A Diamond Films estreia em 9 de janeiro nos cinemas brasileiros o aguardado suspense erótico da A24, Babygirl, um filme que promete deixar os espectadores na ponta da cadeira. Dirigido por Halina Reijn, que já mostrou seu talento com Morte, Morte, Morte, o longa se destaca por subverter os papéis tradicionais do gênero e colocar o desejo feminino como protagonista, criando um romance envolvente e, ao mesmo tempo, instigante.

A equipe do JWave já assistiu o filme e você pode ler a nossa crítica aqui.

Trama e Personagens

No filme, Nicole Kidman interpreta Romy, uma empresária bem-sucedida que começa a se envolver com Samuel, interpretado por Harris Dickinson, o novo estagiário de sua empresa. A relação entre eles vai além de um simples romance: para Romy, o caso se torna uma forma de explorar seus desejos mais profundos, levando-a a uma jornada de autodescoberta e aceitação. No entanto, o relacionamento também ameaça destruir sua carreira e a vida que ela construiu ao longo dos anos.

O filme desafia as expectativas ao mudar a dinâmica de poder normalmente vista em histórias desse tipo. Em vez de seguir a fórmula tradicional, Babygirl apresenta um jogo psicológico entre os dois personagens principais, tornando o enredo mais complexo e menos previsível.

Elenco de Peso e Reconhecimento

Além de Nicole Kidman e Harris Dickinson, o filme conta com a participação de grandes nomes do cinema, como Antonio Banderas, Sophie Wilde, Izabel Mar, Esther Rose McGregor e Vaughan Reilly. A performance de Kidman no papel de Romy já lhe garantiu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza, além de uma indicação ao Globo de Ouro 2025.

Com sua estreia nos cinemas brasileiros marcada para esta quinta-feira, Babygirl é uma produção que vale a pena ser acompanhada, principalmente por quem busca uma história que subverte as expectativas do gênero e entrega uma experiência cinematográfica cheia de tensão, desejo e poder.

Inspirado em uma história real, Redenção estreia nos cinemas no dia 16 de janeiro, sob a direção de Icíar Bollaín. O filme aborda temas como dor, perdão e reconciliação, ao retratar as consequências do terrorismo. A trama segue Maixabel Lasa, que teve o marido, Juan María Jaúregui, assassinado em 2000 pelo grupo ETA. Onze anos depois, Maixabel recebe um pedido inesperado: um dos assassinos de seu marido deseja encontrá-la na prisão de Nanclares de la Oca, onde cumpre pena após romper com o grupo terrorista. Apesar da dor, Maixabel decide aceitar o encontro, dando início a uma reflexão sobre o impacto da violência e a possibilidade de redenção.

Reconhecimento e Premiações

O filme recebeu 14 indicações ao Prêmio Goya, o maior do cinema espanhol, incluindo Melhor Filme, e conquistou o troféu de Melhor Atriz Protagonista para Blanca Portillo, conhecida internacionalmente por seu trabalho em Volver, de Pedro Almodóvar. Além disso, Redenção foi exibido no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, onde obteve cinco indicações, incluindo a disputa pela Concha de Ouro, e foi também indicado a Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Chicago.

Encontros Restaurativos e Impacto Emocional

A história de Redenção é baseada em encontros restaurativos realizados em 2011, com o objetivo de aproximar vítimas e agressores para reflexão sobre as consequências da violência. Maixabel, que trabalhou no Governo Basco em apoio às vítimas do terrorismo, desempenhou um papel importante nesse processo. Icíar Bollaín, a diretora, destaca a importância de retratar a história com respeito e profundidade, mostrando como a violência afeta tanto as vítimas quanto aqueles que a perpetram.

Trajetória da Diretora

Icíar Bollaín, que iniciou sua carreira no cinema como atriz aos 15 anos, em O Sul (1983), é uma cineasta renomada, com prêmios Goya por direção e roteiro de Te Darei Meus Olhos (2003). Ao longo de sua carreira, também dirigiu filmes como Oi, Estás Sozinha? (1995) e Flores do Outro Mundo (1999).

Produção e Parcerias

A produção de Redenção foi realizada pela Kowalski Films, produtora independente do País Basco, e contou com a colaboração da Feelgood Films, que tem se destacado por seu compromisso com a criação de produções de alta qualidade.

Direção Icíar Bollaín

Roteiro Isa Campo e Icíar Bollaín

Direção de fotografia Javier Agirre

Direção de arte Mikel Serrano

Direção de som Alazne Ameztoy

Produção Guadalupe Balaguer Trelles

Mais informações

Produção executiva Koldo Zuazua, Juan Moreno, Guillermo Sempere e Guadalupe Balaguer Trelles

Redenção

Trilha sonora: Alberto Iglesias

Edição: Nacho Ruiz Capillas

Design de som: Juan Ferro

Figurino: Clara Bilbao

Maquiagem: Karmele Soler

Cabelo: Sergio Pérez

Efeitos especiais: Ana Rubio

Depois de abordar as vidas de Jacqueline Kennedy em Jackie (2016) e da princesa Diana em Spencer (2021), Pablo Larraín encerra sua trilogia sobre ícones femininos com Maria Callas. O filme, estrelado por Angelina Jolie, chega aos cinemas brasileiros em 16 de janeiro, distribuído pela Diamond Films.

Explorando a Mulher por Trás da Lenda

O longa foca nos últimos dias de Maria Callas, considerada a maior cantora de ópera de todos os tempos, revelando aspectos mais íntimos e humanos da artista. Larraín não apenas celebra sua carreira, mas também destaca sua busca por identidade e autocompreensão. “É um filme sobre uma mulher tentando entender quem realmente é,” explica o diretor.

Uma Paixão de Infância pela Ópera

A conexão de Larraín com a ópera e com Maria Callas vem de longe. Durante sua infância em Santiago, ele frequentava óperas com a família e ouvia a diva em casa. “Minha mãe sempre dizia: ‘isso é o que há de melhor’. Cresci encantado com sua voz angelical,” lembra o cineasta.

Esse fascínio pela figura de Callas se aprofundou quando Larraín percebeu os paralelos entre sua vida pessoal e os papéis trágicos que interpretava nos palcos. Essa relação entre artista e obra é explorada na trilha sonora do filme, onde cada canção foi escolhida para refletir momentos específicos da narrativa.

Uma Heroína Forte e Complexa

Larraín e o roteirista Steven Knight, que também trabalhou em Spencer, mergulharam na vida da cantora para construir um retrato fiel e impactante. Apesar das semelhanças com personagens trágicas da ópera, Callas não era uma vítima. “Ela tinha controle sobre suas vontades e destino. Sabia o que queria e como alcançá-lo,” diz Larraín. Knight capturou essa força ao escrever o roteiro, destacando sua determinação e resiliência.

Conexões Entre Grandes Ícones

As protagonistas da trilogia de Larraín compartilham características marcantes. Jackie Kennedy, Diana Spencer e Maria Callas viveram em um mundo dominado por homens, mas encontraram maneiras de impor suas presenças. “Eram mulheres fortes, que viveram como quiseram,” reflete o diretor. Além disso, essas figuras estiveram ligadas por conexões como o empresário Aristóteles Onassis e o presidente John F. Kennedy, além de compartilharem desafios semelhantes em contextos de intensa exposição pública.

Uma Estreia Promissora

Com estreia marcada para 16 de janeiro, Maria Callas promete ser um dos destaques da temporada de premiações. Angelina Jolie assume o papel da diva com intensidade, trazendo às telas a complexidade de uma mulher que marcou a história da música e enfrentou seus próprios dilemas pessoais.