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Três Vezes Adeus, novo filme de Isabel Coixet, estreia nos cinemas brasileiros em setembro

Alba Rohrwacher (Marta) e Elio Germano (Antonio) em Tres adioses- crédito Greta de Lazzaris

Três Vezes Adeus, novo longa da diretora espanhola Isabel Coixet, chega aos cinemas brasileiros em 17 de setembro de 2026. Distribuído pela Autoral Filmes, o drama é protagonizado por Alba Rohrwacher e Elio Germano e adapta o livro Tre Ciotole, da escritora italiana Michela Murgia.

A história acompanha Marta e Antonio, um casal que vive junto há sete anos. Depois de uma discussão aparentemente banal, Antonio decide terminar o relacionamento. Enquanto ele mergulha novamente no trabalho como chef de cozinha, Marta se fecha cada vez mais em uma rotina de isolamento.

A separação, porém, é apenas o começo de uma transformação mais profunda para a protagonista.

Uma separação que muda de significado

Marta trabalha como professora de educação física e inicialmente interpreta a perda de apetite como consequência do fim do relacionamento. Aos poucos, entretanto, ela descobre que os problemas de saúde têm outra origem.

A notícia faz com que a personagem precise rever a maneira como enxerga a própria vida. O filme acompanha justamente esse processo de reconstrução, enquanto Antonio também lida com os sentimentos provocados pelo afastamento.

A narrativa combina amor, perda, doença e recomeço, temas recorrentes na filmografia de Coixet. A diretora já havia abordado questões relacionadas à mortalidade em Minha Vida Sem Mim (2003), mas apresenta aqui uma perspectiva diferente para discutir o que acontece quando a vida muda de maneira inesperada.

K-pop e gastronomia entram na narrativa

Além do relacionamento entre os protagonistas, Três Vezes Adeus utiliza a música e a gastronomia como elementos importantes para caracterizar Marta e Antonio.

Marta encontra no lixo uma figura de papelão em tamanho real de um astro de K-pop, com quem passa a compartilhar seus pensamentos. Já a profissão de Antonio como chef permite que o filme explore diferentes relações com a comida, colocando a alta gastronomia em contraste com a alimentação de rua.

Esses elementos ajudam Coixet a aproximar a história de diferentes gerações e formas de construir identidade.

Alba Rohrwacher e Elio Germano protagonizam o filme

O elenco principal reúne Alba Rohrwacher como Marta e Elio Germano como Antonio. Também participam da produção Francesco Carril, Silvia D’Amico, Galatéa Bellugi e Sarita Choudhury.

Coixet dirige e assina o roteiro com Enrico Audenino, baseado na obra de Michela Murgia. A produção é uma coprodução entre Itália e Espanha, com fotografia de Guido Michelotti, montagem de Jordi Azategui e música de Alfonso De Vilallonga.

Com 120 minutos de duração e classificação indicativa de 10 anos, Três Vezes Adeus estreia nos cinemas brasileiros em 17 de setembro de 2026.

Bad House mistura batalha automática e exploração em um porão repleto de monstros

Uma casa nova, um porão proibido e uma quantidade preocupante de monstros. Essa é a premissa de Bad House, novo jogo do desenvolvedor solo Andrew Morrish, conhecido por Kingsway, em parceria com a publicadora The Arcade Crew.

Anunciado nesta terça-feira (8), o título combina aventura, exploração e batalha automática em uma experiência baseada em risco e recompensa. O lançamento está previsto para PC em 2027.

Um porão que nunca é igual

Em Bad House, o jogador assume o controle de um personagem que acaba de adquirir uma nova residência. O problema é que existe algo escondido abaixo dela: um porão que funciona como uma espécie de calabouço em constante transformação.

Cada descida coloca o jogador diante de monstros e outros perigos. A exploração é acompanhada pela possibilidade de encontrar recompensas melhores, mas existe um limite entre avançar e conseguir voltar para casa com os recursos conquistados.

A estrutura transforma cada partida em uma espécie de aposta. É possível continuar descendo em busca de itens mais valiosos ou retornar ao andar principal antes que a situação saia do controle.

Combate automático depende das escolhas do jogador

O sistema de batalha de Bad House funciona de maneira automática. Antes de entrar no confronto, porém, o jogador precisa definir habilidades, equipamentos e elementos posicionados pelo cenário.

Bombas, feitiços, armadilhas e invocações podem ser combinados para enfrentar os inimigos encontrados durante a exploração. A estratégia, portanto, começa antes do combate propriamente dito, com a preparação da configuração que será utilizada pelo personagem.

À medida que avança pelos andares do porão, também é possível fortalecer habilidades existentes ou desbloquear novas opções, ampliando as possibilidades para as próximas descidas.

Quanto mais fundo, maior o risco

A progressão de Bad House gira em torno de uma escolha constante: até onde vale a pena continuar?

Os andares mais profundos podem oferecer recompensas maiores, mas também aumentam os riscos. Caso o jogador decida recuar, seus espólios podem ser armazenados com segurança no piso principal da casa.

O próprio porão permanece como um dos grandes mistérios do jogo. Por que ele muda constantemente? O que existe em suas profundezas? E até onde é possível chegar antes que a casa cobre seu preço?

Bad House chega ao PC em 2027 e já pode ser adicionado à lista de desejos.

Mostra Amor ao Cinema reúne 52 filmes entre clássicos, transgressões e reflexões sobre a própria linguagem

A Mostra Amor ao Cinema retorna a São Paulo em sua quarta edição com uma programação dedicada a diferentes formas de pensar e experimentar o audiovisual. Entre 9 e 26 de setembro, o CineSesc recebe 52 filmes organizados em dois eixos curatoriais: Filmes sobre Cinema, voltado a obras que refletem sobre a produção e a linguagem cinematográfica, e Filmes de Ruptura, dedicado a títulos que desafiaram padrões narrativos, estéticos ou sociais.

A programação também terá uma extensão online pelo Sesc Digital, com oito filmes disponíveis gratuitamente para todo o Brasil entre 11 de setembro e 11 de novembro.

Mark Cousins abre a programação

A abertura acontece em 9 de setembro, às 20h, com a exibição de A História dos Documentários: Introdução, de Mark Cousins. Inédito no Brasil, o documentário percorre a evolução do cinema documental e combina obras fundamentais com produções menos conhecidas.

O diretor também estará representado por A História do Cinema: Uma Nova Geração, dividida em dois episódios na programação. Seus trabalhos ajudam a estabelecer um dos principais pontos de interesse da mostra: observar o cinema não apenas como entretenimento, mas como uma linguagem em constante transformação.

Entre os títulos de Filmes sobre Cinema estão ainda Arquivo Vivo, de Vincent Carelli e Ana Carvalho; Os Diários de Ozu, de Daniel Raim; Filmar ou Morrer, de Lúcia Nagib; Para Vigo Me Voy, de Lírio Ferreira e Karen Harley; Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes; e Ladrões de Cinema, de Fernando Coni Campos.

O eixo também reúne Amador, de Krzysztof Kieslowski, Primavera para Hitler, de Mel Brooks, The Watermelon Woman, de Cheryl Dunye, e A Divina Comédia, de Ali Asgari.

Do surrealismo à crítica social

Já Filmes de Ruptura reúne obras que utilizaram o cinema para romper com convenções e provocar novas formas de interpretação.

O recorte passa pelo surrealismo de Luis Buñuel, com Um Cão Andaluz e A Idade do Ouro, e pela experimentação de Věra Chytilová em As Pequenas Margaridas. Também estão na seleção Desejo e Obsessão, de Claire Denis, A Mulher Sem Cabeça, de Lucrecia Martel, e Uma Mulher Sob Influência, de John Cassavetes.

Clássicos fundamentais da história do cinema também aparecem no eixo, como Metrópolis, de Fritz Lang, Quando Fala o Coração, de Alfred Hitchcock, O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein, e Blow-Up – Depois Daquele Beijo, de Michelangelo Antonioni.

O cinema brasileiro ganha espaço com filmes como Alma no Olho, de Zózimo Bulbul, e Limite, de Mario Peixoto, além da homenagem a Fernando Coni Campos.

John Waters ganha sessão com Odorama

Um dos destaques da programação é a homenagem ao cineasta underground John Waters, com duas sessões de Polyester.

A exibição recria a experiência sensorial associada ao lançamento original do filme. O público recebe uma cartela Odorama e é orientado a liberar diferentes aromas em momentos específicos da projeção.

A mostra também dedica espaço a Fernando Coni Campos, com Ladrões de Cinema e o documentário Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha, de Luis Abramo e Pedro Rossi.

Outra sessão especial é dedicada à pornochanchada, com Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava, apresentado pela diretora Fernanda Pessoa. O documentário revisita o gênero a partir de imagens produzidas durante o período da ditadura militar brasileira.

Programação também contempla o público infantil

O CineClubinho mantém espaço na mostra com duas animações francesas. Maya, Me Dê um Título, de Michel Gondry, transforma as sugestões da filha do diretor em pequenas histórias animadas.

Já Príncipes e Princesas, de Michel Ocelot, utiliza o teatro de sombras para contar seis fábulas relacionadas a diferentes formas de amor.

A programação presencial segue até 26 de setembro, com sessões distribuídas ao longo do período no CineSesc, na Rua Augusta, em São Paulo.

Oito filmes chegam ao Sesc Digital

A versão online amplia o alcance da mostra para além de São Paulo. Entre 11 de setembro e 11 de novembro, oito títulos estarão disponíveis gratuitamente no Sesc Digital.

A seleção inclui os documentários brasileiros Humberto Mauro, de André Di Mauro; Mazzaropi – O Cineasta das Plateias, de Luiz Otavio de Santi; e O Coringa do Cinema, de Sergio Kielling.

Também fazem parte da programação digital Homenagem, de Shin Su-won; Meu Nome É Maria, de Jessica Palud; Não é um Filme Caseiro e Os Encontros de Anna, ambos de Chantal Akerman; e Fragmentos da Vida, de Wei Shujun.

A Mostra Amor ao Cinema acontece no CineSesc entre 9 e 26 de setembro, enquanto a seleção online permanece disponível no Sesc Digital até 11 de novembro.

IGN Brasil estreia Modo História, talk show que revela o lado gamer das celebridades

O IGN Brasil estreia nesta sexta-feira (4) o Modo História, novo programa original que mistura entrevistas, cultura pop e videogames. Apresentado por Francine, o formato leva ao estúdio convidados que não necessariamente fazem parte do universo gamer para conversar enquanto jogam títulos importantes em suas vidas.

A proposta é simples: falar e jogar ao mesmo tempo. A produção escolhe previamente um jogo relacionado à trajetória de cada convidado e usa a partida como ponto de partida para falar sobre carreira, memórias e experiências pessoais.

Videogame como ponto de partida para a conversa

Em vez de concentrar o programa em personalidades conhecidas pela atuação no mercado de games, o Modo História busca artistas, influenciadores e outros nomes da cultura pop que tenham uma relação pessoal com videogames.

O jogo escolhido pode ser um clássico ligado à infância ou adolescência, um lançamento recente ou simplesmente um título que tenha alguma importância para o entrevistado. A ideia é utilizar essas lembranças para revelar um lado menos conhecido das personalidades.

Nos primeiros episódios, a franquia Grand Theft Auto será o destaque das partidas. As sessões de gameplay também servirão para recuperar missões e situações dos jogos enquanto a conversa avança.

Francine comanda a primeira temporada

A apresentação fica por conta de Francine, criadora de conteúdo conhecida por vídeos de curiosidades e interações com o público. No novo programa, ela conduz as entrevistas enquanto acompanha os convidados durante as partidas.

O primeiro episódio recebe Luiz Felipe Alves, conhecido como menino da lancheira. Entre os nomes já confirmados para os episódios seguintes estão Di Ferreira, Paulo Vita e Wendel Lira.

A primeira temporada terá entre oito e dez episódios, com duração aproximada de 20 a 30 minutos cada.

Modo História estreia no YouTube

O Modo História estreia nesta sexta-feira (4) no canal oficial do IGN Brasil no YouTube. A produção aposta no encontro entre videogames e cultura pop para explorar histórias pessoais que vão além da relação tradicional entre celebridade e entretenimento digital.

Café Filosófico CPFL debate racismo e colonialismo a partir da filosofia chinesa

Plínio Marcos Tsai Patricia Guernelli Palazzo

O Café Filosófico CPFL promove nesta quinta-feira (10), às 19h, um encontro dedicado à filosofia chinesa contemporânea. Realizada em Campinas, a conversa “Cosmopolitismo chinês e a crítica ao dualismo ocidental” será conduzida pelo professor e cientista social Plínio Marcos Tsai.

A discussão parte do livro Cosmopolitismo chinês, da filósofa chinesa Shuchen Xiang, para abordar questões relacionadas a racismo, colonialismo, universalismo e identidade cultural a partir de uma perspectiva da filosofia chinesa.

A atividade é gratuita e integra a programação de setembro do CPFL Intercâmbio Brasil-China, que em 2026 participa das ações relacionadas ao Ano da Cultura China-Brasil.

Uma crítica ao conceito de universalidade

A obra de Shuchen Xiang questiona a ideia de que fenômenos como colonialismo, genocídio e racismo sejam necessariamente universais ou inerentes à natureza humana. Em seu lugar, a autora propõe observá-los como construções históricas e culturais.

Um dos pontos centrais da discussão é a chamada Filosofia da Rede Inter-relacional, que apresenta a identidade não como algo fixo, mas como resultado das relações estabelecidas entre diferentes grupos ao longo do tempo.

A abordagem também questiona a aplicação automática do conceito ocidental de raça à tradição chinesa e propõe outras formas de compreender as relações entre indivíduos, culturas e sociedades.

Cosmopolitismo em um mundo multipolar

Outro tema do encontro será a possibilidade de pensar o cosmopolitismo sem partir de um único modelo cultural como referência universal.

Na perspectiva apresentada por Xiang, diferentes comunidades podem formar uma rede de relações sem que isso implique necessariamente a homogeneização de suas identidades. A discussão aproxima filosofia de questões contemporâneas como descolonização, pluralismo e multipolaridade.

Plínio Marcos Tsai, autor de O Tao da modernidade chinesa e tradutor de obras relacionadas à filosofia chinesa, conduz a conversa a partir dessas questões.

Programação continua durante setembro

O encontro de quinta-feira abre a programação presencial de setembro do Café Filosófico CPFL. A agenda segue no dia 17 de setembro, com Sofia Bastos Pontieri Augusto discutindo tianxia e a obra de Zhao Tingyang, e termina em 24 de setembro, com Daniel Omar Perez abordando a questão da tecnologia na China contemporânea.

Os encontros acontecem no Instituto CPFL, em Campinas, sempre às 19h, com entrada gratuita por ordem de chegada a partir das 18h. As conversas também são transmitidas pelo YouTube e posteriormente exibidas pela TV Cultura.

SERVIÇO 

Café Filosófico CPFL – encontros presenciais e gratuitos 

Quando: às quintas-feiras de setembro 

Onde: Instituto CPFL – Rua Jorge de Figueiredo Corrêa, 1632 – Chácara Primavera – Campinas (SP) 

Programação: 

10/09, quinta-feira, às 19h – “Cosmopolitismo chinês e a crítica ao dualismo ocidental: uma conversa sobre a obra de Shuchen Xiang”, com Plínio Marcos Tsai  

17/09, quinta-feira, às 19h – “Tudo sob o céu: uma conversa sobre tianxia e a obra de Zhao Tingyang”, com Sofia Bastos Pontieri Augusto 

24/09, quinta-feira, às 19h – “A questão da tecnologia na China hoje”, com Daniel Omar Perez 

Entrada: gratuita, por ordem de chegada, a partir das 18h 

Semana do Cinema terá sessões de A Maravilhosa Árvore Encantada e O Sorveteiro por R$ 10

A Semana do Cinema começa nesta quinta-feira (10) com uma opção que vai da fantasia familiar ao terror gore. Dois filmes distribuídos pela Diamond Films, A Maravilhosa Árvore Encantada e O Sorveteiro, terão sessões promocionais por R$ 10 em cinemas selecionados de todo o Brasil.

O valor é válido para sessões iniciadas antes das 17h. Nos demais horários, os ingressos custam R$ 12. A promoção segue até 16 de setembro.

A Maravilhosa Árvore Encantada aposta na fantasia

Baseado no livro infantil de Enid Blyton, A Maravilhosa Árvore Encantada acompanha Tim e Polly Thompson, interpretados por Andrew Garfield e Claire Foy, que deixam a cidade grande com os três filhos para começar uma nova vida no interior da Inglaterra.

A mudança não agrada inicialmente às crianças. A situação, porém, ganha outro rumo quando elas encontram uma fada e descobrem uma árvore mágica capaz de levá-las a diferentes mundos, povoados por criaturas fantásticas.

Dirigido por Ben Gregor, o longa tem roteiro de Simon Farnaby, conhecido por trabalhos como As Aventuras de Paddington 2 e Wonka. A história utiliza a fantasia para abordar a relação entre pais e filhos e o afastamento provocado pelo excesso de tempo diante das telas.

O Sorveteiro leva o terror para uma pequena cidade

Para quem prefere algo bem mais sangrento, O Sorveteiro parte de uma premissa que mistura infância e horror. Dirigido por Eli Roth, o filme acompanha uma pequena cidade onde crianças passam a cometer assassinatos depois de consumir sorvetes aparentemente comuns.

O contraste entre crianças, doces e violência gráfica é justamente um dos elementos centrais da produção, que aposta no gore para transformar um cenário cotidiano em uma história de terror.

A proposta marca uma nova incursão de Roth pelo gênero depois de trabalhos como O Albergue, explorando novamente situações extremas e violência explícita.

Dois filmes em uma mesma promoção

A iniciativa coloca lado a lado duas produções bastante diferentes durante a Semana do Cinema. Enquanto A Maravilhosa Árvore Encantada mira o público familiar com fantasia e aventura, O Sorveteiro aposta no terror gráfico para quem procura uma experiência mais pesada.

Os dois títulos podem ser conferidos entre 10 e 16 de setembro, em cinemas participantes de todo o Brasil, com ingressos a R$ 10 nas sessões iniciadas antes das 17h e R$ 12 nos demais horários.

Duna: Parte Três terá sessões antecipadas nos dias 15 e 16 de dezembro

A espera por Duna: Parte Três será encurtada para quem quiser conferir o filme antes da estreia oficial. A Warner Bros. Pictures anunciou sessões antecipadas nos dias 15 e 16 de dezembro, dois dias antes da chegada do longa aos cinemas brasileiros.

A pré-venda começa nesta quinta-feira, 10 de setembro. Para divulgar a novidade, Denis Villeneuve e Timothée Chalamet participam de um vídeo especial convidando o público para as sessões.

Paul Atreides retorna quase duas décadas depois

Baseado nos romances de Frank Herbert, Duna: Parte Três se passa quase 20 anos depois de Paul Atreides assumir o controle do Império.

Agora como imperador, Paul precisa lidar com as consequências de seu próprio reinado enquanto antigas alianças são colocadas à prova e novas ameaças surgem. Ao mesmo tempo, visões sobre o possível colapso do Império e o retorno de um amor do passado o levam a uma conspiração que coloca Chani no centro do mistério.

Com a rebelião crescendo e seus inimigos se aproximando, Paul também terá de encarar o custo de suas escolhas e o impacto de seu poder sobre as pessoas que estão ao seu redor.

Elenco reúne nomes conhecidos da trilogia

Além de Timothée Chalamet e Zendaya, o elenco conta com Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Anya Taylor-Joy e Javier Bardem. Robert Pattinson também integra a nova produção.

Denis Villeneuve retorna à direção e assina o roteiro ao lado de Brian K. Vaughan, a partir da obra de Frank Herbert.

A produção reúne novamente parte da equipe criativa responsável pela identidade visual da franquia, incluindo o diretor de fotografia Linus Sandgren, o designer de produção Patrice Vermette, o editor Joe Walker, a figurinista Jacqueline West e o compositor Hans Zimmer.

Sessões antecipadas acontecem antes da estreia

As exibições especiais de Duna: Parte Três acontecem exclusivamente nos dias 15 e 16 de dezembro, enquanto a estreia oficial nos cinemas brasileiros está marcada para 17 de dezembro de 2026.

O longa também será exibido em versões com acessibilidade.

Samsung Odyssey G8 6K aposta em 6K a 165 Hz ou 3K a 330 Hz

A Samsung apresentou o Odyssey G8 6K, novo monitor gamer que aposta em uma combinação pouco comum entre resolução ultra-alta e alta taxa de atualização. O modelo permite escolher entre 6K a 165 Hz ou 3K a 330 Hz, adaptando a tela ao tipo de jogo.

Com 224 PPI, o monitor busca entregar maior nível de detalhamento em jogos que priorizam qualidade visual, enquanto o modo de 330 Hz mira experiências competitivas nas quais a fluidez tem maior peso.

Dois modos para diferentes tipos de jogo

O principal recurso do Odyssey G8 6K é o Dual Mode. Na configuração de 6K a 165 Hz, a prioridade está na definição e na riqueza de detalhes da imagem.

Já a opção 3K a 330 Hz reduz a resolução para aumentar consideravelmente a taxa de atualização. A configuração é voltada principalmente a jogos de ação e títulos competitivos que se beneficiam de movimentos mais rápidos e fluidos.

O monitor ainda possui tempo de resposta de 1 ms (GtG), característica que busca reduzir o intervalo de transição dos pixels durante as partidas.

G-SYNC, FreeSync e HDR10+ Gaming

Para complementar a experiência, o Odyssey G8 6K oferece compatibilidade com NVIDIA G-SYNC e AMD FreeSync Premium. As tecnologias sincronizam a taxa de atualização do monitor com a saída da placa de vídeo compatível, ajudando a reduzir cortes e instabilidades na imagem.

O modelo também conta com HDR10+ Gaming, que ajusta brilho e contraste para destacar detalhes em áreas claras e escuras. A aplicação do recurso depende, porém, da compatibilidade do jogo e do hardware utilizado.

O monitor possui ainda ângulo de visão de 178°, enquanto a combinação entre alta taxa de atualização e resposta de 1 ms busca minimizar efeitos como motion blur e ghosting.

DisplayPort 2.1 e HDMI 2.1

Para a conexão com computadores e outros equipamentos, o Odyssey G8 6K traz DisplayPort 2.1, HDMI 2.1 e Hub USB.

O suporte também oferece ajustes ergonômicos para adequar a posição da tela durante longas sessões de uso.

De Olho nos Olhinhos chega à quinta edição com 100 ações de conscientização pelo Brasil

A campanha De Olho nos Olhinhos chega à sua quinta edição em 2026 com uma nova expansão da mobilização nacional sobre o retinoblastoma, câncer ocular que afeta principalmente crianças pequenas. Neste ano, serão 100 ações em diferentes regiões do Brasil, entre eventos de conscientização e iniciativas realizadas em instituições de saúde.

Criada por Daiana Garbin e Tiago Leifert após o diagnóstico da filha Lua, aos 11 meses, a campanha nasceu em 2022 com uma ação no Parque Ibirapuera, em São Paulo. Desde então, o movimento passou de 36 eventos em 2023 para 44 em 2024 e 90 em 2025.

Em 2026, a mobilização também ganha alcance internacional, com materiais informativos traduzidos para inglês e espanhol e uma ação prevista em Luanda, Angola.

Informação como ferramenta para o diagnóstico precoce

O principal objetivo da campanha continua sendo ampliar o conhecimento sobre os sinais do retinoblastoma e incentivar a busca por avaliação médica.

Um dos sinais mais conhecidos é a leucocoria, caracterizada pelo reflexo branco na pupila, que pode aparecer inclusive em fotografias com flash. Alterações na posição dos olhos, como estrabismo, e tremores oculares também podem estar entre os sinais.

A campanha ressalta ainda a importância do Teste do Reflexo Vermelho, conhecido como teste do olhinho, e do acompanhamento oftalmológico durante a primeira infância.

Mesmo sem sintomas aparentes, a orientação apresentada pela iniciativa é que a criança passe por uma consulta com oftalmologista no primeiro ano de vida, já que algumas doenças oculares podem não apresentar sinais inicialmente.

63 eventos presenciais acontecem em setembro

A principal mobilização presencial acontece em 26 de setembro, quando médicos voluntários coordenados pela oftalmologista Dra. Carla Macedo realizarão 63 eventos de conscientização em diferentes regiões do país.

Em São Paulo, a ação será realizada no Metrô Tatuapé, das 8h às 17h, com a presença de Daiana Garbin e Tiago Leifert entre 11h e 13h. O encontro é aberto ao público e tem caráter exclusivamente educativo.

A campanha também estará presente em diferentes meios de comunicação entre 18 de setembro e 12 de outubro, incluindo televisão, rádio, cinema, redes sociais, metrô, aeroportos, shoppings, farmácias e telas de edifícios.

Hospitais terão ações especiais de atendimento

Uma das novidades da mobilização de 2026 é a participação de 37 instituições e hospitais credenciados pelo Conselho Brasileiro de Oftalmologia (CBO) nos chamados Dias Especiais de Atendimento.

As ações acontecem entre 18 de setembro e 12 de outubro e são destinadas a crianças que já procuraram os serviços de saúde e aguardam atendimento pelo SUS.

É importante destacar que não se trata de um mutirão aberto ao público. Cada instituição organiza sua própria agenda e convoca previamente os pacientes a partir de suas filas de atendimento.

Segundo a campanha, mais de duas mil crianças foram atendidas em 2025 durante os Dias Especiais.

Campanha também ajuda famílias após a suspeita

A mobilização deu origem à ONG De Olho nos Olhinhos, criada após o aumento de mensagens recebidas por Daiana e Tiago de famílias que buscavam orientação depois de identificar possíveis sinais da doença.

A organização oferece informações e apoio às famílias, além de auxiliar na busca por consultas e hospitais, pedidos de Tratamento Fora do Domicílio (TFD) pelo SUS e outras necessidades relacionadas ao tratamento, como exames genéticos e próteses oculares.

A campanha também mantém diálogo com entidades médicas e instituições de saúde para ampliar a disseminação de informações entre profissionais que atendem crianças.

Mobilização chega a cinemas, farmácias e espaços públicos

A edição de 2026 conta com uma ampla rede de parceiros. Entre as ações previstas estão 9 milhões de embalagens de fraldas com informações sobre o retinoblastoma, produzidas em parceria com a Drylock Brasil.

A campanha também será exibida em 436 salas de cinema, distribuídas por 64 cinemas em 24 praças, durante três semanas. Farmácias, shoppings, edifícios residenciais e comerciais e mais de duas mil rádios também integram a mobilização.

A iniciativa já impactou mais de 150 milhões de brasileiros desde 2022, segundo dados divulgados pela organização.

A campanha De Olho nos Olhinhos 2026 será lançada oficialmente em 18 de setembro, às 10h, no Centro de Estudos de Oftalmologia Moacyr Álvaro da UNIFESP, em São Paulo. As ações de conscientização seguem até 12 de outubro, enquanto os 63 eventos presenciais acontecem em 26 de setembro.

Samsung apresenta novas máquinas de lavar com design plano na IFA 2026

A Samsung apresentou durante a IFA 2026 uma nova linha de máquinas de lavar roupa de carregamento frontal com 24 polegadas, ampliando o uso do chamado design plano, até então presente em modelos premium selecionados.

Os produtos foram exibidos na Samsung Connect, realizada entre 2 e 6 de setembro, como uma prévia antes do lançamento comercial. A empresa ainda não definiu a disponibilidade dos modelos, que permanecem em desenvolvimento.

Visual mais integrado ao ambiente

A principal mudança está na parte frontal das máquinas. Em vez dos elementos mais salientes encontrados em modelos anteriores, a nova linha adota uma superfície frontal plana, criando um visual mais uniforme.

A proposta é facilitar a integração dos eletrodomésticos a ambientes residenciais modernos, seguindo uma abordagem de design que a Samsung pretende ampliar para outros produtos da categoria.

A alteração também tem impacto na utilização. A porta maior e com ângulo de abertura mais amplo busca facilitar a colocação e retirada das roupas do tambor.

Lavagem com Bubble Shot e Ecobubble

Além do novo acabamento, os modelos incorporam tecnologias de lavagem que antes estavam concentradas em produtos premium.

O Bubble Shot utiliza jatos de água distribuídos pelo tambor para ajudar a reduzir o tempo dos ciclos de lavagem. Segundo testes internos citados pela Samsung, o recurso pode diminuir a duração do processo sem comprometer a eficiência da limpeza, embora os resultados variem conforme as roupas e as condições de uso.

Já a tecnologia Ecobubble atua na dissolução e distribuição do sabão pelos tecidos. A tecnologia busca melhorar a limpeza mesmo utilizando água em temperaturas mais baixas, com potencial para reduzir o consumo de energia.

Novos modelos ainda não têm data de lançamento

Por enquanto, os produtos apresentados na IFA 2026 são modelos de demonstração em desenvolvimento. A Samsung informa que as especificações ainda podem mudar e que a disponibilidade comercial não foi definida.

A nova linha de lavadoras de 24 polegadas representa, portanto, uma prévia da expansão do design plano para a categoria de lavanderia, combinando a proposta estética com recursos voltados à rotina de lavagem.

Run for Your Lives, corrida oficial do Iron Maiden, supera 5 mil inscritos em São Paulo

Evento esportivo no Vale do Anhangabaú disponibiliza novas vagas para a corrida de 5 km, caminhada e corrida kids em 10 de outubro

A Run for Your Lives, primeira corrida temática oficial do Iron Maiden, já ultrapassou a marca de 5 mil inscritos. Diante da procura, a organização abriu um lote extra de vagas para a edição que acontece em 10 de outubro, no Vale do Anhangabaú, em São Paulo.

As novas inscrições contemplam três modalidades: corrida de 5 km, caminhada de 2,5 km e corrida kids, destinada a participantes de até 13 anos.

Corrida terá percurso noturno pelo centro de São Paulo

Realizada à noite, a Run for Your Lives terá um percurso por pontos do centro histórico paulistano, incluindo as proximidades da Galeria do Rock. A proposta é combinar a atividade esportiva com uma experiência temática dedicada aos 50 anos do Iron Maiden.

Os kits foram desenvolvidos com elementos visuais da banda e trazem Eddie, mascote do grupo, em uma ilustração criada pelo artista brasileiro Weberson Santiago. As camisetas são produzidas pela W A Sport, marca oficial das camisas de futebol do Iron Maiden.

Os participantes podem escolher entre três versões de kit. O Running Free inclui sacochila, número de peito e camiseta tecnológica. O Killers adiciona boné five panel e pôster oficial, enquanto o Aces High inclui jaqueta corta-vento e acesso à área VIP após a prova.

Depois da chegada, o público ainda poderá acompanhar um show da banda cover The Beast Experience.

Evento antecede shows do Iron Maiden no Brasil

A escolha de São Paulo para a primeira corrida oficial do Iron Maiden está relacionada à forte presença da banda entre os fãs brasileiros. A Run for Your Lives também funciona como uma das ações que antecedem a passagem da turnê do grupo pelo país.

O Iron Maiden tem shows programados para São Paulo, nos dias 25 e 27 de outubro, e Curitiba, em 28 de outubro.

As inscrições para o lote extra são limitadas e estão disponíveis na plataforma oficial do evento. A corrida acontece em 10 de outubro, no Vale do Anhangabaú, em São Paulo.

Carla Akotirene leva Amor Preto à Bienal do Livro de São Paulo

Divulgação

A escritora baiana Carla Akotirene, autora de Interseccionalidade, participa da 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo no dia 12 de setembro. A autora apresenta seu novo livro, Amor Preto, publicado pela Record, e participa de dois debates ao longo da programação.

A passagem pela Bienal reúne diferentes frentes do trabalho de Akotirene, que tem sua produção intelectual marcada pelas discussões sobre raça, gênero, feminismo negro e desigualdades sociais.

Amor Preto coloca o afeto no centro da discussão

Em Amor Preto, Carla Akotirene amplia suas reflexões para abordar experiências, afetos e relações da população negra, tratando o amor também como uma dimensão atravessada por estruturas sociais e raciais.

A autora apresenta o conceito como uma perspectiva antirracista, baseada em ética do cuidado e respeito espiritual entre pessoas negras. A proposta também passa pela superação de traumas relacionados à escravização, ao abandono e à autorrejeição.

No chamado “diário de Iyabá”, Akotirene aproxima essas questões de uma perspectiva de bem-viver e descolonização psíquica, articulando referências do feminismo negro e da contracolonialidade.

Autora participa de dois debates

A programação de 12 de setembro começa para Carla Akotirene às 12h, no espaço Skeelo Talks. Ela participa da mesa “Do agora ao amanhã”, ao lado de Afrofuturas e com mediação de Karoline Melo.

O encontro discute possibilidades para o futuro a partir de diferentes experiências sociais e culturais, colocando em pauta a importância de imaginar novas perspectivas para a sociedade.

Mais tarde, às 16h, a autora estará na Arena Cultural para a mesa “Feminismos Plurais”, ao lado de Djamila Ribeiro e Adilson Moreira.

O debate reúne diferentes perspectivas sobre os feminismos e as relações entre raça, gênero e sociedade, temas que também atravessam a trajetória acadêmica e literária de Akotirene.

Além das mesas, a escritora participa de uma sessão de autógrafos de Amor Preto durante a Bienal, reforçando o lançamento do novo livro no encontro com os leitores.