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Limonov: O Camaleão Russo | Com Ben Whishaw, estreia nos cinemas nesta semana

Limonov- O Camaleão Russo
Limonov- O Camaleão Russo

Limonov: O Camaleão Russo, filme que retrata a vida do poeta russo radical Eduard Limonov, chega aos cinemas brasileiros em 17 de abril de 2025. Dirigido pelo cineasta Kirill Serebrennikov, o longa-metragem traz à tona a história de um dos personagens mais controversos da Rússia, abordando suas inúmeras transformações ao longo das décadas e sua jornada como poeta, político radical e figura pública provocadora.

Uma História Provocadora e Relevante

Baseado no best-seller de Emmanuelle Carrère, o filme mergulha na vida de Limonov, que nasceu na Ucrânia e passou por uma jornada intensa de reinvenção. De um poeta punk em Manhattan a uma sensação literária em Paris, Limonov viveu entre extremos. Após o fim do comunismo, ele retornou à Rússia e fundou o Partido Nacional Bolchevique, uma organização que ganhou seguidores entre os jovens russos em busca de respostas em tempos de crise.

A obra não apenas traz à tona as ações de Limonov, mas também suas contradições, desafios e as repercussões de suas escolhas nas pessoas ao seu redor. O filme se destaca por não romantizar o personagem, mas por mostrar de forma honesta suas falhas, dilemas e o impacto que sua vida teve na sociedade.

Ben Whishaw Brilha no Papel de Limonov

Ben Whishaw, conhecido por papéis como Q na franquia James Bond, é o grande destaque do filme com sua interpretação de Limonov. Sua performance foi amplamente elogiada pela crítica, com destaque para a capacidade de transmitir a complexidade emocional e a profundidade do personagem. Whishaw equilibra com maestria momentos de humor, melancolia e intensidade, construindo uma figura multifacetada que cativa o público do início ao fim.

A Visão de Kirill Serebrennikov

Com um estilo cinematográfico que desafia normas, o diretor Kirill Serebrennikov (responsável por filmes como A Esposa de Tchaikovsky) explora a vida de Limonov de maneira única. Serebrennikov busca provocar o público e convidá-lo a refletir sobre as questões desconfortáveis e desafiadoras que a figura de Limonov traz à tona, incluindo questões de identidade, liberdade e poder. A decisão de filmar em inglês, segundo o diretor, foi uma maneira de criar a “distância necessária” para representar Limonov sem cair em sentimentalismos, o que torna a experiência ainda mais impactante.

Limonov e a Rússia Pós-Soviética

O filme também se debruça sobre o contexto político da Rússia pós-soviética, um período em que Limonov se tornou um símbolo para os jovens russos em busca de algo mais. O Partido Nacional Bolchevique, fundado por Limonov, refletia o desejo de retorno a um passado nostálgico e radical, além de expressar uma rebelião contra o novo sistema político que emergiu com o fim do regime soviético.

Ficha Técnica

  • Data de Estreia: 17 de abril de 2025
  • País: Itália, França, Espanha
  • Direção: Kirill Serebrennikov
  • Gênero: Biografia, Drama
  • Elenco: Ben Whishaw, Viktoria Miroshnichenko, Tomas Arana, Corrado Invernizzi, Evgeniy Mironov, Andrey Burkovskiy, Maria Mashkova, Odin Lund Biron, Vadim Stepanov, Vlad Tsenev, Sandrine Bonnaire, Céline Sallette, Louis-Do De Lencquesaing
  • Duração: 138 minutos
  • Roteiro: Kirill Serebrennikov, Ben Hopkins, Pawel Pawlikowski
  • Direção de Fotografia: Roman Vasyanov
  • Trilha Sonora: Massimo Pupillo
  • Direção de Arte: Liubov Korolkova, Cynthia Sleiter
  • Edição: Yuriy Karikh
  • Direção de Som: Alazne Ameztoy
  • Figurino: Tatiana Dolmatovskaya, Maurizio Basile
  • Produção: Wildside, Chapter 2, Fremantle Spain, France 3 Cinéma, Hype Studios
  • Produção Executiva: Ardavan Safaee, Lorenzo Gangarossa, Mario Gianani, Dimitri Rassame, Ilya Stewart

A estreia de Limonov: O Camaleão Russo nos cinemas brasileiros promete uma experiência cinematográfica intensa e provocadora, que vai além da biografia convencional. Com a atuação brilhante de Ben Whishaw e a direção ousada de Kirill Serebrennikov, o filme se torna uma oportunidade de refletir sobre a complexidade da vida de Eduard Limonov e os dilemas de identidade, liberdade e poder em tempos de mudança. Não perca a chance de assistir a esse drama biográfico e emocionalmente cativante.

Ubisoft lança Chroma | Ferramenta gratuita e open source para tornar games mais acessíveis a jogadores daltônicos

A Ubisoft acaba de lançar o Chroma, uma nova ferramenta gratuita e de código aberto que simula daltonismo em tempo real. Anunciada durante a Game Accessibility Conference, a novidade chega para ajudar desenvolvedores, artistas e profissionais de QA a criarem experiências visuais mais inclusivas desde o início do processo de desenvolvimento de jogos, software e até produções audiovisuais.

O diferencial do Chroma está na precisão com que simula diferentes tipos de daltonismo sem comprometer o desempenho do projeto. A ferramenta utiliza o algoritmo Color Oracle para aplicar filtros visuais em tempo real, permitindo que desenvolvedores vejam imediatamente como suas criações são percebidas por jogadores daltônicos. Isso facilita ajustes mais rápidos e conscientes no design de jogos, interfaces, menus e artes em geral.

Acessibilidade pensada desde o começo

O projeto foi liderado pela equipe de Controle de Qualidade da Ubisoft na Índia, com contribuições importantes de especialistas como David Tisserand, diretor de acessibilidade da empresa, e Ian Hamilton, consultor reconhecido na área. A ideia nasceu da necessidade real observada nos próprios times de desenvolvimento da Ubisoft: garantir que os jogos atendam a todos os jogadores — inclusive os que possuem deficiências visuais.

Segundo Jawad Shakil, gerente de projetos da Ubisoft, o maior desafio foi manter o desempenho em tempo real enquanto a ferramenta aplicava os filtros de daltonismo com fidelidade. A solução chegou com muita colaboração, testes práticos e feedbacks constantes, o que resultou em um simulador eficiente, leve e preciso.

Inclusão que vai além dos games

Apesar de ter sido criada com foco em jogos, a proposta do Chroma vai além do universo gamer. Designers de interfaces, artistas digitais, desenvolvedores de software e até cineastas podem aplicar a ferramenta em seus projetos para avaliar e corrigir barreiras visuais que prejudiquem pessoas com daltonismo.

A diretora de QA da Ubisoft Índia, Ritu Chowdhary, reforça o compromisso da empresa: “Na Ubisoft, tornar o Chroma open source é assumir que acessibilidade não é só uma função, mas uma mentalidade. Design inclusivo não melhora apenas a experiência de quem precisa, mas de todos.”

Open source para toda a comunidade criativa

Ao disponibilizar o Chroma como open source, a Ubisoft convida desenvolvedores, artistas e profissionais de todo o mundo a utilizarem, personalizarem e contribuírem com a ferramenta. A expectativa é que a comunidade ajude a expandir o projeto e leve o debate sobre acessibilidade ainda mais longe.

A ferramenta já está disponível e pode ser integrada facilmente a fluxos de trabalho de QA e desenvolvimento. Uma iniciativa que mostra como a acessibilidade pode — e deve — ser parte do game design desde o primeiro pixel.

Os Sapos chega às plataformas digitais

Depois de passar por mais de 15 cidades brasileiras e permanecer dois meses em cartaz nos cinemas, Os Sapos chega às plataformas digitais Claro TV+ (NOW) e Vivo Play, disponível para compra e aluguel. O longa é protagonizado por Thalita Carauta e marca mais um capítulo importante na trajetória de adaptações teatrais brasileiras que encontram nova vida no cinema.

Uma peça que virou filme e ganhou ainda mais força

Dirigido por Clara Linhart, o filme tem roteiro original de Renata Mizrahi e parte da premiada peça homônima, inspirada em experiências pessoais da própria roteirista. O ponto de partida é simples: Paula, uma mulher de 40 anos, vai até uma casa isolada para reencontrar antigos colegas de escola. Ao chegar, descobre que o encontro foi cancelado, mas permanece ali até o dia seguinte, convivendo com outras pessoas inesperadas.

O que poderia ser uma história de conveniência se transforma num denso estudo de personagens, à medida que Paula interage com o casal Marcelo e Luciana — cuja relação não é totalmente assumida — e os vizinhos Cláudio e Fabiana. Aos poucos, a presença dela desestabiliza a rotina dos casais, revelando fraturas emocionais, dependências e tensões reprimidas.

Conflitos silenciosos, tempestades internas

Os Sapos é menos sobre o que se diz e mais sobre o que se cala. A trama constrói, com sutileza, uma rede de relações marcadas por dependência emocional e desconfortos profundos. Não há vilões evidentes, mas há muita dor não resolvida, comportamentos naturalizados e afetos desgastados. Em meio a diálogos precisos e atuações intensas, o filme propõe um espelho incômodo, especialmente para as personagens femininas, que enfrentam as próprias feridas sob o olhar atento da protagonista.

Além de Thalita Carauta, o elenco conta com Karina Ramil, Verônica Reis, Pierre Santos e Paulo Hamilton, todos em performances contidas e potentes, reforçando o caráter intimista da narrativa.

Reconhecimento nos festivais

A recepção crítica também refletiu a força da obra. Os Sapos foi destaque no Festival Internacional de Cinema de João Pessoa, onde conquistou os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Direção e Melhor Montagem. A montagem, assinada por Nina Galanternick, também foi reconhecida nos festivais internacionais de Colombo e da Província de Buenos Aires, onde o filme ainda levou o prêmio de Melhor Filme Internacional.

Um retrato cru e necessário

Com 77 minutos de duração, Os Sapos é uma produção da Gamarosa Filmes, em coprodução com Canal Brasil e Telecine, e distribuição da Livres Filmes & Artes. A obra se destaca por seu olhar sensível sobre relações tóxicas e padrões emocionais que muitas vezes passam despercebidos no dia a dia.

Mais do que uma adaptação teatral, Os Sapos se consolida como um drama psicológico que convida à introspecção. Um filme curto, mas com ecos longos — daqueles que continuam reverberando muito depois da tela escurecer.

Trailer

Prince of Persia: The Lost Crown | Chega com tudo para Android e iOS

A Ubisoft acaba de lançar Prince of Persia: The Lost Crown para dispositivos Android e iOS, levando uma das aventuras mais estilizadas do mundo dos games direto para a palma da sua mão. O jogo de ação e plataforma, que já conquistou fãs nos consoles e no PC, foi adaptado com capricho para o mobile, com direito a gráficos em alta qualidade, jogabilidade fluida a 60 FPS e recursos inéditos que tornam a experiência ainda mais acessível e dinâmica.

Aventura portátil com cara de console

Produzida pelo estúdio Ubisoft Da Nang, a versão mobile de Prince of Persia: The Lost Crown não é só uma conversão direta — é uma reimaginação pensada para quem joga em celulares e tablets. O game pode ser jogado totalmente offline e oferece suporte tanto para controles externos quanto para comandos por toque, com um sistema de personalização completo: dá pra remapear botões, ajustar tamanho, transparência e posição dos controles na tela.

Além disso, o jogo traz melhorias exclusivas para dispositivos móveis, como uso automático de poções, sistema de bloqueio de golpes automatizado, desaceleração do tempo para momentos críticos e outros recursos pensados para oferecer uma experiência mais fluida e inclusiva.

Sargon, o guerreiro que desafia o tempo

Na história, você assume o papel de Sargon, um jovem guerreiro persa membro do grupo de elite conhecido como Os Imortais. A missão é intensa: resgatar o príncipe Ghassan e restaurar a ordem no Monte Qaf, uma terra amaldiçoada mergulhada em mitologia e perigos. Prepare-se para combates cheios de estilo, puzzles instigantes e exploração de biomas interligados, cada um com sua identidade visual única e desafios próprios.

O game mantém todos os recursos de acessibilidade que renderam prêmios ao título nos consoles, incluindo dificuldade adaptável e assistência para saltos e lutas. Segundo a Ubisoft, o objetivo foi entregar uma experiência mobile que respeita o nível técnico do original, sem abrir mão da diversão.

Trailer

Preço promocional de lançamento

Durante as três primeiras semanas após o lançamento, o jogo estará com preço promocional de R$ 49,90. Depois desse período, o valor sobe para R$ 79,90. Para quem ainda está na dúvida, há uma demo gratuita disponível com a introdução do jogo.

Com essa nova versão, Prince of Persia: The Lost Crown entra de vez para o hall dos grandes jogos mobile de 2025, trazendo ação, mitologia e nostalgia para os dedos dos jogadores em qualquer lugar.

BAHAEZ | A nova produtora brasileira que aposta no cinema queer e na diversidade LGBTQIAPN+

O audiovisual brasileiro acaba de ganhar um novo nome que já chega com força total: a BAHAEZ, produtora independente criada pelos experientes Alice Chiappetta e Henrique Osse, surge com a proposta clara de ampliar a representatividade LGBTQIAPN+ nas telas. Com uma estreia marcada por obras originais, adaptações de livros e presença em festivais, a produtora se apresenta como uma das mais promissoras da nova geração do cinema nacional.

Estreia com curta premiado e foco em protagonismo queer

Logo em sua estreia, a BAHAEZ já marca presença na 34ª edição do Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro com o curta Mania, estrelado por Clarissa Müller e Sharon Cho, com direção e roteiro de Malu Alves. O filme já foi premiado como Melhor Filme de Romance no Los Angeles Movie and Music Video Awards e será exibido no Brasil no dia 25 de abril, às 21h, no Estação NET Botafogo.

Literatura queer ganha espaço nas telas brasileiras

A produtora também aposta forte em adaptações de obras da nova literatura queer brasileira. Dois títulos já estão em desenvolvimento: Liz Flores é Uma Farsa, da escritora Vic Mendes, e Apenas Para Garotas, de Leo Gumz. Além disso, uma série original assinada por Luíza Fazio (de Sintonia, Amor da Minha Vida e De Volta aos 15) está em produção, com previsão de lançamento nos próximos anos.

Longas com rostos conhecidos e narrativas com identidade

Dois longas-metragens já estão em fase de captação de recursos e contam com nomes de destaque no elenco, como Giovanna Grigio, Gabi Lisboa, Faiska, Pedro Goffman e novamente Sharon Cho. Os projetos reforçam o compromisso da BAHAEZ com narrativas centradas em diversidade, juventude e representatividade real, conectando-se com um público que busca se ver refletido nas telas.

De campanhas para grandes marcas ao sonho do cinema independente

Mesmo sendo uma produtora nova no mercado, a BAHAEZ já acumula dez campanhas publicitárias, incluindo o videoclipe Meninos e Meninas F.C. do cantor Jão em parceria com a Adidas. A experiência dos fundadores em produções para marcas como Nubank, Coca-Cola, Samsung e Mercado Pago ajudou a consolidar o perfil criativo da empresa, sempre voltado para o público jovem e conectado.

Uma produtora que nasce com propósito

Mais do que uma nova produtora, a BAHAEZ é uma resposta ao desejo de criar um cinema com diversidade, identidade e pertencimento. “Queríamos anunciar a BAHAEZ com projetos reais. Esse é nosso maior objetivo: transformar ideias em obras concretas com impacto cultural”, afirma Henrique. Alice completa: “Já entregamos campanhas alinhadas com nosso propósito. Agora, com muitos parceiros envolvidos, estamos focados em tirar nossas obras de ficção do papel até 2026.”

Em um mercado em constante transformação, a BAHAEZ representa um sopro de originalidade e coragem, abrindo espaço para novas histórias, novos rostos e novas formas de pensar o cinema queer brasileiro.

A Vida de Chuck | Diamond Films revela pôster oficial e data de estreia do novo filme de Mike Flanagan no Brasil

A Diamond Films acaba de divulgar o pôster oficial e confirmar a estreia brasileira de A Vida de Chuck para 28 de agosto. O filme é baseado no conto homônimo de Stephen King e traz Tom Hiddleston no papel principal, sob a direção de Mike Flanagan, conhecido por suas elogiadas adaptações do autor, como Doutor Sono e Jogo Perigoso.

Veja o pôster oficial de A Vida de Chuck

Divulgação: Diamond Films Brasil

A arte antecipa o tom intimista da obra: um céu em transformação ao fundo, com um homem solitário em destaque — uma metáfora visual para a efemeridade da existência. Com um visual minimalista e melancólico, o pôster destaca o nome de Tom Hiddleston e sugere a atmosfera emocional que o filme promete entregar.

Um drama sobre a vida contada ao contrário

A Vida de Chuck conta a história de Charles “Chuck” Krantz, vivenciado por Tom Hiddleston, em três atos contados de trás para frente — começando por sua morte e voltando até sua infância. O longa explora, de forma poética, temas como memória, perda, amor e os momentos simples que definem uma vida inteira.

O elenco ainda inclui Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay e Mark Hamill, fortalecendo ainda mais a carga emocional da produção.

Mike Flanagan mais uma vez mergulha no universo de Stephen King

Diretor e roteirista do longa, Mike Flanagan aposta em uma abordagem sensível, mesclando drama, fantasia e elementos introspectivos. Diferente dos terrores clássicos de King, A Vida de Chuck foca no extraordinário escondido no cotidiano — um lembrete silencioso da beleza e da finitude da vida.

O filme estreou no Festival de Toronto, onde foi aclamado com o prêmio do público, reforçando seu impacto emocional e sua força narrativa.

Teaser

Estreia nos cinemas brasileiros

Com distribuição da Diamond Films, A Vida de Chuck estreia nos cinemas do Brasil em 28 de agosto. Uma produção que promete tocar corações, especialmente para os fãs de Stephen King e amantes de dramas humanos com toques surreais.

League of Legends lança curta Here, Tomorrow com Lilas e Kevin Penkin | Assista agora à animação da 2ª temporada

A nova animação Here, Tomorrow, produzida para a segunda temporada do universo de League of Legends, já está disponível para os fãs. Com trilha sonora assinada por Kevin Penkin (conhecido por Made in Abyss) e participação da cantora Lilas Ikuta, o curta emociona ao expandir ainda mais o universo de LoL com um toque artístico e dramático.

O vídeo está disponível no canal oficial da Riot Games e já vem chamando atenção pela sua direção de arte e narrativa simbólica. A animação faz parte do material promocional e narrativo que liga os eventos mais recentes da segunda temporada do League of Legends Esports.

Here, Tomorrow (com Lilas, Kevin Penkin)

Ragnarök Online LATAM abre Beta com nostalgia, eventos e suporte em português

O clássico dos MMOs está de volta em grande estilo: Ragnarök Online LATAM entrou oficialmente em Beta Aberto nesta semana, com conteúdo até o Episódio 14.2 (Eclage) e suporte multilíngue, incluindo português. A fase de testes vai até 21 de abril, e o lançamento completo está previsto para 28 de maio, trazendo de volta a magia do universo de Rune-Midgard com uma pegada moderna para a comunidade da América Latina.

Uma nova era para Ragnarök Online no Brasil e América Latina

Lançado originalmente em 2002 e eternizado no Brasil a partir de 2004, Ragnarök Online volta com tudo em sua versão LATAM. O MMORPG agora chega com servidores dedicados, tradução oficial em português, espanhol e inglês, e conteúdos adaptados para os jogadores latinos, tanto veteranos quanto iniciantes.

Durante o Beta Aberto, jogadores podem revisitar mapas icônicos, classes clássicas e mecânicas que marcaram época, mas com melhorias que atualizam a experiência sem perder a essência. O episódio disponível, Eclage, dá acesso a uma boa parte do conteúdo que marcou a geração raiz dos MMOs.

Beta recheado de recompensas e eventos exclusivos

Além de testar o jogo, os jogadores também vão garantir prêmios e bônus em eventos especiais durante o período de testes. A Gravity preparou uma série de iniciativas para quem estiver online no servidor:

  • Evento de Check-in Diário – 10.000 Joy Points diários, com recompensa extra no primeiro login;
  • Evento de UP – itens e bônus conforme o nível alcançado;
  • Evento de Pré-Recarga – Joy Points com 30% de bônus para quem adiantar as compras;
  • Pesquisa de Satisfação – responda e ganhe recompensas especiais;
  • Evento de Reporte de Bugs – jogadores que ajudarem a identificar erros ganham itens no lançamento oficial.

O registro é gratuito e pode ser feito no site oficial. Jogadores cadastrados ainda garantem bônus exclusivos para usar tanto no Beta quanto após o lançamento.

Ragnarök com alma latina e foco na comunidade

Essa nova fase de Ragnarök Online marca também o início de um novo projeto da Gravity para a América Latina, com conteúdo localizado e atenção redobrada à comunidade. O suporte multilíngue e o foco em eventos pensados para os jogadores da região mostram o compromisso com um servidor que fala a nossa língua — literalmente.

Os jogadores já podem acompanhar as novidades do servidor LATAM pelas redes sociais oficiais, incluindo Instagram, YouTube, TikTook e Discord.

Uma lenda dos MMOs que nunca deixou de ser relevante

Mesmo mais de 20 anos após seu lançamento original, Ragnarök Online continua sendo um fenômeno global. Com mais de 203 milhões de contas registradas até agosto de 2024, o jogo segue como um dos principais nomes da Gravity, estando entre os títulos coreanos mais populares no mundo todo, incluindo Brasil, Indonésia, Reino Unido e Estados Unidos.

A nova fase do game promete unir nostalgia e inovação para uma nova geração de jogadores que quer reviver — ou descobrir — o mundo de Rune-Midgard.

Sobreviventes | O Último Filme de Barahona, um Olhar Crítico sobre o Passado e o Legado da Escravidão

O último longa-metragem de José Barahona, Sobreviventes, traz à tona as complexas relações que surgem entre um grupo de sobreviventes de um naufrágio no século XIX, em uma ilha deserta. Na trama, composta por brancos e negros, a luta pela sobrevivência se transforma em um espelho das tensões históricas que marcam o legado da escravidão e do colonialismo. O filme, que estreia nos cinemas brasileiros em 24 de abril, não só marca a despedida do cineasta luso-brasileiro, falecido em novembro de 2024, como também homenageia sua trajetória e seu compromisso com o cinema político e histórico.

A Convergência de Histórias e Identidades

Sobreviventes – Roberto Bomtempo

A história de Sobreviventes tem como ponto de partida a parceria entre Barahona e o escritor angolano José Eduardo Agualusa, conhecido por sua habilidade em explorar temas como as cicatrizes do colonialismo, a memória coletiva e as complexas relações de identidade. A colaboração entre os dois artistas resultou em um roteiro que vai além da mera reconstrução de um evento histórico, mergulhando em um espaço de reconstrução da história pessoal e coletiva.

Agualusa, que desde sua obra literária explora os efeitos da escravidão, da identidade e da memória, foi convidado por Barahona para contribuir com o roteiro de Sobreviventes. O escritor conta que sua principal missão foi dar voz aos africanos presentes na narrativa, abordando-os não como vítimas passivas, mas como sujeitos ativos na história. “Mostrar que eles nunca foram sujeitos passivos, mas sobreviventes de um processo de sequestro e de luta”, afirma Agualusa.

A Imersão de Barahona no Passado de Portugal e Brasil

SOBREVIVENTES – Anabela Moreira

A produção de Sobreviventes reflete a profunda relação do diretor com o Brasil, país que sempre o inspirou e que desempenha um papel crucial na narrativa do filme. A produtora Carolina Dias, companheira de Barahona, explica que o cineasta estava interessado em questionar o passado glorioso de Portugal, trazendo à tona uma versão não contada das “glórias” coloniais. A trama do naufrágio, com seus personagens de origens diferentes, se torna o palco perfeito para refletir sobre as escolhas de sobrevivência, seja na recriação de comportamentos coloniais ou na construção de uma nova sociedade.

Filmado entre maio e junho de 2022 em Portugal, Sobreviventes também é uma coprodução entre Brasil e Portugal, destacando o intercâmbio cultural entre os dois países. Com passagens por importantes festivais de cinema, como IndieLisboa e Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o filme continua a dialogar com questões universais e atemporais, revelando a relevância da história na formação de nossa identidade.

Uma Trilha Sonora Que Amplifica a Mensagem

Sobreviventes -Equipe Filmagem ©AnaPaganini

A trilha sonora de Sobreviventes é uma peça fundamental para compreender o tom emocional do filme. Composta por Philippe Seabra, da banda Plebe Rude, e enriquecida pela participação especial de Milton Nascimento, a música vai além de um simples acompanhamento. A voz inconfundível de Nascimento empresta uma dimensão ainda mais simbólica e afetiva à obra, elevando sua carga emocional e conferindo-lhe uma profundidade única.

Assista ao trailer de Sobreviventes

Confira o cartaz oficial

Um Legado Cinematográfico

Além de sua atuação como diretor, José Barahona foi também produtor e ensaísta, deixando um legado de engajamento político e cultural no cinema luso-brasileiro. Sobreviventes não é apenas uma obra que explora as tensões históricas entre colonizadores e colonizados, mas uma alegoria sobre o poder da resistência e a necessidade de reimaginar as estruturas sociais, mesmo nos momentos mais sombrios.

Com um elenco que inclui nomes como Miguel Damião, Allex Miranda, Anabela Moreira e Roberto Bomtempo, o filme promete provocar reflexões profundas sobre o nosso passado e seu impacto no presente. A estreia de Sobreviventes nos cinemas, marcada para 24 de abril, é mais do que a exibição de um filme: é a celebração da memória e do legado de um cineasta que soube, como poucos, dialogar com o nosso tempo e história.

Ade Sampa abre inscrições do Sampa Games 2025 com R$ 50 mil para estúdios de games

Atenção, devs de São Paulo: o Sampa Games 2025 está com inscrições abertas! Promovido pela Ade Sampa, o programa vai selecionar até 25 estúdios ou empresas do setor de games para receber R$ 50 mil em apoio financeiro, além de uma verdadeira imersão no universo da inovação, com mentorias, oficinas e participação em eventos do setor. As inscrições vão até 14 de maio, e podem ser feitas pelo site oficial da Ade Sampa.

Sampa Games 2025

Essa é a quarta edição do Sampa Games, iniciativa que tem como foco fortalecer o mercado de desenvolvimento de jogos na cidade de São Paulo. O programa é uma chance concreta para quem quer tirar seu projeto do papel ou dar um passo maior na produção de games com suporte técnico e financeiro.

Além do investimento de R$ 50 mil por projeto, os participantes vão contar com mentorias especializadas, assessorias personalizadas, oficinas de capacitação, participação em eventos de games (nacionais e internacionais) e networking com outros profissionais do setor. Tudo isso com o objetivo de potencializar estúdios que desenvolvam jogos com base tecnológica.

Quem pode participar do Sampa Games 2025?

O programa busca negócios que atuem com:

  • Jogos aplicados (serious games): digitais ou analógicos com tecnologia complementar;
  • Jogos de entretenimento: também digitais ou analógicos, mas com algum recurso tecnológico atrelado;
  • Experiências interativas imersivas: como realidade aumentada e realidade virtual.

Para se inscrever, a equipe precisa ter pelo menos dois integrantes, todos maiores de 18 anos e residentes na cidade de São Paulo há, no mínimo, dois anos. Também é necessário estar com a situação regularizada no CADIN Municipal (Cadastro Informativo de Créditos não Quitados do Setor Público).

Muito além dos games: impacto real nas periferias

Mais do que acelerar negócios, o Sampa Games quer integrar desenvolvedores ao ecossistema de inovação e tecnologia da cidade. O foco também é social: gerar renda, promover a inclusão produtiva e fortalecer empreendedores periféricos que atuam com games.

O edital está disponível no site oficial do programa, e todas as informações — incluindo regras e documentação exigida — devem ser conferidas antes da inscrição.

Em caso de dúvidas, o canal de contato é o e-mail: sampagames_vaitec@adesampa.com.br.

Sobre a Ade Sampa

A Ade Sampa é a Agência São Paulo de Desenvolvimento, responsável por promover políticas públicas que estimulem o empreendedorismo, a inovação e a sustentabilidade na capital. Com foco em reduzir desigualdades econômicas, a agência oferece programas de aceleração, espaços colaborativos gratuitos, estúdios de podcast e videocast, capacitações e apoio a microempreendedores, com atenção especial às periferias da cidade.

PerifaCon leva ludotecas às periferias de SP e transforma a quebrada com jogos de tabuleiro

Créditos- Divulgação PerifaCon

A PerifaCon segue provando que cultura geek e transformação social podem andar lado a lado. Em uma iniciativa que une diversão, aprendizado e inclusão, o projeto de ludotecas já impactou mais de 11 mil crianças e adolescentes das periferias de São Paulo. Com mais de 40 espaços ativos, a proposta é simples e poderosa: usar jogos de tabuleiro como ferramenta de educação e conexão comunitária.

Jogos que educam e fortalecem comunidades

Muito além do entretenimento, os jogos de tabuleiro ocupam um papel central no desenvolvimento motor, cognitivo e emocional da molecada. Instaladas em escolas, CCAs, CAPS, coletivos culturais e até na Fundação Casa, as ludotecas são espaços onde aprender e brincar andam juntos.

Segundo Amanda Joazeiro, uma das organizadoras da iniciativa, os jogos ajudam não só no processo educativo, mas também funcionam como válvula de escape em meio aos desafios do cotidiano. “As ludotecas viram refúgios criativos. Os jogos estimulam a imaginação, o trabalho em equipe e promovem o fortalecimento dos laços dentro da comunidade”, afirma.

De jogo em jogo, um impacto real

A PerifaCon já levou atividades a mais de 10 unidades da Fundação Casa, onde o projeto PerifaCon Visita também atua com ações educativas. O alcance só é possível graças a parcerias de peso, como a colaboração com a Galápagos Jogos, que doou milhares de títulos para fortalecer o acervo das ludotecas.

Cada peça, carta e tabuleiro é usado estrategicamente: são aplicados em atividades pedagógicas e oficinas de socialização, promovendo uma forma acessível, inclusiva e divertida de aprender.

Cultura nerd como motor de transformação

A última edição da PerifaCon distribuiu mais de 1.700 jogos para o público, além de arrecadar cerca de 90 gibis e livros para novas ações. Durante o Dia das Crianças, foram mais de 500 jogos entregues em comunidades, em parceria com projetos locais. E a meta é seguir expandindo.

“Queremos levar mais jogos, mais ludotecas e mais oportunidades pra juventude periférica. Estamos de portas abertas para quem quiser somar nessa missão”, reforça Andreza Delgado, fundadora da PerifaCon.

Quando a favela é geek, a mudança é real

Com ações voltadas para empregabilidade, entretenimento e educação, a PerifaCon continua escrevendo um novo capítulo para o universo nerd no Brasil. Um capítulo onde todo mundo joga — e vence junto.

gamescom latam 2025 | PlayTV será Media Partner oficial do evento e garante cobertura completa

A PlayTV, um dos canais mais importantes de games e cultura pop do Brasil, acaba de ser confirmada como Media Partner oficial da gamescom latam 2025. O evento acontece entre os dias 30 de abril e 4 de maio, no São Paulo Expo, e marca a chegada definitiva da maior feira de games da Europa e da Ásia ao território latino-americano. E claro, a PlayTV estará lá para mostrar tudo em tempo real.

Com uma cobertura especial pensada para quem vive e respira videogame, a PlayTV vai transmitir as principais atrações ao vivo, além de produzir três boletins diários direto do evento, recheados de entrevistas, bastidores e análises. Para quem não conseguir ir até o pavilhão, a emissora promete uma experiência imersiva, com acesso aos momentos mais épicos da feira.

Leonardo Zalcman, vice-presidente da PlayTV, comemora a parceria: “Estamos extremamente empolgados em ser a Media Partner oficial da gamescom latam 2025. Esse evento não apenas simboliza o crescimento da Gamescom na América Latina, mas também nos oferece uma plataforma única para levar conteúdos exclusivos, interativos e de altíssima qualidade para nossos seguidores e para todos os fãs de games da região.”

Como parte da parceria oficial, a PlayTV terá acesso exclusivo para registrar em vídeo e foto todas as atividades da feira. Ou seja, o canal vai estar em todos os palcos, testando lançamentos, cobrindo painéis e acompanhando de perto tudo o que movimenta o universo dos jogos eletrônicos — sempre com o olhar de quem acompanha e entende o setor há quase duas décadas.

Uma história conectada com a cultura geek

Fundada em 2006, a PlayTV foi o primeiro canal de televisão brasileiro a dedicar sua programação à cultura geek. Desde então, se tornou referência em conteúdo voltado a games, animes, música e entretenimento pop. Premiada com o Leão de Prata e vencedora do festival internacional Telas, a emissora se destacou também por ser pioneira na interatividade entre programas e público, além de estar presente nos principais eventos nacionais e internacionais do setor.

Agora, com a gamescom latam 2025 chegando com força ao Brasil, a PlayTV reafirma seu compromisso com a comunidade gamer, garantindo uma cobertura completa, apaixonada e com a cara de quem vive esse universo todos os dias.