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Paint The Teacher With MyColors | Novo BL japonês em formato reels estreia com ator Yusuke Yamamoto

Por
Giuliano Peccilli
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A nova série BL japonesa Paint The Teacher With MyColors promete atrair os fãs de romances proibidos com sua trama intensa e personagens cativantes. A produção estreou no dia 26 de dezembro no Unireels com os primeiros 3 episógios, sendo que a série se destaca por seu formato curto, com episódios de cerca de 1 minuto e 50 segundos, totalizando 50 episódios.

Unireels tem produções de diferentes tipos e pode ser assistido no Brasil, mas infelizmente a plataforma não oferece legendas em outros idiomas, restringindo a apenas a quem assiste em idioma japonês.

A História de Amor Proibido

A trama gira em torno de Kohei e Aoi, um casal recém-casado, que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Yuzuki, um de seus alunos, entra em cena. No momento em que Aoi flagra um beijo proibido entre Kohei e Yuzuki, o relacionamento da família perfeita desmorona de forma impactante. O enredo promete explorar as emoções de traição, ciúmes e as consequências desse romance secreto entre professor e aluno.

Elenco de Peso: Yamamoto Yusuke e Kaneko Shunya

O protagonista Kohei é interpretado por Yusuke Yamamoto, um ator conhecido por seu papel como Tsurugi Kamishiro, o Kamen Rider Sasword, na série Kamen Rider Kabuto. Yamamoto tem uma vasta experiência em doramas, tendo participado de produções como Atashinchi no Danshi, Ouran High School Host Club, Great Teacher Onizuka (2012) e Last Cinderella, entre outros.

Já o ator Kaneko Shunya, que dá vida a Yuzuki, é mais conhecido pelos fãs de BL por seu papel em Perfect Propose. Ele também tem se destacado em doramas como Yaiteru Futari (2024) e Papa to Natchan no wo Bento (2023), mostrando sua versatilidade e talento para interpretar personagens intensos e emocionais.

Com uma premissa envolvente e um elenco talentoso, Paint The Teacher With MyColors é uma série que promete prender os fãs de BL do início ao fim.

Ossan’s Love Thailand | O remake tailandês do BL japonês estreia em janeiro de 2025

Por
Giuliano Peccilli
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O remake tailandês de Ossan’s Love, um dos BLs mais populares do Japão, estreia em janeiro de 2025 e promete trazer novas perspectivas para uma história que já conquistou fãs pelo mundo. A adaptação segue Heng, um consultor imobiliário que se encontra em meio a um complicado triângulo amoroso. Seu chefe Kongdech e seu colega de trabalho Mo se apaixonam por ele, enquanto sua amiga de infância, Chicha, também revela seus sentimentos. Heng precisará lidar com esse turbilhão emocional para descobrir quem realmente conquistará seu coração.

Enredo e Personagens

A trama de Ossan’s Love Thailand começa quando Heng, interpretado por Earth Pirapat Watthanasetsiri (Moonlight Chicken e Mama Gogo), percebe que sua rotina tranquila é abalada por três declarações de amor inesperadas. Seu chefe Kongdech (Krit Shahkrit Yamnam) demonstra seu interesse, enquanto Mo (Mix Sahaphap Wongratch), seu colega de trabalho e companheiro de casa, também revela sentimentos românticos. Para completar, Chicha (Haran Thanahirankij), amiga de infância de Heng, entra na disputa, complicando ainda mais a vida do protagonista. Entre confusões, momentos cômicos e dilemas emocionais, a história explora temas como aceitação, amadurecimento e as complexidades dos relacionamentos modernos.

Produção e Exibição

Dirigido por Kornphom Niyomsilp, conhecido por seu trabalho no remake tailandês de My Love Mix-Up! e como roteirista de sucessos como Dark Blue Kiss e Teoria do Amor, Ossan’s Love Thailand terá 12 episódios. A série será exibida semanalmente, às segundas-feiras, no canal GMM 25, entre 6 de janeiro e 24 de março de 2025. Sob a direção de Kornphom, a série promete não apenas manter a essência da história original, mas também trazer um toque único, refletindo as particularidades culturais da Tailândia e o estilo envolvente que caracteriza as produções BL do país.

De Especial Japonês a Fenômeno Global

Ossan’s Love (2018)

A história de Ossan’s Love começou no Japão como um especial de 48 minutos, exibido em 31 de dezembro de 2016. A trama seguia Soichi Haruta, um homem de 33 anos que descobre que seu chefe, Musashi Kurosawa, tem sentimentos por ele. O sucesso levou a uma série completa em 2018, com sete episódios, que expandiu a narrativa ao adicionar novos personagens e explorar mais profundamente os dilemas amorosos do protagonista. A popularidade do drama resultou em um filme sequência e produções spin-off, consolidando Ossan’s Love como uma referência no gênero.

Além do Japão, a história foi adaptada em Taiwan e Hong Kong. A versão taiwanesa, lançada em 2021, trouxe uma abordagem diferente com novos personagens, enquanto a versão de Hong Kong, também de 2021, manteve o núcleo da trama, mas adicionou elementos locais. Essas adaptações destacaram a universalidade do tema, que transcende culturas e encontra eco em diferentes públicos.

Ossans Love Hong Kong

A Expectativa pelo Remake Tailandês

Com o sucesso global das versões anteriores e o crescimento contínuo do gênero BL na Tailândia, a expectativa para Ossan’s Love Thailand é enorme. A Tailândia se consolidou como um dos maiores polos de produção de BLs, com histórias que combinam drama, romance e um toque de leveza. A presença de um elenco renomado, aliado à direção experiente de Kornphom Niyomsilp, gera grandes expectativas para a adaptação.

Além disso, a Tailândia tem se destacado por trazer nuances culturais únicas às histórias adaptadas, e Ossan’s Love Thailand deve seguir essa tradição. A série promete entregar um equilíbrio entre momentos emocionantes e cenas cômicas, mantendo a essência da narrativa original enquanto se adapta ao público local.

DireçãoKornphom Niyomsilp

Elenco PrincipalMix Sahaphap Wongratch como Heng, Krit Shahkrit Yamnam como Kongdech, Hatainutt Nuntacharoensakul como Mo e Haran Thanahirankij como Chicha

GêneroBL, Romance, Comédia

Episódios12

Mais informações

Ossan’s Love Thailand (2025)

Título Original: รักนี้ให้ “นาย”

Também Conhecido Como: Ossan’s Love Thailand

Exibição: 6 de janeiro a 24 de março de 2025

Dia de Exibição: Segunda-feira

Rede Original: GMM 25

Baseado no Original Japonês: おっさんずラブ (Ossan’s Love)

75ª Kohaku Uta Gassen | Terá apresentações de Creepy Nuts, Omoinotake, TOMORROW X TOGETHER, TWICE, Fujii Kaze e mais

Por
Giuliano Peccilli
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Em 31 de dezembro de 2025, o tradicional Kohaku Uta Gassen da NHK irá comemorar sua 75ª edição, trazendo ao palco uma seleção de artistas renomados do cenário musical japonês. Com apresentações de Creepy Nuts, Omoinotake, TOMORROW X TOGETHER e outros, o programa promete um espetáculo variado que agrada fãs de J-Pop, enka e até mesmo de animes.

Novidades no Kohaku Uta Gassen 2025

Este ano, a NHK revelou os 41 artistas que irão competir nas duas equipes tradicionais: Time Vermelho (feminino) e Time Branco (masculino). Um dos destaques é a estreia de dez artistas no programa. No Time Vermelho, estão ILLIT, tuki., ME:I e Ryokuoushoku Shakai, enquanto no Time Branco fazem sua estreia Omoinotake, Creepy Nuts, Da-iCE, TOMORROW X TOGETHER, entre outros.

Time Vermelho (Akagumi)

  1. aiko (15) – Sōshi Sōai
  2. Aimyon (6) – Ai ni Iku no ni
  3. ILLIT (estreante) – Magnetic
  4. Sayuri Ishikawa (47) – Noto Hantō
  5. Iruka (2) – Nagori Yuki
  6. HY (3) – 366 Nichi
  7. Fuyumi Sakamoto (36) – Noto Hairan Kaine
  8. Sakurazaka46 (4) – Jigō Jitoku
  9. Ringo Sheena (9) – Tomomo Hobo Mizu no Awa
  10. Superfly (8) – Beautiful
  11. Mariko Takahashi (6) – For You…
  12. tuki. (estreante) – Bansan uta
  13. Yoshimi Tendo (29) – Anta no Hanamichi
  14. TWICE (5) – TT～Feel Special Super Medley
  15. Kana Nishino (10) – EYES ON YOU Akagumi Special Medley
  16. Nogizaka46 (10) – Kikkake
  17. ME:I (estreante) – Click
  18. MISIA (9) – Kōhaku Special 2024
  19. Kaori Mizumori (22) – Tottori Sakyū～Kōhaku Domino Challenge SP
  20. Ryokuoushoku Shakai (3) – Bokura wa Ikimono Dakara
  21. LE SSERAFIM (3) – CRAZY -Japanese ver.-

Time Branco (Shirogumi)

  1. Omoinotake (estreante) – Ikūoku Kōnen
  2. Creepy Nuts (estreante) – Bling-Bang-Bang-Born
  3. GLAY (4) – Yūwaku
  4. Hiromi Go (37) – 2 Oku 4 Sen Man no Hitomi Hōsō 100 Nen GO!GO!SP
  5. Kocchi no Kento (estreante) – Hai Yorokonde
  6. THE ALFEE (2) – Hoshizora no Distance
  7. JO1 (3) – Love Seeker
  8. Junretsu (7) – Yume mita Kaki
  9. Da-iCE (estreante) – I Wonder
  10. TOMORROW X TOGETHER (estreante) – 5-ji 53-fun no Sora de Mitsuketa Kimi to Boku [Japanese Ver.]
  11. Number_i (estreante) – GOAT
  12. Leon Niihama (estreante) – Subete Ageyo
  13. Vaundy (2) – Odoriko
  14. BE:FIRST (3) – Masterplan
  15. Masaharu Fukuyama (17) – Hitomi~Shōnen “Anata e no Uta” SP Medley
  16. Fujii Kaze (3) – Mitchite Yuku
  17. Gen Hoshino (10) – Jigoku de Naze Warui
  18. Mrs. GREEN APPLE (2) – Ao to Natsu～Lilac Kōhaku SP
  19. Kosetsu Minami (6) – Kandagawa
  20. Hiroshi Miyama (10) – Koi… Jōnen～Dai 8 Kai Kendama Sekai Kiroku e no Michi
  21. Keisuke Yamauchi (10) – Kurenai no Chō

O Tema do Kohaku Uta Gassen 2025: “Uma Canção para Você” (Anata e no Uta no original)

O tema da 75ª edição do Kohaku Uta Gassen é profundamente reflexivo e emocionante: “Uma Canção para Você”. Este tema vem como uma resposta ao cenário mundial de 2024, que foi marcado por grandes desafios, como os desastres naturais e conflitos que continuaram a afetar o mundo. Ao mesmo tempo, houve momentos de alegria e celebração, como nas Olimpíadas e Paraolimpíadas de Paris. Em meio a essa montanha-russa de emoções, o Kohaku busca capturar a essência de como a música pode ser uma forma de consolo e expressão em tempos difíceis e felizes.

O tema “Uma Canção para Você” convida todos a refletirem sobre as músicas que marcaram momentos significativos de suas vidas. Aquelas canções nostálgicas que nos transportam para a infância, as que nos apoiaram em momentos de tristeza, ou ainda aquelas que nos deram forças para seguir em frente. A ideia é que, independentemente de gênero, época ou país, há sempre uma música especial que tem um significado único para cada pessoa.

Com isso, o Kohaku Uta Gassen de 2025 se tornará não apenas uma competição de performances musicais, mas também uma celebração das músicas que ressoam no coração de todos, enviando uma mensagem de união, esperança e emoção para os espectadores.

A História e a Tradição do Kohaku Uta Gassen

O Kohaku Uta Gassen tem sido uma tradição anual no Japão desde 1951, sendo transmitido ao vivo para milhões de espectadores na véspera de Ano Novo. Originalmente criado para unir o Japão com uma celebração musical, o programa cresceu para se tornar o evento de maior audiência na televisão japonesa. Ao longo dos anos, o Kohaku passou por diversas transformações, incluindo a mudança da equipe de apresentadores e a inclusão de artistas internacionais, como o grupo de K-Pop TOMORROW X TOGETHER.

Desde os anos 90, o programa tem sido uma verdadeira vitrine para artistas emergentes e consagrados, passando por edições marcantes que celebraram diferentes gerações da música japonesa, incluindo grandes nomes do J-Rock e J-Pop, como Arashi, Ayumi Hamasaki e Exile.

A Conexão com o Brasil

O Kohaku Uta Gassen também tem uma forte conexão com o Brasil, onde é transmitido ao vivo via satélite desde os anos 90. Durante quase 50 anos, o programa foi exibido com exclusividade no Brasil no programa Imagens do Japão, apresentado por Rosa Miyake. Essa transmissão, que foi feita em parceria com diversas redes de TV como TV Tupi, Rede Bandeirantes, TV Gazeta, Rede Record, Rede 21 e Rede Mulher, permitiu que os brasileiros tivessem acesso ao evento, criando uma grande base de fãs que acompanha a edição do programa na véspera de Ano Novo.

A exibição do Kohaku Uta Gassen no Brasil sempre foi um evento importante para os amantes da cultura japonesa, sendo uma oportunidade de conhecer artistas e músicas que dominam o cenário musical japonês, além de criar um vínculo cultural entre o Japão e o Brasil.

Atualmente a única maneira de assistir o programa é diretamente da NHK nas operadoras à cabo.

A Experiência Kohaku: Uma Noite de Música e Emoção

Além de ser um evento de grande significado para a cultura japonesa, o Kohaku Uta Gassen também é um espetáculo musical recheado de performances eletrizantes. A edição de 2025 promete não ser diferente, com a participação de artistas que marcaram presença em animes deste ano, como aiko, com Insomniacs After School, e Masaharu Fukuyama, com Case Closed: Zero the Enforcer.

O show será transmitido por mais de quatro horas, e, como já é tradição, a batalha entre o Time Vermelho e o Time Branco promete momentos de pura emoção para o público. O evento é uma ótima oportunidade para ver ao vivo artistas consagrados e novas promessas do cenário musical japonês.

Em um dos maiores eventos de música do Japão, o Kohaku Uta Gassen continua a ser um marco na programação de final de ano, representando a união e o espírito do Japão por meio da música. Para os fãs internacionais, a transmissão ao vivo pela NHK World permite acompanhar a emoção desse grande espetáculo, que também marca o fechamento de mais um ano da rica cultura musical japonesa.

Com informações da Crunchyroll, Wikipedia e NHK

Dragon Ball Daima | Recebe trailer dublado e terá estreia nos cinemas brasileiros em 2025

Por
Giuliano Peccilli
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O trailer oficial dublado de Dragon Ball Daima já está disponível pela Paris Filmes, trazendo um vislumbre da nova fase agora dublada. Para aqueles que ainda não assistiram a série legendada, o trailer traz cenas de ação intensa, diálogos enigmáticos e momentos de suspense, mostrando uma história inédita entre Dragon Ball Z e Dragon Ball Super. O tom misterioso também aprofunda a mitologia dos personagens, realçando novos detalhes do final da saga Majin Buu, deixando claro que a história será recheada de aventura e reviravoltas.

Estreia nos Cinemas

Dragon Ball Daima chega aos cinemas em 6 de fevereiro de 2025, em comemoração aos 40 anos do mangá original criado por Akira Toriyama. A exibição será com os 3 primeiros episódios e será uma oportunidade para os fãs reverem ou conhecerem essa nova fase com à versão dublada que conta com as vozes oficiais dos personagens.

A nova série de Dragon Ball Daima estreou em 11 de outubro de 2024 na Crunchyroll, com legendas em português, espanhol e inglês. Na semana seguinte, também ficou disponível na Netflix e na MAX, sendo uma das primeiras séries a estar disponível em seu lançamento em 3 serviços distintos. Essa nova produção marca uma fase especial para o universo Dragon Ball, consolidando sua relevância na cultura pop quatro décadas após o lançamento do mangá que iniciou tudo.

Além disso, por ter sido a última obra supervisionada por Akira Toriyama que infelizmente faleceu em 2024, Dragon Ball Daima tem um valor afetivo muito especial para os fãs de todo mundo.

Com essa nova fase, a franquia continua expandindo seus horizontes, mantendo-se como um ícone entre os fãs de anime ao redor do mundo.

Lembrando que Dragon Ball Daima chega aos cinemas brasileiros no dia 6 de fevereiro com exibição da Paris Filmes dos 3 episódios iniciais.

Superman | Lançamento do trailer apresenta a nova era do Homem de Aço

Por
Giuliano Peccilli
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O universo DC está passando por uma renovação completa, e o filme Superman, dirigido por James Gunn, marca o início de uma nova era para o Homem de Aço. Com estreia confirmada para 11 de julho de 2025, a expectativa é alta para ver como Gunn irá reimaginar o personagem mais icônico da DC, trazendo uma versão mais jovem e renovada do Superman para as telonas.

A primeira aparição de Krypto e o tom do filme

Recentemente, o primeiro trailer de Superman foi revelado, e com ele veio uma surpresa: a introdução de Krypto, o Supercão. Em uma das cenas mais emocionantes do trailer, Krypto resgata Clark Kent, sugerindo que o animal será uma presença importante no filme. A inclusão de Krypto também reforça a proposta de James Gunn de criar uma narrativa mais esperançosa e familiar, com uma energia mais leve e acolhedora para o personagem.

Dublagem brasileira

Dublador compartilhando a notícia do Omelete – Divulgação
Dublador agradecendo o carinho dos fãs – Divulgação

Outro ponto de destaque para os fãs brasileiros é a nova voz do Superman. Após muitos anos com o dublador Guilherme Briggs dando vida ao personagem, o novo filme trará um jovem Superman, e, portanto, uma nova voz para o herói.

Embora o trailer não traga muitas falas do personagem, a frase dita por Superman gerou especulações nos comentários do trailer no Youtube sobre o novo dublador. A confirmação veio por meio de stories do próprio Diego Lima, que agradeceu aos fãs. Vale frisar que Lima já é conhecido por dublar David Corenswet, o ator que interpreta o Superman no filme, em outras produções, como a série The Politician e o filme Twisters. Agora, ele será responsável por dar voz ao novo Clark Kent, sendo um dos personagens mais icônicos da cultura pop.

A Nova Era de Superman e o Universo DC

Superman não é apenas o recomeço do Superman no cinema, mas também o ponto de partida para um universo cinematográfico renovado pela DC. O filme fará parte de um novo ciclo que inclui personagens como Batman, Mulher-Maravilha, Monstro do Pântano e Lanterna Verde. James Gunn promete voltar às raízes do Superman, destacando-o como um símbolo de esperança e inspiração, algo que será refletido na visão do personagem como jovem, idealista e com muito potencial.

David Corenswet, o novo Clark Kent, traz uma versão mais jovem do herói, enquanto Rachel Brosnahan, a Lois Lane, promete uma química única com o Superman, formando o casal mais famoso dos quadrinhos. Com a adição de Krypto e a proposta de um tom mais otimista, Superman promete conquistar uma nova geração de fãs e se tornar um marco na história do herói.

Agora, resta esperar para ver como James Gunn e sua equipe trarão à vida essa versão moderna e renovada do último filho de Krypton.

Superman tem previsão de chegar aos cinemas brasileiros em 11 de julho de 2025.

Koshukai 2025 | Inscrições abertas para o seminário de preparação para bolsistas no Japão

Por
Giuliano Peccilli
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O Koshukai 2025 está com inscrições abertas para quem deseja se preparar para uma experiência de estudo ou estágio no Japão. Organizado pela Asebex (Associação Brasileira de Ex-Bolsistas no Japão), o seminário oferece quatro semanas de atividades intensas que vão ajudar os futuros bolsistas a aproveitarem ao máximo essa oportunidade única.

Como Vai Funcionar o Koshukai 2025

Cerimônia de abertura do Koshukai 2020, realizada no Shimane Kenjinkai (São Paulo – SP)

O evento acontece entre os dias 6 e 31 de janeiro de 2025, no Shimane Kenjinkai, em São Paulo, com horários de segunda a sexta-feira, das 19h15 às 22h. São diversas palestras e dinâmicas, com um conteúdo que cobre temas essenciais como etiqueta japonesa, geografia, história, e até dicas práticas para a adaptação no Japão. O seminário também traz a oportunidade de ouvir diretamente os ex-bolsistas, que vão compartilhar suas experiências e ajudar na preparação para o intercâmbio.

Quem optar pelo formato presencial vai participar de todas as atividades diretamente no local. Já os que escolherem a versão online terão acesso às transmissões ao vivo das palestras, com a possibilidade de comparecer presencialmente a algumas atividades por uma taxa extra de R$20 por dia. Existem algumas datas, como a cerimônia de abertura e encerramento, em que a participação será gratuita para todos os inscritos online.

Conteúdo e Atividades

O Koshukai 2025 oferece um conteúdo bem variado para os participantes. As palestras abordam os diferentes tipos de bolsas de estudo e estágio no Japão, como Kenpi Ryugaku, MEXT, JICA, entre outras, além de explorar temas como etiqueta, cultura japonesa e dicas de integração no Japão. Ex-bolsistas vão dar suas melhores dicas sobre como tirar o máximo proveito da experiência.

O evento também contará com um final de semana de integração nos dias 18 e 19 de janeiro, realizado em um sítio no interior de São Paulo. Durante esse fim de semana, os participantes terão a chance de estreitar laços e fazer networking, que pode ser muito útil durante o período no Japão.

Inscrições e Valores

As inscrições estão abertas e vão até o dia 5 de janeiro de 2025. Os valores variam de R$150 a R$240, dependendo do lote escolhido. A inscrição garante a participação em todas as palestras e atividades, além do almanaque do bolsista e o certificado de participação. Para quem optar pela modalidade online e quiser comparecer presencialmente a algumas palestras, será cobrada uma taxa avulsa de R$20 por dia, mas há dias liberados sem custo adicional.

O Que é Koshukai?

O nome “Koshukai” vem do japonês e é composto por três caracteres: 講 (aula), 習 (aprender) e 会 (reunião). Ou seja, é um curso de curta duração focado no aprendizado de técnicas, cultura e conhecimento. É isso que o seminário oferece: uma imersão no que é importante para quem vai viver no Japão, seja para estudar ou para trabalhar.

Koshukai 2025

Quando: De 6 a 31 de janeiro de 2025, de segunda a sexta-feira, das 19h15 às 22h.

Onde: Shimane Kenjinkai – Rua das Rosas, 86, Mirandópolis, São Paulo – SP.

Formato: Presencial ou online, com possibilidade de participação presencial mediante taxa avulsa.

Inscrições: Preencher o formulário neste link

Não perca a chance de se preparar da melhor forma para o intercâmbio no Japão. O Koshukai 2025 vai te dar todas as ferramentas para viver essa experiência com mais confiança e aproveitar ao máximo a bolsa ou estágio que você conquistou.

51º Moti Tsuki Matsuri | Festival do Bolinho da Prosperidade acontece no último dia do ano no bairro da Liberdade

Por
Giuliano Peccilli
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Moti - Foto Brasil Nikkei - Divulgação

No dia 31 de dezembro, o bairro da Liberdade, em São Paulo, vai celebrar uma das tradições mais esperadas do ano: o Moti Tsuki Matsuri, ou Festival do Bolinho da Prosperidade. Organizado pela Acal (Associação Cultural e Assistencial da Liberdade), o evento chega à sua 51ª edição e promete encerrar 2024 com muita união, paz e bons desejos para o ano que começa. A Praça da Liberdade-África-Japão será o cenário onde serão distribuídos 30 mil bolinhos de arroz moti, cada um carregando um significado importante.

O que esperar do Moti Tsuki Matsuri?

Moti Tsuki Matsuri – Giuliano Peccilli

O festival é uma tradição no bairro, que acontece para agradecer aos deuses pelas bênçãos do ano e pedir por saúde, paz e prosperidade no próximo ciclo. O bolinho moti, que é feito de arroz motigome, é o destaque da festa. Ele será distribuído gratuitamente em saquinhos, cada um com dois bolinhos – um vermelho (para a felicidade) e um branco (para a paz). De acordo com Danilo Fujita, vice-presidente da Acal, o moti simboliza a união das pessoas, já que, assim como o arroz socado para formar o bolinho, todos juntos formam uma massa forte e resistente.

Rituais e Tradições no Evento

Moti Tsuki Matsuri – Giuliano Peccilli

A distribuição dos bolinhos começa às 9h e é por ordem de chegada. A fila costuma ser longa, então quem quiser garantir o seu precisa chegar cedo. Às 10h, a cerimônia xintoísta vai dar o pontapé inicial, com a participação do ministro Kazuo Osaka. Durante a cerimônia, o público poderá passar pelo Tchinowa Kuguri, um arco simbólico que purifica as impurezas e afasta a má sorte do ano que está acabando.

Como o Moti é Feito?

Participação de voluntários – Foto Brasil Nikkei – Divulgação

Além de pegar o bolinho, quem estiver por lá poderá conferir a produção tradicional de moti. O arroz é socado em um pilão de pedra até formar uma massa bem consistente, mostrando como a tradição se mantém viva há gerações. Esse processo também reflete a união e o trabalho coletivo, elementos que tornam o evento ainda mais especial.

Kadomatsu: O Enfeite de Ano Novo

Kadomatsu – Tradicional enfeite japonês – Foto Brasil Nikkei – Divulgação

Quem quiser levar uma lembrancinha para casa pode comprar o kadomatsu, um enfeite tradicional de Ano Novo. Formado por três hastes de bambu, o kadomatsu simboliza a união entre o masculino e o feminino e é colocado na entrada das casas e lojas para atrair boa sorte. O enfeite estará à venda por R$ 80,00 durante o festival.

Encerramento com Celebração na Sede da Acal

Depois das atividades na praça, as autoridades e convidados vão até a sede da Acal para a cerimônia de encerramento. Ali, será feito o Kagami Wari, um ritual simbólico de abertura de barril de sake para celebrar a união e a prosperidade. Também será servido o Ozooni, uma sopa de moti com legumes, que tem o significado de afastar os males e garantir um Ano Novo cheio de boa sorte.

51º Moti Tsuki Matsuri – Festival do Bolinho da Prosperidade

Onde: Praça da Liberdade-África-Japão
Quando: 31 de dezembro de 2024 (terça-feira)
Horários:

  • 9h: Distribuição dos bolinhos de arroz moti (grátis)
  • 10h: Abertura com Cerimônia Xintoísta
  • 10h30: Demonstração de como o moti é feito
    Entrada gratuita

Texto com informações do Brasil Nikkei (Aldo Shiguti)

Cherry Magic: Musical | BL japonês chega aos palcos do Japão em 2025

Por
Giuliano Peccilli
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“Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?!” continua conquistando corações, especialmente entre os fãs de Boys’ Love (BL). O mangá, que já vendeu mais de 3 milhões de cópias, ganha uma nova dimensão com sua adaptação para os palcos japoneses. Depois de um dorama live-action em 2020, um filme em 2022, um remake tailândes e um anime em 2024, agora é hora de experimentar toda a emoção e romance ao vivo, com um musical marcado para abril de 2025.

Uma Jornada Mágica e Apaixonante

A história segue Kiyoshi Adachi, que ao completar 30 anos descobre um poder inesperado: a habilidade de ouvir os pensamentos das pessoas que toca. Entre os pensamentos revelados, Adachi descobre que Yuichi Kurosawa, seu colega de trabalho charmoso e admirado, nutre sentimentos românticos por ele. O desenrolar dessa relação é uma mistura de momentos cômicos, toques de magia e uma conexão emocional que cresce a cada dia. Para quem ama BL, essa história é um prato cheio de romance sincero e emocionante.

Elenco que Promete Roubar a Cena

O musical traz Ryo Matsuda no papel de Adachi e Yoshihiko Aramaki como Kurosawa, garantindo química e interpretações que prometem emocionar os fãs. Saeki Daichi e Nakayama Satsuki também compõem o elenco, interpretando Tsuge Masato e Wataya Minato, personagens que adicionam profundidade e charme à trama. É a oportunidade perfeita para ver esses momentos inesquecíveis ganharem vida no palco.

Um Fenômeno em Crescimento

Desde o dorama de 2020, “Cherry Magic” tem se firmado como uma obra queridinha dos fãs de BL, conquistando novos admiradores com cada adaptação. O filme de 2022 e o anime de 2024 reforçaram o sucesso da série, que equilibra romance doce, humor e toques de fantasia. Com o musical chegando aos palcos japoneses, os fãs têm mais uma chance de mergulhar nessa história cativante.

Ilustração Exclusiva para Celebrar

Twitter da autora – Divulgação

Para comemorar o anúncio do musical, o autor da obra original presenteou os fãs com uma nova ilustração de Adachi e Kurosawa. A arte captura toda a ternura e cumplicidade que fazem dessa história uma referência no universo BL. O musical promete ser uma experiência inesquecível para todos que amam romance e conexões autênticas.

Vale lembrar que o animê e o dorama estão disponíveis no Brasil pela Crunchyroll, enquanto o mangá segue sendo publicado pela Editora JBC por aqui.

Com informações da BL Tai, Engekisengen e Sumabo

Thame e Po: Bate o Coração | BL tailandês já disponível na Netflix

Por
Giuliano Peccilli
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Já está no catálogo da Netflix o drama tailandês “Thame e Po: Bate o Coração” (ThamePo: Heart That Skips a Beat), que traz uma história emocionante de amor e conflitos no cenário das boybands. A série acompanha Po, um jovem jornalista escalado para documentar o último show da banda Mars, que está prestes a se separar. Durante o trabalho, Po se aproxima de Thame, o líder do grupo, que enfrenta o dilema de deixar os amigos para investir na carreira solo na Coreia do Sul. A trama mergulha nas tensões internas da banda, formada por Dylan, Jun, Nano e Pepper, mostrando como a partida de Thame desencadeia mal-entendidos e emoções à flor da pele. Em meio a despedidas e reconciliações, o romance entre Thame e Po se desenvolve, equilibrando desafios pessoais e profissionais.

Elenco e Direção: Talentos de Peso

A produção conta com um elenco talentoso que inclui William Jakrapatr Kaewpanpong no papel de Thame, o líder carismático da Mars, e Est Supha Sangaworawong como Po, o jornalista que transforma a dinâmica da história. Lego Rapeepong Supatineekitdecha, Hong Pichetpong Chiradatesakunvong, Nut Thanat Danjesda e Tui Chayatorn Trairattanapradit completam o grupo como Nano, Dylan, Jun e Pepper. A série é dirigida por Mui Aticha Tanthanawigrai, conhecida pelo trabalho em F4 Thailand: Boys Over Flowers, com roteiro de PingPong Suwanun Pohgudsai (Cherry Magic) e Kannika Tovaranonte (Gen Y), que entregam uma narrativa intensa e cheia de camadas ao mesclar romance e drama.

Sucesso Internacional

A estreia já está movimentando os fãs de BL e de produções tailandesas, que vêm ganhando cada vez mais reconhecimento global. “Thame e Po: Bate o Coração” se destaca por sua abordagem sensível sobre amor, amizade e as pressões do mundo artístico. Para quem busca uma história envolvente e cheia de emoções, essa nova adição ao catálogo da Netflix é imperdível.

DireçãoMui Aticha Tanthanawigrai

RoteiroPingPong Suwanun Pohgudsai e Kannika Tovaranonte

Elenco PrincipalWilliam Jakrapatr Kaewpanpong (Thame), Est Supha Sangaworawong (Po), Lego Rapeepong Supatineekitdecha (Nano), Hong Pichetpong Chiradatesakunvong (Dylan), Nut Thanat Danjesda (Jun), Tui Chayatorn Trairattanapradit (Pepper)

GênerosRomance, Drama

Mais informações

Thame e Po: Bate o Coração

Título Original: เธมโป้ Heart That Skips a Beat

BABYGIRL | Suspense erótico com Nicole Kidman e Antonio Banderas chega aos cinemas em 2025

Por
Giuliano Peccilli
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Babygirl

O suspense erótico BABYGIRL estreia nos cinemas no dia 9 de janeiro de 2025, trazendo um elenco de peso e uma narrativa envolvente sobre poder, desejo e consequências. O filme, dirigido e roteirizado por Halina Reijn, marca a primeira grande estreia do ano pela Diamond Films e conta com o renomado selo da A24.

Nicole Kidman e um Papel Intenso

Nicole Kidman interpreta Romy, uma CEO de sucesso que se envolve com seu jovem estagiário Samuel, vivido por Harris Dickinson. O relacionamento arriscado coloca Romy em uma posição delicada, ameaçando sua vida profissional e pessoal, já que ela é casada e mãe. A atuação de Kidman já rendeu a ela o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza de 2024, destacando sua performance em um papel que explora dilemas de poder e desejo no ambiente corporativo.

Harris Dickinson no Papel do Estagiário Samuel

Harris Dickinson, conhecido por filmes como Beach Rats e O Triângulo da Tristeza, traz intensidade ao personagem Samuel, um jovem ambicioso e imprevisível que não mede esforços para alcançar o que deseja. Sua presença no filme adiciona tensão e complexidade à narrativa, criando momentos de pura tensão psicológica.

Antonio Banderas em um Papel Surpreendente

O ator espanhol Antonio Banderas interpreta Jacob, o marido de Romy, que é um diretor de teatro e traz um perfil bem diferente dos papéis mais calorosos que o ator costuma desempenhar. Jacob é um homem culto e sereno, cuja profundidade emocional é essencial para a trama. Banderas elogiou o roteiro de BABYGIRL, destacando sua coragem em abordar temas como sexualidade e traumas de maneira tão aberta e direta.

Sophie Wilde como Esme, a Secretária Determinada

Sophie Wilde, que ganhou notoriedade em Fale Comigo (2022), interpreta Esme, a secretária de Romy. Sua personagem é uma força contrária à protagonista, com uma presença forte e confiante, o que faz dela um elemento-chave para a dinâmica entre os personagens principais. A diretora Halina Reijn destacou Wilde como a escolha perfeita para equilibrar a energia das cenas ao lado de Kidman.

Com distribuição pela Diamond Films, BABYGIRL promete ser um dos grandes lançamentos do início de 2025, unindo um elenco talentoso, uma trama provocativa e a qualidade reconhecida do selo A24.

Direção e RoteiroHalina Reijn

Elenco Principal

GêneroSuspense Erótico

DistribuiçãoDiamond Films

Estreia9 de janeiro de 2025

ProduçãoA24

Mais informações

BABYGIRL

Nicole Kidman como Romy

Harris Dickinson como Samuel

Antonio Banderas como Jacob

Sophie Wilde como Esme

Participações: Esther Rose McGregor, Izabel Mar, Vaughan Reilly

Sol de Inverno | A nova perspectiva de Hiroshi Okuyama sobre o esporte no cinema chega em janeiro

Por
Giuliano Peccilli
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O diretor japonês Hiroshi Okuyama traz Sol de Inverno, seu segundo longa-metragem, aos cinemas brasileiros no dia 16 de janeiro. O filme, que passou por vários festivais ao redor do mundo, é uma reflexão sensível sobre o esporte e as relações humanas. Considerado uma “joia escondida” pelo Hollywood Reporter durante sua exibição no Festival de Cannes, Sol de Inverno foge da fórmula tradicional dos filmes de esporte, apostando em uma abordagem mais delicada e introspectiva.

A História de Takuya, Sakura e Arakawa

A trama acompanha Takuya (Keitatsu Koshiyama), um garoto que vive em uma pequena cidade japonesa e tem pouca empolgação pelo hóquei no gelo, esporte tradicional de sua escola. Seu verdadeiro interesse é Sakura (Kiara Takanashi), uma jovem talentosa no mundo da patinação artística. Quando o ex-campeão Arakawa (Sôsuke Ikematsu) se torna seu treinador, ele convida Takuya a formar uma dupla com Sakura em uma competição de patinação. O filme desenvolve o vínculo entre os três, trazendo uma história de acolhimento e descoberta, que vai muito além do universo competitivo do esporte.

Uma Abordagem Diferente do Esporte no Cinema

Ao contrário dos filmes de esporte convencionais, que geralmente exploram a superação e a luta pessoal dos atletas, Sol de Inverno foca nas relações interpessoais e na evolução emocional dos personagens. O filme não segue a tradicional narrativa do “treinador severo” ou da batalha para vencer, mas busca explorar a maneira como a patinação artística se torna o cenário para o crescimento e os desafios de Takuya, Sakura e Arakawa.

O diretor Hiroshi Okuyama explicou que quis evitar os clichês do gênero esportivo e criar uma história mais autêntica e tocante. Ele se inspirou em um treinador gentil de sua infância para construir o personagem de Arakawa, um homem empático e carinhoso com as crianças, que também lida com suas próprias questões emocionais e sociais.

A Fragilidade das Relações Humanas

A relação entre os três personagens é tratada de maneira quase poética. Okuyama descreve a conexão deles como um triângulo harmônico que se forma com a queda da neve, mas que se desfaz quando ela derrete. A efemeridade dessa amizade não diminui sua importância, mas acrescenta uma camada de profundidade à história. O diretor busca capturar a natureza passageira dos momentos e das relações, algo que faz Sol de Inverno ser mais do que um simples filme sobre esporte, mas uma reflexão sobre a vida e os encontros que moldam as pessoas.

Desafios na Produção e a Escolha dos Atletas

Filmar a patinação artística não foi tarefa fácil. Okuyama optou por usar patinadores reais em vez de dublês, o que conferiu uma autenticidade especial às cenas. Isso também resultou em uma preparação intensa para os atores, que precisaram aprender as técnicas de patinação para garantir a verossimilhança dos movimentos.

Direção, Roteiro e FotografiaHiroshi Okuyama

ElencoKeitatsu Koshiyama, Kiara Takanashi, Sôsuke Ikematsu, Ryuya Wakaba, Maho Yamada

Duração90 minutos

PaísJapão, França

MúsicaYoshinari Sato

Ano2024

Mais informações

Sol de Inverno

Sobre Hiroshi Okuyama

Hiroshi Okuyama é um diretor que vem chamando a atenção da crítica, especialmente pela sua abordagem única e sensível ao cinema. Sua estreia foi com o filme Jesus (2018), que venceu o prêmio principal na seção Novos Diretores do Festival de San Sebastián. Além de dirigir, Okuyama também escreve os roteiros, edita e faz a fotografia de seus filmes, o que torna cada um deles uma verdadeira obra autoral.

Distribuição e Lançamento

Com distribuição da Michiko Filmes, Sol de Inverno estreia nos cinemas brasileiros em 16 de janeiro de 2025. Para quem busca uma narrativa mais suave e introspectiva sobre o esporte, o filme promete tocar profundamente, trazendo uma nova perspectiva sobre as relações e o crescimento pessoal.

Dia Zero | Netflix divulga teaser da minissérie estrelada por Robert De Niro

Por
Giuliano Peccilli
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A Netflix liberou o primeiro teaser de Dia Zero, sua mais nova minissérie de thriller e conspiração, que chega ao catálogo no dia 20 de fevereiro de 2025. No vídeo, já dá para sentir o clima tenso e cheio de mistérios que vai marcar a trama. Estrelada por Robert De Niro, Dia Zero coloca o público em um cenário de incertezas, onde a linha entre a verdade e a ilusão se torna cada vez mais tênue.

O enredo de Dia Zero

A história de Dia Zero vai explorar a busca pela verdade em um mundo em crise. A trama desafia o público a refletir sobre como distinguir o que é real quando as forças externas parecem controlar tudo. O mistério fica ainda mais interessante ao questionar: essas forças são reais ou simplesmente o produto da nossa própria percepção, moldada por teorias da conspiração e um clima de desinformação crescente?

Elenco de peso, com De Niro e outros grandes nomes

Além de Robert De Niro no papel principal, a minissérie traz um elenco de peso que inclui Angela Bassett, Jesse Plemons, Lizzy Caplan, Joan Allen, Connie Britton, Dan Stevens e Matthew Modine. Com nomes desses, Dia Zero promete não só entregar uma história envolvente, mas também grandes atuações para dar mais peso e complexidade à narrativa.

Com uma trama cheia de suspense, mistérios e teorias, Dia Zero se mostra uma das grandes apostas da Netflix para 2025. Para quem curte um thriller psicológico com personagens profundos e um enredo intrigante, essa minissérie com certeza vai ser imperdível.

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