Originários

Cenas de “O Contato”, de Vicente Ferraz; “Festa de Pajés”, de Iberê Périssé; “Raoni, Uma Amizade Improvável”, de Jean-Pierre Dutilleux; e de episódio de Ailton Krenak no programa “Espelho”, apresentado por Lázaro Ramos.

No dia 19 de abril, o Canal Brasil prepara uma programação histórica: quase 24 horas de conteúdos dedicados aos povos originários, em homenagem ao Dia dos Povos Originários. A maratona começa à meia-noite e traz dezoito filmes, entre documentários e ficções, além de um episódio especial do programa Espelho, apresentado por Lázaro Ramos, com Ailton Krenak. Uma seleção que emociona, informa e convida à reflexão sobre a cultura indígena, suas lutas e resistências.

Abrindo a programação, o documentário Raoni, Uma Amizade Improvável, dirigido por Jean-Pierre Dutilleux, estreia com exclusividade no Canal Brasil. O filme retrata os 50 anos de amizade entre o cineasta belga e o Cacique Raoni Metuktire, figura fundamental na luta pelos direitos indígenas e pela preservação da floresta Amazônica.

Conhecido internacionalmente, Raoni ganhou destaque durante a Assembleia Constituinte de 1987, sendo peça-chave para a inclusão dos direitos dos povos indígenas na Constituição Federal de 1988. Em 2023, ele subiu a rampa do Palácio do Planalto durante a posse do presidente Lula, reforçando seu papel simbólico e político na história recente do Brasil.

Documentários que recontam o Brasil pelos olhos dos povos indígenas

A maratona segue com produções que mergulham em episódios históricos e dilemas contemporâneos. Segredos do Putumayo, de Aurélio Michiles, investiga crimes cometidos contra indígenas pela Peruvian Amazon Company em 1910. Já Retomada, de Ricardo Martensen, acompanha a resistência das aldeias Castanhal dos Tupinambá e Açaizal dos Munduruku, no Pará.

Zelito Viana apresenta dois registros fundamentais: Terra dos Índios, filmado em 1977, e Da Terra Dos Índios Aos Índios Sem Terra, que resgata falas do antropólogo Darcy Ribeiro, narradas por Marcos Palmeira, com participações como a do antropólogo indígena Gersem Baniwa.

Território, arte e identidade em destaque

Entre os destaques da programação, estão filmes como Amazônia Sociedade Anônima, de Estevão Ciavatta, que discute os impactos do desmatamento; Gyuri, de Mariana Lacerda, que mergulha no trabalho da fotógrafa Claudia Andujar com os Yanomami; e Uýra – A Retomada da Floresta, de Juliana Curi, sobre uma artista trans indígena em uma jornada pela Amazônia, conectando identidade, ancestralidade e ativismo LGBTQIAPN+.

Ficções que ampliam o olhar

Também há espaço para a ficção. Para’Í, de Vinicius Toro, acompanha uma menina guarani em busca de pertencimento. Já A Terra Negra dos Kawa, de Sérgio Andrade, mistura realismo e misticismo ao retratar escavações que encontram solos com poderes sensoriais no território de um povo indígena do Amazonas.

Outros longas da maratona incluem O Contato, de Vicente Ferraz, que retrata São Gabriel da Cachoeira como um ponto de encontro de etnias; Rama Pankararu, de Pedro Sodré, sobre incêndios criminosos durante as eleições de 2018; O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon, ambientado em Guarulhos, onde o maior aeroporto do país se sobrepõe a um território originalmente indígena; e A Serra do Roncador ao Poente, de Armando Lacerda, sobre a história do povo Xavante.

Curtas e reflexões profundas

A programação ainda conta com curtas que reforçam a diversidade e potência do audiovisual indígena: Festa de Pajés, de Iberê Périssé; YÃMÎ YAH-PÁ | Fim da Noite, de Vladimir Seixas; Naiá e a Lua, de Leandro Tadashi; e Vãnh gõ tõ Laklãnõ, de Barbara Pettres, Flávia Person e Walderes Coctá Priprá.

Ailton Krenak no Espelho

Fechando a maratona, o Canal Brasil exibe um episódio do programa Espelho, com Ailton Krenak, um dos maiores pensadores indígenas do Brasil. Com mais de 50 anos de atuação, Krenak aborda os impactos da relação destrutiva dos humanos com a Terra e critica o modelo de civilização que ameaça a vida no planeta. Imortal da Academia Brasileira de Letras, ele oferece uma reflexão profunda e urgente sobre o futuro da humanidade.

A programação do Canal Brasil no Dia dos Povos Originários é um verdadeiro manifesto audiovisual: reúne vozes, saberes e histórias que não podem ser ignoradas. Uma oportunidade para quem quer conhecer mais, se emocionar e repensar o Brasil a partir de quem estava aqui muito antes da colonização.

A maratona começa à 0h de sábado, 19 de abril, no Canal Brasil.

Maratona Dia dos Povos Originários

Horário: Sábado, dia 19/04, a partir de 0h

Raoni, Uma Amizade Improvável (2023) (90’)

Horário: Sábado, dia 19/04, à 0h

Direção: Jean-Pierre Dutilleux 

Sinopse: O filme conta a longa e improvável história de amizade entre o cacique Kaiapó Raoni e o cineasta belga Jean-Pierre Dutilleux ao longo de 50 anos. Desde 1973, através de suas lentes, Dutilleux vem registrando o cacique. Em 1978, seu documentário Raoni, narrado por Marlon Brando, foi indicado ao Oscar e apresentou Raoni ao mundo. Raoni – Uma Amizade Improvável é uma homenagem ao grande líder indígena, símbolo da luta pela demarcação dos territórios indígenas, de sua cultura e da Amazônia.

Segredos do Putumayo (2020) (83′)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 1h30

Classificação: 14 anos

Diretor: Aurélio Michiles

Sinopse: Em 1910, o Cônsul Geral Britânico no Rio de Janeiro, Roger Casement, empreendeu uma investigação sobre as denúncias de crimes contra comunidades indígenas cometidos pela empresa britânica Peruvian Amazon Company. Baseado em seu diário perturbador, Segredos de Putumayo traça a imagem da angustiante descoberta por Casement de um sistema industrial-extrativo baseado em assassinatos e trabalho escravo no meio da selva amazônica. No filme, a voz de Casement é interpretada pelo ator Stephen Rea.

Retomada (2024) (72′)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 2h50

Classificação: Livre

Direção: Ricardo Martensen

Sinopse: A aldeia Castanhal, dos tupinambás, sob a liderança da cacique Estévina, luta para consolidar sua identidade e preservar a floresta ao seu redor. Já a aldeia Açaizal, dos Mundurukus, encontra-se cercada pelos campos de soja, que trouxeram veneno para suas plantações e secaram o igarapé. 

Terra dos Índios (1979) (108’)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 4h05

Classificação: 14 anos

Direção: Zelito Viana

Sinopse: Zelito Viana viajou em 1977 para retratar a situação dos povos indígenas em diferentes estados do país. A trajetória pelo Brasil resultou em um dos documentários mais importantes da história do cinema brasileiro. Suas lentes denunciaram a violência por trás do projeto nacional de integração dos índios, revelando as condições vergonhosas nas quais se encontravam muitos desses povos, entre eles os Kaingang, no Rio Grande do Sul, e os Kaiová, no Mato Grosso. Diante da impossibilidade de viver conforme seus costumes e cercados por colonos brancos hostis, os indígenas sucumbem ao interesse de fazendeiros e empresários que grilam suas terras, derrubam suas matas e colocam em risco o futuro destas sociedades.

Da Terra dos Índios aos Índios Sem Terra (2022) (75’)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 5h55

Direção: Zelito Viana

Classificação: 12 anos

Sinopse: O documentário inédito, uma coprodução Canal Brasil, tem como ponto de partida o longa “Terra dos Índios” e traz a histórica entrevista realizada em 1977 por Zelito Viana com Darcy sobre os povos originários. O ator Marcos Palmeira reproduz as falas de Darcy Ribeiro no documentário que tem ainda a participação do filósofo e mestre em antropologia, Gersem Baniwa, da região de São Gabriel da Cachoeira, no Amazonas, considerado uma das maiores lideranças indígenas do país.

Amazônia Sociedade Anônima (2019) (100’)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 7h10

Classificação: 10 anos

Direção: Estevão Ciavatta

Sinopse: Um documentário sobre o desmatamento da floresta amazônica e suas implicações não apenas para os direitos humanos dos povos indígenas e tradicionais que vivem lá, mas também para todo o ecossistema do planeta.

Gyuri (2021) (87’)

Horário: Quarta, 05/04, às 8h25

Classificação: Livre

Direção: Mariana Lacerda

Sinopse: Claudia Andujar exilou-se no Brasil e dedicou a vida à salvaguarda dos povos Yanomami após a Segunda Guerra Mundial. Seu valioso acervo, sua militância incansável, seu passado de guerra e a vulnerabilidade atual dos indígenas são revistos por meio de diálogos de Andujar com o xamã Davi Kopenawa e o ativista Carlo Zacquini, com a interlocução do filósofo húngaro Peter Pál Pelbart.

Uýra – A Retomada da Floresta (2021) (87’)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 9h55

Classificação: 12 anos

Direção: Juliana Curi

Sinopse: Uýra, uma artista trans indígena, viaja pela Amazônia em uma jornada de autodescoberta, usando a arte performática para ensinar aos jovens indígenas que eles são os guardiões das mensagens ancestrais da Floresta Amazônica. Em um país que mata o maior número de jovens trans, indígenas e ambientalistas em todo o mundo, Uýra lidera um movimento crescente por meio das artes e da educação, ao mesmo tempo que promove a união e inspira os movimentos LGBTQIAP+ e ambientalistas no coração da Floresta Amazônica. 

A Serra do Roncador ao Poente (2022) (63′) 

Horário: Sábado, dia 19/04, às 11h

Classificação: Livre

Direção: Armando Lacerda

Sinopse: O filme conta a história do povo A’uwê Uptabi, mais conhecido como Xavante, tendo seu idioma como língua oficial, que pertence ao tronco Macro-Jê, da família Jê. Filmado nas terras xavantes, nos arredores da Serra do Roncador, no Mato Grosso, a obra explora a ancestralidade do povo, detalhando sua origem territorial, antepassados indígenas e a travessia que fez de uma ponta a outra do país, para fugir dos perigos do homem branco. 

O Contato (2024) (85’)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 12h

Classificação: 14 anos

Direção: Vicente Ferraz

Sinopse: Explora as travessias de personagens entre suas aldeias e a cidade indígena de São Gabriel da Cachoeira, revelando um rico universo de trocas multiétnicas na deslumbrante região da Cabeça do Cachorro, onde Brasil, Colômbia e Venezuela se encontram. 

Espelho (2021) (25′)

Convidado: Ailton Krenak

Horário: Sábado, dia 19/04, às 13h30

Classificação: Livre

Neste episódio: O líder indígena Ailton Krenak destaca que o modo de operação dos humanos no planeta está causando a nossa extinção e que todas as instituições criadas por homens brancos são predadoras.

Festa de Pajés (2023) (20′)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 13h55

Classificação: Livre

Direção: Iberê Périssé

Sinopse: A festa de formatura desta turma é cheia de eventos: encontros que acabam, encontros que começam, novas paixões descobertas, segredos revelados. A Última Festa não parece o fim de um ciclo, mas a primeira noite do começo de suas vidas.

Yãmî Yah-Pá – Fim da Noite (2023) (17’)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 14h15

Classificação: Livre

Direção: Vladimir Seixas

Sinopse: As memórias de uma mulher indígena enlutada que decide retornar à sua antiga aldeia na Floresta Amazônica em um mundo pós-apocalíptico.

Naiá e a Lua (2010) (13’)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 14h35

Classificação: Livre

Direção: Leandro Tadashi

Sinopse: A jovem índia Naiá se apaixona pela lua ao ouvir da anciã de sua aldeia a história do surgimento das estrelas no céu.

Vãnh gõ tõ Laklãnõ (2022) (25’)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 14h50

Classificação: 12 anos

Direção: Barbara Pettres, Flávia Person e Walderes Coctá Priprá

Sinopse: Uma arqueóloga, um poeta, um pastor e kujá, uma professora e um cantor de rap remontam a história do seu povo, os Laklãnõ/Xokleng, habitantes do sul do Brasil: o tempo do mato, a quase extinção, a retomada da língua e da cultura e o protagonismo político.

Para’í (2018) (82’)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 15h20

Classificação: 10 anos

Direção: Vinicius Toro

Sinopse: Para’í conta a história de Pará, menina guarani que encontra por acaso um milho guarani tradicional, que nunca havia visto e, encantada com a beleza de suas sementes coloridas, busca cultivá-lo. A partir dessa busca começa a questionar seu lugar no mundo: , por que não fala guarani, por que é diferente dos colegas da escola, por que seu pai vai à igreja Cristã,  por que seu povo luta por terra.

Rama Pankararu (2022) (98′)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 16h45

Classificação: 14 anos

Direção: Pedro Sodré

Sinopse: Bia Pankararu, jovem agente da saúde indígena está arrecadando fundos para a reconstrução da escola em sua aldeia, que foi destruída durante um incêndio criminoso na noite do segundo turno das eleições de 2018. Paula, jornalista carioca, chega à aldeia para fazer uma reportagem sobre os ataques incendiários.

O Estranho (2023) (105′)

Horário: Sábado, dia 19/04, às 18h25

Classificação: 14 anos

Direção: Flora Dias e Juruna Mallon

Sinopse: Em um território indígena funciona o maior aeroporto do Brasil. Além dos milhares de passageiros que transitam por ele diariamente, 35 mil trabalhadores permanecem naquele espaço, entre eles a funcionária de pista Alê (Larissa Siqueira). Através de sua vida cotidiana, memórias e histórias de Guarulhos vem à tona e revelam vestígios de um passado perdido em um território em constante transformação.

A Terra Negra dos Kawa (2018) (99’)

Horário: Sexta, 19/04, às 20h15

Classificação: 16 anos

Direção: Sergio Andrade

Sinopse: Um grupo de cientistas faz escavações em terrenos no interior do Amazonas em busca de uma terra fértil, usada para fins agrícolas. Conforme se aproximam do sítio dos indígenas Kawa, notam que a terra tem poderes energéticos e sensoriais.

ICL – Instituto Conhecimento Liberta lança documentário de como o Grupo Folha colaborou com a Ditadura Militar Brasileira

Em um mergulho profundo nos arquivos da história, o ICL (Instituto Conhecimento Liberta) lança a série documental Folha Corrida, revelando como um dos maiores grupos de comunicação do Brasil atuou ao lado da ditadura militar. A estreia do primeiro episódio ocorre no dia 27 de abril, às 20h, com exibição exclusiva online.

Mídia e Ditadura Militar

Durante os anos da ditadura militar brasileira (1964-1985), muito se discutiu sobre os abusos do regime. No entanto, a colaboração de grandes empresas, especialmente da mídia, com o regime nunca foi completamente investigada — até agora. A série Folha Corrida traz à tona uma pesquisa inédita sobre a atuação do Grupo Folha durante os anos de chumbo, uma das maiores corporações de comunicação do país, e seu papel ativo no apoio ao golpe de 1964 e à repressão que se seguiu.

Com apoio do Ministério Público Federal, a pesquisa A responsabilidade de empresas por violações de direitos durante a Ditadura: o caso “Folha de São Paulo” revela como o Grupo Folha deu suporte editorial, financeiro e operacional ao regime. Entre os detalhes explorados na série estão a contratação de militares para atuar dentro da empresa, a demissão ilegal de jornalistas e o uso de carros de distribuição de jornais em operações de perseguição e assassinato de opositores políticos.

Investigação e Depoimentos Exclusivos

A série, dirigida por Chaim Litewski (conhecido por Cidadão Boilesen), apresenta depoimentos inéditos de vítimas, testemunhas e ex-agentes da repressão. Com mais de dois anos de investigações, o trabalho inclui documentos confidenciais e imagens de arquivo, que revelam como a colaboração do Grupo Folha foi essencial para a continuidade da repressão política no país.

Além disso, o projeto conta com a colaboração de especialistas de renome, como Ana Paula Goulart Ribeiro (UFRJ) e Amanda Romanelli (PUC-SP), entre outros, que aprofundaram as investigações e apresentaram novos dados sobre a relação entre mídia e ditadura.

Diretor e Documentarista de Peso

Chaim Litewski é um nome respeitado no universo do documentário investigativo. Com uma carreira que inclui filmes premiados como Cidadão Boilesen (2009) e Golpe de Ouro (2022), Litewski dedica sua obra a desenterrar verdades sobre a história recente do Brasil. Agora, ele volta seu olhar sobre o papel das grandes empresas de comunicação no regime militar.

O primeiro episódio da série Folha Corrida será transmitido gratuitamente pela plataforma ICL no próximo dia 27 de abril. Ao longo de 30 minutos, o episódio revelará os bastidores da colaboração entre o Grupo Folha e o regime militar, com dados que antes estavam ocultos.

Trailer

Onde Assistir?

Data: 27 de abril de 2025
Horário: 20h
Onde: icl.com.br/folhacorrida
Trailer: Assista agora
Direção: Chaim Litewski
Realização: Terra Firme Produtora

Palavras-chave para tags: ditadura militar, Grupo Folha, repressão, mídia e ditadura, Folha Corrida, Chaim Litewski, jornalismo e autoritarismo, Comissão Nacional da Verdade, direitos humanos, história do Brasil, colaboração empresarial com a ditadura, investigação histórica, documentário sobre a ditadura.

Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 | Rayssa Leal entra no game e representa o Brasil no skate virtual

Rayssa Leal, a “Fadinha” que conquistou o Brasil com seu talento e carisma, agora é parte oficial da história dos games. A skatista foi confirmada como personagem jogável em Tony Hawk’s Pro Skater 3+4, novo título da franquia que chega em 11 de julho. O anúncio veio por meio de um vídeo dos bastidores divulgado pela Activision, que mostra a atleta experimentando o game e comentando sua relação com o skate e os jogos da série.

Com apenas 17 anos e um currículo de dar inveja — incluindo medalhas olímpicas em Tóquio 2020 (prata) e Paris 2024 (bronze) — Rayssa representa uma geração que cresceu com o skate nas ruas e com os controles na mão. Sua inclusão no game reforça não apenas a relevância do Brasil no cenário do skate mundial, mas também a representatividade feminina no esporte e nos videogames.

Uma nova geração no elenco, sem perder as raízes

Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 foi totalmente reconstruído do zero, mantendo a essência que consagrou os títulos originais no início dos anos 2000. A jogabilidade clássica está de volta, agora aliada a novas mecânicas e conteúdos. Além de Rayssa, outros nomes de peso como Nora Vasconcellos, Aurélien Giraud, Jamie Foy e Yuto Horigome reforçam o elenco da nova geração, sem deixar de lado as lendas: Tony Hawk, Bucky Lasek, Steve Caballero, Bob Burnquist e Letícia Bufoni também estão confirmados.

Behind The Scenes – Rayssa Leal

Skate para todos os consoles

O jogo chega com lançamento multiplataforma: PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC (via Steam, Battle.net e Microsoft Store), Nintendo Switch e Switch 2. Para os assinantes do Game Pass (Ultimate e PC), o game estará disponível no lançamento, garantindo acesso imediato à galera que vive entre flips e combos.

Com trilha sonora de respeito, pistas icônicas e skatistas que marcaram e continuam marcando gerações, Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 promete mais do que nostalgia. É uma carta de amor ao skate, agora com a presença ilustre da nossa Fadinha voando alto — no asfalto e na tela.

Monsters of Rock 2025 | Edição histórica traz Savatage, Judas Priest, Scorpions e mais gigantes do metal a São Paulo

O Monsters of Rock completa 30 anos em 2025, e não poderia comemorar de forma mais épica. Em 19 de abril, o festival aterrissa em São Paulo com uma edição que promete entrar para a história. Em mais de doze horas de música, o Allianz Parque vai ser palco de lendas do hard rock e heavy metal como Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius.

São mais de 300 anos somados de estrada, incontáveis turnês e álbuns que moldaram gerações. O evento marca também a volta triunfal do Savatage, após uma década de silêncio nos palcos, e celebra o legado de bandas que transformaram o cenário do metal mundial.

Scorpions

Scorpions

Com 60 anos de história, o Scorpions segue como um dos pilares do heavy metal. Desde os tempos em que Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs carregavam seus instrumentos pelas ruas de Hannover, a banda se tornou símbolo da Alemanha no rock. Hinos como “Wind of Change”, “No One Like You” e “Rock You Like a Hurricane” atravessam gerações e continuam a incendiar multidões mundo afora.

No Brasil, o amor é recíproco. Depois da apresentação no Monsters of Rock 2023, o grupo retorna com nova energia e promete uma performance recheada de clássicos e músicas do mais recente álbum Rock Believer. Ao lado dos veteranos, o baixista Pawel Maciwoda e o monstro das baquetas Mikkey Dee completam a formação.

Judas Priest

Judas Priest Credit Andy McGovern

Rob Halford e companhia também retornam ao festival com o status de lenda intacto. Desde sua primeira passagem pelo Monsters, em 2015, o Judas Priest lançou Invincible Shield (2024), seu 19º álbum de estúdio, já com mais de 15 milhões de streams. Com mais de 50 anos de carreira, a banda é referência absoluta no heavy metal — e agora integra o Rock & Roll Hall of Fame.

Hits como “Painkiller”, “Breaking the Law” e “Electric Eye” são esperados com entusiasmo pelos fãs brasileiros. E claro, não pode faltar a tradicional entrada de Halford em sua Harley-Davidson em “Hell Bent For Leather”.

Europe

Europe Fredrik Etoall

Pela primeira vez no Monsters of Rock, o Europe chega celebrando seus 40 anos com a turnê Time Capsule. Ícones do hard rock sueco, Joey Tempest e John Norum formaram a banda ainda adolescentes, em um subúrbio de Estocolmo. Com o clássico “The Final Countdown” atingindo 1 bilhão de views no YouTube, o grupo conquistou reconhecimento mundial e agora traz ao Brasil uma coleção de sucessos e a classe que só o Europe tem.

Savatage

SAVATAGE

A volta do Savatage é um dos momentos mais aguardados da edição 2025. Após dez anos de hiato, a banda retorna com John Lee Middleton, Zak Stevens, Chris Caffery, Jeff Plate e Al Pitrelli. Fundado pelos irmãos Criss e Jon Oliva em 1979, o grupo conquistou o mundo com sua sonoridade única, mesclando power, prog, thrash e hard rock.

O retorno ao palco do Monsters é mais do que simbólico — é o renascimento de uma banda que deixou sua marca definitiva na história do metal.

Queensrÿche

Queensryche

Veteranos do festival, o Queensrÿche retorna à São Paulo após 12 anos. Conhecidos por álbuns conceituais como Operation: Mindcrime e hits como “Silent Lucidity”, a banda está vivendo um renascimento criativo, segundo seus integrantes. Liderado por Todd La Torre, o grupo promete uma apresentação intensa, revisitando clássicos e explorando faixas recentes em uma performance que mistura nostalgia e inovação.

Opeth

Opeth photo by Terhi Ylimäinen

Com uma sonoridade que flerta com o progressivo, o doom e o death metal, o Opeth é presença confirmada na celebração dos 30 anos do Monsters. O novo álbum The Last Will & Testament é apontado como o mais sombrio da carreira da banda, com participações especiais e composições de tirar o fôlego. Mikael Åkerfeldt e companhia devem entregar uma das apresentações mais atmosféricas e emocionantes do festival.

Stratovarius

Stratovarius – Survive Credits Jarmo Katila

Abrindo a edição de 2025, o Stratovarius traz o peso e a velocidade característicos do power metal europeu. Quase 40 anos após sua formação em Helsinque, a banda lança Survive (2022), considerado um dos trabalhos mais épicos de sua carreira. O setlist deve incluir hinos como “Black Diamond”, “Hunting High and Low” e “Eagleheart”, além de faixas do novo disco.

Uma história que começou em 1994

O primeiro Monsters of Rock no Brasil aconteceu em 1994, no Estádio do Pacaembu, com nomes como KISS, Black Sabbath e Slayer. Desde então, o festival passou por diferentes fases e palcos, reunindo mais de 700 mil pessoas ao longo de suas edições. Em 2025, o evento retorna com sua maior celebração até agora, mantendo viva a essência do rock pesado e reunindo fãs de todas as idades.

Ingressos: do tradicional ao exclusivo

As vendas estão rolando pelo site da Eventim, com opções para todos os perfis — desde pista tradicional até áreas VIP com experiências premium. Os preços variam entre R$ 240 (meia entrada – cadeira superior) e R$ 2.800 (inteira – Backstage Mirante).

Setores e valores:

SetorInteiraMeia
Pista PremiumR$ 1.180,00R$ 590,00
PistaR$ 680,00R$ 340,00
Cadeira InferiorR$ 780,00R$ 390,00
Cadeira SuperiorR$ 480,00R$ 240,00
Backstage MiranteR$ 2.800,00R$ 2.210,00
Fanzone Pista PremiumR$ 2.400,00R$ 1.810,00
Fanzone Cadeira InferiorR$ 2.000,00R$ 1.610,00

Experiência VIP com o selo Monsters

Backstage Mirante

  • Open bar e open food premium
  • Kit exclusivo do festival
  • Acesso à pista premium
  • After show de até 2h
  • Área com merchandising e banheiros exclusivos
    (sem visão direta do palco)

Fanzone

  • Acesso à pista premium ou cadeira inferior
  • Open bar e open food premium
  • After show de 1h
  • Kit exclusivo
    (também sem visão direta do palco)

Onde garantir o seu ingresso

Site oficial: eventim.com.br/monstersofrock2025

Bilheteria física (sem taxa de serviço):

01/11 – Portão B do Allianz Parque

A partir de 02/11 – Portão A (Rua Palestra Itália, 200)

Parcelamento disponível: até 4x sem juros ou até 10x com juros. A taxa de administração é de R$ 20,70.

Fique ligado nas regras

Vai colar no festival? Fica esperto com os itens proibidos:

  • Nada de bebidas, bastões de selfie, camisas de time ou objetos cortantes
  • Permitida apenas 1 garrafa plástica de água (sem tampa) por pessoa
  • Roupas com estruturas rígidas ou pontas são vetadas
  • Remédios só com receita
  • Câmeras profissionais e filmadoras não entram

Classificação etária

Liberado para maiores de 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos só entram acompanhados pelos pais ou responsáveis legais.

Com um lineup que mistura nostalgia e potência, o Monsters of Rock 2025 promete ser mais que um festival — vai ser um evento histórico, reunindo fãs de todas as idades em torno da paixão pelo rock pesado. Prepare sua camiseta preta e entre no clima!

Confira todas as edições anteriores no site oficial da Mercury Concerts.

Monsters of Rock 2025 | Com Scorpions, Judas Priest, Europe e Savatage, confira horários, lineup completo e preços dos ingressos

Prepare-se para um dos maiores eventos de rock do ano: no dia 19 de abril, o Allianz Parque, em São Paulo, recebe a 8ª edição brasileira do Monsters of Rock, celebrando três décadas de história com um lineup que vai fazer qualquer fã de rock chorar de emoção. Com mais de 12 horas de som pesado, o festival traz nomes lendários como Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius.

Clássicos de gerações no palco

Com abertura dos portões marcada para as 10h, o festival promete uma verdadeira maratona de hits. Confira os horários dos shows:

HorárioBanda
10hAbertura dos portões
11h30Stratovarius
12h55Opeth
14h20Queensrÿche
15h50Savatage
17h20Europe
19h10Judas Priest
21h25Scorpions

Reencontro com lendas

Essa edição já entrou para a história: o Savatage retorna aos palcos depois de mais de uma década, enquanto o Europe faz sua estreia no evento, comemorando seus 40 anos com a turnê Time Capsule. E, claro, Scorpions e Judas Priest voltam ao festival com novos álbuns, novos shows e a mesma energia de sempre.

Ingressos: do tradicional ao exclusivo

As vendas estão rolando pelo site da Eventim, com opções para todos os perfis — desde pista tradicional até áreas VIP com experiências premium. Os preços variam entre R$ 240 (meia entrada – cadeira superior) e R$ 2.800 (inteira – Backstage Mirante).

Setores e valores:

SetorInteiraMeia
Pista PremiumR$ 1.180,00R$ 590,00
PistaR$ 680,00R$ 340,00
Cadeira InferiorR$ 780,00R$ 390,00
Cadeira SuperiorR$ 480,00R$ 240,00
Backstage MiranteR$ 2.800,00R$ 2.210,00
Fanzone Pista PremiumR$ 2.400,00R$ 1.810,00
Fanzone Cadeira InferiorR$ 2.000,00R$ 1.610,00

Experiência VIP com o selo Monsters

Backstage Mirante

  • Open bar e open food premium
  • Kit exclusivo do festival
  • Acesso à pista premium
  • After show de até 2h
  • Área com merchandising e banheiros exclusivos
    (sem visão direta do palco)

Fanzone

  • Acesso à pista premium ou cadeira inferior
  • Open bar e open food premium
  • After show de 1h
  • Kit exclusivo
    (também sem visão direta do palco)

Onde garantir o seu ingresso

Site oficial: eventim.com.br/monstersofrock2025

Bilheteria física (sem taxa de serviço):

01/11 – Portão B do Allianz Parque

A partir de 02/11 – Portão A (Rua Palestra Itália, 200)

Parcelamento disponível: até 4x sem juros ou até 10x com juros. A taxa de administração é de R$ 20,70.

Fique ligado nas regras

Vai colar no festival? Fica esperto com os itens proibidos:

  • Nada de bebidas, bastões de selfie, camisas de time ou objetos cortantes
  • Permitida apenas 1 garrafa plástica de água (sem tampa) por pessoa
  • Roupas com estruturas rígidas ou pontas são vetadas
  • Remédios só com receita
  • Câmeras profissionais e filmadoras não entram

Classificação etária

Liberado para maiores de 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos só entram acompanhados pelos pais ou responsáveis legais.

Com um lineup que mistura nostalgia e potência, o Monsters of Rock 2025 promete ser mais que um festival — vai ser um evento histórico, reunindo fãs de todas as idades em torno da paixão pelo rock pesado. Prepare sua camiseta preta e entre no clima!

Mais informações no site oficial do festival e nas redes sociais da Mercury Concerts: @monstersofrockbr.

Simone Mendes domina o Top 10 do Brasil com “Me Ame ou Me Largue” e reafirma força do sertanejo feminino

Simone Mendes - Divulgação

Simone Mendes segue firme no topo e faz história como a única mulher entre as 10 músicas mais ouvidas no Brasil. A cantora conquistou o 3º lugar com o hit Me Ame ou Me Largue, faixa que abre o álbum Contando Sua História Vol. 2, e que hoje embala playlists, rádios e redes sociais de norte a sul do país.

Com um repertório que mistura emoção e força, Simone se destaca em um cenário musical dominado por vozes masculinas. Sua presença entre os mais ouvidos não é por acaso: é resultado de uma trajetória consistente e um público que canta junto cada verso.

Além do sucesso de Me Ame ou Me Largue, outra faixa tem movimentado os streams: Saudade Proibida ocupa a 25ª posição nas plataformas digitais e mostra a potência da artista também nas redes sociais. São mais de 22,3 mil vídeos no TikTok e cerca de mil publicações usando a música nos Reels do Instagram, comprovando o alcance da cantora entre diferentes gerações.

Simone Mendes vem quebrando barreiras e abrindo caminhos para outras vozes femininas no sertanejo. Em um momento em que o gênero busca renovação, ela entrega canções que conectam e emocionam, sem perder o pé na tradição. Com números que impressionam e um carisma que atravessa telas, Simone se consolida como um dos maiores nomes da música brasileira atual.

Heineken estende Single Night Bar por mais 4 noites no centro de SP com entrada gratuita pelo Hei App

Depois de um final de semana de estreia com lotação máxima, a Heineken confirmou a extensão do Single Night Bar por mais quatro dias: de 17 a 20 de abril, das 18h às 2h, no coração de São Paulo. O evento gratuito — que mistura bares temáticos, DJs, música ao vivo e experiências sensoriais — acontece no histórico Edifício Misericórdia, e os ingressos podem ser resgatados exclusivamente pelo Hei App, aplicativo da marca voltado para quem quer explorar o melhor da noite paulistana.

O projeto, que faz parte da campanha Bar Dating, é uma verdadeira imersão em diferentes atmosferas da vida noturna paulistana, tudo em um só prédio dividido em quatro andares. A proposta da Heineken é simples: criar uma jornada urbana que convida o público a descobrir novas conexões, sons e espaços icônicos da cidade.

Como funciona o Single Night Bar?

Cada andar do Single Night Bar oferece uma experiência diferente, com ambientes que vão do relaxamento à pista de dança frenética. Tudo com operação de bares parceiros como Bar Alto, Matiz, Casa Rockambole e Heavy House — referências da cena noturna de São Paulo. A curadoria é de Facundo Guerra, nome conhecido por transformar a cidade em palco de experiências culturais únicas.

Live Music Bar (1º andar)
Logo na entrada, o visitante encontra um bar intimista com shows ao vivo. A ideia é curtir música boa com uma Heineken gelada e entrar no clima do evento.

Listening Bar (2º andar)
Um espaço calmo e minimalista, inspirado nos listening bars japoneses. Os vinis tocam em volume ambiente enquanto o público troca ideias ao redor do balcão.

Underground (3º andar)
Com iluminação baixa e clima alternativo, esse espaço homenageia as casas underground da capital. Indie rock e referências visuais à marca criam uma vibe única.

Dance Floor (4º andar)
No topo do prédio, a pista de dança faz jus à cidade que não dorme. DJs comandam o som enquanto o público se joga na vibe e dança com desconhecidos.

Como garantir os ingressos?

Os ingressos gratuitos para as novas datas serão liberados nesta terça-feira, 15 de abril, a partir das 13h, exclusivamente pelo Hei App. O aplicativo está disponível para Android e iOS e pode ser baixado gratuitamente. Após o download, basta se cadastrar, clicar no banner do Single Night Bar, escolher o dia e horário da visita e confirmar. Cada pessoa pode garantir até dois ingressos por noite — todos em formato QR Code dentro do próprio app.

Um evento que virou hit na noite de São Paulo

A Heineken acertou em cheio ao transformar um prédio histórico no centro de São Paulo em um espaço imersivo, que une música, cultura e cerveja em uma só experiência. A extensão por mais quatro noites mostra o sucesso da iniciativa, que caiu nas graças do público justamente por ser acessível, original e alinhada com a nova geração de rolês urbanos.

A ação é assinada em co-criação pela LePub São Paulo, LePub Milão e ATENAS.ag, reforçando o posicionamento da marca como referência em experiências noturnas de impacto — tanto no Brasil quanto no mundo.

Serviço – Single Night Bar

Data: 17 a 20 de abril de 2025

Horário: das 18h às 2h

Local: Edifício Misericórdia – Largo da Misericórdia, 20 – Centro Histórico de São Paulo

Ingressos: Gratuitos e limitados, disponíveis a partir de 15 de abril às 13h no Hei App

Download do app: Android e iOS (maiores de 18 anos)