“Conclave”, o novo filme de Edward Berger, diretor de “Nada de Novo no Front”, estreou na temporada de premiações com uma vitória importante. No último domingo (5), o longa levou o Globo de Ouro 2025 de Melhor Roteiro. O prêmio destacou a adaptação do best-seller de Robert Harris, assinada por Peter Straughan, em uma categoria repleta de concorrentes de peso.
Olho no Critics Choice Awards
Neste domingo (12), “Conclave” disputa 11 categorias no Critics Choice Awards, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator para Ralph Fiennes. Com o maior número de indicações ao lado de “Wicked”, o filme segue como um dos favoritos desta temporada.
Intrigas e Segredos na Trama
A história de “Conclave” gira em torno do Cardeal Lawrence, interpretado por Ralph Fiennes. Ele é designado a liderar o processo de eleição do novo Sumo Pontífice após a morte repentina do líder da Igreja. No entanto, o que deveria ser um evento formal se transforma em um cenário cheio de segredos e conspirações. Lawrence precisa equilibrar seu luto pessoal com a responsabilidade de garantir a transparência do processo, enquanto descobre ameaças à sua fé e aos pilares da Igreja.
O elenco também conta com Stanley Tucci, Isabella Rossellini e John Lithgow, que trazem ainda mais intensidade à narrativa.
Distribuído pela Diamond Films, “Conclave” chega aos cinemas brasileiros no dia 23 de janeiro. Com um roteiro envolvente, atuações marcantes e uma direção premiada, o longa promete ser um dos grandes nomes do cinema neste início de ano. Uma produção que mistura tensão, intriga e atuações de alto nível, já deixando sua marca nas premiações.
O lançamento do filme coreano “12.12: O DIA” foi oficialmente adiado e agora está marcado para o dia 23 de janeiro de 2025. Com distribuição da SATO Company, o longa foi escolhido como representante da Coreia do Sul no Oscar 2025 e já é conhecido como a maior bilheteria do cinema coreano em 2023. A história aborda eventos marcantes da política coreana que ainda ecoam nos debates atuais.
Dirigido por Kim Sung-soo, “12.12: O DIA” recria a noite de 12 de dezembro de 1979, quando o assassinato do presidente Park levou à declaração de Lei Marcial e a um golpe militar. A trama acompanha o comandante Chun Doo-gwang (Hwang Jung-min), que lidera uma tentativa de tomar o poder motivado por sua ambição. Do outro lado, Lee Tae-shin (Jung Woo-sung) luta para impedir que o exército seja usado como ferramenta política.
Sinopse
Após o assassinato do Presidente Park, a lei marcial é decretada. Chun Doo-gwang (Hwang Jung-min) lidera um golpe de Estado, enquanto Lee Tae-shin (Jung Woo-sung) tenta impedir que o exército seja usado politicamente. Em meio ao caos e à hesitação de outros líderes militares, o destino de Seul muda drasticamente.
Ficção com bases reais
Kim Sung-soo, também diretor de “Asura: The City of Madness” e “The Flu”, mistura fatos históricos com elementos ficcionais para intensificar a narrativa. Ele conta que vivenciou os eventos de 1979 e buscou trazer essa memória para o filme. “Ouvi os tiros naquela noite fria de inverno. Era assustador e cheio de perguntas. Sempre quis entender quem estava lutando contra quem e por quê”, compartilhou o diretor.
O filme vai além de contar uma história do passado. Ele se conecta diretamente com o cenário atual da Coreia do Sul, onde tensões políticas, restrições à imprensa e outras medidas polêmicas trazem lembranças da época do golpe.
Detalhes da produção
Para recriar com precisão o período de 1979, a produção utilizou arquivos históricos, fotografias e consultores militares. Cenários como o Bunker B2 e as ruas de Seul foram minuciosamente reconstruídos, combinando elementos reais e computação gráfica. Os espaços também foram planejados para refletir os dilemas dos personagens: o escritório de Chun Doo-gwang simboliza sua ambição, enquanto o de Lee Tae-shin transmite vigilância e isolamento.
Elenco e curiosidades
O filme conta com estrelas como Jung Hae-in, conhecido pela série “Love Next Door”, da Netflix. O ator fará um fan meeting no Brasil em 12 de janeiro, antes do lançamento do filme.
DireçãoKim Sung-soo
ElencoHwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim Sung-kyun
Na terça-feira, 7 de janeiro, o Cinesesc (Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César, São Paulo) trará uma sessão especial de “Baby”, novo longa do diretor Marcelo Caetano. Após a exibição, o público poderá participar de um debate exclusivo com Marcelo Caetano, o apresentador Federico Devito e mediação do pesquisador Rodrigo Gerace. Além disso, os espectadores terão a chance de ganhar camisetas exclusivas do filme em um sorteio.
Um Filme Aclamado Mundialmente
Com estreia nacional em 9 de janeiro de 2025, “Baby” já percorreu mais de 50 festivais ao redor do mundo, conquistando mais de 25 prêmios. Destaque na Semana da Crítica de Cannes 2024, onde Ricardo Teodoro foi premiado como Melhor Ator Revelação, o longa também venceu importantes prêmios em festivais como Lima, San Sebastián e Havana.
No Brasil, o filme brilhou no Festival do Rio, recebendo o Redentor de Melhor Filme, além de prêmios para Melhor Ator, Direção de Arte e um Prêmio Especial do Júri. No Festival Mix Brasil, garantiu os Coelhos de Prata de Melhor Direção para Marcelo Caetano e Melhor Interpretação para João Pedro Mariano.
Uma História de Conflito e Afeto
João Pedro Mariano e Ricardo Teodoro -crédito Joana luz
Na trama, Wellington (João Pedro Mariano) busca se reencontrar após deixar um Centro de Detenção para jovens. Nas ruas de São Paulo, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa que o ajuda a sobreviver em um mundo cheio de desafios. A relação dos dois transita entre paixão e conflito, explorando temas como marginalização, identidade e amor.
Produção Internacional e Apoios
João Pedro Mariano – crédito Aline Arruda
Dirigido por Marcelo Caetano, com roteiro coassinado por Gabriel Domingues, “Baby” é uma coprodução entre Brasil, França e Holanda, viabilizada com o apoio de instituições como a Ancine, o Netherlands Film Fund e o Institut Français. A produção é assinada por Cup Filmes, Desbun Filmes e Plateau Produções, com distribuição pela Vitrine Filmes.
O elenco reúne nomes como Ana Flávia Cavalcanti, Bruna Linzmeyer e Luiz Bertazzo, além de uma trilha sonora original composta por Bruno Prado e Caê Rolfsen.
Em dezembro, a Globoplay entrou com tudo na onda coreana ao trazer seu primeiro k-drama, Mundo dos Casados. Produção do canal JTBC, já lançada anteriormente no Brasil pela Rakuten Viki, a série recebeu dublagem inédita e uma campanha publicitária com comerciais na Globo, num aceno claro às dorameiras, mostrando que a plataforma entendeu e aceitou a invasão das produções sul-coreanas.
Baseado na série britânica Doctor Foster, o k-drama de 16 episódios recebeu dublagem pela Beck Studios, que já tem experiência com outras produções da Globoplay. Ao que tudo indica, este é o primeiro k-drama exclusivo da plataforma.
Com 28,3% de audiência, a produção é uma das maiores da história da televisão coreana. Exibida em 2020 na Coreia do Sul, traz temas como traição e vingança, ingredientes que agradam fãs de novelas como Avenida Brasil ou produções mexicanas, ambas já consolidadas na plataforma.
Mas do que se trata a história de Mundo dos Casados? Vamos descobrir.
Enredo
Seon-u, Tae-oh e Da-kyung
Com uma vida perfeita e invejável, conhecemos a doutora Seon-u (interpretada por Kim Hee-ae), uma mulher de sucesso, médica e vice-diretora de um hospital, além de casada com Tae-oh (Park Hae-joon), um empresário bonitão e carismático. A relação deles parece perfeita à primeira vista, mas tudo se desfaz em poucos minutos de tela quando Seon-u descobre que seu marido a trai com Da-kyung (Han So-hee), uma mulher mais jovem e filha de uma família influente na cidade.
Se a traição é descoberta por um simples protetor labial dentro do blazer do marido, Seon-u começa a desenterrar ainda mais podres que fazem seu mundo virar de cabeça para baixo. Com todos os amigos encobrindo o caso de Tae-oh, ela percebe que está sozinha. A situação piora quando descobre desvios de dinheiro, pedidos de empréstimos sem seu consentimento e até mesmo o saque de uma apólice de seguro do filho.
Não bastando, Da-kyung começa a rondar Seon-u como paciente, revelando que está grávida e que tem um amante — como se a médica não soubesse que fosse ela. É a partir desse ponto que o enredo se desenvolve em uma história de vingança, traições e revelações sombrias, dividida em duas partes.
Na primeira, Seon-u enfrenta o choque da traição e a destruição de sua família. Reconhece que precisa do divórcio, mas entra em conflito com o papel de uma mulher divorciada em uma sociedade tradicional. Questiona-se frequentemente se está fazendo o correto ao enfrentar a perda de status.
O divórcio com Tae-oh culmina em uma tentativa dele de desqualificá-la no hospital e em uma discussão violenta ao buscar o filho Jun-yeong (Jeon Jin-seo) na escola. Tae-oh espanca Seon-u na frente do filho, o que resulta em uma medida cautelar para afastá-lo da esposa por dois anos.
A segunda fase
Dois anos depois, Seon-u tenta reconstruir sua vida, mas enfrenta o retorno de Tae-oh e Da-kyung à cidade. Agora produtor de um filme de sucesso, Tae-oh compra uma mansão e organiza uma festa para celebrar o aniversário de dois anos de sua filha com Da-kyung, ao mesmo tempo em que tenta se reaproximar de Jun-yeong.
O que parecia estar em ordem para Seon-u começa a desmoronar quando Tae-oh tenta tirar o filho dela e faz uma promessa de doação anual ao hospital em troca de sua retirada como vice-diretora. Fica claro que ele está disposto a destruí-la da mesma forma que foi destruído no passado.
Jun-yeong, cada vez mais distante, sofre com a disputa entre os pais e com o desprezo de Da-kyung. Enquanto isso, Seon-u descobre que está sendo perseguida pelo ex-marido.
Tae-oh se torna ainda mais complexo ao longo da série. De marido perfeito, ele se transforma em um homem obcecado por poder e controle, especialmente sobre Jun-yeong. Sua manipulação constante dos que o cercam, incluindo Da-kyung, reflete sua incapacidade de lidar com a perda e sua necessidade de domínio. Essa obsessão o consome e o expõe, pouco a pouco.
A segunda fase da trama também aborda a morte de In-gyu (Choi Byung-mo), um ex-namorado de uma paciente de Seon-u que trabalhava para Tae-oh. A investigação desse crime coloca tanto Seon-u quanto Tae-oh como suspeitos.
Será que Tae-oh matou In-gyu para proteger seus segredos? E como isso afeta seu casamento com Da-kyung?
Opinião
Com uma trama de tirar o fôlego, Mundo dos Casados é um exemplo do melhor que as produções sul-coreanas têm a oferecer, sendo uma porta de entrada incrível para quem ainda não conhece os k-dramas.
A complexidade em mostrar como Seon-u lida com a vingança na primeira fase e tenta se libertar das amarras do ex-marido na segunda desafia o público a refletir sobre o papel da mulher em uma sociedade machista.
A trama vai além da protagonista, explorando também Da-kyung, que passa de vilã a vítima, e Jun-yeong, o filho do casal, que sofre profundamente ao ser jogado no meio desse turbilhão.
Embora eu não tenha assistido à série britânica Doctor Foster, Mundo dos Casados soube adaptar a trama à cultura coreana de forma impecável, mostrando como status e dinheiro podem moldar as relações.
Mesmo se tirarmos o rótulo de k-drama, Mundo dos Casados é uma novela/série de alta qualidade, repleta de reviravoltas, com um bom roteiro e com ótimas atuações. É a Globoplay acertando em cheio ao investir no gênero, com uma dublagem competente que reflete no sucesso da série, que permaneceu semanas no topo da plataforma.
Impactante e viciante, Mundo dos Casados tem tudo para conquistar o público brasileiro, reafirmando o sucesso dos k-dramas em nosso país.
Lançada em 2024, Mary & George estreou no Globoplay de surpresa, apoiando todo seu marketing em Julianne Moore. Mas, se você conhece produções LGBTQIA+ como Vermelho, Branco e Sangue Azul e Derrubando Barreiras (Handsome Devil), reconhecerá Nicholas Galitzine, que complementa a dualidade de mãe e filho da minissérie. Aqui, ele traz à tona todo o passado libertino e bissexual da Europa.
Com sete episódios, a série explora o reinado de Jaime VI e um recorte de uma Europa onde os desejos sexuais não eram escondidos (na verdade até escancarados). Mostra uma sociedade que mantém cortes com “amantes” que formam famílias, mas também vivem casos com imperadores, refletindo disputas de poder.
Inspirada no livro The King’s Assassin de Benjamin Woolley, a série mergulha nesse período conturbado da história inglesa, abordando poder, ambição e sexualidade em uma narrativa instigante.
Mas vamos falar da série?
Mary e George que estão a espreita para seduzir o rei
Situada no início do século XVII, a trama se passa durante o reinado de Jaime VI da Escócia, que se tornou Jaime I da Inglaterra após a União das Coroas em 1603. Essa transição marcou uma nova era política e cultural, trazendo também tensões entre Inglaterra e Escócia, refletidas na corte.
Jaime (Tony Curran) é retratado como um monarca complexo, lidando com instabilidade política, disputas religiosas e seus controversos relacionamentos pessoais.
Mas engana-se quem pensa que o foco está em Jaime. A grande protagonista é Mary Villiers (Julianne Moore), que, após a morte de seu primeiro marido, Sir George Villiers, casa-se novamente. Usando sua inteligência e manipulação, ela garante que seu filho George (Nicholas Galitzine) receba educação e treinamento social na França.
Na França, George aprende modos refinados para conquistar o favor do rei Jaime. Não se trata apenas de educação, mas de experiências libertinas que moldam George ao status que sua mãe deseja.
Julianne Moore brilha como Mary, uma matriarca fria e calculista disposta a qualquer sacrifício. A personagem desafia normas familiares ao enviar o filho para seduzir o rei. Cada episódio torna natural essa audaciosa batalha por poder, algo chocante até mesmo para os dias atuais.
E quem foi George Villiers?
A família da Mary depois do segundo casamento
Inicialmente, um jovem simples que queria se casar em seu vilarejo. Após sua educação na França, George retorna à corte com ambição. Nicholas Galitzine entrega um George inicialmente ingênuo, mas com determinação feroz para se aproximar do rei.
Após várias tentativas, ele desperta o interesse de Jaime I, o que resulta em cenas de intensa paixão. Contudo, George enfrenta a resistência de Robert Carr, 1.º Conde de Somerset (Laurie Davidson), o favorito do rei.
Conde de Somerset e sua esposa, os favoritos do Rei
O que torna Mary & George cativante é a persistência de Mary em colocar seu filho no centro do poder. Quando obstáculos surgem, ela entra em cena, e o Conde de Somerset é eliminado de maneira implacável, acusado de bruxaria, o que isola George ao lado de Jaime I.
Com a queda do Conde, George ascende na corte, enfrentando figuras históricas como Francis Bacon, Walter Raleigh e Edward Coke. Ele se torna peça-chave nos debates sobre política externa e religião, enquanto conquista cargos e poder, sentindo-se quase um rei – ou, como ele próprio acredita, um deus.
Conflitos e controvérsias
Carlos, Príncipe de Gales, Rei Jaime I e George
Uma das maiores polêmicas da série envolve Carlos, Príncipe de Gales (Samuel Blenkin), que tenta se casar com uma princesa espanhola. Quando as negociações fracassam, George incita um conflito entre as nações, em um comportamento prepotente que ecoa o Conde de Somerset.
Enquanto a guerra com a Espanha se aproxima, George, já Duque de Buckingham, enfrenta a fragilidade de Jaime I, debilitado por artrite, gota e cálculo renal. Aproveitando-se da situação, George dá sua cartada final: ele mata Jaime I na cama, alegando que o rei morreu em paz – com a cumplicidade de sua mãe, Mary.
Seja verdade ou não, o fato culmina na guerra com a Espanha, custando muitas vidas. Anos depois, George é assassinado a facadas em um bar por John Felton, um ex-soldado, após um flerte, encerrando sua trajetória de poder e controvérsia.
Opinião
George mais velho, se considerando deus
Mary & George choca ao trazer cenas explícitas e uma realidade crua onde a disputa por poder extrapola reuniões formais e acontece em noites sórdidas. A série retrata uma época em que a bissexualidade era normalizada e relações eram aceitas – ou até incentivadas, como evidenciado pela Rainha Ana da Dinamarca (Trine Dyrholm).
Ao mesmo tempo, a série nos convida a refletir sobre um passado onde relações homoafetivas eram comuns entre mestres e pupilos ou em hierarquias de poder, como mostrado aqui entre duque e rei – algo também observado entre samurais no Japão.
As atuações memoráveis de Julianne Moore e Nicholas Galitzine destacam a brutalidade da luta por poder, acima de tudo e de todos. Julianne Moore é uma grande atriz e entrega em toda a série, enquanto Nicholas Galitzine entrega um dos personagens mais complexos da sua carreira. Ambos roubam a cena, o que faz que você não queira parar de assistir, querendo saber até aonde é o limite de ambos. O recorte histórico por mais que talvez não traga surpresas, a série é um convite para conhecer melhor o período e mergulhar em intrigas e excessos.
Embora a série flerte com a ficção, ela levanta questionamentos sobre como a história é contada e moldada por interesses. Se metade do que foi mostrado for verdade, já valeu a pena conhecer esse controverso passado.
Acerto do Globoplay, Mary & George apresenta uma visão única de um período da história distante do conhecimento comum dos brasileiros, mas que ajuda a compreender aspectos da nossa própria trajetória.
Mary & George
ElencoJulianne Moore, Nicholas Galitzine, Tony Curran
Quando o assunto é música de animê, FLOW é um dos primeiros nomes que vêm à mente. Tocando temas icônicos de Naruto, Dragon Ball Z e muitos outros, a banda atravessou gerações de fãs e trouxe a turnê mundial Anime Shibari como um presente para os apaixonados por animês.
No Brasil, o show foi possível graças a uma parceria entre GIG Eventos e Hangar 110. Realizado no Carioca Club, o FLOW World Tour 2024-2025 Anime Shibari ofereceu não apenas a energia característica da banda, mas também uma setlist que manteve os fãs animados do início ao fim.
Casa cheia no show do FLOW em São Paulo – Giuliano Peccilli
A Experiência do Show
FLOW em São Paulo – Via instagram @flow_official_japan
Uma das coisas mais interessantes foi que, entre as músicas, havia áudios com os dubladores originais das séries, introduzindo os temas. Apesar de ser uma ideia criativa, esses momentos foram apresentados apenas em japonês, sem legendas ou adaptações para o português, o que deixou parte do público sem entender o contexto. Você pode até reconhecer vozes como as de Naruto, Sasuke ou Sakura, mas fica difícil acompanhar o que está acontecendo.
Mas vamos falar das coisas boas. FLOW é conhecido por sua energia no palco, e isso ficou evidente logo no início com Re:member (Naruto), uma execução impecável que conquistou o público de cara.
Takeshi Asakawa era um dos mais empolgados no show – Via instagram @flow_official_japan
Uma surpresa foi Love & Justice, tema da nova série de Kinnikuman (Músculo Total). Com a série recém-lançada pela Netflix, a banda trouxe o encerramento da produção e lembrou a recuperação de Akira Kushida, lendário cantor de temas clássicos, que recentemente voltou aos palcos no Japão.
Para os fãs de Durarara!!x2, FLOW trouxe Steppin’ Out, tema da segunda temporada lançada em 2016. O momento mais vibrante, porém, veio com CHA-LA HEAD-CHA-LA e Hero: Song of Hope (Dragon Ball Z), uma dobradinha que emocionou os fãs da franquia no ano em que ela comemora 40 anos. Infelizmente, este também foi marcado pela perda de seu criador, Akira Toriyama, mas a performance fez jus ao legado da série.
Os temas de Eureka Seven, DAYS e BRAVELUE, também marcaram presença, enquanto os nostálgicos de Code Geass reviveram a emoção com COLORS e WORLD END. Essas músicas, icônicas, ainda são lembradas como trilhas de um anime que permanece relevante.
Kōshi Asakawa durante o show – Via instagram @flow_official_japan
O Grand Finale
Kōtaro Gotō, baixista do grupo – Via instagram @flow_official_japan
FLOW é mestre em fechar seus shows em grande estilo. A sequência final foi um presente para os fãs de Naruto, com Viva Rock, Sign, GO!!! e GOLD (tema de Boruto: Naruto Next Generations). Destaque absoluto para GO!!!, quando o coro da plateia fez tremer o Carioca Club, transformando a música em uma celebração coletiva.
A banda encerrou com GOLD, deixando a sensação de que em breve veremos o FLOW novamente nos palcos brasileiros.
Conexão com o Público
Keigo Hayashi incentivando o público a cantar – Via instagram @flow_official_japan
Kōshi Asakawa e Keigo Hayashi, vocalistas do FLOW, mostraram grande esforço em se conectar com os fãs. Entre músicas, conversaram em português, inglês e japonês, demonstrando o carinho mútuo entre a banda e o público brasileiro. Eles relembraram várias visitas ao país, destacando o SANA, em Fortaleza, como uma das mais marcantes.
O Local e a Produção
Hiroshi Iwasaki, bateirista do grupo – Via instagram @flow_official_japan
Próximo ao metrô Faria Lima, o Carioca Club foi o cenário perfeito para o evento. Com um público majoritariamente adulto, o ambiente trouxe uma atmosfera diferente dos eventos de anime nos quais a banda costuma se apresentar. Embora pequenos problemas técnicos tenham ocorrido com os microfones de Kōshi Asakawa e Keigo Hayashi, isso não prejudicou a performance da banda, que seguiu firme e entregou um show memorável.
A loja oficial na entrada do show foi outro ponto alto, permitindo que os fãs comprassem produtos do FLOW, algo raro no Brasil.
Opinião
Casa lotada do show – Via instagram @flow_official_japan
Organizado por GIG Eventos e Hangar 110, o FLOW World Tour 2024-2025 Anime Shibari foi uma experiência inesquecível para os fãs. Apesar de falhas pontuais, como a ausência de legendas nos áudios e os problemas técnicos com microfones, a energia da banda compensou tudo. Saímos com sorrisos de orelha a orelha, após um show intenso e apaixonante.
FLOW continua sendo uma das bandas mais emblemáticas quando o assunto é trilha sonora de animês. Um espetáculo imperdível para qualquer fã de música japonesa.
FLOW em São Paulo – Giuliano Peccilli
Setlist do Show
Re:member (Naruto)
Kaze no Uta (Tales of Zestiria)
Love & Justice (Kinnikuman)
Steppin’ Out (Durarara!!)
CHA-LA HEAD-CHA-LA (Dragon Ball Z)
Hero: Song of Hope (Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses)
DAYS (Eureka Seven)
BRAVELUE (Eureka Seven)
COLORS (Code Geass)
WORLD END (Code Geass)
United Sparrows (Back Arrow)
Viva Rock (Naruto)
Sign (Naruto)
GO!!! (Naruto)
GOLD (Boruto: Naruto Next Generations)
FLOW em São Paulo – WORLD TOUR 2024-2025 ANIME SHIBARI 4th Stage Latin America
Data: 29 de novembro de 2024
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 – próximo à estação do metrô Faria Lima
Abertura da casa: 18h00
Início do Show: 21h30
Término: 23h30
Classificação: 16 anos
Agradecimentos ao Orlando Naninho e a organização do evento pelo convite
Sonic está de volta! Em seu terceiro filme, o mascote da SEGA é um exemplo vivo de como aprender com os erros e abraçar sua comunidade pode render bons frutos. Inspirado em Sonic Adventure 2 e Shadow the Hedgehog, a nova produção mostra que Sonic, assim como Mario, traz influências de várias fases dos jogos, sem seguir uma ordem cronológica rígida.
Dirigido por Jeff Fowler, Sonic 3 – O Filme é uma continuação direta dos eventos do filme anterior. Uma coisa fica clara: mesmo sem abrir mão de nenhum personagem, Sonic, Tails e Knuckles assumem cada vez mais o papel de protagonistas, enquanto os personagens humanos, Tom Wachowski (James Marsden) e Dra. Maddie Wachowski (Tika Sumpter), perdem espaço.
Com o retorno de Jim Carrey como Dr. Robotnik, o filme dá um salto em vários aspectos, seja na fidelidade à história dos jogos, nos efeitos visuais ou no roteiro, tornando-se o melhor filme da trilogia.
A história
Ao som de “Live And Learn” (Sonic Adventure 2), o novo filme começa com Sonic, Tails e Knuckles em uma nova aventura. Inicialmente acampando, eles são levados ao Japão, onde precisam enfrentar Shadow, o Ouriço, uma criação poderosa feita décadas atrás pelo cientista Gerald Robotnik (também interpretado por Jim Carrey, avô do atual Dr. Robotnik).
Shadow, que desperta após 50 anos, busca vingança contra a humanidade pela morte de sua amiga Maria, o que o leva a se aliar a Gerald, que também está de volta. Com poderes que fogem à lógica, Shadow força Sonic a recuar e tentar entender o inimigo. Isso, porém, não impede o trio de turistar no Japão, visitando um café temático do Chaos e fazendo piadas com Pokémon.
Para enfrentar Shadow, Sonic precisa recorrer a um antigo inimigo, levando-o até o Dr. Robotnik, que também está no Japão, preso em sua base e viciado em novelas mexicanas (embora fizesse mais sentido serem doramas, já que estão no Japão).
As coisas se complicam quando Dr. Robotnik e Gerald formam uma dupla perigosa, enquanto Shadow segue determinado a destruir a humanidade. O grupo descobre os planos de Gerald de usar o Canhão Eclipse, uma arma orbital, para destruir a Terra. Enquanto Sonic tenta impedir o cientista, Shadow precisa lidar com seus próprios sentimentos de vingança e a possibilidade de redenção oferecida por Sonic.
No clímax, Sonic e Shadow utilizam as Esmeraldas do Caos em conjunto, transformando-se em suas formas superpoderosas para impedir a destruição da Terra. O filme entrega uma das cenas de luta mais impactantes da franquia, com direito à redenção de Dr. Robotnik ao perceber as intenções de seu avô, e a aparente “morte” de Shadow ao salvar o planeta.
O filme se despede com Sonic, Tails e Knuckles voltando ao acampamento, mas deixa um gancho para o que está por vir em 2027, com o próximo filme da franquia.
Cenas pós-créditos
Na primeira cena temos Sonic, correndo sem parar e acaba parando em uma floresta estranha, onde é cercado por um exército de Metal Sonic. Amy Rose aparece com sua clássica marreta, introduzindo Metal Sonic diretamente de Sonic CD e preparando o terreno para o próximo filme.
Enquanto isso, na segunda cena, temos a revelação que Shadow sobreviveu, sugerindo que ele ainda terá um papel nas futuras histórias.
Opinião
Sonic 3 – O Filme entrega a produção mais consistente da franquia, abraçando a mitologia dos personagens e, ao mesmo tempo, oferecendo um filme leve e divertido.
Se você não conhece tão bem a história do personagem ou não se lembra do filme anterior, pode ficar um pouco perdido em momentos como a reintrodução das Esmeraldas do Caos.
Gostaria de ter visto mais Sonic no Japão? Sim! Poderiam até ter explorado outras franquias da SEGA. Já pensou Sonic jogando Samba de Amigo ou outro título clássico? Mesmo assim, a cena do café com personagens do Chaos já serve como fanservice para os fãs do Dreamcast.
O filme navega bem entre a densidade da história de Shadow e momentos mais leves, como as piadas de Sonic e Dr. Robotnik. No entanto, as cenas entre Robotnik e Gerald têm um tom mais de Debi e Lóide do que de Sonic, o que pode não agradar a todos. Mas, considerando que Jim Carrey saiu da aposentadoria para este papel, ele pode fazer o que quiser em cena.
Trazendo as melhores músicas do Sonic Adventure 2 com Live & Learn e Escape From the City, Sonic 3 – O Filme abraça toda uma geração que cresceu com jogos do Sonic no Dreamcast (e outros consoles que foi relançado nos anos seguintes). E neste ponto que torcemos que estas músicas retornem em outros filmes do personagem, por serem ponto alto do filme, mas tem espaço para retornarem no futuro.
Mesmo com a segunda despedida do Dr. Robotnik na franquia, os filmes mantêm a essência dos jogos: derrotamos o vilão, mas sabemos que ele sempre volta.
Alegria garantida para a criançada, Sonic 3 – O Filme mistura ação, humor e lutas incríveis, entregando um espetáculo de alta qualidade. Seja você fã ou não do ouriço azul, o filme eleva o nível e constrói um universo cinematográfico que promete durar anos.
Ao sair do cinema, uma coisa é certa: queremos que 2027 chegue logo para assistir a Sonic 4 – O Filme.
Sonic 3
DireçãoJeff Fowler
RoteiroPat Casey, Josh Miller, John Whittington
ElencoJim Carrey, Ben Schwartz, Krysten Ritter, Natasha Rothwell, Shemar Moore, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba e Keanu Reeves
DistribuiçãoParamount Pictures
ProduçãoNeal H. Moritz, Toby Ascher, Toru Nakahara, Hajime Satomi
MúsicaTom Holkenborg
Mais informações
ProduçãoSega Sammy Group, Original Film, Marza Animation Planet, Blur Studio
O anime Medalist chegou ao Disney+ com uma novidade rara: a estreia com dublagem e legendas em português do Brasil desde o primeiro episódio. Isso se destaca, já que muitos animes na plataforma demoram semanas para receber dublagens ou nem sempre têm uma versão em português. A dublagem ficou a cargo do estúdio Vox Mundi, garantindo elenco de peso, como Daniel Figueira, Jussara Marques, Agatha Paulita e Carla Martelli, agradando em cheio os fãs.
A História de Superação de Tsukasa e Inori
A trama de Medalist acompanha Tsukasa Akeuraji, um ex-patinador que enfrenta a frustração de uma carreira que não decolou. A vida dele muda ao conhecer Inori Yuitsuka, uma jovem com o sonho de se destacar na patinação artística. Tocando-se da dedicação e talento de Inori, Tsukasa decide treiná-la para ajudá-la a alcançar seu objetivo: conquistar uma medalha no gelo.
No primeiro episódio, “Um Gênio no Gelo”, a parceria começa a tomar forma, mostrando os desafios do treinamento e a jornada emocional de ambos os personagens enquanto buscam seus objetivos.
A primeira temporada conta com 13 episódios, com cerca de 23 minutos cada. Os novos episódios são lançados todos os sábados, às 14h, com a temporada terminando em 29 de março.
Dublagem Brasileira
A dublagem de Medalist traz um elenco de vozes que os fãs de anime provavelmente já conhecem. Agatha Paulita, que dublou Usagi Tsukino nos filmes Pretty Guardian Sailor Moon: Eternal e Cosmos, é a voz de Inori. Daniel Figueira, que deu voz a Tanjirō Kamado em Demon Slayer, interpreta Tsukasa, o mentor da patinadora.
Jussara Marques, conhecida por dublar Pan em Dragon Ball GT, e Carla Martelli, que fez a voz de Yoon Se-Ri em Pousando no Amor, também estão no elenco.
Com uma história envolvente e uma dublagem de qualidade, Medalist tem tudo para agradar tanto aos fãs de animes quanto a quem busca uma boa história de superação. Acompanhe os novos episódios e veja como Tsukasa e Inori vão enfrentar os desafios para alcançar o topo da patinação artística.
O K-drama Meu Secretário Perfeito(나의 완벽한 비서) já está disponível na Rakuten Viki, trazendo uma história cheia de romance e emoções no mundo corporativo sul-coreano. Com direção de Ham Joon-ho e Kim Jae-hong e roteiro de Ji Eun, a série estreou em 3 de janeiro de 2025 na SBS TV e promete conquistar os fãs de doramas.
Um Romance Fora do Escritório
A trama gira em torno de Kang Ji Yun, uma CEO brilhante e poderosa no trabalho, mas completamente desorganizada na vida pessoal. Ela conta com a ajuda de seu secretário, Yu Eun Ho, um funcionário exemplar que equilibra trabalho e a criação de sua filha de seis anos. Eun Ho não só coloca ordem no caos de Ji Yun, mas também começa a criar uma conexão especial com ela.
Enquanto tentam manter a relação estritamente profissional, os dois acabam se aproximando cada vez mais, e o que era só trabalho começa a ganhar contornos mais pessoais. Com momentos engraçados, emocionantes e até tensos, o dorama explora como a linha entre vida pessoal e profissional pode ser bem fina.
Um Elenco Que Brilha
Em Meu Secretário Perfeito, Han Ji-min dá vida a Kang Ji Yun, uma CEO focada e bem-sucedida, mas que enfrenta dificuldades com as tarefas mais simples fora do ambiente corporativo. Ao seu lado, Lee Joon-hyuk interpreta Yu Eun Ho, um secretário impecável que equilibra o trabalho exigente com a criação de sua filha de seis anos. Eun Ho não apenas ajuda Ji Yun a organizar sua vida, mas também começa a desenvolver uma conexão emocional inesperada com ela.
O elenco ainda conta com Kim Do-hoon como Woo Jung-hun, o jovem e talentoso CTO da empresa, e Kim Yoon-hye como Jung Soo-hyun, uma escritora de livros infantis que compartilha experiências de paternidade com Eun Ho. Park Bo-kyung interpreta Kim Hye-jin, CEO de uma empresa rival e antiga mentora de Ji Yun, adicionando tensão e rivalidade à história.
Cada personagem contribui para um enredo cheio de humor, romance e emoção, tornando Meu Secretário Perfeito uma escolha imperdível para os fãs de K-dramas.
Por Que Assistir?
Meu Secretário Perfeito mistura comédia, romance e momentos emocionantes no ambiente de trabalho. Para quem curte histórias com personagens cativantes e relacionáveis, o dorama traz um equilíbrio perfeito entre drama e leveza, mostrando que até a CEO mais poderosa pode precisar de uma ajudinha para organizar sua vida.
Com episódios novos toda sexta e sábado, esse é um prato cheio para fãs de K-dramas que adoram um romance divertido e envolvente. Disponível na Rakuten Viki, já dá pra maratonar e se apaixonar por essa história!
O Disney+ começa 2025 com uma lista diversificada de estreias, incluindo novas séries, temporadas aguardadas, filmes originais e muito mais. Confira os destaques que chegam ao catálogo ao longo do mês de janeiro.
Goosebumps: O Desaparecimento
Estreia: Sexta-feira, 10 de janeiro
Inspirada na clássica série literária de R.L. Stine, Goosebumps: O Desaparecimento acompanha os gêmeos Devin e Cece enquanto descobrem segredos sombrios de sua nova cidade. Juntos com seus amigos, eles enfrentam mistérios aterrorizantes ligados ao desaparecimento de adolescentes em 1994. Todos os episódios estarão disponíveis no dia do lançamento.
Doctor Odyssey
Estreia: Quarta-feira, 15 de janeiro
A bordo de um cruzeiro de luxo, o Dr. Max e sua equipe enfrentam desafios médicos em alto-mar. Protagonizada por Joshua Jackson e Phillipa Soo, a série promete drama, ação e momentos de descontração. Todos os episódios estarão disponíveis no dia da estreia.
Uma Verdadeira Vida de Inseto – Temporada 2
Estreia: Quarta-feira, 15 de janeiro
A série documental retorna com aventuras pelo mundo dos insetos. Dos pântanos de Derbyshire às florestas tropicais da Malásia, os novos episódios exploram os incríveis “superpoderes” de criaturas como aranhas pavão e vaga-lumes.
Fight Night: The Million Dollar Heist
Estreia: Quarta-feira, 22 de janeiro
Baseada em eventos reais, esta série narra o roubo de milhões de dólares na noite de uma luta histórica de Muhammad Ali em 1970. Protagonizada por Kevin Hart, Don Cheadle e Samuel L. Jackson, a trama mistura suspense e ação. Todos os episódios estarão disponíveis no dia do lançamento.
Uma Mente Excepcional
Estreia: Quinta-feira, 23 de janeiro
Adaptada de uma série francesa, a produção segue uma mãe solteira com habilidades extraordinárias para resolver crimes. Estrelada por Kaitlin Olson e Daniel Sunjata, a série terá episódios lançados semanalmente após os dois primeiros.
Canina
Estreia: Sexta-feira, 24 de janeiro
Amy Adams estrela este filme baseado no livro de Rachel Yoder, explorando o lado surreal e satírico da maternidade. Dirigido por Marielle Heller, Canina mistura drama e humor em uma narrativa única.
Paradise
Estreia: Terça-feira, 28 de janeiro
Nesta série de mistério, um assassinato abala uma comunidade de elite. Com Sterling K. Brown no elenco e produção executiva de Dan Fogelman, Paradise estreia com três episódios, seguidos por lançamentos semanais.
Tudo Por Um Popstar 2
Estreia: Quarta-feira, 15 de janeiro
A sequência do sucesso brasileiro acompanha três amigas em uma viagem para comemorar sua amizade e assistir ao show de encerramento da turnê de um antigo colega de escola que virou popstar.
O Melhor Infarto da Minha Vida
Estreia: Janeiro
Baseada no livro homônimo, esta comédia dramática argentina aborda a transformação na vida de um escritor frustrado após sobreviver a um infarto. A série mistura humor e reflexões emocionantes.
Esportes no Disney+ e ESPN
O mês será intenso para os fãs de esportes com futebol internacional, incluindo a Supercopa da Espanha (8 a 12), clássicos da Premier League, LaLiga e Serie A. Os playoffs da NFL ocorrem de 11 a 26 de janeiro, enquanto as temporadas regulares da NBA e do NBB seguem a todo vapor. Para os fãs de tênis, o Australian Open, o primeiro Grand Slam de 2025, acontece de 11 a 26 de janeiro.
E o que achou dos lançamentos do Disney+ de janeiro?
O bairro da Liberdade, em São Paulo, virou o lugar ideal para um evento que mistura o melhor da cultura asiática com o universo de Genshin Impact. Até o dia 24 de janeiro de 2025, o Festival de Verão está agitando o local, com uma experiência única para todos os jogadores, de novatos a veteranos do jogo.
Estande de Genshin Impact: Mergulho no Mundo de Teyvat
Se você ainda não conhece o mundo de Teyvat, esse é o momento. O estande de Genshin Impact traz o melhor da Arconte Pyro Mavuika em um caminhão transformado em um ponto de encontro animado. Além de demos ao vivo, o espaço conta com uma loja exclusiva e um Itasha temático de Flamestrider, perfeito para tirar aquela foto épica.
Cosplay e Atividades Interativas
O festival não é só sobre o jogo, também tem muito espaço para os fãs se divertirem com o universo ao vivo. O desfile de cosplayers promete muita interação com personagens de Genshin Impact, performances e claro, a chance de pegar brindes e tirar fotos para arrasar nas redes sociais. E as ruas? Elas estão tomadas por faixas coloridas de Mavuika, criando aquele clima de festa por toda a Liberdade.
Promoções nos Restaurantes e Brindes Exclusivos
Além de se divertir no evento, você também pode aproveitar as promoções de Mavuika nos restaurantes parceiros. Lugares como Chen’s Culinária Oriental, Temaki Do Ailton, Chest of Wonders Maid Café, Kureiji Candy e Ika Senbei estão com promoções que valem brindes exclusivos para quem apresentar o UID de Genshin Impact.
Atividade de Coleta de Carimbos: Hora de Ganhar Prêmios
Agora vem a parte mais legal: a atividade de coleta de carimbos. Para entrar nessa, basta:
Postar algo nas suas redes sociais (X, Facebook, Instagram ou TikTok) com as hashtags #JuntosComMavuika e #StandWithMavuika para ganhar um pôster temático de Genshin Impact e um carimbo.
Fazer compras nos restaurantes parceiros para ganhar o mesmo pôster e carimbo.
Com dois carimbos, você ganha um código de resgate com prêmios como 30 Gemas Essenciais, 20.000 Moras, 5 Minérios de Refinamento Místico e 3 EXP do Herói. E quem juntar três carimbos, entra em um sorteio para ganhar prêmios ainda mais épicos, como 60 Gemas Essenciais, uma placa de personagem, uma pelúcia ou um boneco colecionável de personagem.
Regras Importantes:
Os brindes são limitados e serão entregues por ordem de chegada.
Cada Viajante pode participar do sorteio uma vez por dia.
Só é possível receber um código de resgate por evento, então não adianta acumular carimbos a mais.
Depois de usar o código, as recompensas vão para o seu e-mail do jogo, e tem 30 dias para resgatar. Não deixe passar!
A Liberdade como Nunca Vista Antes
O festival é uma verdadeira festa de cultura, unindo o melhor das tradições asiáticas com o universo de Genshin Impact. Não é só um evento de jogo, é uma experiência imersiva que combina o mundo real e virtual de uma forma inesquecível.
Fique Ligado nas Atualizações
Lembre-se de ficar de olho nas atualizações. Alguns eventos presenciais de Genshin Impact, marcados para os dias 8, 15 e 22 de janeiro, foram cancelados por causa de ajustes no planejamento municipal. Mas não se preocupe, todas as outras atividades continuam como planejado.
Não deixe de aproveitar tudo que o festival tem a oferecer. E, claro, compartilhe suas experiências nas redes sociais com as hashtags do evento para estar sempre por dentro de todas as novidades!
Festival de Verão
Datas: Até 24 de janeiro de 2025
Local: Bairro da Liberdade, São Paulo
Horário: Confira a programação completa nas redes sociais do evento
Restaurantes parceiros:Chen’s Culinária Oriental, Temaki Do Ailton, Chest of Wonders Maid Café, Kureiji Candy, Ika Senbei
Com a segunda temporada de Round 6 estreando na Netflix, não é surpresa que a série tenha invadido o universo de Call of Duty. Para comemorar o lançamento da nova temporada, o evento colaborativo traz modos de tempo limitado, desafios intensos e muitas recompensas temáticas para quem se considera um verdadeiro sobrevivente. O evento começou em 3 de janeiro e vai até 24 de janeiro, então prepare-se para enfrentar o jogo mais mortal da sua vida.
Ganhe XP e Recompensas no Passe de Evento
O evento vem com o Passe de Evento de Round 6, que é gratuito para todos os jogadores. Nesse Passe, você pode desbloquear skins de operador como Player 006 e Player 115, além de emblemas, adesivos, cartões de visita e uma nova arma corpo a corpo. Se você quiser mais itens exclusivos, pode optar pelo Caminho Premium, que custa 1100 Pontos COD e oferece recompensas extras.
Modos de Tempo Limitado: A Competição Está no Ar
O evento traz três modos temáticos que vão te fazer se sentir dentro do jogo de sobrevivência mais insano de todos:
Red Light, Green Light [MP]: A famosa boneca Young-hee está de olho em você. Na primeira rodada, ninguém tem armas, mas nas seguintes, você pode pegar as armas no chão e eliminar os outros jogadores.
Pentathlon [MP]: Aqui, você vai passar por uma série de modos Multiplayer para ver quem vai sair como o grande vencedor. Alguns rounds podem até acabar empatados, então prepare-se para lutar por cada vantagem.
Squid Game Moshpit [MP]: Esse modo é pura adrenalina. Com mecânicas como o Killstreak Red Light, Green Light, que paralisa todos os inimigos, e o Piggy Bank, que recompensa quem pegar as moedas dos jogadores eliminados, você vai precisar de muita habilidade para se dar bem. E ainda tem a Roulette Handgun, uma arma que pode te dar grandes pontos, mas também pode te eliminar a qualquer momento.
Round 6 no Modo Zumbis: Citadelle des Morts
Os fãs de Zumbis também têm o que comemorar. O novo mapa Citadelle des Morts traz uma versão sombria do Red Light, Green Light, onde você ganha bônus de Essence durante a fase Luz Verde e precisa ficar parado durante a fase Luz Vermelha para não perder energia. E, claro, tem a temida fase Luz Morta, que traz uma onda de inimigos mais difíceis.
Warzone: Desafios e Sobrevivência
Em Warzone, a disputa fica ainda mais intensa. Com desafios rotativos em Urzikstan, as equipes menos habilidosas serão eliminadas a cada rodada. E a qualquer momento, um novo desafio pode ativar uma rodada de Luz Vermelha, Luz Verde, deixando o jogo ainda mais imprevisível.
Pacotes Temáticos de Round 6 na Loja
Durante o evento, três pacotes exclusivos de Round 6 estarão disponíveis na loja, com itens inspirados na série. Confira o que vem em cada um:
Squid Game 2: Pink Guards Tracer Pack: Inclui operadores como o Gerente Mascarado e Soldado Mascarado, além de armas temáticas como a SMG Guarda do Jogo.
Squid Game 2: The VIPs Tracer Pack: Esse pacote traz os VIPs da Máscara de Pantera e Máscara de Leão, com armas luxuosas e itens exclusivos.
Squid Game 2: Young-hee Tracer Pack: Para quem ama a boneca Young-hee, esse pacote inclui a operadora e armas temáticas, além de itens de personalização.
Onde Jogar
O evento está disponível para Call of Duty: Black Ops 6 nas plataformas Xbox, PlayStation e PC, com o jogo disponível no Game Pass. Se você ainda não tem, pode pegar na Microsoft Store, Battle.net, Steam ou PlayStation Store (escolha a opção aqui).
Com a nova temporada de Round 6 bombando na Netflix, a colaboração em Call of Duty é a chance de viver a tensão dessa competição mortal de uma maneira totalmente nova. Quem vai sobreviver? Só jogando para descobrir.
