A NEXON revelou que Vindictus: Defying Fate, seu novo RPG de ação, terá um teste público do alfa no Steam em junho de 2025. O game, que mistura combates intensos com um mundo sombrio e visualmente impactante, retorna após o sucesso do teste pré-alfa realizado em março de 2024. E não vem com pouca coisa: há novos personagens jogáveis, modo multiplayer e até uma nova área com vilarejo para explorar.
Alfa com conteúdo inédito e foco no feedback
A build que chega em junho trará mudanças baseadas diretamente no que os jogadores sugeriram no pré-alfa. Entre as novidades estão dois personagens inéditos, companheiros controlados por IA para acompanhar nas missões, além da tão esperada possibilidade de jogar em modo multiplayer.
Outro destaque é a adição de uma nova área com vilarejo, funcionando como um hub de interação entre os jogadores. Lá será possível se reunir, organizar partidas e explorar o universo sombrio e misterioso que o jogo propõe.
Combate técnico, preciso e brutal
Vindictus: Defying Fate se destaca pelo seu sistema de combate, que exige atenção total aos movimentos dos inimigos. Nada de sair apertando botões: aqui o sucesso vem de esquivas precisas, contra-ataques bem-timings e combos que exigem habilidade real. Cada luta se transforma em um duelo intenso onde sobreviver é uma conquista — e isso só aumenta o impacto de cada vitória.
Trailer mostra o clima sombrio e os confrontos épicos
Para quem ainda não viu, um novo trailer foi lançado junto com o anúncio do alfa. O vídeo mostra os personagens enfrentando criaturas colossais em ambientes deslumbrantes, reforçando o tom maduro e visceral do jogo. A atmosfera é pesada, os desafios são brutais e o combate é o grande destaque da experiência.
Prepare o machado: o alfa chega em junho
A expectativa agora fica para junho, quando o público poderá finalmente testar o conteúdo inédito. A NEXON reforça que mais informações sobre como participar do alfa serão divulgadas em breve, e que Vindictus: Defying Fate já pode ser adicionado à Lista de Desejos no Steam.
Abril chegou com tudo no catálogo do KOCOWA+, trazendo quatro novos K-Dramas que transitam entre comédia romântica, drama familiar e intrigas da elite sul-coreana. Prepare-se para mergulhar em histórias de recomeços, rivalidades e muitos suspiros com a estreia de Crushologia e outras produções imperdíveis.
Crushologia
Estreia exclusiva do KOCOWA+, Crushologia (Crushology 101) é aquele K-Drama feito sob medida para os fãs de comédias românticas cheias de leveza, dilemas e protagonistas cativantes. Após um primeiro amor fracassado, Bunny decide que, dessa vez, o coração será blindado. Mas quatro pretendentes vão surgir em sua vida, cada um disposto a conquistar seu afeto de forma única.
A produção conta com um elenco jovem que vem se destacando na dramaturgia sul-coreana: Roh Jeong Eui, Lee Chae Min, Cho Jun Young, Kim Hyun Jin e Hong Min Gi. A série equilibra humor, romantismo e amadurecimento emocional de forma envolvente, explorando os tropeços do amor e os dilemas da juventude.
Vilões Por Toda Parte
Quem disse que vilania não pode ser divertida? Em Vilões Por Toda Parte, duas irmãs transformam o cotidiano familiar em um verdadeiro campo de batalha. Oh Na Ra interpreta a irmã mais velha, competitiva e autoritária, que decide assumir o controle da família. Ao lado dela está So Yu Jin, a irmã mais nova, e a idol Choi Yena, completando o elenco com uma presença carismática.
Com direção de Kim Yeong Jo e roteiro de Chae Woo, o K-Drama mistura comédia, rivalidade e muito drama doméstico em um tom leve e irreverente, mostrando que até os vilões têm coração (mesmo que relutem em admitir).
Boa Sorte!
Na nova novela diária do KOCOWA+, três amigos enfrentam juntos as dificuldades da vida adulta. Conhecidos como o “Trio Cheonha”, Mu Chul, Dae Sik e Gyu Tae tentam equilibrar sonhos, frustrações e a eterna luta contra as contas no fim do mês.
Boa Sorte!mistura drama familiar, humor cotidiano e reflexões sobre sucesso, fracasso e os verdadeiros valores da vida. Com um elenco experiente e direção de Park Man Young, o K-Drama é uma aposta certeira para quem gosta de histórias que aquecem o coração mesmo nos momentos mais difíceis.
A Casa da Rainha
Encerrando as estreias de abril, A Casa da Rainha traz Hahm Eun Jung de volta às telas com um drama sofisticado e cheio de mistérios. Após o sucesso de Su Ji e U Ri, a atriz encara agora um papel envolto em segredos, poder e reviravoltas dentro de uma das famílias mais influentes da Coreia. Com estreia marcada para 28 de abril, a produção promete fisgar o público que ama tramas densas e personagens enigmáticos.
Com esses lançamentos, o KOCOWA+ reforça seu catálogo com produções que vão do romance leve ao drama intenso, mostrando a versatilidade e a força narrativa dos K-Dramas. Se você é fã do gênero, abril é o mês ideal para atualizar sua lista de maratonas!
Quando falamos de animação asiática, hoje vamos muito além dos animês, e um dos destaques da nova temporada (e talvez do ano) provavelmente é To Be Hero X. Utilizando computação gráfica com estética de animê, mas vindo da China, temos a nova série dirigida por Li Haoling (Link Click), com animação do estúdio BeDream e trilha sonora explosiva de Hiroyuki Sawano (Attack on Titan).
Com uma pegada que, à primeira vista, pode até parecer algo próximo de My Hero Academia, ao assistirmos, percebemos que está mais próxima de obras aclamadas como Watchmen e V de Vingança do que dos quadrinhos americanos em geral.
E se existe um fator que mostra que a animação é a aposta da temporada, é que a Crunchyroll está lançando com dublagem simultânea e episódios semanais já com versão brasileira.
Com uma identidade visual que lembra a trilogia do Aranhaverso nos cinemas, com certeza To Be Hero X será a bola da vez.
Uma sociedade movida a confiança
Lin Ling
Entramos num mundo habitado por heróis que dependem da confiança das pessoas para manter seus poderes. Mas, para conhecermos esse universo, acompanhamos a ótica do publicitário Lin Ling, que desenvolve as campanhas do herói Nice.
Numa reunião para apresentar as novas campanhas, seu chefe não gosta nada da ideia de mostrar que todos podem se tornar heróis, e o demite. Enquanto reflete sobre a demissão, Lin Ling vê Nice passar por ele e se jogar para a morte.
Com a equipe do Nice procurando um culpado, capturam Lin Ling e decidem pintar seu cabelo de branco e vesti-lo como o herói morto. Enquanto isso, a equipe “mata” Lin Ling, explicando que, para se tornar um herói, é preciso conquistar a confiança das pessoas.
Ele então acaba convocado para participar de um programa de auditório, onde deve falar sobre o dia a dia com sua namorada, Xiao Yueqing. Conforme as coisas fogem do controle no programa, o ex-chefe de Lin Ling perde o emprego e veste uma armadura, tornando-se o primeiro embate contra Lin Ling como Nice.
Ao visitar pela primeira vez o seu lar, Lin Ling encontra Xiao Yueqing morta, reacendendo o mistério de quem a matou.
Dublagem brasileira de alto nível
To Be Hero X chegou à Crunchyroll com dublagem simultânea em português, realizada pelo estúdio Som de Vera Cruz. A direção é de Leonardo Santhos, que também dá voz ao personagem E-Soul. O elenco reúne nomes consagrados como José Leonardo (X), Tatiane Keplmair (Queen), Daniel Figueira (Nice) e Léo Rabelo (Ghostblade), garantindo uma entrega de alto nível que conecta o público brasileiro com toda a intensidade da série.
A dublagem, inclusive, acerta em cheio no timing das piadas e na localização em português, conseguindo traduzir todo o ritmo frenético da produção original.
Além de To Be Hero X
Embora funcione de forma independente, vale a pena conhecer as raízes da franquia. A primeira temporada, lançada em 2016, apresentava um homem que se transforma em um herói obeso e desengonçado após ser sugado por uma privada — sim, isso mesmo. Apesar da premissa absurda, To Be Hero surpreendia ao explorar temas como paternidade e redenção, misturando escatologia com emoção.
Já To Be Heroine, de 2018, mergulhava em um universo onírico protagonizado por uma jovem que enfrentava traumas pessoais através de um mundo onde roupas concedem poderes. Mais dramática e simbólica, essa temporada mostra a versatilidade narrativa da franquia.
Mas é em To Be Hero X que tudo ganha escala global, com temas maduros, produção de alto nível e uma estética que não deve nada aos maiores sucessos do Japão.
Opinião
To Be Hero X, à primeira vista, parece mais uma animação da temporada, mas a forma como conta sua história e transmite o carisma dos seus personagens — em especial Lin Ling — faz com que a gente já deseje o próximo episódio.
Surpresa da temporada e com seu berço na China, To Be Hero X tem tudo para repetir sucessos como Solo Leveling, mostrando que a criatividade também vai além do Japão, com uma animação carismática e de qualidade altíssima.
Se o primeiro episódio mostra Lin Ling se transformando em Nice, teremos que descobrir ao longo da temporada como será a verdadeira transformação dele em herói.
Agradecimentos a Crunchyroll pelo convite para assistir para produção deste conteúdo
Com votação popular aberta até 14 de abril, os indicados ao 9º Anime Awards representam o que há de mais impactante e emocionante na animação japonesa do último ano. A cerimônia oficial acontece no dia 25 de maio, direto de Tóquio, e promete celebrar as obras que marcaram nossos corações e nos fizeram vibrar a cada episódio.
Entre as 32 categorias, o destaque vai para o prêmio mais cobiçado da noite: Anime do Ano. E os concorrentes desta edição têm causado verdadeiras ondas na comunidade otaku, com títulos que misturam ação, emoção, fantasia e uma boa dose de originalidade.
Os indicados ao prêmio máximo
DAN DA DANDelicious in DungeonFrieren: e a Jornada para o AlémKaiju No. 8Solo LevelingDiários de uma Apotecária
Entre as 32 categorias da premiação, o destaque fica para o prêmio de Anime do Ano. Em 2025, os concorrentes são:
DAN DA DAN Delicious in Dungeon Frieren: e a Jornada para o Além Kaiju No. 8 Solo Leveling Diários de uma Apotecária
Uma mistura maluca de fantasmas, alienígenas, poderes sobrenaturais e romance adolescente. A história gira em torno de Momo, uma garota vinda de uma linhagem de médiuns, e Okarun, seu colega viciado em teorias do ocultismo. Eles tentam provar suas crenças visitando locais mal-assombrados e acabam se envolvendo em batalhas paranormais que revelam poderes adormecidos. Com ritmo acelerado e visuais insanos, Dan Da Dan se destaca por sua energia caótica e criativa.
Cozinhar monstros pode não parecer apetitoso, mas neste anime, isso é parte essencial da aventura. Um grupo de heróis tenta resgatar um membro perdido em uma masmorra perigosa, sobrevivendo ao explorar e transformar as criaturas que enfrentam em pratos exóticos. Com humor leve e visual caprichado, o anime é uma adaptação saborosa e cheia de imaginação — e o único da lista disponível na Netflix.
Após derrotar o Rei Demônio, a elfa Frieren parte em uma jornada emocional em busca de conexões humanas. Anos se passam, e ela percebe, tarde demais, que não aproveitou o tempo ao lado de seus amigos mortais. Assim começa uma nova aventura, mais introspectiva e sensível, marcada por encontros, aprendizados e a descoberta da importância de viver o presente. Uma obra que tocou muitos corações e é forte candidata ao topo do pódio.
Um anime explosivo, cheio de ação e monstros colossais. Kafka Hibino, um limpador de carcaças de kaijus, ganha poderes sobre-humanos após ser infectado por um deles. Determinado a proteger a humanidade e cumprir uma promessa do passado, ele entra para as Forças de Defesa. A obra une comédia, drama e batalhas épicas, com uma pegada que lembra Attack on Titan e Chainsaw Man. Um verdadeiro hit entre os fãs de shounen.
Fenômeno global, Solo Leveling finalmente ganhou sua aguardada adaptação em anime — e não decepcionou. Acompanhamos Jinwoo, considerado o caçador mais fraco do mundo, que ganha uma segunda chance ao aceitar uma missão misteriosa em uma masmorra. Sua ascensão meteórica e os combates frenéticos conquistaram uma legião de fãs. Com produção caprichada, trilha sonora empolgante e narrativa envolvente, é um dos favoritos da premiação.
Maomao era uma simples boticária até ser vendida como serva no palácio do imperador. Ao se deparar com casos médicos misteriosos, ela decide agir por conta própria — e sua inteligência logo a coloca sob os olhos atentos de Jinshi, um funcionário influente. A série mistura drama de época com investigação e uma protagonista carismática, trazendo frescor à temporada. Um dos títulos mais comentados pelos fãs que buscam algo fora do padrão.
Uma disputa acirrada entre gêneros e emoções
Com estilos tão distintos, a escolha de Anime do Ano em 2025 promete ser uma das mais difíceis até agora. Seja pela nostalgia e emoção de Frieren, pela adrenalina de Solo Leveling, ou pelo charme excêntrico de Dan Da Dan, todos os indicados têm algo especial.
Uma das grandes estreias da Crunchyroll recentemente, Kaiju No. 8 está chegando aos cinemas com seu primeiro filme. Chamado Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento, a animação compila a primeira temporada com um presente para os fãs, ao trazer um episódio após os créditos.
Mas será que reassistir à primeira temporada vale a pena nos cinemas? Levando as batalhas ao alto som e conseguindo sintetizar a história, podemos dizer que Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento consegue agradar em cheio os fãs e fazer muitos conhecerem a franquia pela primeira vez.
A história
Kafka Hibino e Reno Ichikawa
Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento chegou aos cinemas com foco em apresentar seus personagens e as principais lutas da primeira temporada. Assim, sua história gira em torno do confronto entre Kafka Hibino e o Kaiju Nº 10. Mas, antes de avançarmos na história, é importante comentar que Kafka Hibino foge do padrão dos protagonistas shonen, por ter mais de 30 anos e ocupar a função de limpar restos de Kaiju depois de grandes batalhas.
Com a queda no alistamento de jovens para se tornarem soldados, Kafka vê uma chance de se alistar quando o novo limite de idade passa a ser 32 anos. O que ele não esperava era que, em um dos contatos com um Kaiju, acabaria no hospital, sendo possuído pela criatura e se tornando o Kaiju Nº 8. Avançando nos exames e mostrando suas especialidades ao identificar pontos fracos dos Kaijus graças à sua antiga profissão, Kafka é aceito e entra para a Força de Defesa Anti-Kaiju.
Enquanto isso, descobrimos, por meio de flashbacks, que havia um pacto de infância entre Kafka e Mina Ashiro, em que prometeram proteger o Japão dos Kaijus juntos. Mina se tornou uma figura muito importante dentro da Força de Defesa, e agora Kafka finalmente pode correr atrás dessa promessa.
Quando as missões começam a evoluir, Kafka se vê forçado a expor seu maior segredo para defender sua tropa. Revelando a todos que é o Kaiju Nº 8, ele vence a batalha, mas, ao admitir que estava atuando nas sombras como uma força de contenção invisível, acaba sendo preso para ser investigado e analisado.
O que ficou de fora?
Kaiju No. 8
Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento opta por encerrar sua história antes do desfecho final da primeira temporada. Com a prisão de Kafka, a trama não avança até a investigação e o julgamento conduzido pelo comandante geral Isao Shinomiya. Também não entra em detalhes sobre o que é feito com os restos dos Kaijus ou sobre como o corpo de Kafka poderia ser útil para a pesquisa da força. Será que a transformação de Kafka em Kaiju Nº 8 o torna aliado ou inimigo? Essa é uma das perguntas mais empolgantes da primeira temporada — e, infelizmente, ficou de fora do filme. Por outro lado, isso serve como um bom convite para o público do cinema correr para assistir à conclusão da série animada.
O Dia de Folga de Hoshina e o pós-créditos que valem o ingresso
Hoshina
A grande surpresa de Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento é surpreender novamente o público ao optar, nos créditos, por voltar no tempo e mostrar um dia de folga da equipe da Força de Defesa Anti-Kaiju.
Assim, acompanhamos todos tentando descobrir como aproveitar o dia, o que se transforma em uma missão para investigar o que Hoshina faz na folga.
Servindo como um contraponto ao final mais pesado do longa, esse episódio extra resgata o clima leve e bem-humorado da série, mas com um ritmo mais tranquilo, mostrando os bastidores da Força de Defesa. Soshiro Hoshina, que normalmente é o vice-capitão severo e implacável, revela um lado relaxado e desajeitado, surpreendendo sua equipe — e sendo o ponto alto do filme.
E se podemos afirmar algo, é que O Dia de Folga de Hoshina com certeza vale o ingresso, funcionando como um episódio extra que fecha bem a experiência.
Considerações finais
Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento consegue, na medida do possível, adaptar toda a primeira temporada, mas sejamos francos: alguns detalhes sempre farão falta.
Aqui, explicações sobre os Kaijus, a introdução de personagens secundários e até alguns vilões acabam suprimidas para caber dentro da narrativa de um filme. Isso acaba prejudicando um pouco a experiência de quem nunca viu Kaiju No. 8. Talvez o grande charme da obra não seja apenas Kafka, mas o elenco de apoio — e ao seguir essa linha mais direta, infelizmente, perdemos bons embates entre os personagens.
Já como adaptação, o filme foi muito feliz ao condensar o arco em três lutas principais e focar na entrada de Kafka na Força de Defesa Anti-Kaiju, na relação com seu melhor amigo Reno Ichikawa, quem o incentiva a se alistar, com Mina Ashiro e, por fim, com Soshiro Hoshina. Foi uma escolha acertada destacar esses três núcleos, facilitando a compreensão de grande parte da história.
Na parte dos vilões, as explicações são bem rápidas, o que faz com que Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento se aproxime mais de Evangelion, onde os inimigos surgem por si só, do que de um aprofundamento nos nomes e investigações envolvendo o Kaiju Nº 8.
No fim, Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento entrega uma experiência completa ao apresentar a obra nas telonas. Divertido, com boas cenas de ação e uma história envolvente, o filme mostra que não há limite para se tornar um herói. Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento é, sem dúvidas, uma excelente porta de entrada para o universo da obra, que segue em animê pela Crunchyroll e, no Brasil, com o mangá publicado pela Panini Comics.
Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento
DireçãoShigeyuki Miya e Tomomi Kamiya
Roteiro de Hoshina’s Day OffYuichiro Kido
Estúdio de animaçãoProduction I.G (responsável por Ghost in the Shell)
Mais informações
Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento
Composição e roteiro da série (1ª temporada): Ichiro Okouchi
História de Hoshina’s Day Off: Yuto Tsukuda
Supervisão de Kaiju (design e obras de arte): Studio Khara (responsável por Evangelion e Shin Godzilla)
Avaliação
4,0/5
★★★★☆
JWave
Agradecimentos ao Crunchyroll e a Sony Pictures pelo convite para produção deste conteúdo
Se você foi aos cinemas assistir Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento e saiu antes dos créditos acabarem, talvez tenha perdido uma das melhores surpresas do filme. Após o final épico da batalha entre Kafka Hibino e o Kaiju Nº 10, o longa revela um episódio extra intitulado O Dia de Folga de Hoshina, exclusivo para quem permanece até o fim da sessão.
Diferente do clima intenso que domina o restante do filme, o especial aposta no bom humor e no cotidiano da Força de Defesa Anti-Kaiju, com destaque para o vice-capitão Soshiro Hoshina. Longe do campo de batalha, Hoshina ganha um raro momento de descanso — e o resultado é um episódio leve, divertido e cheio de carisma, mostrando o lado humano dos heróis que enfrentam monstros colossais diariamente.
Com roteiro original de Yuichiro Kido e história escrita por Yuto Tsukuda (autor de Food Wars!), O Dia de Folga de Hoshina tem direção e animação assinadas pelo estúdio Production I.G, mantendo o altíssimo padrão visual do longa. A supervisão de kaijus continua sob os cuidados do Studio Khara (Evangelion, Shin Godzilla), garantindo que até os momentos descontraídos tenham a identidade visual da série.
Esse conteúdo extra não apenas expande o universo do anime, como também entrega um respiro cômico após as tensões do filme principal. Para os fãs de longa data ou novos espectadores, o episódio especial é um verdadeiro fan service — e sim, totalmente canônico!
Então fica o aviso: Kaiju No. 8 não acaba nos créditos. Fique na poltrona, porque O Dia de Folga de Hoshina vale cada segundo!
Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento chegou com tudo aos cinemas brasileiros, trazendo uma experiência eletrizante para os fãs do anime. Com batalhas intensas, revelações impactantes e um episódio inédito após os créditos, o longa é um prato cheio para quem acompanhou a primeira temporada ou está prestes a mergulhar no universo dos kaijus.
O filme adapta os momentos mais marcantes dos dois últimos episódios da primeira temporada do anime, colocando Kafka Hibino frente a frente com o poderoso Kaiju Nº 10. É nesse embate decisivo que a identidade de Kafka vem à tona, forçando-o a confrontar o comandante geral Isao Shinomiya e a lidar com a força destrutiva que habita dentro dele. A pergunta que fica no ar é: Kafka será a arma definitiva da humanidade… ou uma nova ameaça?
E atenção: quem for ao cinema vai ganhar um bônus exclusivo! Após os créditos, o público é presenteado com o episódio especial O Dia de Folga de Hoshina, que mostra um lado mais descontraído dos membros da Força de Defesa Anti-Kaiju. Um respiro divertido em meio ao caos, revelando os bastidores da luta contra os monstros gigantes.
Baseado no mangá de Naoya Matsumoto, Kaiju No. 8 acompanha Kafka Hibino, um homem de 32 anos que limpa áreas destruídas por kaijus. Seu sonho de integrar a Força de Defesa Anti-Kaiju parecia impossível — até que ele é transformado em um kaiju por uma criatura misteriosa. Agora, com poderes sobre-humanos, ele precisa esconder sua verdadeira forma enquanto protege a humanidade das ameaças colossais.
A animação fica por conta do aclamado estúdio Production I.G (Ghost in the Shell), com design e supervisão dos kaijus a cargo do Studio Khara (Evangelion, Shin Godzilla), garantindo visuais de tirar o fôlego e cenas de ação cinematográficas.
Trailer
DireçãoShigeyuki Miya e Tomomi Kamiya
Roteiro de Hoshina’s Day OffYuichiro Kido
Estúdio de animaçãoProduction I.G (responsável por Ghost in the Shell)
Mais informações
Kaiju No. 8: Missão de Reconhecimento
Composição e roteiro da série (1ª temporada): Ichiro Okouchi
História de Hoshina’s Day Off: Yuto Tsukuda
Supervisão de Kaiju (design e obras de arte): Studio Khara (responsável por Evangelion e Shin Godzilla)
Depois de enfrentar a máfia japonesa no último capítulo, Força Bruta: Punição chega com tudo aos cinemas brasileiros. Quarto e mais ambicioso filme da maior franquia de ação da Coreia do Sul, o novo longa mantém a fórmula de sucesso que conquistou o mundo. Distribuído pela Sato Company, que já trouxe o título anterior, a produção entrega porradaria, intrigas internacionais e até uma pitada de crítica social. Tudo isso com Ma Dong-seok (ou Don Lee), que volta a brilhar como o detetive mais carismático do cinema coreano.
Diferente dos filmes anteriores, onde a ação ficava toda na Coreia do Sul, Força Bruta: Punição leva o combate até as Filipinas. E o vilão da vez é o ex-soldado Baek Chang-gi (Kim Mu-yeol), que comanda uma rede de apostas ilegais e não tem dó de ninguém.
Logo no começo, vemos um de seus funcionários tentando fugir da organização e sendo brutalmente assassinado, deixando claro que esse é o vilão mais perigoso da franquia até agora. Como a vítima era sul-coreana, o corpo é enviado de volta para a Coreia do Sul, e o caso acaba nas mãos de Ma Seok-do, agora trabalhando com a equipe de crimes cibernéticos. O detetive fica profundamente tocado quando a mãe do jovem morre após ver o corpo do filho e deixa uma carta pedindo justiça.
Do crime local ao crime digital
A investigação revela algo muito maior: uma rede de apostas virtuais que se estende por dois países e envolve lavagem de dinheiro, criptomoedas e corrupção política. Com isso, Ma precisa unir forças com o velho parceiro Jang I-su (Park Ji-hwan) e contar com o apoio das equipes Metro e Cyber para derrubar um império do crime tecnológico.
O roteiro se inspira em casos reais de 2015 na Tailândia, quando programadores coreanos foram obrigados a trabalhar sob ameaça em cassinos ilegais. Aqui, o programador assassinado estava nas Filipinas, mas a inspiração não só é clara, como é citada no final do filme.
Diferente do filme anterior, agora são duas frentes de batalha: uma na Coreia do Sul e outra nas Filipinas. Tudo isso enquanto um novo cassino online entra no radar da polícia e atrai a atenção de Baek Chang-gi.
Mais do que ação, o filme coloca Ma Dong-seok como símbolo de uma justiça incorruptível, enquanto Baek representa o lucro a qualquer preço. E o embate final, dentro de um avião em pleno voo, é um verdadeiro espetáculo de força bruta, com lutas intensas que misturam boxe e artes marciais militares.
Ação sem pausa, mas com menos humor
Com direção de Heo Myeong-haeng, conhecido por coordenar cenas de ação, o filme marca a saída de Lee Sang-yong, diretor dos dois capítulos anteriores. O novo tom é mais sério, com menos piadas e mais foco na ação pesada.
Força Bruta: Punição mantém as altas bilheterias e entrega um bom filme de ação, mas confesso que gostei mais de Força Bruta: Sem Saída. O motivo? O filme anterior tinha um elenco de apoio mais envolvente, que fazia a gente torcer por todos, algo que se perde um pouco aqui.
Filipinas em destaque, mas sem profundidade
Ver as Filipinas sob o olhar coreano é interessante e os cenários trazem um toque diferente para a franquia. Os becos apertados e a ambientação funcionam bem, mas faltou explorar mais a cultura local. Ainda assim, a parceria entre os dois países se reflete nos personagens e isso é um ponto positivo. Ma Dong-seok segue como o coração da saga. Seu estilo excêntrico, força absurda e senso de justiça continuam sendo o charme da franquia. Já o vilão Baek Chang-gi é um oponente de peso, frio e sem escrúpulos.
A surpresa fica por conta de Park Ji-hwan, que rouba a cena com um personagem que traz leveza e humor ao filme. Ele ajuda a polícia a criar um cassino falso nas Filipinas e, no final, é preso por usar uma identidade falsa dada pelo próprio Ma. Um desfecho hilário que fecha o arco com um toque cômico e carismático.
Além do filme
O que torna “Força Bruta: Sem Saída” interessante é a evolução da franquia desde Cidade do Crime. No primeiro filme, o foco era uma guerra de gangues no bairro de Chinatown, em Seul, baseada em eventos reais. Já a sequência, Força Bruta (2022), levou Ma Seok-do ao Vietnã para investigar uma série de assassinatos brutais, confrontando um serial killer. Agora, na terceira parte, a história se expande ainda mais, com a presença da Yakuza e um esquema de tráfico de drogas em larga escala.
Esse crescimento é refletido tanto no personagem Ma Seok-do quanto nos coadjuvantes que movem a franquia. Com cada novo caso, o personagem mostra que os limites podem ser superados, e a trama sempre vai além das fronteiras da Coreia do Sul.
Se você é fã de ação desenfreada e tramas policiais bem construídas, este filme vale o ingresso e vai te deixar curioso para conhecer mais sobre a saga de Ma Seok-do.
Com o novo filme, agora temos no Brasil todos filmes do detetive Ma Seok-do e esperamos que saia logo uma nova aventura lá na Coreia do Sul e que também chegue logo por aqui.
Força Bruta: Punição
Direção Heo Myeong-haeng
Elenco Ma Dong-seok, Kim Mu-yeol, Lee Dong-hwi, Park Ji-hwan, Lee Joon-hyuk
Duração 104 min
País Coreia do Sul
Distribuição no Brasil SATO Company
Estreia 10 de abril de 2024
Mais informações
Força Bruta: Punição
Classificação Indicativa: 16 anos
Avaliação
4,0/5
★★★★☆
JWave
Agradecemos a Sato Company pelo convite a cabine de imprensa
Picture Shows: The Doctor (Ncuti Gatwa)CREDIT: James Pardon/BBC Studios/Disney/Bad Wolf
A segunda temporada de Doctor Who estreia em 12 de abril no Disney+ e marca o retorno de Ncuti Gatwa como o Doutor, agora em uma nova jornada ao lado de Ruby Sunday e da recém-chegada Belinda Chandra. Mas antes de embarcar nessa nova fase da série britânica mais longeva da ficção científica, vale relembrar os momentos mais marcantes da temporada anterior.
A nova era do Doutor com Ncuti Gatwa
A primeira temporada estrelada por Ncuti Gatwa estreou oficialmente em 2024 e deu início a uma fase completamente nova de Doctor Who, com produção da Disney Branded Television em parceria com a BBC. Gatwa assumiu o papel do Décimo Quinto Doutor com energia e emoção, conquistando fãs antigos e novos com sua interpretação carismática, vibrante e cheia de nuances.
Acompanhado de Ruby Sunday (Millie Gibson), a dupla viajou pelo tempo e espaço enfrentando ameaças que vão de criaturas místicas a entidades cósmicas, enquanto construíam uma relação marcada por empatia, humor e segredos não resolvidos.
Especial de Natal “A Igreja da Rua Ruby”
Tudo começou em 25 de dezembro de 2023 com o especial de Natal A Igreja da Rua Ruby. O episódio apresentou Ruby ainda bebê, deixada na porta de uma igreja misteriosa, e saltou para os dias atuais, quando ela presencia um sequestro envolvendo duendes e uma nave voadora. É nessa confusão que ela encontra o Doutor pela primeira vez.
Os dois se unem para resgatar um bebê sequestrado e, durante a aventura, enfrentam paradoxos temporais que ameaçam a própria existência de Ruby. O episódio é repleto de referências ao passado da série e estabelece o tom mágico e sombrio da temporada.
Ruby Sunday: Mais que uma companheira de viagem
Ruby rapidamente se mostrou mais do que apenas uma personagem de apoio. Ao longo da temporada, ela foi essencial nas decisões do Doutor, questionando, arriscando-se e trazendo um olhar humano às decisões cósmicas. Apesar de sua coragem, Ruby também lida com questões profundas sobre sua origem, o que adiciona uma camada de mistério ao enredo principal.
O relacionamento entre o Doutor e Ruby foi um dos grandes trunfos da temporada, com os dois formando uma das duplas mais carismáticas da história moderna da série.
Um Natal congelante em “Joy Para o Mundo”
O último episódio da temporada foi o especial Joy Para o Mundo, exibido em 25 de dezembro de 2024. A história transporta o Doutor e Ruby para uma Londres alternativa, onde o Natal foi proibido por uma entidade conhecida como Frost Monarch. Essa criatura sombria se alimentava da desesperança das pessoas e mergulhava a cidade em um inverno eterno.
Ruby, mais uma vez, lidera a esperança do povo ao formar um coral improvisado que canta músicas natalinas. Essa energia emocional permite que o Doutor derrote o vilão e restabeleça a paz. Mas o que parecia ser um final feliz revelou novos mistérios.
Ganchos e pistas para a nova temporada
No final de Joy Para o Mundo, o Doutor recebe uma mensagem misteriosa sobre uma ameaça ainda maior se aproximando, e Ruby descobre detalhes perturbadores sobre sua própria linha do tempo. Um artefato encontrado durante a batalha final sugere conexões com os Senhores do Tempo e abre caminho para teorias envolvendo o passado do Doutor.
Esses elementos preparam o terreno para a nova temporada, que chega com promessas de respostas e mais perguntas.
O que esperar da segunda temporada de Doctor Who
A nova temporada começa com a chegada de Belinda Chandra (Varada Sethu), uma nova personagem que entra para o time da TARDIS. O Doutor assume a missão de levá-la de volta à Terra, mas forças misteriosas interferem na jornada, levando o trio a enfrentar desafios cada vez mais perigosos.
Além do elenco principal, a nova temporada também traz participações especiais de Rose Ayling-Ellis, Christopher Chung, Anita Dobson, Michelle Greenidge, Jonah Hauer-King, Ruth Madeley, Jemma Redgrave e Susan Twist.
Outro destaque é Alan Cumming, que interpreta o excêntrico Sr. Ring-a-Ding, uma figura divertida de um filme fictício que começa a enxergar o mundo real – com consequências bizarras e assustadoras.
Os novos episódios serão lançados semanalmente, sempre aos sábados, exclusivamente no Disney+.
Prepare-se para mais viagens na TARDIS
Se a primeira temporada mostrou que ainda há muito a explorar no universo de Doctor Who, a segunda promete expandir ainda mais os limites do tempo e do espaço. Com novos personagens, reviravoltas e ameaças que colocam em jogo a própria existência do Doutor, o momento é ideal para embarcar (ou reembarcar) nessa jornada cósmica.
Prepare-se para ver o icônico Predador em um formato inédito. A 20th Century Studios revelou Predador: Assassino dos Assassinos, um longa-metragem animado que expande o universo da franquia com três histórias brutais ambientadas em diferentes períodos da história humana. O lançamento está marcado para 6 de junho de 2025, exclusivamente no Disney+.
Com direção de Dan Trachtenberg (conhecido por O Predador: A Caçada), o novo filme abandona os clichês do terror espacial futurista para explorar o conceito do caçador supremo em contextos históricos sangrentos. A trama se desdobra em três segmentos:
Uma invasora viking mergulha com seu filho em uma jornada de vingança que se transforma em um banho de sangue.
No Japão feudal, um ninja entra em conflito mortal com seu irmão samurai, numa guerra de sucessão marcada por espadas, honra e morte.
Em plena Segunda Guerra Mundial, um piloto dos Aliados descobre uma ameaça vinda de outro mundo — e percebe que o verdadeiro inimigo não veste uniforme.
A animação é assinada pelo estúdio The Third Floor, com Josh Wassung como codiretor. O roteiro é de Micho Robert Rutare, baseado em uma história de Rutare e Trachtenberg, inspirada nos personagens criados por Jim Thomas e John Thomas.
Um novo formato, o mesmo terror implacável
Embora os protagonistas sejam assassinos em seus próprios direitos — guerreiros treinados, endurecidos pela guerra e motivados pela fúria — todos se tornam presas diante do verdadeiro predador. O Assassino dos Assassinos não distingue época, código de honra ou razão pessoal. Ele só caça.
O projeto promete uma abordagem visual ousada e adulta, mesmo dentro do catálogo do Disney+. A plataforma reforça que seus controles parentais garantem experiências personalizadas, permitindo que o conteúdo seja acessado apenas por perfis com permissão.
Predador: Assassino dos Assassinos é produzido por nomes veteranos da franquia como John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff e Ben Rosenblatt, com produção executiva de Lawrence Gordon, James E. Thomas, John C. Thomas e Stefan Grube.
Para os fãs de terror, ficção científica e ação histórica, esse é um prato cheio: três épocas, três histórias de violência… e um único predador pronto para caçar.
O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) está prestes a expandir ainda mais suas fronteiras com a chegada de Thunderbolts, filme que estreia nos cinemas no dia 1º de maio. Reunindo personagens complexos como Viúva Negra, Soldado Invernal e outros anti-heróis, o longa promete ser uma verdadeira montanha-russa de emoções para os fãs. Conheça abaixo os principais membros deste novo e improvável grupo de heróis da Marvel.
Florence Pugh retorna como Yelena Belova, a Viúva Negra, em Thunderbolts. A ex-espiã treinada pela Sala Vermelha, que já apareceu em Viúva Negra (2021) e Gavião Arqueiro (2021), busca vingança pela morte de sua irmã Natasha Romanoff. A personagem agora se junta aos Thunderbolts com o objetivo de destruir os vestígios da Sala Vermelha, a organização que moldou sua vida e a de Natasha. Yelena traz consigo uma mistura de emoção, sarcasmo e uma jornada de autodescoberta que promete prender os fãs.
David Harbour, conhecido por Stranger Things, volta ao MCU como Alexei Shostakov, o Guardião Vermelho. Um supersoldado russo, rival do Capitão América, Guardião Vermelho foi uma figura chave na vida de Yelena. Após os eventos de Viúva Negra, Alexei está em busca de redenção e reconexão com a filha adotiva. Em Thunderbolts, ele se junta ao time para ajudar a erradicar os remanescentes da Sala Vermelha, enquanto lida com seus próprios traumas e falhas como figura paterna.
Bucky Barnes, o Soldado Invernal, interpretado por Sebastian Stan, retorna aos cinemas em Thunderbolts. Depois de passar por uma longa jornada de redenção em filmes como Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e a série Falcão e o Soldado Invernal (2021), Bucky ainda carrega o peso de seu passado sombrio. Em Thunderbolts, ele continua em busca de redenção, ciente dos riscos que envolvem suas ações. Sua experiência de combate e sua luta interna o tornam um personagem-chave no grupo.
John Walker / Agente Americano (Wyatt Russell)
Wyatt Russell retorna ao papel de John Walker, o Agente Americano, em Thunderbolts. Introduzido em Falcão e o Soldado Invernal (2021), Walker é um soldado condecorado que tenta assumir o manto do Capitão América, mas acaba sendo destituído devido a sua impulsividade e senso distorcido de justiça. Em Thunderbolts, Walker se junta ao grupo de anti-heróis, sendo impulsionado pela sua visão própria de como a justiça deve ser feita, mesmo que com métodos brutais.
Ava Starr / Fantasma (Hannah-John Kamen)
Hannah-John Kamen, conhecida por interpretar Ava Starr, a Fantasma, em Homem-Formiga e a Vespa (2018), retorna ao MCU em Thunderbolts. Com habilidades únicas de se tornar intangível devido a um acidente envolvendo partículas quânticas, Ava busca uma cura para sua condição. Sua inclusão no grupo de anti-heróis se deve à sua busca por estabilizar seu corpo e finalmente conseguir viver uma vida normal.
Antonia Dreykov / Treinadora (Olga Kurylenko)
Antonia Dreykov, interpretada por Olga Kurylenko, é a Treinadora, uma personagem que apareceu pela primeira vez em Viúva Negra (2021). Filha do líder da Sala Vermelha, Antonia foi transformada em uma assassina ciberneticamente aprimorada após ser vítima de uma explosão. Em Thunderbolts, ela é libertada do controle mental imposto pelo seu pai e busca agora um novo propósito, longe das manipulações do passado. Sua habilidade única de imitar qualquer estilo de combate a torna uma das combatentes mais letais do grupo.
Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus)
Julia Louis-Dreyfus retorna como Valentina Allegra de Fontaine, a mentora por trás dos Thunderbolts. Introduzida em Falcão e o Soldado Invernal (2021) e Viúva Negra (2021), Valentina tem como objetivo recrutar esses anti-heróis para formar uma equipe secreta que opera fora dos limites convencionais dos heróis tradicionais. Sua figura misteriosa promete desempenhar um papel essencial na trama do filme.
O Que Esperar de Thunderbolts?
Thunderbolts promete ser uma das produções mais ousadas do MCU, trazendo à tona personagens conhecidos, mas agora em um contexto completamente novo. Este novo grupo de anti-heróis traz à tona dilemas de moralidade, redenção e a linha tênue entre heróis e vilões. Com uma trama cheia de ação, emoção e personagens complexos, Thunderbolts é uma estreia que vai fazer os fãs se perguntarem até onde esses heróis estão dispostos a ir.
Depois do sucesso de Hospital Playlist, o diretor Shin Won-ho retorna ao ambiente hospitalar com um novo olhar em Resident Playbook. A série sul-coreana, que estreou em 12 de abril de 2025 pela tvN, já pode ser assistida na Netflix em regiões selecionadas. A trama acompanha jovens residentes enfrentando os desafios da ginecologia e obstetrícia em meio a uma realidade marcada pela queda na taxa de natalidade.
Um novo capítulo com identidade própria
Com roteiro de Kim Song-hee, que trabalhou em Reply 1988, Resident Playbook é fruto da colaboração entre Shin Won-ho e Lee Woo-jung. A dupla, responsável por clássicos como a trilogia Reply e Prison Playbook, traz agora uma história centrada na unidade Jongno do Hospital Yulje. Ali, um grupo de novos residentes encara jornadas exaustivas, dilemas profissionais e relações humanas profundas.
A série foca em Oh Yi-young (interpretada por Go Youn-jung), uma residente do primeiro ano que divide o plantão com os colegas Pyo Nam-kyung (Shin Si-ah), Um Jae-il (Kang You-seok), Kim Sa-bi (Han Ye-ji) e o veterano Goo Do-won (Jung Joon-won). Juntos, eles enfrentam a rotina de um hospital que exige preparo físico e emocional, mas também abre espaço para amizade e amadurecimento.
Quando a realidade atravessa a ficção
Durante sua produção, Resident Playbook foi impactada por um evento marcante: a crise médica sul-coreana de 2024. Uma proposta do governo para aumentar o número de vagas em faculdades de medicina provocou a renúncia em massa de residentes e internos, afetando diretamente o cronograma de gravações da série. Após adiamentos e incertezas, a estreia finalmente aconteceu em 2025.
Essa tensão real acabou influenciando a atmosfera do drama, que ganhou ainda mais relevância ao retratar personagens que escolheram uma área pouco valorizada da medicina com empatia e determinação.
Shin Won-ho, o mestre das histórias humanas
Shin Won ho
Shin Won-ho se consolidou como um dos nomes mais respeitados da televisão sul-coreana. Desde Reply 1997, passando por Reply 1988 e o consagrado Hospital Playlist, suas produções se destacam por transformar o cotidiano em algo emocionante, sempre com personagens que parecem ter saído da vida real.
Em Resident Playbook, esse talento se renova. A série mantém o ritmo tranquilo, o tom intimista e a trilha sonora envolvente, marcas registradas do diretor. O foco está nos relacionamentos entre os residentes e na construção gradual de vínculos afetivos, tanto com os colegas quanto com os pacientes.
Trilogia Reply – Rakuten VikiHospital Playlist que teve duas temporadas
Por que assistir?
Resident Playbook é um drama médico que emociona com simplicidade. Ideal para quem se encantou com Hospital Playlist e procura uma história nova, mas com a mesma sensibilidade. A série não se apoia em grandes reviravoltas, e sim em personagens cativantes e situações cotidianas que revelam o melhor e o pior do ser humano.
Com exibição semanal aos sábados e domingos, a produção se encaixa perfeitamente no final de semana de quem busca conteúdo com coração, humor leve e reflexões sobre a vida no ambiente hospitalar.
