Petra - Bete Coelho (Petra) e Lindsay Castro Lima (Marlene) 10
Créditos: Luiza Ananias / Cia.BR116 – Teatrofilme
No dia 7 de março de 2025, véspera do Dia Internacional da Mulher, a Cia.BR116 – Teatrofilme retorna ao Teatro Sérgio Cardoso com a reestreia de Petra, a nova montagem de As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, clássico de Rainer Werner Fassbinder. Com direção de Bete Coelho e Gabriel Fernandes, a produção traz à tona uma reflexão poderosa sobre o feminino, o amor e a arte teatral.
Petra é estrelado por Bete Coelho, Luiza Curvo, Lindsay Castro Lima, Clarissa Kiste, Renata Melo, Miranda Diamant Frias e Laís Lacôrte, que formam um elenco excepcionalmente feminino e cativante. Juntas, elas dão vida a personagens multifacetadas, que encarnam as complexas relações de poder, paixão e busca incessante pelo amor. A cenografia de Daniela Thomas e Felipe Tassara é minimalista e intimista, criando um ambiente onde cada gesto e movimento ganham grande importância.
O Clássico de Fassbinder
A peça, com tradução direta do original em alemão feita por Marcos Renaux, traz à tona a intensidade emocional que caracteriza o trabalho de Fassbinder. Com diálogos carregados de tensão, Petra explora o desconforto das relações humanas e as frustrações que surgem das expectativas não correspondidas. A autora Bete Coelho comenta sobre a continuidade da relevância do texto de Fassbinder, que permanece atual mesmo mais de cinquenta anos após sua estreia. As questões feministas e as provocações políticas do autor ainda ressoam no contexto atual, mas o foco recai sobre o comportamento humano e as complexidades emocionais, aspectos que continuam a gerar identificação com o público.
Cenografia e Figurino
A cenografia, assinada por Daniela Thomas e Felipe Tassara, é essencial para construir o clima angustiante e distanciado que caracteriza o trabalho de Fassbinder. A peça central, uma cama móvel, e os espelhos em ângulo reforçam as características narcisistas das personagens. A iluminação, concebida por Beto Bruel, intensifica a dramaticidade, enquanto o figurino, assinado por Renata Corrêa, reflete o tema da desconstrução e da transparência, simbolizando as camadas da alma humana.
A Trilha Sonora de Fassbinder
Durante os intervalos da peça, o público será imerso nas canções marcantes dos filmes de Fassbinder, interpretadas ao vivo pela cantora Laís Lacôrte e acompanhadas pelo piano de Chicão. As músicas Lili Marleen, Memories Are Made of This e Capri Fischer criam uma atmosfera única, evocando a estética emocional do cineasta.
Sobre Rainer Werner Fassbinder e a Companhia BR116
Rainer Werner Fassbinder, ícone do cinema novo alemão, foi um mestre em provocar reflexões intensas sobre a sociedade e as relações humanas, tanto no cinema quanto no teatro. As Lágrimas Amargas de Petra von Kant foi uma das suas obras mais significativas, explorando temas como o amor não correspondido e as complexas dinâmicas de poder entre mulheres.
A Cia.BR116 – Teatrofilme, fundada em 2009, tem se destacado por sua abordagem única do teatro e do cinema, integrando os dois universos de forma inovadora. Além de Petra, a companhia tem um vasto portfólio de produções premiadas e aclamadas, como Medeia por Consuelo de Castro e Gaivota.
Sinopse de Petra
Petra von Kant, uma estilista de alta costura, se vê arrasada por uma paixão não correspondida. Através das complexas relações de poder entre mulheres, Petra aborda a incessante busca pelo amor e pela aceitação. As personagens, com suas diferentes personalidades e dilemas, representam as múltiplas faces do desejo e da frustração humana.
Ficha Técnica
Texto: Rainer Werner Fassbinder
Tradução: Marcos Renaux
Direção: Bete Coelho e Gabriel Fernandes
Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Lindsay Castro Lima, Clarissa Kiste, Renata Melo, Miranda Diamant Frias e Laís Lacôrte
Cenografia: Daniela Thomas e Felipe Tassara
Direção Musical: Felipe Antunes e Fábio Sá
Figurino: Renata Corrêa
Iluminação: Beto Bruel
Direção Técnica: Rodrigo Gava
Produção Executiva: Mariana Mantovani
Petra
Classificação: 14 anos
Estreia: 7 de março de 2025, às 20h
Temporada: de 7 a 30 de março de 2025
Horários: Sextas e sábados, às 20h; domingos, às 16h (exceto dia 23 de março, às 18h)
Local: Teatro Sérgio Cardoso – Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, São Paulo – SP
A Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) é responsável pela gestão do Teatro Sérgio Cardoso e promove a produção cultural em São Paulo por meio de festivais, programas de artes integradas e a administração de equipamentos culturais públicos.
De 20 a 29 de março, o REAG Belas Artes recebe HUMAN, uma experiência inovadora em Realidade Estendida (XR), promovida pela BR8 Cultural. Gratuita e sem necessidade de agendamento, a exibição acontece das 14h às 22h e inclui recursos de acessibilidade como LIBRAS, audiodescrição, legendas descritivas e versões em português e inglês.
Arte, Ciência e Tecnologia em um Só Lugar
Exposição: HUMAN: Uma experiência em realidade mista – Divulgação
Criada pela multiartista Débora Bergamini, HUMAN oferece uma imersão interativa inspirada no Golden Record das sondas Voyager e nas reflexões de Carl Sagan. A experiência convida o público a uma jornada pelo cosmos, culminando no encontro com uma entidade misteriosa que compartilha uma mensagem sobre a humanidade e seu papel no universo.
“É emocionante trazer HUMAN para São Paulo, especialmente ao Cine Belas Artes, um espaço que sempre admirei”, afirma Débora. O livro O Pálido Ponto Azul, de Sagan, foi uma das principais influências para a obra, que permite a interação direta com o Golden Record e suas mensagens destinadas a possíveis formas de vida extraterrestre.
Tecnologia e Interatividade
Desenvolvida para o Oculus Quest 3, HUMAN combina realidade aumentada e virtual, proporcionando uma experiência híbrida e interativa. Dez equipamentos estarão disponíveis para que os visitantes explorem o espaço e interajam com o Disco Dourado, descobrindo mensagens ocultas e conteúdos exclusivos.
Com gráficos sofisticados e uma trilha sonora inspirada no Golden Record, a experiência aprofunda a conexão emocional do público com a narrativa cósmica.
Homenagem ao Legado de Carl Sagan
ESC_Sorocaba – By Camila Fontenele
O projeto resgata o impacto do Golden Record, lançado em 1977 a bordo das sondas Voyager I e II, como um registro da diversidade da vida na Terra para possíveis civilizações alienígenas. HUMAN amplia essa reflexão para a contemporaneidade, explorando as implicações filosóficas e existenciais desse legado.
Equipe Criativa
Produzida pela BR8 Cultural e em parceria com o estúdio KWO, a experiência conta com:
Henrique Ravelli (Direção de Som)
Raissa Espada e Janaina Silva (Trilha Sonora Original e Narração)
Julio Melo (Direção de Fotografia)
A produção local está a cargo dos especialistas em narrativas imersivas Stefania Mendes e Bruno Lottelli, de Sorocaba.
Um Convite à Exploração
SESC Sorocaba By Camila Fontenele
Mais do que uma experiência tecnológica, HUMAN propõe uma reflexão sobre nossa conexão com o universo e nossa existência. A exibição faz parte da contrapartida do financiamento obtido via Secretaria de Cultura, Indústria e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal Paulo Gustavo.
Não perca a chance de explorar o cosmos como nunca antes. De 20 a 29 de março, embarque nessa jornada no REAG Belas Artes.
Exposição: HUMAN: Uma experiência em realidade mista
Quando: 20 a 29 de março
Horário: 14h às 22h (entrada até 21h)
Onde: Cine Reag Belas Artes – Mezanino
Valores: Entrada gratuita
Endereço: Rua da Consolação, 2423 – Consolação – São Paulo/SP
A Brasil Game Show 2025, o maior evento de games da América Latina, acontecerá entre 9 e 12 de outubro em um novo local: o Distrito Anhembi, em São Paulo. A edição deste ano promete uma experiência ainda mais grandiosa, com novos espaços, expositores e atrações imperdíveis.
Como Garantir Desconto nos Ingressos da BGS 2025
Durante o Mês do Consumidor, os ingressos estarão com descontos exclusivos entre os dias 7 e 31 de março:
10% de desconto: De 7 a 15 de março, com o cupom SEMANADOCONSUMIDOR.
5% de desconto: De 16 a 31 de março, com o cupom MESDOCONSUMIDOR.
Os ingressos individuais partem de R$ 111,60, incluindo a meia-entrada solidária (50% de desconto para quem doar 1 kg de alimento não perecível). As compras podem ser feitas pelo site oficial da BGS.
O que Esperar da BGS 2025?
A BGS é palco de grandes lançamentos, reúne personalidades do mundo dos games e abre espaço para estúdios independentes. A edição de 2025 marca uma nova fase do evento, prometendo mais espaço, novas atrações e expositores.
Fique por dentro de todas as novidades acompanhando as redes sociais da BGS!
Sobre a Brasil Game Show
Criada em 2009, a BGS já recebeu mais de 3,4 milhões de visitantes e se consolidou como um dos maiores eventos de games do mundo. Além de ser um grande centro de negócios, a feira tem forte compromisso social, arrecadando mais de 530 toneladas de alimentos ao longo de suas edições.
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O tão aguardado The Friends of Ringo Ishikawa, jogo indie que mistura beat ‘em up com mundo aberto, finalmente recebe sua localização oficial para o português do Brasil. Desenvolvido por Yeo e sua equipe, o título se destaca por sua narrativa envolvente e pela imersão em atividades cotidianas de um adolescente japonês. Com essa atualização, o jogo se torna ainda mais acessível para os jogadores brasileiros, permitindo que desfrutem de sua experiência única em seu idioma nativo.
Sobre The Friends of Ringo Ishikawa
Lançado em 2018, The Friends of Ringo Ishikawa coloca o jogador no controle de Ringo, um jovem líder de gangue enfrentando seus últimos dias no ensino médio. O jogo oferece uma combinação de combate beat ‘em up com exploração de mundo aberto, onde o jogador pode interagir com o ambiente, frequentar aulas, socializar e participar de diversas atividades escolares no Japão. A narrativa profunda, que mistura momentos de ação com reflexão pessoal, é um dos maiores atrativos do título.
Com mecânicas imersivas e um enredo cativante, o jogo proporciona uma experiência única, que vai além do convencional dentro do gênero beat ‘em up, com uma forte ênfase no desenvolvimento de personagens e na construção emocional.
Recepção Positiva dos Jogadores e Críticos
Desde seu lançamento, The Friends of Ringo Ishikawa foi amplamente elogiado por sua narrativa complexa e abordagem inovadora ao gênero. Com mais de 2.500 análises no Steam, o jogo mantém uma avaliação “Muito Positiva”, com 88% de aprovação dos jogadores. A crítica especializada também destacou a obra como uma das experiências narrativas mais profundas do gênero, com sites renomados como Digitally Downloaded e Nintendo Life elogiando sua escrita e emocionalidade.
Localização para o Português do Brasil
A localização para o português do Brasil foi realizada pela Masamune, uma agência brasileira especializada em tradução e adaptação de jogos. Com um portfólio que inclui títulos como Streets of Rage 4, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge e Metal Slug Tactics, a Masamune é reconhecida pela qualidade de suas traduções. Yeo, o desenvolvedor de The Friends of Ringo Ishikawa, expressou sua felicidade nas redes sociais, destacando o cuidado com que a equipe trabalhou para oferecer aos jogadores brasileiros a melhor experiência possível no idioma nativo.
Sobre Yeo e a Masamune
Yeo é um desenvolvedor de jogos independentes, conhecido por sua paixão por histórias profundas e reflexivas. Ele começou sua carreira criando quadrinhos e fan games e, hoje, lidera uma pequena equipe especializada em gráficos 2D em pixel art e criação de jogos com fortes elementos narrativos. The Friends of Ringo Ishikawa, Fading Afternoon e Arrest of a Stone Buddha são alguns de seus títulos mais aclamados, que conquistaram uma base fiel de fãs.
A Masamune é uma agência brasileira especializada em localização de jogos para o português do Brasil, com vasta experiência no mercado. Além de atuar na tradução, a agência também oferece serviços de comunicação, marketing e relações públicas para o setor de games. Seu portfólio inclui a adaptação de títulos de grande sucesso, o que a torna referência no mercado de localização de jogos.
Onde Comprar The Friends of Ringo Ishikawa
Agora disponível em português do Brasil, The Friends of Ringo Ishikawa pode ser adquirido para PC (via Steam), Nintendo Switch e Xbox One. Para mais informações sobre o jogo e sobre o desenvolvedor Yeo, siga suas redes sociais ou acesse as lojas digitais de Steam e Microsoft Store.
Com essa atualização, o título se torna ainda mais acessível ao público brasileiro, oferecendo uma experiência de jogo única e envolvente.
O cantor ACE, membro do grupo VAV, está de volta ao Brasil em abril de 2025 para a sua “2025 Fanmeeting Tour no Brasil”. O artista, que já conquistou os corações dos brasileiros em suas visitas anteriores, passará por três cidades: Fortaleza (23/04), Belém (25/04) e Goiânia (27/04). Será uma oportunidade imperdível para os fãs se reencontrarem com o ídolo, após dois anos de espera.
Preços e pacotes especiais
Os ingressos para o fanmeeting de ACE estarão disponíveis a partir de R$125, com várias opções de pacotes e benefícios exclusivos para os fãs. As opções incluem o Pacote GOLD, com Pista Premium, credencial, pulseira, photocard, Fansign + postcard, Hi-Touch e Foto em Grupo, por R$570,00 (inteira) ou R$285,00 (meia), e o Pacote SILVER, com preço de R$460,00 (inteira) ou R$230,00 (meia). Para quem optar apenas pela pista, o ingresso custa R$250,00 (inteira) ou R$125,00 (meia).
Além dos ingressos para o show, ACE oferece benefícios adicionais, como Fansign + Postcard (R$190,00), Hug Event (R$70,00), Hi-Touch (R$60,00) e uma Selfie Exclusiva (R$130,00). Os ingressos estarão disponíveis no Clube do Ingresso a partir de 7 de março de 2025.
O que esperar do show de ACE (VAV)
ACE – Divulgação
Conhecido por sua voz marcante, energia de palco e carisma, ACE promete encantar os fãs com performances intensas e momentos de proximidade com o público. O artista, que se destacou como vocalista do VAV e em sua carreira solo com o single “Dry Flower”, já conquistou a cena brasileira com músicas como o sucesso “Señorita” e sua versão do hit “Idiota” de Jão.
Datas e locais da turnê em Fortaleza, Belém e Goiânia
Fortaleza: 23 de abril de 2025 | Local: Avenida Sargento Hermínio Sampaio, 3100 – Presidente Kennedy
Belém: 25 de abril de 2025 | Local: Cine Teatro do CCBEU – Travessa Padre Eutíquio, 1309 – Campina
Goiânia: 27 de abril de 2025 | Local: De Leon Music Pub – Rua 86, 605 – Setor Sul
Cronograma das apresentações
O evento terá um cronograma bem estruturado para garantir que todos os fãs aproveitem ao máximo a experiência:
Comercia Taps e Beijos com a Brilhante - Divulgação
A partir de 4 de março, o Globoplay liberou todos os episódios de Tapas & Beijos para não-assinantes em uma maratona imperdível. A ação, que vai até o dia 10 de março, é uma parceria com a Brilhante e oferece aos fãs a chance de reviver a série de comédia de grande sucesso da TV Globo, exibida entre 2011 e 2015.
Maratona de Tapas & Beijos
Essa maratona gratuita de Tapas & Beijos é mais do que uma simples ação de streaming; é uma estratégia de marketing integrada à campanha Tapas & Brilhos, da Brilhante. A marca trouxe os personagens icônicos Armane (Vladimir Brichta) e Djalma (Otávio Müller) de volta à tona, respondendo ao sucesso viral de trechos da série nas redes sociais e conquistando tanto fãs antigos quanto uma nova geração.
Reviva a comédia com Armane e Djalma no Globoplay
A página especial de Tapas & Beijos no Globoplay, patrocinada pela Brilhante, está aberta a todos, mesmo para quem não é assinante. A plataforma oferece os episódios completos da série, além de um filme exclusivo da campanha publicitária que revive a icônica loja Djalma Noivas, com a presença dos personagens Armane e Djalma.
A história de Tapas & Beijos
A série brasileira Tapas & Beijos segue as aventuras de Sueli (Andréa Beltrão) e Fátima (Fernanda Torres), duas amigas que trabalham na loja Djalma Noivas, localizada em Copacabana. A trama é recheada de confusões, relacionamentos turbulentos e amizades fortes. Sueli vive um romance complicado com Jorge (Fábio Assunção), enquanto Fátima se envolve com Armane, um vendedor charmoso, mas cheio de encrenca. A série mistura drama e comédia para abordar as dificuldades da vida adulta de uma maneira única e hilária.
Em comemoração ao Mês Internacional da Mulher, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) está promovendo a mostra Mestras do Macabro: As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo, que ocorrerá em São Paulo e no Rio de Janeiro. No Rio de Janeiro, de 7 de março a 14 de abril, e em São Paulo, de 20 de março a 21 de abril, o evento oferece uma seleção de 28 filmes de horror dirigidos por mulheres, abrangendo desde produções pioneiras até sucessos contemporâneos. Com curadoria da pesquisadora Beatriz Saldanha, a mostra propõe uma imersão no universo do horror sob uma perspectiva feminina, explorando um gênero historicamente dominado por homens.
A Força das Mulheres no Cinema de Horror
Durante décadas, o cinema de horror foi amplamente dominado por homens, mas a curadoria da mostra destaca cineastas mulheres que trouxeram novas camadas de significado e representação ao gênero. Segundo Beatriz Saldanha, “Quando se fala em cinema de horror, todos conhecem nomes como George Romero e John Carpenter, mas poucos sabem citar diretoras que marcaram o gênero. Nosso objetivo é evidenciar o impacto e a relevância das cineastas no cinema de horror.”
A programação oferece uma visão inédita da filmografia de diretoras que atuaram em diferentes contextos sociais e culturais, com destaque para filmes de diversas épocas e países. Desde pioneiras que atuaram no cinema comercial dos anos 1970 e 1980 até cineastas brasileiras contemporâneas, a mostra traz uma rica diversidade de abordagens no gênero.
Programação Imperdível e Gratuita
Em ambas as cidades, a programação conta com 32 sessões gratuitas, com exibições acessíveis que incluem audiodescrição, interpretação em Libras e legendas descritivas. Entre os filmes destacados estão O Cemitério Maldito (1989), Psicopata Americano (2000), Garota Infernal (2009), O Babadook (2014), o musical de horror brasileiro Sinfonia da Necrópole (2016) e Medusa (2023), de Anita Rocha da Silveira.
Além das exibições, o evento promove debates, um curso de três dias com a curadora Beatriz Saldanha e uma sessão comentada com a cineasta Gabriela Amaral Almeida. Essa programação não se limita às projeções, mas também propõe uma reflexão sobre a presença feminina no gênero e sua relevância no cenário cinematográfico mundial.
Uma Mostra de Diversidade e Inovação no Horror
A mostra Mestras do Macabro também inclui filmes mais intimistas, como O Chalé do Lobo (1987), de Vera Chytlová, e Desejo e Obsessão (2001), de Claire Denis, além de títulos cultuados fora do Brasil, como O Pesadelo de Celia (1989), de Ann Turner, e Segredos Evidentes (2001), de Ann Hui. Filmes mais recentes que estrearam diretamente no streaming, como Santa Maud (2020), de Rose Glass, também serão exibidos pela primeira vez em uma sala de cinema.
A produção nacional estará representada com filmes como A Sombra do Pai (2019), de Gabriela Amaral Almeida, Sem Seu Sangue (2020), de Alice Furtado, e Terminal Praia Grande (2019), de Mavi Simão. Além disso, a mostra contará com um catálogo exclusivo, com textos de 35 autoras, incluindo críticas e pesquisas sobre o tema, que será distribuído gratuitamente nas unidades do CCBB.
Mestras do Macabro será realizada em todas as unidades do Centro Cultural Banco do Brasil, com patrocínio do Banco do Brasil. Além do Rio de Janeiro e São Paulo, a mostra também será apresentada em Belo Horizonte (12 a 24 de março) e Brasília (14 de outubro a 2 de novembro).
Filmes Imperdíveis na Mostra
A programação equilibra clássicos e obras contemporâneas, oferecendo um panorama diversificado do horror feminino:
(Cold Light of Day). Reino Unido, 1989. Direção: Fhiona Louise. Duração: 79 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Um homem solitário atrai rapazes para sua casa e os mata brutalmente. Baseado nos crimes do assassino em série Dennis Nilsen.
A Jaula de Mafu
(The Mafu Cage). EUA, 1978. Direção: Karen Arthur. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Uma astrônoma de sucesso e sua irmã obcecada por primatas vivem uma relação sombria na casa que herdaram do pai antropólogo.
A Lenda de Candyman
A lenda de Candyman
(Candyman). EUA, 2021. Direção: Nia DaCosta. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Um pintor em crise criativa é assombrado pela criatura sobrenatural Candyman, um assassino cruel invocado ao ser chamado diante do espelho.
Amores Divididos
(Eve’s Bayou). EUA, 1997. Direção: Kasi Lemmons. Duração: 108 min. Classificação indicativa: 16 anos.
A filha de 10 anos de um respeitado médico adentra um mundo de segredos, mentiras e forças místicas ao flagrá-lo com uma amante.
A Sombra do Pai
A sombra do pai 2
Brasil, 2019. Direção: Gabriela Amaral Almeida. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Uma garotinha solitária tenta ressuscitar a mãe morta para tentar se comunicar com o pai, um operário de comportamento retraído.
Desejo e Obsessão
(Trouble Every Day). França, 2001. Direção: Claire Denis. Duração: 97 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Um jovem casal de norte-americanos chega a Paris e vivencia um amor tão intenso e obsessivo que literalmente ameaça os devorar.
Estranhos Poderes
(The Godsend). Reino Unido, 1980. Direção: Gabrielle Beaumont. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Uma moça que foi forçada a criar o bebê de uma desconhecida entra em desespero quando seus próprios filhos começam a ser mortos.
Garota Infernal
Garota infernal
(Jennifer’s Body). EUA, 2009. Direção: Karyn Kusama. Duração: 107 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Uma líder de torcida adolescente se torna uma assassina sedenta por sangue e passa a matar de maneira brutal os colegas de classe.
Grave
(Grave). França, 2016. Direção: Julia Ducournau. Duração: 98 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Depois de um trote em que é obrigada a comer fígado, uma estudante de veterinária desenvolve um apetite por carne humana.
Medusa
Medusa
Brasil, 2023. Direção: Anita Rocha da Silveira. Duração: 123 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Um grupo de moças religiosas persegue e agride violentamente nas ruas mulheres que elas consideram que levam uma vida pecaminosa.
Mortos de Fome
(Ravenous). Reino Unido, República Tcheca, México, EUA, 1999. Direção: Antonia Bird. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Da guerra entre México e Estados Unidos, em 1847, um regimento militar em missão de resgate se depara com um canibal na selva.
O Babadook
O Babadook
(The Babadook). Austrália / Canadá, 2014. Direção: Jennifer Kent. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Uma mãe viúva precisa enfrentar o medo de seu filho pequeno quando descobre que uma criatura sobrenatural está em sua casa.
O Cemitério Maldito
Cemitério maldito
(Pet Sematary). EUA, 1989. Direção: Mary Lambert. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Depois que seu filhinho morre atropelado por um caminhão, um pai em desespero descobre um cemitério que ressuscita os mortos.
O Chalé do Lobo
(Vlčí Bouda). Tchecoslováquia, 1987. Direção: Vera Chytlová. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Um grupo de adolescentes é convidado para aulas de esqui numa estação nas montanhas e descobre que há um intruso entre eles.
O Doce Vampiro
O doce vampiro
(The Velvet Vampire). EUA, 1971. Direção: Stephanie Rothman. Duração: 80 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Um jovem casal recém-casado aceita o convite de uma mulher bela e misteriosa para irem visitá-la em sua mansão isolada no deserto.
O Massacre
O massacre
(The Slumber Party Massacre). EUA, 1982. Direção: Amy Jones. Duração: 76 min. Classificação indicativa: 16 anos.
A festa do pijama de um grupo de jovens amigas se torna uma noite sangrenta quando um psicopata assassino as atormenta.
O Pesadelo de Celia
(Celia). Austrália, 1989. Direção: Ann Turner. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Uma garotinha imaginativa e um tanto perturbada fantasia com criaturas malignas para fugir da insegurança de viver no campo.
Organ: Sem Limites para o Horror
(Organ). Japão, 1996. Direção: Kei Fujiwara. Duração: 104 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dois policiais se infiltram em uma quadrilha de traficantes de órgãos humanos no mercado clandestino, mas seu plano dá errado.
Psicopata Americano
Psicopata americano
(American Psycho). EUA, 2000. Direção: Mary Harron. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Um rico, bonito e vaidoso investidor de Wall Street mantém uma vida secreta de psicopata, eliminando brutalmente seus desafetos.
Quando Chega a Escuridão
Quando chega a escuridão
(Near Dark). EUA, 1987. Direção: Kathryn Bigelow. Duração: 94 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Um jovem filho de fazendeiro relutantemente se junta a um grupo de vampiros nômades e rebeldes que atravessam o deserto.
Santa Maud
Santa Maud
(Saint Maud). Reino Unido, 2020. Direção: Rose Glass. Duração: 84 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Uma jovem enfermeira recém-convertida ao catolicismo fica obcecada em salvar a alma pecaminosa de uma paciente terminal.
Segredos Evidentes
Segredos evidentes
(Youling Renjian). Hong Kong, 2001. Direção: Ann Hui. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Um rapaz desempregado conhece uma mulher misteriosa e passa a enfrentar coisas estranhas causadas por espíritos ao seu redor.
Sem Seu Sangue
2020. Direção: Alice Furtado. Duração: 100 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Uma adolescente desestimulada em sua rotina diária encontra um motivo para viver ao conhecer um jovem recém-chegado em sua turma.
Sinfonia da Necrópole
Sinfonia da necrópole
Brasil, 2016. Direção: Juliana Rojas. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 12 anos.
Um aprendiz de coveiro se torna ajudante de uma colega e sua primeira tarefa é localizar sepulturas abandonadas em um cemitério.
Terminal Praia Grande.
Brasil, 2019. Direção: Mavi Simão. Duração: 73 min. Classificação indicativa: 14 anos.
Uma moça decide dar uma festa de despedida de casa e reencontra no supermercado um rapaz com quem teve uma relação no passado.
Um Jantar Sangrento
Um jantar sangrento
(Blood Diner). EUA, 1987. Direção: Jackie Kong. Duração: 88 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dois irmãos são encarregados pelo tio excêntrico para preparar um jantar ritualístico canibal do antigo culto da deusa Sheetar.
Vingança Macabra
(The Oracle). EUA, 1985. Direção: Roberta Findlay. Duração: 93 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Um casal se muda para um apartamento e a esposa encontra o artefato que uma médium usava para se comunicar com os mortos.
Zumbis do Mal
(Messiah of Evil). EUA, 1974. Direção: Willard Huyck e Gloria Katz. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Uma moça procura pelo pai que desapareceu misteriosamente e vai parar em uma cidadezinha litorânea tomada por zumbis.
Confira a seguir a programação completa da Mostra no Rio de Janeiro:
Semana 1
Dia 20 de março – quinta-feira
18h20 – Quando Chega a Escuridão (Near Dark). EUA, 1987. Direção: Kathryn Bigelow. Duração: 94 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 21 de março – sexta-feira
18h20 – Santa Maud (Saint Maud). Reino Unido, 2020. Direção: Rose Glass. Duração: 84 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 22 de março – sábado
16h30 – A Sombra do Pai. Brasil, 2019. Direção: Gabriela Amaral Almeida. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Seguido de debate com a pesquisadora Laura Cánepa e mediação da curadora Beatriz Saldanha, com tradução em Libras.
Dia 23 de março – domingo
16h – Sinfonia da Necrópole. Brasil, 2016. Direção: Juliana Rojas. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 12 anos.
Dia 24 de março – segunda-feira
18h10 – Vingança Macabra (The Oracle). EUA, 1985. Direção: Roberta Findlay. Duração: 93 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Semana 2
Dia 26 de março – quarta-feira
18h – Sem Seu Sangue, 2020. Direção: Alice Furtado. Duração: 100 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: legenda descritiva e interpretação em Libras.
Dia 27 de março – quinta-feira
18h10 – O Babadook (The Babadook). Austrália / Canadá, 2014. Direção: Jennifer Kent. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 28 de março – sexta-feira
18h – Amores Divididos (Eve’s Bayou). EUA, 1997. Direção: KasiLemmons. Duração: 108 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 29 de março – sábado
16h – Sessão Comentada: O Cemitério Maldito (Pet Sematary). EUA, 1989. Direção: Mary Lambert. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: legenda descritiva. Seguido de palestra com a cineasta Gabriela Amaral Almeida, com tradução em Libras.
Dia 30 de março – domingo
15h – A Fria Luz do Dia (Cold Light of Day). Reino Unido, 1989. Direção: Fhiona Louise. Duração: 79 min. Classificação indicativa: 18 anos.
16h40 – Psicopata Americano (American Psycho). EUA, 2000. Direção: Mary Harron. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 31 de março – segunda-feira
18h20 – Estranhos Poderes (The Godsend). Reino Unido, 1980. Direção: Gabrielle Beaumont. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Semana 3
Dia 02 de abril – quarta-feira
18h – Mortos de Fome (Ravenous). Reino Unido, República Tcheca, México, EUA, 1999. Direção: Antonia Bird. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 03 de abril – quinta-feira
18h – A Jaula de Mafu (The Mafu Cage). EUA, 1978. Direção: Karen Arthur. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 04 de abril – sexta-feira
18h10 – A Lenda de Candyman (Candyman). EUA, 2021. Direção: NiaDaCosta. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 05 de abril – sábado
18h – O Chalé do Lobo (VlčíBouda). Tchecoslováquia, 1987. Direção: Vera Chytlová. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Seguido de debate com a crítica Isabel Wittmann e mediação da curadora Beatriz Saldanha, com tradução em Libras.
Dia 06 de abril – domingo
15h – Medusa. Brasil, 2023. Direção: Anita Rocha da Silveira. Duração: 123 min. Classificação indicativa: 16 anos.
17h30 – O Massacre (The Slumber Party Massacre). EUA, 1982. Direção: Amy Jones. Duração: 76 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 07 de abril – segunda-feira
18h – Terminal Praia Grande. Brasil, 2019. Direção: Mavi Simão. Duração: 73 min. Classificação indicativa: 14 anos. Seguido de bate-papo com a diretora Mavi Simão.
Semana 4
Dia 09 de abril – quarta-feira
18h – Garota Infernal (Jennifer’s Body). EUA, 2009. Direção: Karyn Kusama. Duração: 107 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 10 de abril – quinta-feira
18h – Segredos Evidentes (Youling Renjian). Hong Kong, 2001. Direção: Ann Hui. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 11 de abril – sexta-feira
15h – Curso Cineastas do Horror com Beatriz Saldanha. Encontro 3. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 16 anos.
18h20 – Zumbis do Mal (MessiahofEvil). EUA, 1974. Direção: Willard Huyck e Gloria Katz. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 12 de abril – sábado
15h – Curso Cineastas do Horror com Beatriz Saldanha. Encontro 3. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 16 anos.
17h30 – Quando Chega a Escuridão (Near Dark). EUA, 1987. Direção: Kathryn Bigelow. Duração: 94 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 13 de abril – domingo
15h – Curso Cineastas do Horror com Beatriz Saldanha. Encontro 3. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 16 anos.
17h20 – Grave (Grave). França, 2016. Direção: Julia Ducournau. Duração: 98 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 14 de abril – segunda-feira
18h30 – O Doce Vampiro (The Velvet Vampire). EUA, 1971. Direção: Stephanie Rothman. Duração: 80 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Semana 5
Dia 16 de abril – quarta-feira
18h – Organ: Sem Limites para o Horror (Organ). Japão, 1996. Direção: Kei Fujiwara. Duração: 104 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 17 de abril – quinta-feira
18h – O Pesadelo de Celia (Celia). Austrália, 1989. Direção: Ann Turner. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 18 de abril – sexta-feira
16h – Sem Seu Sangue, 2020. Direção: Alice Furtado. Duração: 100 min. Classificação indicativa: 16 anos.
18h10 – Desejo e Obsessão (Trouble Every Day). França, 2001. Direção: Claire Denis. Duração: 97 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 19 de abril – sábado
16h – Sinfonia da Necrópole. Brasil, 2016. Direção: Juliana Rojas. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 12 anos. Sessão acessível: audiodescrição.
18h – Um Jantar Sangrento (Blood Diner). EUA, 1987. Direção: Jackie Kong. Duração: 88 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 20 de abril – domingo
16h – Medusa. Brasil, 2023. Direção: Anita Rocha da Silveira. Duração: 123 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: audiodescrição.
Dia 21 de abril – segunda-feira
18h10 – O Cemitério Maldito (Pet Sematary). EUA, 1989. Direção: Mary Lambert. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 16 anos
Confira a seguir a programação completa da Mostra em São Paulo:
Semana 1
Dia 20 de março – quinta-feira
18h20 – Quando Chega a Escuridão (Near Dark). EUA, 1987. Direção: Kathryn Bigelow. Duração: 94 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 21 de março – sexta-feira
18h20 – Santa Maud (Saint Maud). Reino Unido, 2020. Direção: Rose Glass. Duração: 84 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 22 de março – sábado
16h30 – A Sombra do Pai. Brasil, 2019. Direção: Gabriela Amaral Almeida. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Seguido de debate com a pesquisadora Laura Cánepa e mediação da curadora Beatriz Saldanha, com tradução em Libras.
Dia 23 de março – domingo
16h – Sinfonia da Necrópole. Brasil, 2016. Direção: Juliana Rojas. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 12 anos.
Dia 24 de março – segunda-feira
18h10 – Vingança Macabra (The Oracle). EUA, 1985. Direção: Roberta Findlay. Duração: 93 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Semana 2
Dia 26 de março – quarta-feira
18h – Sem Seu Sangue, 2020. Direção: Alice Furtado. Duração: 100 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: legenda descritiva e interpretação em Libras.
Dia 27 de março – quinta-feira
18h10 – O Babadook (The Babadook). Austrália / Canadá, 2014. Direção: Jennifer Kent. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 28 de março – sexta-feira
18h – Amores Divididos (Eve’s Bayou). EUA, 1997. Direção: KasiLemmons. Duração: 108 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 29 de março – sábado
16h – Sessão Comentada: O Cemitério Maldito (Pet Sematary). EUA, 1989. Direção: Mary Lambert. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: legenda descritiva. Seguido de palestra com a cineasta Gabriela Amaral Almeida, com tradução em Libras.
Dia 30 de março – domingo
15h – A Fria Luz do Dia (Cold Light of Day). Reino Unido, 1989. Direção: Fhiona Louise. Duração: 79 min. Classificação indicativa: 18 anos.
16h40 – Psicopata Americano (American Psycho). EUA, 2000. Direção: Mary Harron. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 31 de março – segunda-feira
18h20 – Estranhos Poderes (The Godsend). Reino Unido, 1980. Direção: Gabrielle Beaumont. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Semana 3
Dia 02 de abril – quarta-feira
18h – Mortos de Fome (Ravenous). Reino Unido, República Tcheca, México, EUA, 1999. Direção: Antonia Bird. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 03 de abril – quinta-feira
18h – A Jaula de Mafu (The Mafu Cage). EUA, 1978. Direção: Karen Arthur. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 04 de abril – sexta-feira
18h10 – A Lenda de Candyman (Candyman). EUA, 2021. Direção: NiaDaCosta. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 05 de abril – sábado
18h – O Chalé do Lobo (VlčíBouda). Tchecoslováquia, 1987. Direção: Vera Chytlová. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Seguido de debate com a crítica Isabel Wittmann e mediação da curadora Beatriz Saldanha, com tradução em Libras.
Dia 06 de abril – domingo
15h – Medusa. Brasil, 2023. Direção: Anita Rocha da Silveira. Duração: 123 min. Classificação indicativa: 16 anos.
17h30 – O Massacre (The Slumber Party Massacre). EUA, 1982. Direção: Amy Jones. Duração: 76 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 07 de abril – segunda-feira
18h – Terminal Praia Grande. Brasil, 2019. Direção: Mavi Simão. Duração: 73 min. Classificação indicativa: 14 anos. Seguido de bate-papo com a diretora Mavi Simão.
Semana 4
Dia 09 de abril – quarta-feira
18h – Garota Infernal (Jennifer’s Body). EUA, 2009. Direção: Karyn Kusama. Duração: 107 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 10 de abril – quinta-feira
18h – Segredos Evidentes (Youling Renjian). Hong Kong, 2001. Direção: Ann Hui. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 11 de abril – sexta-feira
15h – Curso Cineastas do Horror com Beatriz Saldanha. Encontro 3. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 16 anos.
18h20 – Zumbis do Mal (MessiahofEvil). EUA, 1974. Direção: Willard Huyck e Gloria Katz. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 12 de abril – sábado
15h – Curso Cineastas do Horror com Beatriz Saldanha. Encontro 3. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 16 anos.
17h30 – Quando Chega a Escuridão (Near Dark). EUA, 1987. Direção: Kathryn Bigelow. Duração: 94 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 13 de abril – domingo
15h – Curso Cineastas do Horror com Beatriz Saldanha. Encontro 3. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 16 anos.
17h20 – Grave (Grave). França, 2016. Direção: Julia Ducournau. Duração: 98 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 14 de abril – segunda-feira
18h30 – O Doce Vampiro (The Velvet Vampire). EUA, 1971. Direção: Stephanie Rothman. Duração: 80 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Semana 5
Dia 16 de abril – quarta-feira
18h – Organ: Sem Limites para o Horror (Organ). Japão, 1996. Direção: Kei Fujiwara. Duração: 104 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 17 de abril – quinta-feira
18h – O Pesadelo de Celia (Celia). Austrália, 1989. Direção: Ann Turner. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 18 de abril – sexta-feira
16h – Sem Seu Sangue, 2020. Direção: Alice Furtado. Duração: 100 min. Classificação indicativa: 16 anos.
18h10 – Desejo e Obsessão (Trouble Every Day). França, 2001. Direção: Claire Denis. Duração: 97 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 19 de abril – sábado
16h – Sinfonia da Necrópole. Brasil, 2016. Direção: Juliana Rojas. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 12 anos. Sessão acessível: audiodescrição.
18h – Um Jantar Sangrento (Blood Diner). EUA, 1987. Direção: Jackie Kong. Duração: 88 min. Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 20 de abril – domingo
16h – Medusa. Brasil, 2023. Direção: Anita Rocha da Silveira. Duração: 123 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: audiodescrição.
Dia 21 de abril – segunda-feira
18h10 – O Cemitério Maldito (Pet Sematary). EUA, 1989. Direção: Mary Lambert. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 16 anos
Mostra Mestras do Macabro: As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Período: 20 de março a 21 de abril
Ingressos: Gratuitos, disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, SP
Horário de funcionamento: Todos os dias, das 9h às 20h (exceto terças-feiras)
Transporte: A 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Há van gratuita saindo da Rua da Consolação, 228.
Para os amantes do terror e da sétima arte, a mostra se apresenta como um convite irrecusável para explorar o medo através das lentes femininas, desafiando convenções e ampliando horizontes.
Neste Dia Internacional da Mulher (8 de março), oficializado pela ONU em 1975, a luta pela igualdade segue firme. No Estado de São Paulo, a Secretaria de Desenvolvimento Econômico (SDE) tem desempenhado um papel fundamental para aumentar a presença feminina no mercado de trabalho e promover a qualificação profissional. Desde 2023, cerca de 850 mil mulheres foram beneficiadas pelos programas da pasta, ganhando acesso a oportunidades através dos Postos de Atendimento ao Trabalhador (PATs), cursos do Qualifica SP e microcréditos do Banco do Povo, com a linha Empreenda Mulher incentivando o empreendedorismo.
Aos poucos, elas estão entrando em cenários antes dominados pelos homens e provando que podem jogar de igual para igual. Vamos conhecer algumas histórias inspiradoras de mulheres que aceitaram o desafio e estão fazendo a diferença.
Eliane Bernardino – A Caminhoneira que Ultrapassou Obstáculos
Eliane Bernardino – motorista de caminhão
Eliane Bernardino, 47 anos, sempre teve um sonho: dirigir caminhão. Graças ao PAT de Limeira, ela finalmente conseguiu essa oportunidade. Antes, trabalhou como supervisora de vigilante patrimonial por nove anos, mas decidiu mudar completamente de rota.
“Me encontrei nessa profissão, me sinto importante e realizada”, conta Eliane. Mesmo encarando os desafios de um ambiente predominantemente masculino, ela seguiu firme com o apoio da família e do marido, também caminhoneiro. “Precisamos perder o medo e enfrentar os desafios. Escolhemos essa profissão porque amamos o que fazemos.”
Carina Cerqueira Rodrigues – A Gasista Que Dominou o Campo
Carina Cerqueira Rodrigues – gasista
Moradora de Atibaia, Carina Cerqueira Rodrigues, 38 anos, encontrou uma nova carreira através do curso de gasista do Qualifica SP, em parceria com a Comgás. Hoje, ela está na linha de frente, realizando instalação, manutenção e reparos em sistemas de gás.
“Cada dia é um desafio diferente, uma nova experiência, e isso motiva muito”, afirma Carina. Em dois anos de trabalho, nunca precisou lidar com uma situação extrema, mas está pronta para agir em emergências. “Somos treinados para esvaziar casas se o nível de explosividade estiver alto. Felizmente, nunca precisei fazer isso.”
Dilma Oliveira – A Empreendedora ao Volante
Dilma Oliveira – motorista de van escolar
Dilma Oliveira, 42 anos, de Botucatu, decidiu mudar de fase na vida profissional com a ajuda do Banco do Povo. O microcrédito permitiu que ela comprasse sua própria van e iniciasse um negócio de transporte escolar.
“Esse crédito foi essencial para eu conseguir trabalhar de forma independente”, conta Dilma, que transporta 30 alunos diariamente em um percurso de nove escolas. Criou laços com as crianças e encontrou um equilíbrio entre trabalho e família. “Antes, passei por várias profissões, mas hoje posso ficar mais tempo com meus filhos e contribuir para a renda da casa.”
As Ferramentas para a Conquista
Postos de Atendimento ao Trabalhador (PATs)
Os PATs são centros de referência para quem busca emprego, oferecendo serviços gratuitos e conectando trabalhadores a empresas. Em 2024, mais de 400 mil vagas foram ofertadas.
Qualifica SP
O programa oferece cursos gratuitos de qualificação e empreendedorismo. Inscrições podem ser feitas em www.qualificasp.sp.gov.br.
Banco do Povo Paulista
Voltado para pequenos empreendedores, o Banco do Povo oferece microcréditos entre R$ 200 e R$ 21 mil, com três linhas de financiamento: Empreenda Rápido, Empreenda Mulher e Empreenda Afro.
A Secretaria de Desenvolvimento Econômico (SDE) continua sua missão de reindustrialização e atração de investimentos, promovendo emprego, renda e desenvolvimento regional. O jogo ainda não acabou, mas as mulheres estão cada vez mais perto da vitória.
Médicas brasileiras recebem, em média, 23% a menos do que seus colegas homens, segundo a Pesquisa Salarial do Médico, realizada pelo Research Center, núcleo de pesquisa da Afya. O levantamento aponta que a renda mensal das profissionais mulheres é de R$ 17.535,32, enquanto a dos homens chega a R$ 22.669,86.
A diferença de aproximadamente R$ 5.135 tem duas explicações principais. O valor médio da hora trabalhada para médicos é de R$ 417, enquanto para as médicas fica em R$ 370, uma defasagem de 11,4%. Além disso, as mulheres trabalham, em média, 47,4 horas semanais, enquanto os homens dedicam 54,3 horas à profissão, uma diferença de 12,6%.
Disparidade por Idade, Região e Formação
A desigualdade salarial se manifesta em todas as categorias analisadas. Entre profissionais de 45 a 55 anos, a diferença de renda é menor, em torno de 8,1%, sugerindo um leve equilíbrio salarial nessa faixa etária.
No recorte regional, a menor discrepância ocorre no Sul, onde a diferença é de 15,4%. Nas demais regiões, os homens continuam a ganhar mais, com uma disparidade que varia entre 22% e 24%, sendo 22,6% no Norte, 22,2% no Nordeste, 24,2% no Centro-Oeste e 24,9% no Sudeste.
A desigualdade persiste independentemente do nível de formação. Médicos apresentam renda líquida mensal superior em todas as categorias, com um agravante entre os especialistas, onde a diferença chega a 22,4%. Isso evidencia que mesmo com qualificações equivalentes ou superiores, as mulheres enfrentam barreiras que dificultam seu avanço profissional e financeiro.
Maternidade e Jornada de Trabalho
O estudo também revela que a maternidade influencia a carga horária das médicas. Profissionais que são mães trabalham, em média, 46,7 horas semanais, enquanto os pais dedicam 55,2 horas ao exercício da profissão. Para médicas divorciadas ou separadas com filhos, a jornada sobe para 50,7 horas semanais, indicando uma possível necessidade de compensação financeira diante das demandas familiares.
“Conciliar vida pessoal e profissional ainda é um desafio para as mulheres, que seguem acumulando múltiplas jornadas. A diferença salarial reflete uma desigualdade estrutural que vai além da remuneração. O equilíbrio na divisão das responsabilidades domésticas é essencial para reduzir essas disparidades”, afirma Eduardo Moura, diretor de pesquisa do Research Center da Afya.
A pesquisa entrevistou 2.637 profissionais entre novembro de 2024 e janeiro de 2025, com nível de confiança de 95% e margem de erro de 1,9 ponto percentual.
O Peso da Desigualdade
Além da disparidade salarial, médicas enfrentam preconceitos no ambiente de trabalho. Questionamentos sobre sua capacidade profissional e frases como “cirurgia não é para você” e “ter filhos vai atrapalhar sua carreira” são comuns e impactam diretamente suas trajetórias.
Para dar visibilidade a essa realidade, a Afya lança a campanha O peso da desigualdade, com o objetivo de ampliar o debate sobre a equidade de gênero na medicina. Como parte da ação, a empresa produziu um experimento social registrado em vídeo, que será divulgado em suas redes sociais a partir de 7 de março.
“As mulheres já são maioria na medicina desde 2024, mas ainda enfrentam barreiras em especialidades de alta complexidade, remuneração e cargos de liderança. Queremos evidenciar como esses padrões culturais afetam suas escolhas profissionais e reforçar a importância da equidade no setor”, afirma Stella Brant, VP de Marketing e Sustentabilidade da Afya.
No Mês da Mulher, a Afya oferecerá acesso gratuito a dois cursos online para médicas e alunas de medicina: Finanças Equilibradas, voltado à independência financeira, e Introdução à Inteligência Artificial para Médicos, que aborda inovação na área da saúde. Mais informações estão disponíveis no site da campanha.
Sobre a Afya
Líder em educação e soluções para a prática médica no Brasil, a Afya reúne 37 Instituições de Ensino Superior em todas as regiões do país, 32 delas com cursos de medicina e 20 unidades voltadas para pós-graduação e educação continuada. São 3.593 vagas de medicina autorizadas pelo Ministério da Educação (MEC) e mais de 21 mil alunos formados nos últimos 25 anos.
A empresa se destaca pela inovação digital no ensino e suporte à prática médica. Em 2019, tornou-se a primeira empresa de educação médica a abrir capital na Nasdaq. Em 2023, foi reconhecida pelo jornal Valor Econômico como a empresa mais inovadora do Brasil na categoria educação. Em 2024, passou a integrar o programa Liderança com ImPacto da ONU Brasil, promovendo a ODS 3 – Saúde e Bem-Estar.
“Achados & Perdidos” (Skript Editora, 160 páginas) é uma graphic novel que mistura humor e drama em uma narrativa distópica ambientada em São Paulo. Criada pelo premiado roteirista Mario Oshiro e ilustrada por Dominic Amaral, a HQ traz representatividade LGBTQIAP+ e protagonismo amarelo, abordando temas como identidade, solidão e saúde mental.
Sinopse
A história acompanha Kenzo, um jovem sem memórias que é encontrado no metrô de São Paulo e levado a um departamento de achados e perdidos, onde pessoas são tratadas como objetos esquecidos. No sistema, ele é catalogado como “B124” e diagnosticado com a Síndrome dos Achados e Perdidos (SAP), iniciando uma busca por identidade e pertencimento.
Ao lado de Pedro, um “perdido” rebelde e divertido, Kenzo enfrenta um sistema frio e impessoal que os trata como itens esquecidos em prateleiras vazias. Durante essa jornada, a relação entre os dois se aprofunda, resultando em um romance que desafia as regras do mundo em que vivem.
Ilustração e Narrativa Visual
As ilustrações de Dominic Amaral capturam a essência de São Paulo como um personagem vivo. Com um traço expressivo e detalhado, Dominic traduz as emoções dos personagens de forma sensível e imersiva, tornando a experiência ainda mais envolvente.
Representatividade e Temas Relevantes
Mario Oshiro, um homem gay e de ascendência japonesa, explora na HQ questões sobre identidade e pressão social. “São reflexões que dialogam com a complexidade de se encontrar em um mundo que constantemente tenta definir quem você deve ser”.
Para Dominic, “vivemos em um mundo onde é fácil se perder entre objetos, padrões de corpos, consumo e até mesmo amores já pensados para nós”. A história de Kenzo e Pedro é um lembrete de que todos nascemos sem um propósito definido e nossa jornada é encontrar quem realmente somos.
Apesar de destacar temas frequentemente negligenciados, Mario reforça que “Achados & Perdidos” vai além da representatividade, abordando questões universais como solidão e recomeço. “Perder-se pode ser doloroso, mas também é um processo necessário para se redescobrir. Afinal, não dá pra se encontrar se você nunca se perder”.
Sobre os Autores
Mario Oshiro tem 15 anos de experiência no audiovisual e trouxe para a HQ a fluidez narrativa do cinema. A ideia de “Achados & Perdidos” surgiu como um roteiro, mas encontrou seu espaço no formato dos quadrinhos devido aos desafios do mercado cinematográfico. Suas inspirações incluem a HQ “Heartstopper”, as séries “Fleabag” e “Looking”, e os filmes “Medianeras” e “Encontros e Desencontros”.
Dominic Amaral nasceu em Belo Horizonte, cresceu em Nova Lima e hoje vive em Cabo Frio (RJ). Formada em Design pela UFMG, iniciou sua carreira vendendo ilustrações online e participou de diversos projetos, incluindo quadrinhos da Revista Recreio. Suas influências para “Achados & Perdidos” incluem Kii Kanna (“Estranho à Beira-Mar”), Leonardo Romero (Marvel), Vitor Cafaggi (“Turma da Mônica Laços”) e “O Muro” de Fraipont & Bailly.
Quatro décadas após ser censurado pela ditadura militar, Onda Nova retorna aos cinemas em uma versão restaurada e remasterizada em 4K. O longa de 1983, dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia, ganhará seu relançamento no dia 27 de março, em uma codistribuição entre a Vitrine Filmes e a Tanto Filmes. Após um percurso de sucesso em festivais como Locarno e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o filme ressurge como testemunho de uma época e manifestação do vigor do cinema nacional.
Entre a censura e a resistência
Produzido no fervilhante cenário da Boca do Lixo, Onda Nova é o segundo título da chamada “trilogia do desejo” assinada pelos diretores. A trama acompanha as jogadoras do fictício Gayvotas Futebol Clube, um time feminino criado no ano em que o futebol para mulheres foi finalmente regulamentado no Brasil, após quatro décadas de proibição. Em meio à repressão da ditadura, as protagonistas enfrentam preconceitos de gênero e sexualidade dentro e fora de campo, enquanto se preparam para um simbólico confronto internacional contra a seleção italiana.
O elenco conta com Carla Camurati e Cristina Mutarelli, além de participações de Regina Casé, Caetano Veloso e do icônico locutor Osmar Santos. No gramado, as jogadoras recebem o apoio de figuras históricas do futebol brasileiro, como Casagrande, Wladimir e Pitta, expoentes da Democracia Corintiana.
Subversão e liberdade em cena
Frequentemente associado à pornochanchada por sua origem na Boca do Lixo, Onda Nova subverte esse gênero ao rejeitar o moralismo sexista e celebrar o desejo como um motor de liberdade. Considerado “amoral” pela censura militar, o filme foi integralmente interditado após sua exibição na 7ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 1983. O diretor Ícaro Martins reflete sobre o impacto da obra:
“É um filme onde o desejo assume o protagonismo, define e conduz as personagens e a narrativa. Mesmo sem abordar a política diretamente, ao colocar o desejo como afirmação de identidade e de vida, Onda Nova se tornou a própria negação da ditadura vigente na época. Por isso, sua censura foi total”, comenta o cineasta.
O processo de restauração
A redescoberta do filme só foi possível graças a um minucioso trabalho de restauração liderado por Julia Duarte, Aclara Produções Artísticas e a família de José Antonio Garcia, com apoio da Cinemateca Brasileira, Zumbi Post e JLS Facilidades Sonoras. A nova versão conta com uma cópia remasterizada em 4K, além da recriação do cartaz e trailer. O pôster, em especial, é assinado por Helena Garcia, filha do cineasta falecido em 2005.
Um filme à frente de seu tempo
Em 1984, José Antonio Garcia declarou em entrevista a Leon Cakoff: “Nosso filme é de vanguarda, só será entendido daqui a dez anos”. O tempo se encarregou de provar sua relevência. Onda Nova ressurge em 2024 como um marco do cinema brasileiro, uma obra que dialoga com questões de gênero, liberdade e resistência. Mais do que um resgate histórico, o relançamento reafirma a força do cinema como espaço de transgressão e memória.
Onda Nova chega aos cinemas em 27 de março, prometendo reconquistar públicos antigos e novos com sua irreverência e ousadia.
O Carnaval ainda não acabou para os fãs de cinema e ficção científica. No dia 14 de março, São Paulo será palco de uma celebração cinematográfica única: a atriz Millie Bobby Brown e os diretores Anthony e Joe Russo chegam ao Brasil para o lançamento de The Electric State, novo filme da Netflix. Com um evento temático, a Netflix promete uma fusão inédita entre o universo retrofuturista do filme e a energia contagiante do Carnaval brasileiro.
The Electric State: Ficção Científica e Aventura
Inspirado no romance gráfico de Simon Stålenhag, The Electric State apresenta uma versão alternativa dos anos 90, onde uma jovem órfã atravessa o oeste americano em busca de seu irmão mais novo. Acompanhada de um robô inspirado em desenhos animados e um contrabandista enigmático, ela se aventura em um mundo marcado por ruínas tecnológicas e um passado distópico.
O longa, dirigido pelos Irmãos Russo, conhecidos por sucessos como Vingadores: Ultimato e Resgate, reforça a parceria entre a Netflix e a AGBO. Com um elenco de peso e uma trama envolvente, a estreia global de The Electric State está marcada para 14 de março na plataforma de streaming.
Evento Temático em São Paulo
Para celebrar o lançamento, a Netflix organiza um evento exclusivo para fãs e convidados em São Paulo. O destaque fica por conta do Trio Electric State, uma referência aos trios elétricos do Carnaval. A festa terá abadás, confetes e música, encerrando a temporada carnavalesca com um toque cinematográfico especial.
Como Participar do Evento?
A Netflix divulgará mais informações sobre o evento nas redes sociais, garantindo que os fãs tenham a chance de acompanhar essa experiência única. A expectativa é alta, tanto para o lançamento do filme quanto para a fusão inovadora entre a magia do cinema e a cultura brasileira.
Fique de olho nas redes da Netflix para não perder nenhum detalhe sobre The Electric State e seu lançamento eletrizante no Brasil!
