O Internet Brasil, programa do Ministério das Comunicações, distribui chips de internet gratuitos para estudantes da rede básica de ensino de baixa renda. De acordo com uma pesquisa encomendada pela Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), 90% dos participantes avaliam a iniciativa de forma positiva, destacando os impactos significativos no acesso à educação e na inclusão digital.
Inclusão digital e melhora no desempenho acadêmico
Atualmente, quase 160 mil estudantes estão inscritos no Cadastro Único (CadÚnico) e beneficiados pelo programa, que visa garantir acesso à internet para alunos de famílias em situação de vulnerabilidade social. A pesquisa revelou que 99% dos beneficiários utilizam os chips para atividades escolares, com destaque para a melhoria no desempenho acadêmico. Muitos estudantes afirmaram que o acesso à internet contribuiu para a realização de tarefas, pesquisas e estudos.
“Essa pesquisa mostra que estamos no caminho certo. A missão do presidente Lula é garantir as mesmas condições de ensino para todos, incluindo o acesso à internet para estudar”, afirmou Juscelino Filho, ministro das Comunicações. Ele também ressaltou a intenção de expandir a política pública para alcançar mais estudantes em todo o país.
Parcerias essenciais para o sucesso do programa
Além da participação dos beneficiários, o sucesso do programa Internet Brasil também pode ser atribuído às parcerias entre os Ministérios da Comunicações e da Educação, a RNP e as secretarias estaduais e municipais. A colaboração com gestores escolares e responsáveis foi fundamental para a implementação eficaz da iniciativa.
“Receber esse programa na minha gestão escolar foi um momento de grande felicidade. Ele beneficia diretamente alunos que, de outra forma, não teriam acesso à internet para estudar”, comemorou um dos gestores escolares.
Desafios e perspectivas de crescimento
Apesar dos resultados positivos, a pesquisa apontou alguns desafios, como a necessidade de maior suporte para as escolas e mais orientações às famílias sobre como usar os chips. A avaliação do pacote de dados também revelou que, embora 47% dos beneficiários considerem o pacote suficiente, 45% o julgam regular, e 8% o consideram insuficiente.
Em janeiro de 2025, o Internet Brasil havia entregado 159.315 chips a 1.073 escolas em 287 municípios de oito estados. Com a intenção de expandir ainda mais, o programa promete continuar ampliando a inclusão digital no Brasil, oferecendo condições mais equitativas de acesso à educação para todos os estudantes.
O Ministério das Comunicações segue promovendo ações para garantir que o acesso à internet se torne uma ferramenta inclusiva e essencial no processo educacional de crianças e jovens em todo o Brasil.
A Costa Cruzeiros está celebrando seu 77º aniversário com uma promoção especial de 50% de desconto na tarifa marítima para cruzeiros pela América do Sul, a bordo dos navios Costa Diadema e Costa Favolosa. Com embarques entre novembro de 2025 e abril de 2026, a oferta é válida para todas as cabines (internas, externas, com varanda e suítes) e para os 1º, 2º, 3º e 4º hóspedes, nas tarifas My Cruise e All Inclusive. Aproveite essa oportunidade única para explorar os destinos mais encantadores da região!
Roteiros Imperdíveis na América do Sul
Costa Favolosa
Durante a temporada 2025/2026, os cruzeiros Costa oferecem uma excelente variedade de roteiros, que incluem minicruzeiros de 3 e 4 noites e viagens mais longas de 7, 8 e 9 noites. Entre os destinos, estão as paradisíacas praias brasileiras e os vibrantes destinos de Buenos Aires e Montevidéu.
O Costa Favolosa inicia sua temporada com minicruzeiros de 3 noites, com embarques em Santos nos dias 23, 27 de novembro e 4, 7 e 10 de dezembro de 2025. Para quem busca uma experiência mais longa, os roteiros de 8 e 9 noites, com embarques entre 1º de janeiro e 21 de fevereiro de 2026 no Rio de Janeiro, também estão com 50% de desconto.
Cruzeiros Temáticos e Festas a Bordo
Se você é fã de festas e eventos especiais, o Costa Diadema oferece cruzeiros imperdíveis para o Natal, Réveillon e Carnaval. As saídas de Natal e Ano Novo, com embarques em Itajaí e Santos, nos dias 20, 21, 27 e 28 de dezembro de 2025, e o cruzeiro de Carnaval, com partidas em 14 e 15 de fevereiro de 2026, também estão com 50% de desconto.
Além disso, o cruzeiro temático Dançando a Bordo, com embarques em 14 e 15 de março de 2026, oferece 7 noites com visitas a Montevidéu e Buenos Aires, reunindo a melhor música e dança a bordo.
Como Aproveitar a Promoção Costa Cruzeiros
A promoção de 50% de desconto está disponível até 13 de junho de 2025 ou até que sejam preenchidas 50 cabines por saída, o que ocorrer primeiro. Os cruzeiros podem ser adquiridos em até 12 vezes sem juros no cartão de crédito. As reservas podem ser feitas diretamente no site da Costa Cruzeiros ou através do portal Costa Extra, exclusivo para agências de viagens.
Acomodações e Infraestrutura de Luxo a Bordo
Costa DiademaCosta Diadema
A bordo dos navios Costa Diadema e Costa Favolosa, os hóspedes podem contar com uma infraestrutura de luxo. O Costa Diadema oferece 11 restaurantes, como o Teppanyaki e o La Fiorentina Steak House, além de 12 bares, incluindo o Aperol Spritz Bar e o Heineken Bar. Para momentos de relaxamento, o Solemio Spa, com sua área termal e piscina de talassoterapia, é uma ótima opção. O navio também conta com cassino, shopping, academia, teatro, pista de jogging, campo poliesportivo e áreas dedicadas às crianças, como o Squok Club e o Teen Zone.
Costa FavolosaCosta Favolosa
No Costa Favolosa, os hóspedes podem desfrutar de 9 piscinas, teatro com espetáculos exclusivos, cassino, shopping e campo poliesportivo. O Solemio Spa oferece sauna e piscina de talassoterapia, enquanto os restaurantes, como o Teppanyaki, Archipelago e Pizzeria Pummid’Oro, garantem uma experiência gastronômica de alto nível. O Squok Club Baby, Squok Club e Teen Zone são dedicados às crianças e adolescentes, oferecendo diversão para toda a família.
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Costa DiademaCosta Favolosa
Não deixe essa oportunidade passar. Aproveite o desconto de 50% para a temporada 2025/2026 da Costa Cruzeiros e embarque em uma viagem inesquecível a bordo dos luxuosos Costa Diadema e Costa Favolosa. Com roteiros diversos, festas temáticas e infraestrutura de classe mundial, a Costa Cruzeiros oferece uma experiência única para quem deseja explorar o melhor da América do Sul com conforto e sofisticação.
A espera acabou: a segunda temporada de The Lazarus Project, série premiada com o BAFTA, estreia no USA Network no dia 16 de março, às 21h. Com mais ação, mistério e dilemas temporais, a nova temporada promete levar os fãs a uma jornada ainda mais eletrizante, explorando as consequências da manipulação do tempo e seus impactos na humanidade.
O Que Esperar da Segunda Temporada de The Lazarus Project
The Lazarus Project
Na trama, uma organização secreta tem a capacidade de voltar no tempo para evitar a extinção da humanidade. No entanto, essa tecnologia só pode ser usada para proteger a espécie humana, com a regra inquebrável de que qualquer alteração no passado pode gerar consequências catastróficas.
A história foca em George Addo (Paapa Essiedu), um novo recruta que, após tentar manipular o tempo para salvar uma pessoa que ama, acaba colocando toda a humanidade em risco. Na segunda temporada, Addo enfrenta as consequências de sua traição à organização. Após um colapso temporal e a revelação de que Sarah (Charly Clive), sua ex-namorada, agora sabe sobre as viagens no tempo, o Projeto Lázaro se vê em um dos maiores desafios de sua história.
Presos em um Loop Temporal: A Nova Ameaça do Projeto Lázaro
The Lazarus Project is back, and the fight to secure the future has never been more intense. When the world locks into a time loop in which the world ends every three weeks, the Lazarus team must race against time to find a solution before humanity is wiped out forever. Among their number is resolute Lazarus agent, George (Paapa Essiedu), who’s been left in disgrace after betraying the organisation in the name of love. George is determined to redeem himself and win back the trust of his friends, colleagues, and the love of his life. But when he discovers that the cause he’s fighting is more sinister than it appears, George begins to suspect that the only person he can really trust is himself.
Na segunda temporada, Addo e a equipe enfrentam um loop temporal que se reinicia a cada três semanas. Eles precisam resolver o enigma da Time Break Initiative, um mistério complexo que pode alterar o curso da história. Enquanto isso, Addo tenta reconquistar a confiança de Sarah e dos colegas de trabalho, enquanto busca uma forma de corrigir o caos que ajudou a criar.
Novos Personagens e o Elenco Estelar
The Lazarus Project is back, and the fight to secure the future has never been more intense. When the world locks into a time loop in which the world ends every three weeks, the Lazarus team must race against time to find a solution before humanity is wiped out forever. Among their number is resolute Lazarus agent, George (Paapa Essiedu), who’s been left in disgrace after betraying the organisation in the name of love. George is determined to redeem himself and win back the trust of his friends, colleagues, and the love of his life. But when he discovers that the cause he’s fighting is more sinister than it appears, George begins to suspect that the only person he can really trust is himself.
The Lazarus Project traz um elenco de peso, com Paapa Essiedu e Charly Clive reprisando seus papéis. A nova temporada também conta com a participação de Colin Salmon (EastEnders), Royce Pierreson (The Witcher), Safia Oakley-Green (Sherwood), Lorne MacFadyen (Vigil), Zoe Telford (Genius), Sam Troughton (Litvinenko) e James Atherton (Hollyoaks). Essas adições prometem adicionar mais complexidade e emoção à trama, intensificando o suspense e os dilemas éticos que envolvem as viagens no tempo.
A série vai além do conceito de viagem no tempo. Em sua segunda temporada, The Lazarus Project explora temas profundos como moralidade, sacrifício e redenção, colocando os personagens em situações onde cada decisão pode ter consequências irreparáveis. A manipulação do tempo é o pano de fundo para um debate intenso sobre até onde devemos ir para corrigir os erros do passado, e que preço estamos dispostos a pagar por isso.
Estreia Imperdível
Não perca o início da segunda temporada de The Lazarus Project, que promete mais reviravoltas e ação. A estreia será no USA Network no dia 16 de março, às 21h. Prepare-se para mais um capítulo emocionante da série que mistura ficção científica e dilemas humanos de forma única.
Dirigido por Kirill Serebrennikov, Limonov: O Camaleão Russo será lançado nos cinemas brasileiros pela Pandora Filmes em 17 de abril. O longa-metragem, baseado no livro Limonov de Emmanuel Carrère, mergulha na vida de Eduard Limonov, um dos personagens mais polêmicos e transgressores da história recente da Rússia. Com uma narrativa ambiciosa e provocadora, o filme oferece um olhar visceral sobre a trajetória de um homem que se reinventou inúmeras vezes ao longo de sua vida.
A História de Limonov: Poeta, Político e Provocador
Eduard Limonov foi uma figura inconfundível e desafiadora. Nascido na Ucrânia soviética, ele fugiu para os Estados Unidos, onde se tornou poeta punk e também mordomo de um milionário de Manhattan. Depois, fez sucesso como escritor em Paris e, após a queda do comunismo, retornou à Rússia, onde fundou o Partido Nacional Bolchevique, uma organização política radical. Limonov sempre se destacou por sua ousadia e por seu comportamento irreverente, que conquistaram tanto admiradores quanto críticos ferozes ao redor do mundo.
A Atuação de Ben Whishaw no Papel de Limonov
Ben Whishaw, conhecido por papéis como o personagem Q em James Bond e por sua atuação em Perfume: A História de um Assassino, é o responsável por dar vida a Eduard Limonov. Sua performance tem sido altamente elogiada, sendo descrita pela crítica como “gloriosa”. Com uma combinação de humor, melancolia e complexidade emocional, Whishaw consegue transmitir as muitas facetas de Limonov, desde sua energia provocadora até os momentos de vulnerabilidade. A profundidade de sua interpretação é um dos pontos altos do filme.
Kirill Serebrennikov e Sua Visão de Limonov
Com Limonov: O Camaleão Russo, Kirill Serebrennikov, cineasta reconhecido por seu olhar crítico sobre questões sociais e políticas, cria uma obra que vai além de uma biografia comum. Ao optar por filmar em inglês, Serebrennikov explicou que queria estabelecer uma “distância necessária” para abordar a complexidade de Limonov. O diretor não só retrata a trajetória do personagem, mas também reflete sobre as repercussões de suas escolhas nas pessoas ao seu redor. Através de uma abordagem honesta e sensível, ele revela um homem que viveu imerso em uma busca constante por reinvenção, entre a arte, a política e os dilemas pessoais.
Uma Narrativa Que Desafia as Convenções
Limonov: O Camaleão Russo não é apenas sobre um homem; é sobre os limites da arte, da política e da identidade. A vida de Limonov, com suas transformações e desafios, serve como um espelho das tensões políticas e sociais de sua época. O filme questiona as fronteiras entre o indivíduo e a sociedade, e nos faz refletir sobre o que significa ser livre em um mundo cheio de convenções e sistemas de poder.
Limonov: O Camaleão Russo não é apenas uma biografia convencional; é uma obra provocativa que leva o público a confrontar suas próprias contradições e a refletir sobre o impacto da arte e da política na formação da identidade. Com uma direção ousada de Serebrennikov e uma performance marcante de Ben Whishaw, o filme oferece uma visão única de um dos personagens mais polêmicos da história recente da Rússia. Para aqueles que buscam um drama intenso, questionador e relevante, Limonov: O Camaleão Russo é um filme imperdível, que chega às telonas brasileiras pela Pandora Filmes em 17 de abril.
Nesta quinta-feira, 13 de março, chega aos cinemas o aguardado O Melhor Amigo, dirigido por Allan Deberton, que traz uma história de amor repleta de charme, cor e música. Com uma ambientação tropical e embalado pelos grandes hits das décadas de 1980 e 1990, o filme promete cativar os corações dos fãs de musicais e do cinema brasileiro.
A História de Lucas e Felipe
A trama segue Lucas (Vinícius Teixeira), um arquiteto frustrado com seu relacionamento atual com Martin (Léo Bahia). Em busca de um novo começo, ele decide viajar para Canoa Quebrada, no Ceará. Lá, reencontra Felipe (Gabriel Fuentes), uma paixão antiga de faculdade que traz à tona desejos e sentimentos há muito tempo guardados. Entre os cenários paradisíacos e os números musicais cheios de energia, Lucas se vê em uma jornada de autodescoberta, enquanto revive o amor e a tensão de um passado não resolvido.
Um Mergulho nos Clássicos dos Anos 80 e 90
Com a direção musical de Herlon Robson, o filme se destaca pela trilha sonora que inclui grandes sucessos de figuras emblemáticas como Gretchen, que faz uma participação especial, cantando “Melô do Piripipi” e “Conga Conga”. O clima nostálgico é palpável, e o enredo se torna ainda mais vibrante com os números coreografados por Rômulo Vlad.
Além dos protagonistas, o elenco conta com a participação de grandes nomes como Cláudia Ohana, Mateus Carrieri, Deydianne Piaf, Souma, Muriel Cruz, Rodrigo Ferrera, entre outros. A força do elenco cearense é visível, trazendo autenticidade e sabor à trama. E, claro, a ambientação deslumbrante de Canoa Quebrada não poderia faltar, criando um cenário que se integra à narrativa de maneira única.
Um Filme de Allan Deberton
Allan Deberton, conhecido por seu talento em trazer histórias tocantes ao público, mais uma vez mostra seu olhar sensível ao dirigir este longa. Depois de conquistar o público e a crítica com Pacarrete, o diretor mergulha agora em uma comédia romântica solar, que mistura a leveza de um amor de verão com questões profundas sobre o passado e as escolhas que moldam o futuro.
O filme é uma produção Deberton Filmes, em coprodução com o Telecine e produção associada da Mistika. A história é acompanhada de perto pela fotografia de Beto Martins e a direção de arte de Rodrigo Frota, que tornam cada cena um deleite visual.
O Melhor Amigo: Um Romance que Aquece o Coração
Com uma narrativa envolvente e números musicais que celebram o melhor das décadas de 80 e 90, O Melhor Amigo é uma obra que promete mexer com as emoções do público. Mais do que apenas uma comédia romântica, o filme convida a refletir sobre o que fazemos com as segundas chances e o que realmente buscamos em nossos relacionamentos.
Em cartaz nas salas de cinema de diversas cidades, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Fortaleza, Belo Horizonte, entre outras, O Melhor Amigo é uma celebração da música, do amor e da beleza do Brasil.
Pôster
Ficha Técnica
Produção: Allan Deberton e Marcelo Pinheiro
Direção: Allan Deberton
Roteiro: Allan Deberton, Raul Damasceno, Otavio Chamorro e Pedro Karam
Elenco: Vinicius Teixeira, Gabriel Fuentes, Léo Bahia, Mateus Carrieri, Cláudia Ohana, Gretchen, Dênis Lacerda, Souma, Muriel Cruz, Rodrigo Ferrera, Solange Teixeira, Adna Oliveira, Walmick de Holanda e Diego Montez
Direção de fotografia: Beto Martins
Direção de arte: Rodrigo Frota
Figurino: Chris Garrido
Maquiagem: Elen Barbosa
Som Direto: Guma Farias
Edição de Som e Mixagem: Érico Paiva (Sapão)
Trilha Sonora Original: Herlon Robson
Assistência de Direção: Breno Baptista
Coreografia: Vlad
Montagem: Germano de Oliveira e Victor Costa Lopes
Produção Executiva: Patrícia Baia e César Teixeira
A SP House, promovida pelo Governo de São Paulo, fez história no SXSW 2025, recebendo mais de 15 mil visitantes de 55 nacionalidades, superando a marca de 10 mil participantes do ano anterior. O espaço, ampliado para 1.200 m², ofereceu 32 horas de conteúdo, incluindo palestras, masterclasses e atrações culturais que destacaram a inovação e a diversidade do Estado. A grande novidade foi a área business exclusiva, que proporcionou encontros e conexões entre empresários, investidores e criadores, solidificando a posição de São Paulo como hub global de negócios e criatividade.
A participação de São Paulo no SXSW 2025 reforça sua posição como um dos maiores polos de inovação, cultura e tecnologia do mundo. Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústrias Criativas, afirmou que o evento foi uma vitrine para o potencial criativo do estado e uma plataforma de novas oportunidades para a economia criativa e negócios internacionais. A SP House demonstrou como São Paulo está moldando o futuro da inovação global.
Conexões Globais e Oportunidades de Investimentos
Crédito- Governo de São Paulo
Com uma programação que incluiu painéis e discussões sobre temas como economia criativa, tecnologia social e cidades inteligentes, a SP House gerou um grande número de conexões internacionais. O Business Talk “São Paulo: The Rising Star of Global Investments”, com o secretário Jorge Lima, destacou como o estado se tornou um dos principais destinos para investidores globais. O evento também contou com o lançamento do SP2B, que ocorrerá em 2026, projetando São Paulo como centro financeiro e de negócios.
Arte, Tecnologia e Experiências Imersivas no SXSW
A arte também foi um ponto de destaque na SP House. A fachada, criada pela artista Carolina “Afolego”, representou temas de identidade e espaço urbano, enquanto o Open Air Studio e a experiência de realidade mista Sampa Sky permitiram uma imersão nas paisagens de São Paulo. Essas ativações reforçaram o papel da cidade como um polo cultural e criativo no cenário global.
Oportunidades de Negócios e Pitch de Startups
Além da programação cultural, a SP House foi um espaço para o fomento de novos negócios e inovações. O programa Creative SP, em parceria com a InvestSP, selecionou 10 empresas para participar de sessões de pitch, promovendo iniciativas de alto impacto econômico e conectando São Paulo a novos agentes e oportunidades internacionais.
São Paulo Como Hub Global de Inovação e Criatividade
O SXSW 2025 solidificou ainda mais a posição de São Paulo como centro global de inovação, cultura e negócios. A colaboração entre o Governo do Estado, empresas como Sabesp e Itaú, e patrocinadores como Ambev e Toyota, é um reflexo do compromisso do estado com o desenvolvimento da economia criativa. Com eventos como a SP House e o SP2B programado para 2026, o futuro de São Paulo como um polo de inovação e negócios parece ainda mais promissor.
Março chega com grandes títulos para os assinantes dos planos Extra e Deluxe do PlayStation Plus. Os jogadores terão acesso a novidades de peso, incluindo UFC 5, Prince of Persia: The Lost Crown e Captain Tsubasa: Rise of New Champions, além de clássicos imersivos e experiências exclusivas para o PS VR2.
UFC 5
UFC 5 chega para PS5, trazendo uma versão mais autêntica e fluida do mundo das artes marciais mistas. O título utiliza o motor gráfico Frostbite para criar uma experiência visual impressionante. Cada golpe, cada movimento, é detalhado com uma fidelidade impressionante. A atualização de gameplay torna a ação ainda mais realista, e o jogo promete capturar a brutalidade e a estratégia dos combates do octógono.
Prince of Persia: The Lost Crown
Disponível para PS4 e PS5, Prince of Persia: The Lost Crown coloca os jogadores no papel de Sargon, um novo príncipe com habilidades de combate acrobático e poderes temporais. A aventura leva você por cenários mitológicos, onde enfrentará inimigos corrompidos pelo tempo. Com uma estética marcante e novos desafios, este título promete revitalizar a franquia, trazendo uma narrativa épica e jogabilidade dinâmica.
Captain Tsubasa: Rise of New Champions
Baseado no popular anime, Captain Tsubasa: Rise of New Champions (PS4) traz o futebol de volta aos holofotes com mecânicas de jogo arrojadas e personagens únicos. O título oferece modos de história que recontam os eventos do anime e novas aventuras, permitindo que os jogadores criem seus próprios times dos sonhos. Além disso, o modo multiplayer oferece partidas emocionantes, tanto online quanto localmente.
Arcade Paradise
Arcade Paradise (PS4, PS5) mistura o charme dos jogos de arcade com uma experiência de simulação de gestão. No papel de Ashley, você começa com uma lavanderia e deve transformá-la em um próspero centro de fliperamas. Com mais de 35 jogos jogáveis para desbloquear, a missão é crescer o negócio, enfrentar o caos do dia a dia e fazer sua lavanderia se tornar o maior arcade da cidade.
You Suck at Parking
Prepare-se para a experiência de estacionar mais extrema do mundo em You Suck at Parking, o único jogo em que suas habilidades de direção não são tão importantes quanto suas habilidades de baliza. Uma corrida contra o relógio em busca da parada perfeita por mais de 270 níveis radicais que vão ficando cada vez mais difíceis. Chegar ao local de estacionamento na velocidade máxima garante que você não apenas se mantenha extremamente frio, calmo e controlado, mas também desbloqueie novas opções de personalização para tunar seu carro.
Syberia – The World Before
Desvende os destinos entrelaçados de Kate Walker, uma advogada de Nova York cuja vida foi transformada pelo chamado à aventura, e Dana Roze, uma jovem e promissora pianista de Vaghen cuja carreira é ameaçada pela sombra da Segunda Guerra Mundial. Syberia: The World Before é o ponto decisivo do universo maravilhoso e steampunk de Benoit Sokal. Depois dos primeiros dois jogos de Syberia no início dos anos 2000, agora considerados clássicos Point and Click, e a terceira parte da série em 2017, Syberia está de volta em toda sua glória, com uma história totalmente nova que pode ser jogada de maneira independente e com gráficos modernos.
Arcade Paradise VR
Para os donos de PS VR2, Arcade Paradise VR traz uma imersão total no universo dos fliperamas dos anos 90. Transforme uma lavanderia decadente em um próspero centro de jogos retrô. O jogo oferece mais de 35 títulos jogáveis e 12 gabinetes de realidade virtual, misturando nostalgia e simulação com uma jogabilidade envolvente.
*O Catálogo de Jogos PlayStation Plus e os títulos para PlayStation Plus Deluxe podem variar de acordo com a região. Consulte a PlayStation Store no dia do lançamento.
Saindo do Catálogo
Além das novas adições, alguns títulos deixam o catálogo em março. Entre os jogos que saem estão BIOHAZARD RE:3 Z Version, Dragon Ball Z: Kakarot, Final Fantasy Type-0 HD e Mortal Kombat 11. É hora de dar adeus a esses clássicos enquanto novos jogos entram para a biblioteca.
Com tantos títulos emocionantes chegando ao PlayStation Plus, março promete ser um mês repleto de ação, nostalgia e novas experiências para todos os tipos de jogadores.
PUBG: BATTLEGROUNDS, o renomado jogo de battle royale da KRAFTON, está comemorando seu 8º aniversário com uma série de atualizações que trazem eventos temáticos, novas recompensas e melhorias no gameplay. A atualização 34.2 é o grande destaque, oferecendo aos jogadores uma experiência renovada e cheia de surpresas.
Novidades da Atualização 34.2 de Aniversário
A comemoração do 8º aniversário do PUBG chega com um ambiente festivo e transformações visuais em cada mapa. Os campos de batalha agora possuem elementos comemorativos, como o FortunaTron, onde jogadores podem lançar Granadas douradas. A balsa de Erangel foi decorada como a Balsa da Festa do 8º Aniversário, e várias outras áreas, como pontes e docas, receberam uma decoração especial para a ocasião. Além disso, fogos de artifício iluminam os céus antes de os jogadores saltarem do avião, criando uma atmosfera única de celebração.
Música Exclusiva de Lobby com M83
A atualização também inclui uma música inédita de lobby, criada em parceria com o famoso grupo francês de música eletrônica M83. Com seu estilo atmosférico e cinematográfico, a faixa promete criar uma imersão total para os jogadores antes da batalha começar. A colaboração traz uma sonoridade única para o jogo, adicionando um toque especial à experiência de celebração.
Recompensas Exclusivas e Eventos de Aniversário
Os jogadores podem participar de eventos exclusivos de aniversário e ganhar diversas recompensas. Ao acessar o Evento Web no lobby do jogo, é possível obter o Pacote do 8º aniversário e a Caixa de G-Coin da Sorte. Missões temáticas, como 8ª Aniversário com Você e Sorte: 8, oferecem emblemas, placas de identificação, tokens de evento e cupons de contrabando. O evento Código Secreto convida os jogadores a procurar tesouros escondidos em Erangel, com mais prêmios exclusivos de parceiros de Drops.
Melhorias no Combate e Novos Mapas no Modo Arcade
A atualização 34.2 também traz ajustes no combate, com a introdução do Gunplay Labs: Aim Punch 2, que melhora a precisão do combate e reduz a tontura causada por movimentos rápidos da tela. A distância agora influencia o aim punch, tornando os tiroteios mais realistas e agradáveis.
Além disso, novos mapas para o modo Mata-mata em Equipe são adicionados: Deston – Arena, Vikendi – Train Station e Sanhok – Camp Bravo. A contagem máxima de jogadores no modo Hot Drop foi aumentada de 48 para 64, criando partidas ainda mais intensas e emocionantes. A iluminação interna em Sanhok também foi aprimorada, e os bots agora têm comportamentos mais naturais, aumentando a imersão no jogo.
Passe do Sobrevivente: Esquadrão Espiritual
A atualização inclui o novo Passe do Sobrevivente, Esquadrão Espiritual, trazendo desafios e recompensas exclusivas para os jogadores mais dedicados. Essa novidade oferece mais oportunidades para explorar o jogo e conquistar itens raros.
Com tantas melhorias, eventos e recompensas, PUBG: BATTLEGROUNDS segue se destacando no universo dos battle royales. O jogo continua a evoluir, oferecendo aos fãs uma experiência mais rica e imersiva, que promete durar por muitos anos.
O aguardado longa-metragem Manas, estreia da diretora Marianna Brennand, chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de maio, distribuído pela Paris Filmes. Após conquistar mais de 20 prêmios internacionais, incluindo o Director’s Award na prestigiosa mostra Giornate Degli Autori no Festival de Veneza de 2024, Manas continua sua trajetória de sucesso. O filme foi premiado em todos os festivais competitivos em que participou e se prepara para uma série de estreias e participações em festivais renomados, como Toulouse, Toronto, São Francisco e Istambul, no primeiro semestre de 2025.
Uma Direção Sensível e Precisa
O primeiro longa de ficção de Marianna Brennand, Manas, já atraiu a atenção de grandes cineastas, como Walter Salles e os irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, que atuaram como produtores associados. O filme se destaca pela abordagem sensível e sem exageros de temas delicados, como a exploração sexual de crianças e adolescentes na Ilha do Marajó, no Pará. A crítica especializada tem elogiado a precisão e a sensibilidade com que a cineasta aborda essas questões, sem cair em uma exploração explícita da violência.
De acordo com Walter Salles, Manas é “uma grande estreia de uma diretora extremamente talentosa”, que consegue mergulhar de forma profunda no emocional de seus personagens sem recorrer ao sentimentalismo. Luc Dardenne, por sua vez, destaca a “intensidade e precisão” da direção, além da forte conexão com os personagens, apontando o filme como uma obra que “marca o surgimento de uma cineasta verdadeiramente excepcional.”
Trailer
Elenco Talentoso e Elaboração Cautelosa
O elenco de Manas é formado por grandes nomes do cinema nacional, como Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga, além da estreante Jamilli Correa, que interpreta Marcielle/Tielle, a jovem protagonista. Correa, que não tinha experiência prévia como atriz, foi amplamente elogiada pela crítica e pela diretora, que a descreve como uma “força da natureza” capaz de transmitir nuances complexas e uma inteligência cênica impressionante. A preparação do elenco envolveu uma seleção cuidadosa de atores locais da região, o que conferiu uma autenticidade única ao filme.
A personagem de Dira Paes, Aretha, é inspirada em figuras reais da luta contra a exploração sexual infantil na região Amazônica. Paes, uma das atrizes mais premiadas do Brasil, foi escolhida para esse papel específico pela diretora, devido ao seu ativismo e profundo conhecimento da realidade retratada no filme.
Sinopse e Contexto Social
Manas narra a história de Marcielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó com sua família. Ela cultua a figura de sua irmã mais velha, Claudinha, que partiu em busca de um “homem bom” nas balsas que cruzam a região. À medida que Marcielle amadurece, ela percebe as limitações impostas por sua realidade e decide confrontar os ciclos de violência que afetam sua família e as mulheres ao seu redor.
O filme nasceu de uma pesquisa de dez anos, iniciada quando Marianna Brennand tomou conhecimento de casos reais de abuso sexual infantil na região. A diretora, que possui uma vasta experiência no campo documental, optou por um formato de ficção para evitar a revitimização das vítimas e se concentrar na experiência emocional da protagonista.
Prêmios e Reconhecimento Internacional
Além do prestigiado Director’s Award em Veneza, Manas conquistou o Emerging Filmmaker Award no Sam Spiegel International Film Lab. O filme também foi apoiado por programas como Ibermedia e já se destacou como um dos filmes brasileiros com maior potencial para disputar uma vaga no Oscar de 2026. Entre os festivais que receberão Manas em 2025 estão Toulouse, Toronto, São Francisco e Istambul.
Equipe Técnica de Alto Nível
O filme conta com uma equipe técnica excepcional, incluindo o diretor de fotografia Pierre de Kerchove, conhecido por seu trabalho em Paloma e Pico da Neblina, e a figurinista Kika Lopes, premiada por sua atuação em O Palhaço e Simonal. A montagem é assinada por Isabela Monteiro de Castro, com experiência em filmes como O Céu de Suely e Cidade Baixa.
Sobre Marianna Brennand
Marianna Brennand, cineasta premiada, é conhecida por seu trabalho com documentários e pela preservação do legado de seu tio-avô, Francisco Brennand, um dos mais importantes artistas plásticos do Brasil. Com Manas, Marianna faz sua estreia na direção de ficção, explorando uma realidade complexa e urgente, com um olhar sensível e imersivo.
Sobre a Inquietude
A produtora Inquietude, fundada em 2007, é responsável pela produção de Manas e pela realização de projetos audiovisuais com forte impacto cultural e social. O filme é a primeira incursão da Inquietude no cinema de ficção, consolidando seu portfólio de filmes premiados e documentários que iluminam histórias invisibilizadas da sociedade brasileira.
Pôster
Ficha Técnica de Manas
Direção: Marianna Brennand
Produção: Carolina Benevides e Marianna Brennand
Roteiro: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides
Direção de Fotografia e Câmera: Pierre de Kerchove, ABC
Som direto: Valéria Ferro
Montagem: Isabela Monteiro de Castro
Direção de Arte: Marcos Pedroso
Figurino: Kika Lopes
Caracterização: Luiz Gaia
Supervisão de edição de som: Miriam Biderman, ABC
Edição de som: Ricardo Reis, ABC
Mixagem: Armando Torres Jr., ABC
Direção de elenco: Anna Luiza Paes de Almeida
Preparação de elenco: René Guerra
1ª Assistente de Direção: Kity Feo
Produção Executiva: Carolina Benevides e Marcelo Maximo
Elenco: Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes, Emilly Pantoja, Samira Eloá, Enzo Maia, Gabriel Rodrigues, Ingrid Trigueiro, Clébia Souza, Nena Inoue e Rodrigo Garcia
Produtores Associados:
VideoFilmes, Maria Carlota Bruno e Walter Salles
Jean-Pierre e Luc Dardenne, Les Films du Fleuve, Delphine Tomson
Marieta Severo e Simone Zuccolotto. Foto- Divulgação
Em comemoração aos 60 anos da carreira da Marieta Severo, o Canal Brasil dedica uma programação especial para a atriz carioca, com destaque para seu vasto legado no cinema e na televisão. A maratona começa nesta quinta-feira, 13 de março, a partir das 17h45, e apresenta uma série de filmes e uma entrevista exclusiva no Cinejornal.
Uma Entrevista Inédita e Oportunidade de Refletir
Marieta Severo e Simone Zuccolotto. Foto- Divulgação
O ponto de partida para a maratona é a entrevista inédita com a atriz no Cinejornal, conduzida pela apresentadora Simone Zuccolotto. Marieta Severo compartilha detalhes sobre seu início no cinema, quando estrelou Society em Baby-Doll (1965) no auge da ditadura militar, e como sua paixão pelo ofício foi se moldando ao longo das décadas. A atriz também reflete sobre temas profundos que marcaram sua carreira, como os movimentos políticos e o envelhecimento, e fala sobre seu novo filme, Câncer com Ascendente em Virgem, que chega aos cinemas em 27 de março.
O Legado Cinematográfico de Marieta Severo
“Noites de Alface”, de Zeca Ferreira; “A Grande Família”, de Maurício Farias; “Aos Nossos Filhos”, de Maria de Medeiros; e “Carlota Joaquina, Princesa do Brazil”, de Carla Camurati. Fotos- Divulgação
A maratona de filmes oferece ao público uma seleção de obras que mostram a versatilidade de Marieta Severo. Entre os destaques, está Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (1995), de Carla Camurati, no qual a atriz interpreta a infanta espanhola Carlota Joaquina. O filme, que comemora 30 anos neste ano, é uma das produções mais importantes da carreira da atriz, especialmente no contexto da recuperação do cinema brasileiro após a extinção da Embrafilme.
Em A Grande Família, Marieta Severo dá vida à Dona Nenê, personagem que marcou o público com sua atuação memorável na série de grande sucesso da televisão brasileira. Em Domingo à Noite, ela interpreta Margot, uma atriz renomada que enfrenta o Alzheimer ao lado do marido, também diagnosticado com a doença. A força da personagem e a relação com o envelhecimento são temas recorrentes que a atriz explora com profundidade.
Em Cazuza: O Tempo Não Pára (2004), Marieta é Lucinha Araújo, a mãe do ícone do rock brasileiro Cazuza, cuja luta contra o HIV é retratada no filme. O drama Aos Nossos Filhos (2004), de Maria de Medeiros, coloca Marieta no papel de Vera, uma mãe que lida com as diferenças geracionais e a complexidade das relações familiares em um contexto pós-ditadura militar.
Em O Corpo (2003), a atriz interpreta Carmem, uma mulher que vive em um triângulo amoroso complicado com Xavier (Antônio Fagundes) e Bia (Cláudia Jimenez). A complexidade emocional da personagem é um reflexo da habilidade de Marieta em dar vida a papéis intensos e desafiadores. Já em O Homem da Capa Preta (1986), ela interpreta Zina, personagem que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Gramado.
Outro filme importante da maratona é Guerra de Canudos (1997), de Sergio Rezende, no qual Marieta interpreta Penha, uma mulher que, junto com sua família, enfrenta as dificuldades da vida no sertão baiano durante a guerra. A narrativa histórica oferece um retrato tocante da resistência e da sobrevivência.
Por fim, a programação é encerrada com Noites de Alface (2007), em que Marieta interpreta Ada, uma mulher que, após falecer, deixa seu marido Otto (Everaldo Pontes) em um estado de solidão e inquietação. O filme mistura elementos de mistério e drama psicológico, criando uma atmosfera única.
Uma Homenagem a Uma Grande Atriz
A maratona especial do Canal Brasil, além de celebrar o talento e a trajetória de Marieta Severo, permite ao público revisitar alguns dos filmes mais marcantes da atriz, que ao longo de sua carreira contribuiu imensamente para o cinema e a televisão brasileiras. Com papéis que exploram desde a política até o drama familiar, Marieta Severo se consolidou como uma das maiores atrizes de sua geração.
Maratona Marieta Severo – 60 anos de carreira
Horário:Quinta, dia 13/03, a partir das 17h45
Cinejornal – Inédito
Horário: Quinta, dia 13/03, às 17h45
Apresentação: Simone Zuccolotto
Carlota Joaquina – Princesa do Brazil (1995) (100’)
Horário: Quinta, dia 13/03, às 18h
Classificação: 14 anos
Direção: Carla Camurati
Sinopse: Um painel da vida de Carlota Joaquina (Marieta Severo), a infanta espanhola que conheceu o príncipe de Portugal (Marco Nanini) com apenas dez anos e se decepcionou com o futuro marido. Sempre mostrou disposição para seus amantes e pelo poder e se sentiu tremendamente contrariada quando a corte portuguesa veio para o Brasil, tendo uma grande sensação de alívio quando foi embora.
A Grande Família – O Filme (2007) (104’)
Horário: Quinta, dia 13/03, às 19h40
Direção: Maurício Farias
Classificação: 10 anos
Sinopse: Lineu (Marco Nanini) sente-se mal após acompanhar o enterro de um colega de trabalho. Atordoado com a morte repentina do amigo, ele decide ir ao médico para fazer exames de rotina e, depois de uma tomografia, os especialistas acusam a existência de uma mancha escura em seu peito. Com medo de abrir o laudo do diagnóstico final, ele prefere não tomar conhecimento do resultado do teste clínico e sai do consultório certo de estar vivendo seus últimos dias. O fiscal sanitário decide esconder seu suposto fim iminente de sua esposa, Nenê (Marieta Severo), e desiste de ir ao baile que frequentam há 40 anos, quando começaram a namorar. Sua atitude, no entanto, gera grande insatisfação em seu cônjuge, e ela provoca o marido convidando Carlinhos (Paulo Betti), seu ex-namorado, para ocupar seu lugar na tradicional noite.
Domingo à Noite (2024) (91′)
Horário: Quinta, dia 13/03, às 21h25
Classificação: 14 anos
Direção: André Bushatsky
Sinopse: Aos 75 anos, Margot (Marieta Severo) é uma das maiores atrizes do Brasil. Casada há mais de 50 anos com Antônio (Zécarlos Machado), um escritor premiado que vive com Alzheimer avançado, Margot vê sua vida mudar completamente quando descobre que também tem Alzheimer. Ela precisará correr contra o tempo se quiser terminar um último trabalho, se reconectar com os filhos e manter a independência para morrer em paz. Nesse processo, ela enfrenta obstáculos para cuidar de si e do seu marido sozinha, além do mais importante: manter o amor deles vivo diante da falta de memória.
Cazuza – O Tempo Não Pára (2004) (97’)
Horário: Quinta, dia 13/03, às 23h
Classificação: 16 anos
Direção: Sandra Werneck e Walter Carvalho
Sinopse: A vida louca e breve do rockeiro Cazuza é o foco da cinebiografia dirigida por Sandra Werneck em parceria com Walter Carvalho. A sede de liberdade permeava a trajetória de Cazuza (Daniel de Oliveira). Embalado por canções que marcaram uma geração, o longa-metragem acompanha a carreira do cantor e compositor, desde o encontro com o grupo Barão Vermelho até o precoce desfecho causado pela Aids, em 1990. Adepto da experimentação, o artista vivia intensamente. Sempre ao lado do filho, Lucinha Araújo (Marieta Severo) foi o pilar da resistência de Cazuza frente ao vírus HIV. Corajosamente, o músico encarou a doença e não abriu mão dos poucos prazeres que lhe restavam.
Aos Nossos Filhos (2019) (107’)
Horário: Madrugada de quinta (13/03) para sexta (14/03), à 0h35
Classificação: 16 anos
Direção: Maria de Medeiros
Sinopse: Vera (Marieta Severo) é uma mãe dedicada, divorciada após três casamentos e vive em uma família grande que inclui seus filhos e enteados. Destemida e experiente, ela já pegou em armas para lutar contra a ditadura e morou em diversas partes do mundo. Tânia, a filha (Laura Castro), é mais “careta” e vive um casamento que já vai completar 15 anos com outra mulher que está grávida do primeiro filho. Juntas, elas descobrem a beleza de fazer parte de uma família contemporânea.
O Corpo (1991) (80’)
Horário: Madrugada de quinta (13/03) para sexta (14/03), às 2h20
Direção: José Antonio Garcia
Sinopse: O farmacêutico Xavier vive feliz com suas duas esposas, Bia e Carmem, apesar dos protestos da cidade. A santa paz conjugal só é quebrada quando Xavier arranja uma terceira esposa, Monique. Inconformadas com a traição, Bia e Carmem fazem um pacto macabro, transformando o tom farsesco inicial em tragicomédia.
O Homem da Capa Preta (1986) (116’)
Horário: Madrugada de quinta (13/03) para sexta (14/03), às 3h40
Classificação: 14 anos
Direção: Sergio Rezende
Sinopse: Tenório Cavalcanti, polêmico político da Baixada Fluminense, desafiava os poderosos de Duque de Caxias nos anos 1950 e 60. Com uma metralhadora e usando capa preta, fazia justiça com as próprias mãos.
Guerra de Canudos (1997) (170’)
Horário: Sexta, 14/03, às 5h40
Classificação: 14 anos
Direção: Sergio Rezende
Sinopse: O drama de uma família pobre na guerra mais sangrenta da História do Brasil: a Guerra de Canudos.
Noites de Alface (2021) (80’)
Horário: Sexta, 14/03, às 8h30
Classificação: 12 anos
Direção: Zeca Ferreira
Sinopse: Depois de perder a esposa, Otto tem problemas para dormir sem o seu remédio natural: um chá de alface que ela preparava. Sozinho e cansado, começa a observar o cotidiano de seus peculiares vizinhos.
No próximo domingo, 16 de março, o Canal Arte1 apresenta uma imersão fascinante na vida e na obra de um dos maiores artistas da história do Japão. Às 22h, estreia o documentário biográfico sobre Katsushika Hokusai, mestre da xilogravura e autor de algumas das obras mais reconhecidas globalmente.
Hokusai: O Mestre da Arte Japonesa e o Pai do Mangá
Conhecido principalmente por sua obra-prima “A Grande Onda”, Hokusai (1760-1849) revolucionou a arte japonesa e deixou um legado que ressoa até hoje. O artista, que é considerado o pai do mangá, influenciou gerações de artistas ao longo dos séculos. Sua obra vai além das famosas gravuras, abrangendo uma vasta produção de pinturas, desenhos e livros ilustrados. Não é à toa que, até hoje, ele é tão reverenciado, e até ganhou seu próprio emoji.
Narrado por Andy Serkis: A Profundidade do Legado de Hokusai
Narrado por Andy Serkis, que empresta sua voz ao artista, o documentário oferece uma análise detalhada de suas mais importantes obras. Serkis, conhecido por sua habilidade de imersão em personagens, traz a personalidade de Hokusai de forma única, proporcionando uma nova perspectiva sobre o impacto do artista. O filme vai além da simples biografia, ao contextualizar o trabalho de Hokusai no cenário artístico global e destacar sua influência sobre mestres como Claude Monet e Vincent Van Gogh, que absorveram elementos da arte japonesa em suas próprias criações.
Perspectivas e Especialistas: O Documentário que Redefine a História de Hokusai
Com a participação de especialistas renomados no campo da arte japonesa e ocidental, o documentário explora não apenas as técnicas de Hokusai, mas também o impacto cultural de sua obra ao longo dos anos. A narrativa oferece uma nova visão sobre sua importância, revelando aspectos inéditos de sua vida e carreira. A obra de Hokusai continua a ser uma referência para artistas e estudiosos, e este documentário promete enriquecer a compreensão sobre seu trabalho.
Horários de Exibição
Além da estreia no domingo, 16 de março, às 22h, o documentário também será transmitido em horários alternativos:
23 de março, às 13h30
20 de março, às 10h30 e às 19h30
Com um olhar atento às profundezas da obra de Hokusai, o Canal Arte1 oferece aos telespectadores uma oportunidade única de conhecer a vida e o legado de um dos maiores mestres da arte mundial.
O canal Arte1 traz um mergulho fascinante na cena artística contemporânea da China com a estreia da série China on Stage. A partir deste sábado (15/3), às 23h15, os espectadores poderão explorar a fusão entre a herança cultural milenar chinesa e as influências globais que moldam a nova expressão artística do país.
A Revolução Cultural na Música e na Performance
O primeiro episódio apresenta talentos inovadores que redefinem a música e a performance na China atual. Entre os destaques estão:
Luo Tianyi, uma cantora virtual cujas canções são compostas pelos próprios fãs;
A banda Hanggai, que mistura rock com folclore tradicional, utilizando instrumentos típicos da cultura mongol;
O Rainbow Chamber Choir, um coro que reinventa o canto coral com uma abordagem singular e contemporânea.
Tradição e Modernidade na Música Chinesa
Já na madrugada de domingo (16/3), à 0h15, o segundo episódio leva os espectadores a uma jornada pela musicalidade tradicional chinesa. O programa destaca artistas como:
Feng Mantian, virtuoso do ruan, um instrumento de cordas chinês;
Su Chang, mestre do guzheng, instrumento de cordas dedilhadas;
Ding Xiaokui, referência na flauta de bambu;
Os impressionantes sinos Bianzhong, cuja sonoridade ancestral continua a inspirar músicos contemporâneos.
Novos Episódios e Expressões Artísticas
Nos dias 22 e 23 de março, a série continua a explorar a diversidade artística chinesa, destacando performances que mesclam tradição e modernidade. Entre as atrações futuras estão:
Maya Dong, que resgata a dança do chicote, inspirada nas tradições do povo Bai;
Espetáculos de breakdance, demonstrando a influência global no cenário urbano chinês;
Apresentações de teatro de marionetes, reforçando a riqueza narrativa da cultura popular.
Com um olhar atento sobre a evolução da arte chinesa, China on Stage oferece uma experiência enriquecedora para os apreciadores da cultura mundial. A série promete revelar a vibrante criatividade de uma cena artística que se reinventa constantemente, sem perder suas raízes históricas. Não perca!
China on Stage
Estreia: Sábado (15/3), às 23h15
Horários alternativos: 16/3 às 9h15 e às 17h | 22/3 às 14h30
