A Deadeye, nova classe do MMORPG Black Desert, está prestes a ser lançada oficialmente em 24 de dezembro. Durante o período de acesso antecipado no Black Desert Global Lab, jogadores podem explorar a história da personagem e criar suas próprias versões para se prepararem para o lançamento.
Até 6 de janeiro, Black Desert está disponível gratuitamente no Steam. Uma chance imperdível para quem ainda não conhece o jogo.
A História Misteriosa da Deadeye
A origem da Deadeye é envolta em segredos. Um antigo diário perdido no deserto começa a revelar pistas sobre a personagem, com novas entradas divulgadas diariamente até o lançamento. No trailer oficial, a Deadeye aparece em uma missão envolvendo um ataque a um trem e a descoberta de uma misteriosa esfera luminosa. O que essa relíquia representa ainda é um enigma.
Teste a Nova Classe Agora
No Black Desert Global Lab, é possível experimentar a Deadeye e explorar seu conjunto de habilidades. Essa fase de pré-jogo permite que os jogadores se familiarizem com a classe antes de seu lançamento.
Sobre Black Desert e Pearl Abyss
Black Desert é um MMORPG de ação com visuais impressionantes e um sistema de combate dinâmico. Sua customização avançada permite criar personagens únicos, enquanto o mundo aberto detalhado oferece uma experiência rica tanto para novatos quanto para veteranos. A franquia, disponível em diversas plataformas, já conta com mais de 55 milhões de jogadores ao redor do mundo.
A Pearl Abyss, responsável pelo jogo, foi fundada em 2010 e desenvolve títulos como Crimson Desert, DokeV e PLAN 8. Com um motor de jogo próprio, a empresa é conhecida por seus gráficos de última geração e continua expandindo sua presença global.
Lee Junho, um dos maiores nomes da cena K-pop e ator de renome internacional, chegará ao Brasil em 2025 para dois fan meetings especiais. Como integrante do icônico grupo 2PM e estrela de dramas coreanos premiados, Junho é um fenômeno global que promete encantar os fãs brasileiros com sua versatilidade e talento.
Quem é Lee Junho?
Nascido em 25 de janeiro de 1990, na cidade de Ilsan, Coreia do Sul, Lee Junho é um artista completo que conquistou tanto o público quanto a crítica em diferentes áreas do entretenimento. Ele ganhou destaque ao vencer o programa de talentos “Superstar Survival” da JYP Entertainment, que o levou a integrar o grupo 2PM em 2008. Reconhecido por sua habilidade em dança e vocais, Junho rapidamente se tornou um dos membros mais queridos do grupo, conhecido por hits como “Hands Up” e “My House”.
Além de seu trabalho com o 2PM, Junho desenvolveu uma carreira solo de sucesso, especialmente no Japão, onde seus álbuns frequentemente atingiram o topo das paradas musicais. Ele não apenas canta, mas também compõe e produz grande parte de suas músicas, mostrando um domínio artístico que vai além do convencional.
As mangas vermelhas (The Red Sleeve) – Rakuten Viki – Divulgação
No mundo da atuação, Lee Junho é aclamado por seu talento em papéis variados. Em As mangas vermelhas (The Red Sleeve) (2021), ele entregou uma performance magistral como Yi San, um príncipe herdeiro em conflito, o que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no 58º Baeksang Arts Awards, uma das premiações mais prestigiosas da Coreia do Sul. Em 2023, protagonizou Sorriso Real (King the Land), uma comédia romântica que foi um dos grandes sucessos globais da Netflix, solidificando ainda mais sua popularidade internacional.
Junho também é reconhecido por seu comprometimento com a excelência em tudo o que faz, seja na música ou na atuação. Seu carisma, ética de trabalho e conexão genuína com os fãs o tornam uma figura única na indústria do entretenimento. Além disso, ele frequentemente utiliza sua plataforma para apoiar causas sociais e inspirar seus seguidores.
Sorriso Real – Netflix – Divulgação
Encontro Exclusivo com os Fãs
O evento “2025 LEE JUNHO FAN-CON 《Midnight Sun》 em São Paulo” será realizado nos dias 1º e 2 de março no Vibra São Paulo, localizado na Avenida das Nações Unidas. Com início às 19h, o fan meeting oferecerá aos fãs uma rara oportunidade de interação direta com o artista, incluindo momentos emocionantes como Hi Touch e Sound Check.
Junho é conhecido por sua conexão genuína com o público, e essa proximidade promete tornar o evento ainda mais especial. Seja para quem o acompanha desde os tempos do 2PM ou para os novos fãs conquistados através de suas atuações, o fan meeting será uma celebração imperdível de sua trajetória multifacetada.
Os pacotes especiais disponíveis para o evento garantem benefícios exclusivos, como itens colecionáveis e atividades interativas. Para muitos, será a chance de ver de perto um artista que define a excelência no K-pop e na atuação. Além disso, o ambiente confortável e os assentos numerados asseguram uma experiência inesquecível.
2025 LEE JUNHO FAN-CON 《Midnight Sun》 em São Paulo
Datas: 1º e 2 de março de 2025.
Local: Vibra São Paulo (SP).
Ingressos: Disponíveis a partir de 8 de dezembro de 2024 no site oficial da Kticket.
Classificação etária: A partir de 5 anos (menores de 18 acompanhados).
Ingressos e Benefícios
Os ingressos serão vendidos exclusivamente pelo site da Kticket. Confira as opções de setores e pacotes:
Atividades extras, como fotos individuais e pôsteres autografados, estarão à venda a partir de 10 de dezembro de 2024. A participação de menores é permitida mediante acompanhamento de responsáveis.
Não perca a chance de fazer parte desse momento histórico para os fãs de cultura pop coreana no Brasil. Acesse o site oficial e garanta seu lugar!
A partir de 6 de janeiro, o público brasileiro terá a chance de acompanhar a estreia do K-Drama Iris – Organização Secreta Coreana na Record TV. A série, que mistura espionagem, ação e intriga, conquistou fãs em todo o mundo com seu enredo envolvente e repleto de reviravoltas. Baseada no jogo homônimo, a produção traz uma trama eletrizante, onde traições e vingança dominam a vida dos protagonistas.
A revelação do Kdrama na Record TV foi feita pela campanha da programação da Record para 2025 com narração do Cleber Machado, que revelou as grandes estreias e em especial a exibição do Kdrama no fim da noite na emissora.
A história começa com os agentes do National Security System (NSS), Hyeong-Jun (Lee Byung-Hun) e Sa-Woo (Jeong Jun-Ho), dois irmãos de sangue que, apesar da amizade inquebrável, se veem em um triângulo amoroso envolvendo a colega de trabalho Seung-Hee (Kim Tae-Hee). Durante uma missão na Hungria, Hyeong-Jun é traído por Sa-Woo e acredita que Seung-Hee morreu em uma explosão. No entanto, ele é resgatado por uma misteriosa figura e descobre a existência de uma sociedade secreta conhecida como Iris.
A Busca por Vingança e a Conspiração de Iris
Após um ano, Hyeong-Jun retorna à Coreia do Sul em busca de vingança. A trama se complica quando a reunificação das Coreias está prestes a acontecer, mas o grupo Iris, interessado em impedir esse processo, começa a agir nos bastidores. A série mergulha em um mundo de espionagem e manipulação, onde lealdades são testadas e nada é o que parece.
A série se encontra também na Netflix, porém sem a dublagem inédita que estreará somente na Record TV inicialmente.
Iris II e a Nova Geração
KBS / Divulgação
O sucesso da primeira temporada levou à criação de Iris II: New Generation, lançada em 2013. A nova temporada, que se passa três anos após a morte de Hyeong-Jun, introduz novos personagens, como Yoo-Gun (Jang Hyuk), e expande a trama com novas ameaças e conspirações. A ação e o suspense continuam, mantendo o tom que fez da franquia um grande sucesso.
A série foi exibida na TV brasileira pela Loading em 2021 ignorando na época a primeira temporada e agora, Iris finalmente chega à Record TV em 6 de janeiro. Com 20 episódios cheios de adrenalina, reviravoltas e drama, a série promete conquistar os fãs de ação e espionagem. Quem ainda não teve a chance de acompanhar essa trama, agora tem uma nova oportunidade de mergulhar nesse universo cheio de mistério e tensão.
Além da Record, Globoplay estreou Mundo dos Casados
Outro grande destaque deste final de ano foi a Globoplay que estreou o seu primeiro K-drama dublado em português em dezembro. Baseado na aclamada série britânica Dr. Foster, o drama coreano foi sucesso absoluto na Coreia do Sul, onde quebrou recordes de audiência e conquistou uma base de fãs global. A série é também conhecida pelo título The World of the Married, ou Bubuui Segye no original, ganhou sua primeira versão dublada para o público brasileiro e não sai das primeiras posições no serviço de streaming, provando ser um enorme sucesso na plataforma.
O Mundo dos Casados acompanha a vida de Ji Sun Woo, interpretada por Kim Hee Ae, uma respeitada médica de medicina familiar que aparentemente tem uma vida perfeita ao lado de seu marido, Lee Tae Oh, um diretor de cinema interpretado por Park Hae Joon. No entanto, as aparências enganam: Sun Woo descobre que seu marido mantém um caso extraconjugal com Yeo Da Kyung, uma jovem pilates instrutora vivida por Han So Hee. Esse triângulo amoroso leva os personagens a situações intensas e cheias de conflitos psicológicos, marcadas pela busca por vingança, desilusão e profundas feridas emocionais.
Além disso, Globoplay anunciou que outros K-dramas serão lançados no decorrer de 2025, sendo que o grande diferencial deles está na dublagem original para a plataforma. A Record TV segue a mesma estratégia, ao trazer Iris também com uma dublagem inédita na emissora. Até o momento não foi falado se a série será exibida no streaming Playplus da própria emissora.
O anime Skip and Loafer vai ganhar uma segunda temporada! O anúncio foi feito no site oficial da série, confirmando que o estúdio P.A. Works continuará responsável pela animação. Apesar da boa notícia, ainda não foram divulgados detalhes sobre a equipe técnica, elenco de voz ou a data de estreia.
A Crunchyroll garantiu que a nova temporada estará disponível na plataforma assim que for lançada no Japão, mantendo a conexão com os fãs globais da série.
Ilustração Especial
Para marcar a novidade, a autora do mangá, Misaki Takamatsu, apresentou uma arte comemorativa. A ilustração destaca o estilo descontraído e acolhedor que já é marca registrada de Skip and Loafer.
A Primeira Temporada
Baseado no mangá de comédia romântica de Misaki Takamatsu, o anime conquistou o público com uma história envolvente e personagens carismáticos. A direção e a composição da série ficaram por conta de Kotomi Deai (Natsume Yujin-cho Roku, Silver Spoon), enquanto Manami Umeshita cuidou do design de personagens e da supervisão de animação. A trilha sonora foi criada por Takatsugu Wakabayashi (Ange Vierge), completando a experiência com uma atmosfera encantadora.
A primeira temporada está disponível na Crunchyroll, com opções de legendas e dublagem em português, e vale muito a pena conferir.
Sobre a História
A trama acompanha Iwakura Mitsumi, uma garota do interior que se muda para Tóquio para estudar em uma escola de ensino médio renomada. Mitsumi é organizada, inteligente e cheia de planos, mas sua falta de habilidade social cria situações inusitadas que cativam tanto seus colegas quanto quem assiste.
Com um equilíbrio entre momentos leves e reflexivos, a série aborda as dificuldades de adaptação, o impacto das relações humanas e o amadurecimento dos personagens em meio aos desafios da vida escolar.
Um Extra para os Fãs Brasileiros
Para quem se apaixonou pelo anime, vale lembrar que o mangá de Skip and Loafer começou a ser publicado no Brasil pela Editora JBC. Uma ótima oportunidade de mergulhar ainda mais nessa história!
A Crunchyroll adicionou um título de peso ao seu catálogo em dezembro com a chegada de Mo Dao Zu Shi (The Master of Diabolism), uma das animações chinesas mais populares da atualidade. As duas primeiras temporadas estarão disponíveis a partir de 11 de dezembro, às 20h30 (horário de Brasília).
As animações chinesas são conhecidas por Donghua e Mo Dao Zu Shi estreia reforçando o gênero dentro do serviço.
O que é Donghua?
Donghua é o termo usado para animações feitas na China, e Mo Dao Zu Shi é um exemplo claro do potencial artístico e narrativo desse estilo. Com a chegada à Crunchyroll, a série promete alcançar um público ainda maior, fortalecendo o reconhecimento global da animação chinesa.
A história de Wei Wuxian e Lan Wangji
A trama gira em torno de Wei Wuxian, que alcança a imortalidade ao trilhar o perigoso caminho demoníaco de Mo Dao. Sua jornada é marcada por terror e mistérios, mas termina em uma queda trágica. Anos depois, ele reencarna e se reencontra com Lan Wangji, um antigo companheiro. Juntos, eles exploram mistérios sobrenaturais e desenvolvem um vínculo inesperado.
A primeira temporada, lançada em 2018, tem 15 episódios, enquanto a segunda, de 8 episódios, estreou em 2019. A produção impressiona pela qualidade visual e narrativa, refletindo o crescimento do donghua no mercado global.
Produção e impacto cultural
Criada pelos estúdios Tencent Penguin Pictures e B.C May Pictures, a série abriu caminho para outras adaptações, incluindo a versão live-action The Untamed, lançada em 2019. Recentemente a série foi renovada na Netflix.
Os fãs de Mafuyu, Ritsuka e do restante dos garotos da banda Given têm motivos para comemorar. O filme “Given: Hiiragi Mix” já está finalmente disponível na Crunchyroll, marcando um momento especial para quem acompanha a emocionante jornada desses personagens. O longa foi originalmente lançado no Japão em 27 de janeiro de 2024 e agora pode ser assistido em: América do Sul, Europa, África, América do Norte, América Central, Oceania, Oriente Médio e CEI.
Um vislumbre da trama
A história segue a banda de Ritsuka Uenoyama após o momento em que ele ouve Mafuyu Sato cantar e o convida para se juntar ao grupo. A banda participa de audições para um festival em Shibuya, mas não consegue se apresentar, mesmo atraindo cada vez mais atenção. Paralelamente, os amigos de infância de Mafuyu, Shizusumi Yagi e Hiiragi Kashima, preparam-se para estrear com sua banda “syh”. Quando o grupo perde um guitarrista, Hiiragi recorre a Ritsuka para se juntar a eles em um show crucial.
Produção e continuidade
“Given: Hiiragi Mix” é a primeira parte da conclusão da franquia, anunciada em 2023. A segunda parte, “Given: Umi e”, estreou no Japão em 20 de setembro de 2024. Ambas as produções foram realizadas pelo estúdio Lerche, com direção de Noriko Hashimoto, que assumiu o lugar de Hikaru Yamaguchi, responsável pela direção do anime e do primeiro filme da franquia.
Disponibilidade
O filme está disponível na Crunchyroll em português, e além disso, os assinantes também podem assistir ao anime completo, que conquistou uma legião de fãs pelo mundo.
“Given: Hiiragi Mix” já está no serviço, enquanto no Brasil o mangá acaba de ser concluído pela editora NewPOP que publicou o último volume da série em dezembro.
Given The Movie: Hiiragi Mix
Territórios: América do Sul, Europa, África, América do Norte, América Central, Oceania, Oriente Médio e CEI
A Crunchyroll lançou o “Crunchyroll Arc 2024”, uma retrospectiva especial que permite aos fãs revisitar seus momentos mais marcantes no mundo dos animes. A ferramenta apresenta estatísticas personalizadas, insights sobre sua jornada de anime e até uma “personalidade” baseada nos seus hábitos de consumo.
Uma Retrospectiva Completa
A experiência reúne os animes mais assistidos, gêneros favoritos e maratonas mais intensas. Para deixar tudo ainda mais divertido, cada usuário recebe uma descrição personalizada como “Herói Multidimensional Com Algo a Provar” ou “Detetive Durão Que Faz Suas Próprias Regras”. Além de acompanhar o resumo, a ideia é compartilhar nas redes sociais com a hashtag #CrunchyrollArc, criando uma verdadeira celebração do ano entre os fãs.
Quem Pode Participar
Para conferir sua retrospectiva, é preciso ser assinante premium antes de 1º de dezembro de 2024 e ter assistido a uma quantidade mínima de conteúdo. A funcionalidade está disponível exclusivamente no aplicativo da Crunchyroll para celulares e tablets, que deve estar atualizado na versão mais recente. Usuários elegíveis receberão um e-mail personalizado com as instruções para acessar o conteúdo.
Até Quando Está Disponível?
O Crunchyroll Arc 2024 pode ser visualizado até o dia 3 de janeiro de 2025. Essa é a chance de relembrar os animes que marcaram o ano e descobrir curiosidades sobre suas preferências, enquanto o ano termina com nostalgia e um toque de celebração.
Se você gosta de ver sua rotina transformada em estatísticas criativas, não deixe de conferir o Crunchyroll Arc 2024. É um convite para refletir sobre sua jornada no mundo dos animes, com direito a uma análise leve e divertida.
Se você é apaixonado pela Coreia do Sul ou está curioso para descobrir o que torna essa cultura tão fascinante, o SAM Korea Fest é pra você! Nos dias 11 e 12 de janeiro, o Prince Tower, no Bom Retiro, vai virar o ponto de encontro para todo mundo que ama K-Pop, K-Dramas, gastronomia e muito mais.
Tudo o Que Você Vai Encontrar
Este é o lugar perfeito para mergulhar na cultura coreana com uma programação cheia de atividades:
Gastronomia: Prove os pratos e bebidas que fazem sucesso na Coreia e sinta os sabores autênticos.
Música e Entretenimento: Dance ao som do melhor do K-Pop, ouça as trilhas de seus K-Dramas favoritos e curta shows ao vivo.
Cultura e Estilo: Aprenda sobre K-Beauty, explore as tendências de moda e descubra o estilo coreano.
Atividades Interativas: Entre na vibe com Random Play Dance, se jogue no karaokê e teste seus conhecimentos em quizzes.
Concursos: Mostre seu talento ou torça nos desafios de covers e batalhas de dança. Quem sabe você não leva um prêmio pra casa?
Estandes Exclusivos: Conheça marcas e produtos diretamente da Coreia.
Sorteios Especiais: E ainda tem prêmios, como ingressos pro FAN-CON do Lee Junho no Brasil!
Horários e Classificação
O evento rola em dois momentos:
Festival (14h – 21h): Entrada liberada para menores de 16 anos acompanhados pelos responsáveis.
Festa (22h – 5h): Exclusiva para maiores de 18 anos.
Ingressos e Capacidade
Com espaço para 1.200 pessoas, o SAM Korea Fest oferece 480 ingressos de meia-entrada. Você pode garantir o seu no site www.kticket.com.br.
Festival Avulso: R$ 70,00 (inteira) / R$ 35,00 (meia-entrada).
Festa Avulso: R$ 70,00 (inteira) / R$ 35,00 (meia-entrada).
Combo SAM Fest: R$ 110,00 (inteira) / R$ 55,00 (meia-entrada).
Onde Vai Acontecer
O Prince Tower, na Rua Júlio Conceição, 92, Bom Retiro, é o lugar onde tudo isso vai rolar. Chegue cedo pra aproveitar ao máximo!
Pra Quem Ama a Coreia
Se você é fã de K-Pop, curte maratonar K-Dramas ou simplesmente adora descobrir novas culturas, o SAM Korea Fest é a pedida certa. Venha viver um dia (e uma noite) cheio de conexões, diversão e cultura coreana de verdade!
O XG, grupo feminino japonês, alcançou um feito incrível com o lançamento de seu segundo mini-álbum AWE, estreando na 175ª posição do Billboard 200. Esse marco coloca o grupo como o segundo girlgroup japonês a figurar na lista, ao lado do BABYMETAL, que alcançou o feito em 2019.
Um Marco Histórico para o XG
A entrada do XG no Billboard 200 é apenas uma das várias vitórias que o grupo colecionou. Elas também conquistaram o 1º lugar no Billboard Heatseekers Albums, uma lista destinada a novos artistas ainda fora do top 100 da Billboard 200. Essas conquistas vêm após o sucesso da faixa “GRL GVNG”, que dominou a Hot Trending Songs Powered by Twitter e fez história ao se tornar o primeiro artista japonês a entrar no chart semanal dos EUA.
Lançado em 8 de novembro de 2024, AWE também se destacou no Japão, alcançando o 3º lugar no Oricon Weekly Album Ranking e figurando no topo das paradas de álbuns da Billboard Japan. Globalmente, o mini-álbum obteve a 12ª posição no Apple Music Worldwide Album Chart, além de aparecer entre os 200 melhores álbuns em 48 países. A faixa principal, “HOWLING”, não apenas foi tendência no YouTube em 10 países, como também chegou à 8ª posição na Billboard Digital Song Sales, no segmento de rap.
O Grupo em Ascensão: Primeiros Passos na Turnê Mundial
Com a turnê mundial XG 1st WORLD TOUR: The first HOWL, o XG começou a expandir ainda mais sua base de fãs. Em 2024, o grupo se apresentou em 29 cidades ao redor do mundo, com 200 mil pessoas marcando presença nos shows. A Ásia recebeu 120 mil fãs, a América do Norte teve 50 mil e 30 mil se reuniram na Europa e no Reino Unido. Com uma agenda lotada de apresentações, o XG segue consolidando sua reputação internacional e está se preparando para se apresentar no festival Coachella em 2025. O grupo será o único artista japonês da edição e o primeiro girlgroup japonês a ocupar a posição de segundo headliner, um marco que empolga tanto os fãs quanto a indústria musical.
AWE e o Sentimento de Admiracão
O conceito de AWE, nome do álbum, reflete a intenção do XG de evocar o sentimento de assombro e admiração em seu público. O álbum explora o impacto emocional da música, criando uma experiência única de conexão com o público, algo que o grupo busca proporcionar com suas letras e performances.
A tracklist do álbum é uma mistura de intensidade e experimentação. Faixas como “HOWL” e “HOWLING” trazem o poder sonoro do grupo, enquanto “WOKE UP REMIXX”, com participações de artistas como Jay Park e VERBAL, expande as fronteiras da sua sonoridade, criando uma fusão de estilos que reflete a versatilidade do XG.
O Futuro do XG: Sempre Além
O XG continua sua ascensão no cenário musical global. Com a turnê mundial em andamento e novos lançamentos no horizonte, o grupo tem se destacado por sua capacidade de unir o poder da música e da performance. Com cada nova conquista, o XG reafirma seu lugar no universo musical, provando que sua jornada está apenas começando.
No dia 16 de janeiro, o público brasileiro poderá conferir The Moon: Sobrevivente, uma ficção científica sul-coreana que promete dar uma nova perspectiva sobre o gênero. Dirigido por Kim Yong-hwa, o cineasta responsável pela franquia Along with the Gods, o filme se destaca pela forma inovadora com que retrata o espaço, combinando a alta tecnologia cinematográfica da Coreia do Sul com uma história emocionalmente profunda. A trama é ambientada no ano de 2029, quando uma missão lunar enfrenta uma catástrofe após uma explosão solar, deixando apenas um sobrevivente.
Enredo e personagens
O protagonista da história é Hwang Sun-woo (Do Kyung-soo, também conhecido como D.O do EXO), um astronauta que, após a tragédia, se torna o centro das atenções do mundo. Ele luta pela sobrevivência no vazio do espaço, enquanto, na Terra, Kim Jae-gook (Sul Kyung-gu), um experiente astronauta, lidera uma equipe para resgatar Hwang, tratando a missão como algo pessoal devido a um desastre ocorrido anos antes.
A trama é construída sobre o conflito entre a luta pela sobrevivência e a determinação para corrigir um erro do passado. Os personagens centrais, interpretados por Sul Kyung-gu e Do Kyung-soo, são chave para a exploração das emoções que permeiam essa narrativa de ficção científica. A parceria entre os dois atores traz uma intensidade rara ao filme, com o diretor destacando a habilidade de Do Kyung-soo em expressar paixão e determinação através de seu personagem.
Tecnologia de ponta e realismo lunar
O que realmente diferencia The Moon: Sobrevivente de outras produções de ficção científica é o uso da tecnologia cinematográfica avançada para criar uma representação realista da Lua e do espaço. Com a Coreia do Sul se firmando como uma potência espacial, especialmente com o lançamento da sonda lunar Danuri, o filme se inspira no cenário tecnológico atual do país, trazendo uma história plausível, mas cheia de emoção. Kim Yong-hwa, além de diretor, também assina o roteiro, garantindo uma narrativa coesa que une ação e drama.
O diretor destaca que o objetivo do filme não foi apenas mostrar uma excelente técnica, mas também explorar as emoções humanas em um cenário de adversidade extrema. “Quis criar um filme que fosse além da excelência técnica, e que também trouxesse uma profundidade emocional”, explica Kim.
Prêmios e reconhecimento
The Moon: Sobrevivente recebeu diversos prêmios e indicações, incluindo seis categorias no Grand Bell Awards, a principal premiação de cinema da Coreia do Sul. Entre as indicações estão Melhor Ator para Do Kyung-soo e Melhor Fotografia. O filme também venceu o prêmio de Melhor Qualidade Técnica no Blue Dragon Awards, consolidando seu status como uma das produções cinematográficas mais impressionantes da Coreia do Sul em 2023.
Com uma trama intensa e uma abordagem visual impressionante, The Moon: Sobrevivente é uma obra que vai muito além da ficção científica tradicional. O filme não só oferece uma visão emocionante da exploração espacial, mas também uma reflexão sobre a responsabilidade e a redenção humana em face do desastre. A estreia nos cinemas brasileiros em 16 de janeiro, sob distribuição da Sato Company, promete atrair todos os fãs de ficção científica e ação, especialmente aqueles que buscam algo mais profundo do que as convenções do gênero.
DireçãoKim Yong-hwa
RoteiroKim Yong-hwa
ElencoSul Kyung-gu, Do Kyung-soo, Kim Hee-ae, Jo Han-chul, Park Byung-eun
O suspense erótico “Babygirl”, estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, chega aos cinemas brasileiros em 9 de janeiro de 2025, trazendo uma abordagem inovadora ao gênero. Diferente de outros títulos clássicos do erotismo como 9 ½ Semanas de Amor e Instinto Selvagem, o filme coloca a mulher no centro da narrativa e subverte os papéis tradicionais, oferecendo uma visão provocadora e poderosa sobre desejo e poder.
A Perspectiva Feminina no Erotismo
Dirigido pela cineasta holandesa Halina Reijn, Babygirl não apenas revisita o universo do erotismo, mas também propõe uma reflexão sobre as contradições da sexualidade feminina. Ao invés de reproduzir os padrões típicos dos filmes de erotismo, que costumam ser dominados pela visão masculina, o longa coloca as mulheres como protagonistas da trama e da direção.
A história segue Romy (Nicole Kidman), uma CEO bem-sucedida que se vê desafiada ao enfrentar seus desejos mais profundos ao desenvolver um envolvimento com seu estagiário, interpretado por Harris Dickinson. Esse romance ardente, no entanto, vai além do jogo de poder tradicional; ele se torna uma jornada de autoaceitação e questionamento.
A Jornada de Romy e a Contradição do Desejo
No coração de Babygirl está a busca de Romy por autoconhecimento. Como uma mulher poderosa e controlada, ela precisa lidar com a ideia de explorar seus desejos mais obscuros. A diretora Halina Reijn afirma que sua intenção era questionar se as pessoas, especialmente as mulheres, conseguem abraçar todos os aspectos de sua sexualidade sem vergonha ou culpa.
“Ao assistir aos filmes anteriores, percebi que os pensamentos e desejos que eu tinha não eram tão loucos assim, mas claro, a maioria desses filmes foi criada por homens. Eu queria fazer algo sexual, como todos aqueles que sempre admirei, mas sob a ótica feminina”, explicou Reijn.
Nicole Kidman e o Novo Olhar sobre o Erotismo
A mudança na perspectiva também trouxe impactos nos bastidores. Nicole Kidman, que já participou de diversos filmes com forte carga sexual, compartilha que trabalhar com uma mulher na direção foi uma experiência única. “Quando você está trabalhando com uma mulher sobre esse tipo de assunto, você pode compartilhar tudo de uma forma muito mais aberta”, afirmou a atriz. “De uma maneira estranha, Halina e eu nos tornamos uma só, algo que eu nunca tinha vivido com nenhum outro diretor.”
O Sucesso no Festival de Veneza
Babygirl fez sua estreia mundial no Festival de Veneza, onde Kidman recebeu o prêmio de Melhor Atriz, reconhecendo o impacto da sua performance no longa. O filme, com sua abordagem única e audaciosa sobre o erotismo, promete gerar discussões profundas sobre a sexualidade feminina e o poder nas relações.
A Diamond Films traz essa obra inovadora aos cinemas brasileiros no início de 2025, desafiando as convenções do gênero e oferecendo uma perspectiva fresca e intensa sobre o desejo.
O segundo episódio de A História de Uma Planta será exibido no próximo domingo, 22 de dezembro, às 23h no GNT, com posterior disponibilização no Globoplay. A série documental, com direção de Nina Kopko e Geovani Martins, explora a relação da sociedade brasileira com a cannabis, abordando desde seus impactos históricos até as possíveis contribuições para um futuro mais promissor.
A série e sua proposta
“A História de Uma Planta” não se limita a ser uma simples exposição sobre a cannabis. A proposta é ir além da planta e seus usos, levando o público a refletir sobre os estigmas que ainda envolvem a maconha e os benefícios que ela pode oferecer. Com a direção de Nina Kopko e Geovani Martins, a série reúne uma série de depoimentos de especialistas, como neurocientistas, historiadores e médicos, para discutir os múltiplos impactos e aplicações dessa planta controversa.
Nina Kopko, cineasta responsável pela direção, destaca que a série nasceu de um desejo de trazer à tona as pesquisas sobre a cannabis e desmistificar um tema que, apesar de sua relevância, ainda carrega muitos tabus. A cineasta revela que a motivação é pessoal, resultante de sua observação sobre como familiares e amigos que tinham receios sobre o uso terapêutico da maconha conseguiram superar suas crenças depois de se informar melhor sobre o assunto.
Segundo episódio: racismo e criminalização
O segundo episódio, com roteiro de Rafael Souza, mergulha na história da proibição da maconha no Brasil, buscando compreender as consequências dessa política para a sociedade contemporânea. A narrativa segue uma linha sociológica, conectando a criminalização da cannabis ao racismo estrutural, um fator que até hoje influencia o debate sobre a planta no país.
Ao longo do episódio, são discutidos os desdobramentos sociais da criminalização, com entrevistas de importantes figuras como Erivelto Melchiades, Joel Luiz Costa, Juliana Borges, Luísa Saad e outros especialistas. A análise histórica e social não se limita à simples proibição, mas aborda como essa medida impactou diferentes setores da sociedade brasileira, ampliando desigualdades e criando um ciclo de marginalização que persiste até hoje.
Produção e colaboração
A série conta com uma produção executiva de Ric Vidal e uma equipe de profissionais de peso. A montagem é assinada por Alessandro Danielli e Livia Goulart, enquanto a trilha sonora fica a cargo de METÁ METÁ, Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França. A direção de fotografia é de Rodrigo Machado, com a direção de arte de Diogo Hayashi.
Além dos depoimentos de especialistas, a série inclui uma pesquisa aprofundada sobre a cannabis, conduzida por Suzane Jardim, e uma equipe de diretores e assistentes que garantem a fidelidade e o impacto das imagens. Os entrevistados também incluem figuras de destaque como Gregório Duvivier, Geovani Martins, Iara Vicente, e outros, contribuindo para a construção de uma narrativa rica e multifacetada.
O futuro da cannabis no Brasil
Com novos episódios a cada domingo, A História de Uma Planta promete continuar a abordar a cannabis de maneira profunda, sem cair nos clichês ou estigmas comumente associados ao tema. Além de apresentar dados e argumentos científicos, a série também se propõe a gerar um diálogo sobre o futuro da cannabis no Brasil, discutindo seu potencial para áreas como medicina, agronomia e direitos humanos.
Ao explorar os aspectos históricos, sociais e políticos, a série oferece uma perspectiva crítica que vai muito além do debate sobre a legalização, trazendo à tona questões que ainda precisam ser resolvidas na sociedade brasileira.
