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A Última Floresta | Documentário com Davi Kopenawa Yanomami é exibido na TV Cultura

Por
Giuliano Peccilli
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A TV Cultura exibe no próximo domingo (22), às 22h45, o documentário A Última Floresta, protagonizado por Davi Kopenawa Yanomami, renomado xamã, escritor e ativista. A exibição contará com recursos de acessibilidade, como libras, audiodescrição e closed caption, oferecendo uma experiência inclusiva ao público.

A História e a Colaboração com a Comunidade Yanomami

Co-escrito e protagonizado por Davi Kopenawa, o filme traz à tona a mitologia, os costumes e a luta do povo Yanomami contra os impactos causados pelo garimpo ilegal em suas terras. Com direção de Luiz Bolognesi, a produção busca mostrar a realidade das comunidades indígenas, mais especificamente da aldeia Watoriki, localizada na Terra Indígena Yanomami, em Roraima.

Em entrevista, Davi Kopenawa revelou o motivo de sua participação no projeto: “Eu queria mostrar a imagem do meu povo. O povo Yanomami não é bicho, não é selvagem. A floresta é nossa casa, nosso espaço sagrado, e é importante que os não-indígenas compreendam a importância de proteger nossa terra.” O xamã tem como objetivo, com o filme, expor ao público urbano as tradições e a espiritualidade dos Yanomami, além de sensibilizar sobre a urgência da proteção de suas terras contra as invasões.

O Desafio de Contar a História de Forma Autêntica

Luiz Bolognesi, diretor do filme, compartilhou o desafio de trabalhar lado a lado com Davi Kopenawa para garantir que a narrativa fosse fiel à visão do povo Yanomami. “O Davi foi fundamental no processo criativo, corrigindo e orientando a forma como as histórias eram contadas”, afirmou o diretor. Para Bolognesi, a experiência de co-criar o filme ao lado de Davi foi enriquecedora, pois ele trouxe à tona um olhar autêntico e forte sobre a identidade e estética dos Yanomami, algo difícil de ser capturado por um cineasta não indígena.

A Inclusão e Acessibilidade na Exibição

Além de sua importância cultural, a exibição do filme na TV Cultura traz um compromisso com a inclusão. O filme será acessível para o público com deficiência auditiva e visual, com recursos de libras, audiodescrição e closed caption. A TV Cultura também promoverá um bate-papo após a exibição, com intérprete de libras, permitindo que a discussão sobre o filme seja ainda mais acessível e abrangente.

A Última Floresta é uma produção das empresas Gullane e Buriti Filmes, e a exibição conta com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, através da Lei Paulo Gustavo.

A Última Floresta

  • Exibição: CineCult – TV Cultura
  • Data: Domingo, 22 de dezembro, às 22h45
  • Recursos: Libras, audiodescrição, closed caption

KARD lança “Detox” e confirma show no Brasil em 2025

Por
Giuliano Peccilli
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KARD, o grupo de K-pop que já conquistou fãs ao redor do mundo com seu estilo único, acaba de lançar seu mais novo single, “Detox”. A música chega com uma mensagem de mudança e autoconhecimento, com a energia perfeita para dar início a um novo ciclo. O grupo, formado por BM, J.seph, SOMIN e JIWOO, continua a surpreender com suas batidas envolventes, letras que misturam coreano e inglês e uma sonoridade que mistura K-pop com influências latinas, algo que já é marca registrada do quarteto.

“Detox”: A Música para Renovar

“Detox” não é apenas uma música, mas uma proposta sonora que vai além das batidas animadas. Com uma mensagem inspiradora, ela fala sobre transformação e a busca por um novo equilíbrio interior. A música traz os membros do KARD mostrando sua habilidade em se conectar com os ouvintes, levando-os a uma jornada de reflexão e mudança, enquanto a energia da canção se mistura com a positividade do fim de ano. Não é só uma música de transição; é um convite para recomeçar e redescobrir o que realmente importa.

A Chegada de KARD ao Brasil

Em janeiro de 2025, o grupo vai retornar ao Brasil para abrir a turnê “Where To Now?” com um show em São Paulo, no TERRA SP, marcado para o dia 17. O evento promete ser uma verdadeira festa para os fãs, especialmente com a familiaridade que o KARD tem com o público brasileiro. O grupo tem um vínculo forte com o Brasil, sendo sempre muito bem recebido por aqui, e essa será a quinta passagem do KARD pelo país. Isso se reflete na expectativa em torno do show, que já se mostra promissor para os HIDDEN KARD, o fã-clube oficial do grupo.

Além de presenciar a performance ao vivo, os fãs terão a chance de viver experiências exclusivas, como o fanchat, onde poderão conversar brevemente com o membro do KARD de sua escolha. Outras opções VIP incluem soundcheck, Hi-Touch e fotos em grupo com o quarteto. Essas experiências trazem uma camada extra ao evento, fazendo com que os fãs se sintam ainda mais próximos de seus ídolos.

Ingressos e Experiência

Os ingressos para o show variam entre R$145 e R$995, com diferentes pacotes que oferecem desde o acesso à pista até encontros VIP com os membros. O show promete uma performance energética, marcada por apresentações com vocais incríveis e muita interação com o público, como já é de costume nas apresentações do grupo. Quem escolher os ingressos VIP terá acesso a momentos exclusivos que tornam o evento ainda mais memorável.

KARD: O Grupo que Conquistou o Mundo

KARD é um dos grupos mais inovadores do K-pop, se destacando pela mistura de estilos e pela forma como cativa fãs ao redor do mundo. Desde o lançamento de seu primeiro hit, “Oh NaNa”, em 2016, o grupo conquistou uma base sólida de fãs. Músicas como “Hola Hola” e “Ring the Alarm” reforçam a identidade do grupo, com seu estilo descontraído e suas batidas viciantes, que misturam K-pop com influências de ritmos latinos. Com “Detox”, KARD mostra que continua em evolução, explorando novas sonoridades e trazendo mensagens cada vez mais profundas.

Com a turnê “Where To Now?”, KARD promete entregar um espetáculo que será inesquecível para seus fãs, e o Brasil já é um dos destinos mais aguardados dessa jornada.

Covil de Ladrões 2 | Após sete anos, Gerard Butler reinterpreta Big Nick em novo filme

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Giuliano Peccilli
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Covil de Ladrões 2

Sete anos após dar vida ao imbatível policial Big Nick em Covil de Ladrões, Gerard Butler retorna ao papel na sequência Covil de Ladrões 2 (Den of Thieves 2). A história dá uma reviravolta ao colocar seu personagem, que antes era antagonista de Donnie (O’Shea Jackson Jr.), ao lado do criminoso em um ousado plano de roubo. A mudança de lado do protagonista promete surpreender quem esperava mais um embate entre os dois.

A Virada de Big Nick

No primeiro Covil de Ladrões, Big Nick foi apresentado como um policial destemido, capaz de enfrentar qualquer obstáculo em sua busca por justiça. Contudo, a sequência oferece uma nova perspectiva, revelando um personagem em crise. No início de Covil de Ladrões 2, Big Nick não é mais o herói imbatível, mas um homem que enfrenta a humilhação de ter sido derrotado e abandonado após o fracasso de sua missão anterior. Além disso, a tensão de um divórcio recém-encerrado deixa o policial em uma fase mais vulnerável.

É nesse momento de fragilidade que Big Nick se vê forçado a buscar ajuda de Donnie, seu antigo inimigo, que agora tenta se infiltrar no perigoso mundo das pedras preciosas. O que parecia ser um confronto inevitável se transforma em uma colaboração forçada, e o filme explora como essas duas figuras, antes tão distantes, precisam trabalhar juntas para completar o roubo.

A Relação Entre Nick e Donnie

Gerard Butler as ‘Big Nick’ O’Brien and O’Shea Jackson Jr. as Donnie Wilson in Den of Thieves 2: Panthera. Photo Credit: Rico Torres.

A dinâmica entre Big Nick e Donnie se torna o coração de Covil de Ladrões 2. Embora o personagem de Butler continue sendo um policial implacável, ele agora precisa lidar com a moralidade do próprio trabalho e sua relação com Donnie. Segundo Gerard Butler, essa reviravolta na narrativa é uma progressão natural para o personagem, considerando como as coisas terminaram no primeiro filme. “Ele foi particularmente brilhante no último assalto e, ainda assim, terminou humilhado e posto de lado. No meio daquilo tudo, ele ainda passou por um divórcio. Então, ele não está no seu melhor momento no começo de Covil de Ladrões 2,” explicou o ator.

A relação entre os dois personagens é ao mesmo tempo intrigante e complexa. Butler descreve a dinâmica como algo fascinante e, em certa medida, até divertida. “Donnie é o vilão, mas também é alguém com valores que você pode entender. Big Nick foi o herói, mas ele também pode ser insuportável. A relação deles segue um caminho inesperado e é algo que você poderia assistir por horas,” completou o ator.

Gerard Butler as ‘Big Nick’ O’Brien in DEN OF THIEVES 2: PANTERA. Photo Credit: Rico Torres for Lionsgate

Referências Cinematográficas e Expectativa

O’Shea Jackson Jr as Donnie Wilson in DEN OF THIEVES 2: PANTERA. Photo Credit: Rico Torres for Lionsgate

A nova direção tomada pela relação entre Big Nick e Donnie lembra figuras clássicas do cinema, como os personagens de Butch Cassidy e Sundance Kid. Butler faz uma comparação divertida entre os dois, dizendo que o relacionamento deles seria como o “bebê” dos lendários protagonistas interpretados por Paul Newman e Robert Redford. A parceria entre os dois personagens, agora mais próximos do que nunca, promete oferecer aos fãs uma trama de ação mais reflexiva e cheia de tensão.

Covil de Ladrões 2 chega aos cinemas em 30 de janeiro com uma proposta que, embora inusitada, expande a narrativa e aprofunda a complexidade de seus personagens. Para quem já curtiu o primeiro filme, a sequência traz uma nova perspectiva sobre Big Nick e a complicada relação com Donnie, com direito a uma boa dose de ação, reviravoltas e aquela tensão característica dos melhores filmes de assalto.

Pôster

Team Liquid | A maior organização de eSports em horas assistidas no mundo

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Giuliano Peccilli
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Equipe brasileira inclusiva de VALORANT da Team Liquid – Imagem: Divulgação/Team Liquid

A Team Liquid se destaca como a organização de eSports mais assistida no mundo, com um impressionante total de 864 milhões de horas assistidas nos últimos sete anos, de acordo com dados da Esports Charts. Este número coloca a equipe no topo de uma lista recheada de grandes nomes do cenário competitivo, consolidando ainda mais seu lugar como uma potência global no universo dos esportes eletrônicos.

A Jornada da Cavalaria: Um Crescimento Imparável

A Team Liquid, fundada em 2000, não é apenas uma organização de eSports, mas uma verdadeira instituição. Com uma presença marcante no mercado, a equipe possui mais de 20 times espalhados por diferentes países e modalidades. Ao longo dos anos, a Cavalaria acumulou mais de 70 títulos, com destaque para PUBG, Fortnite, Rainbow Six Siege e StarCraft, o primeiro jogo em que a organização se envolveu profissionalmente.

Esse crescimento não é apenas numérico; ele é respaldado por um engajamento cada vez maior do público. O levantamento da Esports Charts reflete isso, analisando as transmissões de diferentes jogos e plataformas, excluindo, é claro, os dados de serviços de streaming da China e algumas transmissões em plataformas como Twitter. O que chama atenção é a constância da Team Liquid em liderar o ranking de horas assistidas, o que demonstra não só o volume de espectadores, mas também a fidelidade do público que acompanha suas transmissões.

O Impacto no Brasil e a Ascensão Internacional

No cenário brasileiro, a Team Liquid também brilha intensamente. Em 2018, a organização fez história ao vencer a Pro League de Rainbow Six Siege nos Estados Unidos, se tornando a primeira equipe nacional a conquistar esse título. Desde então, a Liquid se tornou uma presença constante nas principais competições, com destaque para sua equipe de VALORANT. O time inclusivo, que já arrebatou cinco títulos do Game Changers Brasil, atualmente ocupa a posição de TOP 2 mundial, um feito que demonstra a força da Liquid no cenário internacional.

Além disso, a equipe brasileira de Free Fire também fez história, vencendo a Free Fire Pro League Brasil de 2021, e colocando a Liquid como uma das grandes vencedoras de torneios no país.

Uma Estrutura Global e Diversificada

Com centros de treinamento em lugares estratégicos como a Holanda, Estados Unidos e Brasil, a Team Liquid é mais que uma simples organização; é uma verdadeira potência global. São cerca de 100 atletas competindo em 18 jogos distintos, incluindo alguns dos maiores títulos da indústria, como Valorant, Dota 2, CS:GO, League of Legends, Rocket League e Fortnite.

A liderança de Steve Arhancet e Victor Goossens, co-CEOs da organização, tem sido crucial para a expansão da Liquid, que não se contenta apenas em ser uma das mais bem-sucedidas do ocidente. Ela também busca constantemente inovar fora das competições. A Liquid Enterprises, braço comercial da organização, inclui empresas como a agência de influenciadores Liquid Media, a plataforma Liquipedia e a produtora 1UP Studios, que produz documentários e conteúdos criativos sobre eSports.

Em 2016, a Team Liquid passou a fazer parte do grupo aXiomatic, que fortaleceu ainda mais sua posição no cenário global. A parceria trouxe investidores de peso como Peter Guber e Ted Leonsis, além de um vasto conhecimento nas indústrias de esportes, entretenimento e tecnologia, impulsionando a marca de forma incomparável.

O Futuro da Team Liquid

A Team Liquid continua a escrever sua história de sucesso no mundo dos eSports, não apenas conquistando campeonatos, mas também conquistando o coração do público ao redor do mundo. A organização não apenas lidera o ranking de horas assistidas, mas se estabelece como um ícone que molda o futuro dos esportes eletrônicos. Com seu impacto global e presença em várias frentes, a Team Liquid parece estar apenas começando sua jornada, com um futuro ainda mais brilhante pela frente.

RM: Right People, Wrong Place | Documentário sobre o líder do BTS chega ao Brasil com pré-estreia em São Paulo

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Giuliano Peccilli
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O aguardado documentário RM: Right People, Wrong Place estreia no Brasil com uma exibição especial nesta sexta-feira, 20 de dezembro, às 17h20, no Sato Cinema, localizado na Liberdade, em São Paulo. O filme é a primeira oportunidade para os fãs do BTS, conhecidos como ARMYs, verem o lado mais íntimo e reflexivo de Kim Namjoon, o RM. A obra, que será lançada oficialmente nos cinemas brasileiros em 9 de janeiro, é distribuída pela Sato Company, reconhecida por trazer produções asiáticas marcantes ao país.

Um mergulho na jornada de RM

O documentário, dirigido por Lee Seok-jun, oferece um olhar profundo sobre os desafios e reflexões do líder da banda de K-pop mais famosa do mundo. Durante 80 minutos, o público acompanha os oito meses que antecederam a pausa do BTS, marcada pelo alistamento militar obrigatório de seus membros.

Mais do que um registro sobre a fama, o longa explora a dualidade entre RM, o ícone global, e Kim Namjoon, o indivíduo. Em um dos momentos mais introspectivos, o artista reflete: “Tentei ver até que ponto poderia ser verdadeiramente honesto comigo mesmo sendo RM, ou sendo Kim Namjoon.”

O filme também revela o processo criativo por trás do álbum Right Place, Wrong Person, lançado em maio de 2024. As músicas e composições refletem sentimentos de deslocamento e busca por identidade, algo que ressoa com fãs ao redor do mundo.

O impacto da pausa do BTS

Atualmente, RM cumpre seu serviço militar obrigatório ao lado de outros membros da banda, como V, Jimin e Jungkook, com previsão de liberação em junho de 2025. Enquanto isso, J-Hope e Jin já concluíram suas obrigações, e Suga, que cumpre um serviço alternativo devido a questões médicas, deverá ser liberado no mesmo período.

O documentário chega em um momento de expectativa, com os fãs aguardando o retorno completo do BTS às atividades. A pausa temporária da banda, embora necessária, intensificou a valorização dos trabalhos individuais dos membros, como é o caso de RM.

O que esperar de RM: Right People, Wrong Place

Além de capturar momentos pessoais, o documentário destaca performances marcantes e os bastidores da produção do álbum solo de RM. A sensibilidade da direção de Lee Seok-jun, que já trabalhou com a banda em projetos anteriores, promete emocionar o público com cenas autênticas e inéditas.

A pré-estreia no Sato Cinema é uma oportunidade única para os fãs brasileiros vivenciarem essa obra antes de seu lançamento nacional. Com ingressos já disponíveis, a sessão promete reunir ARMYs ansiosos para conhecer um lado mais vulnerável e humano de RM.

Pré-estreia de RM: Right People, Wrong Place

Data: 20 de dezembro de 2024
Horário: 17h20
Local: Sato Cinema – Rua São Joaquim, 381, Liberdade, São Paulo
Lançamento oficial nos cinemas: 9 de janeiro de 2025

Não perca a chance de explorar as nuances de Kim Namjoon em um documentário que combina arte, introspecção e música.

Path of Exile 2 recebe nova atualização no Acesso Antecipado

Por
Giuliano Peccilli
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Path of Exile 2, em acesso antecipado há pouco mais de uma semana, já passou por importantes melhorias. Uma das novidades é a introdução de viagens rápidas entre pontos de controle dentro de uma área. Esses checkpoints agora aparecem em entradas e saídas, otimizando a exploração para os jogadores.

Outra mudança significativa está nos custos para redistribuição de pontos passivos. O gasto em ouro foi reduzido em até 50% nos níveis iniciais e intermediários do endgame, tornando as alterações de builds mais acessíveis.

Alterações no Trial of the Sekhemas

A arena Trial of the Sekhemas foi revisada para reduzir frustrações. O dano de honra agora escala com a distância: quanto mais próximo o jogador está do inimigo, menor é o dano recebido, com uma redução de até 35% em combates corpo a corpo. Correções de bugs também foram implementadas, incluindo problemas com dano ao longo do tempo e resistências. Entre outras mudanças, destacam-se:

  • Skitter Golems agora explodem em vez de usar ataques básicos;
  • Melhorias na telemetria visual e no alcance de emboscadas das Serpent Clans;
  • Duração dos vulcões criados pela habilidade Rattlecage’s Fissure Slam reduzida pela metade.

Revisão do Endgame e Balanceamento de Inimigos

O endgame foi ajustado para oferecer desafios mais equilibrados. Algumas das mudanças incluem:

  • Eliminação de penalidades extras de resistência elemental nos mapas de Tiers 6 e 11 ou superiores;
  • Redução na escalada de dano do caos ao longo do endgame;
  • Golpes críticos de monstros agora causam 40% menos dano extra;
  • Diminuição na densidade de monstros em encontros Breach, com menos aparições de elites;
  • Desativação temporária do modificador Volatile Crystals;
  • Redução significativa no dano das Explosões Roxas de plantas voláteis;
  • Modificador Siphons Flask Charges agora drena 10 vezes menos cargas por segundo.

Ajustes em Itens e Personagens

Charms em cintos tornaram-se mais acessíveis, podendo ser encontrados em níveis mais baixos. Outras mudanças incluem:

  • Electrocute ficou mais difícil de acumular, mas a penalidade de dano foi removida;
  • Novo cluster de passivas de dano de raios e Electrocute entre as áreas do Ranger e Monk;
  • Menor eficiência no congelamento constante de inimigos;
  • O Talisman Notable agora concede +1 slot de Charme, e as passivas menores associadas foram ajustadas.

Atualizações em Habilidades e Gemas de Suporte

Habilidades subutilizadas receberam melhorias, enquanto algumas dominantes foram ajustadas para evitar desequilíbrios. Entre as mudanças:

  • Habilidades de arcos agora geram Frenzy Charges de forma mais eficaz;
  • Aprimoramentos em habilidades de Maces, Quarterstaffs, feitiços de ossos e danos do caos;
  • Inclusão das gemas de suporte Tremors e Bidding, que oferecem novos efeitos sem penalizar os danos suportados.

Por outro lado, habilidades como Skeletal Arsonists, Tornado e Vine Arrow foram nerfadas para evitar excessos.

Mensagem da Equipe

Com o fim do ano se aproximando, a equipe de desenvolvimento agradeceu o apoio dos jogadores neste lançamento bem-sucedido e prometeu novidades empolgantes para 2025.

The Electric State | Com Millie Bobby Brown e Chris Pratt, Netflix revela trailer do novo filme dos Irmãos Russo

Por
Giuliano Peccilli
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The Electric State. (L to R) Michelle (Millie Bobby Brown) , Keats (Chris Pratt) and Dr. Amherst (Ke Huy Quan) in The Electric State. Photo Credit: Paul Abell, ©2024 Netflix, Inc.

A Netflix divulgou o aguardado trailer de The Electric State, novo filme dos diretores Anthony e Joe Russo, conhecidos por sucessos como Vingadores: Ultimato e Agente Oculto. A produção, estrelada por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, estreia globalmente no dia 14 de março de 2025, prometendo uma jornada cheia de mistério e ação em um mundo alternativo dos anos 90.

Uma Jornada Pelo Desconhecido

Em The Electric State, acompanhamos Michelle (Millie Bobby Brown), uma jovem órfã que vive em um mundo onde robôs foram exilados após uma rebelião fracassada. Sua vida muda quando o robô Cosmo aparece em sua casa, alegando estar controlado por Christopher, seu irmão mais novo, que ela acreditava estar morto. Determinada a encontrá-lo, Michelle parte em uma aventura atravessando o sudoeste dos Estados Unidos, tendo Cosmo como companheiro.

Durante sua jornada, Michelle encontra Keats (Chris Pratt), um contrabandista carismático, e seu robô Herman, que adiciona um toque de humor à trama. Unidos, eles enfrentam os desafios da misteriosa Zona de Exclusão e desvendam segredos que tornam a busca por Christopher ainda mais perigosa. Novos aliados, incluindo um grupo peculiar de animatrônicos, somam forças à equipe enquanto revelam uma conspiração sinistra por trás do desaparecimento do garoto.

Elenco de Peso e Produção Ambiciosa

The Electric State. (L to R) Michelle (Millie Bobby Brown) and Keats (Chris Pratt) in The Electric State. Photo Credit: Paul Abell, ©2024 Netflix, Inc.

O filme traz um elenco estrelado, com nomes como Ke Huy Quan, vencedor do Oscar, Giancarlo Esposito, Jason Alexander, Stanley Tucci e Woody Norman. Além disso, talentos como Woody Harrelson, Anthony Mackie, Brian Cox, Jenny Slate e Alan Tudyk dão voz aos robôs que enriquecem a narrativa.

Baseado na graphic novel de Simon Stålenhag, conhecida por suas ilustrações que misturam o retrofuturismo com a melancolia dos subúrbios, o roteiro foi escrito por Christopher Markus e Stephen McFeely, parceiros de longa data dos irmãos Russo. A produção conta com uma equipe experiente, incluindo Joe e Anthony Russo como produtores principais.

Lançamento

Com estreia global programada para 14 de março de 2025, The Electric State promete ser uma das grandes produções do ano, unindo elementos de ficção científica, aventura e drama em uma experiência cinematográfica emocionante.

Crítica | “Histórias que É Melhor Não Contar” traz contos divertidos e tão reais quanto nosso cotidiano

Por
Giuliano Peccilli
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Estreou nos cinemas o novo filme do cineasta espanhol Cesc Gay. Dividido em pequenos episódios, Histórias que É Melhor Não Contar apresenta um cotidiano divertido e, por vezes, caótico, com situações que poderiam acontecer com qualquer um de nós.

O longa traz cinco contos que seguem a narrativa de filmes como Grande Hotel, estrelado por Antonio Banderas, Bruce Willis e Madonna em 1995. São histórias sem relação direta entre si, mas que compartilham o mesmo universo.

No elenco, destacam-se nomes de peso do cinema espanhol, como Chino Darín, Anna Castillo e Maribel Verdú, rostos familiares que você provavelmente já viu em produções de plataformas como a Netflix.

Mas o que torna Histórias que É Melhor Não Contar tão interessante? É a sagacidade e naturalidade com que Cesc Gay aborda situações como “uma suposta traição”, “um amigo se relacionando com uma mulher trans enquanto o protagonista tenta intervir” ou até “um marido decidindo confessar uma traição do passado para a esposa grávida de quase nove meses”. Nessas histórias, o filme toca em pequenos tabus e brilha ao apresentá-los com leveza e inteligência.

A História

Por ser dividido em blocos de 20 minutos, Histórias que É Melhor Não Contar é um filme difícil de resumir sem estragar sua proposta. Com cinco histórias narradas como atos, cada uma traz um título e elenco distintos, agradando ao público que aprecia produções com tramas curtas.

O primeiro conto narra a amizade entre dois vizinhos que culmina em uma situação inusitada: ao ajudar a mulher a remover um espinho da pata do cachorro, o vizinho acaba se escondendo no banheiro quando o marido dela volta mais cedo de viagem. O que poderia ser encarado como um mal-entendido ganha reviravoltas inesperadas, mostrando a que o filme veio.

Trazendo personagens extremamente humanos e diálogos rápidos, o longa mantém o ritmo enquanto avança por outros núcleos, como o de um casal que tenta ajudar um amigo ainda “de luto” por seu último relacionamento. Eles o incentivam a sair com uma garota que conheceu em um café. O encontro inclui teatro, jantar e balada, até que descobrem que a mulher passou por uma transição recente, trazendo outra virada inesperada à trama.

Quanto mais se conta da história, mais ela se perde em detalhes, por isso Histórias que É Melhor Não Contar é um filme para ser visto, e não apenas lido em críticas.

Opinião

Confesso que o formato de cinco histórias, aliado a um humor ácido e extremamente bem construído, faz de Histórias que É Melhor Não Contar uma das comédias mais impressionantes dos últimos tempos.

A insegurança de alguns personagens, combinada com situações que fogem de controle e surpreendem, torna o filme delicioso de assistir, garantindo risadas do começo ao fim.

Embora o filme toque em alguns momentos dramáticos, suas reflexões universais e pontuais tornam a experiência ainda mais rica. Após este longa, fico curioso para explorar outras obras de Cesc Gay, como Truman, disponível no streaming do cinema Belas Artes.

Histórias que É Melhor Não Contar

DireçãoCesc Gay

RoteiroCesc Gay, Tomás Aragay

Elenco PrincipalSofía: Verónica Echegui, Álex: Chino Darín, Laura: Anna Castillo, Raúl: Javier Rey, Luís: Alex Brendemühl, Carlos: Antonio de la Torre, Ana: María León, Sandra: Eva Reyes, Carol: Alexandra Jiménez, Blanca: Maribel Verdú, Ángela: Nora Navas, Andrés: José Coronado, Bárbara: Alejandra Onieva, David: Javier Cámara, Edu: Quim Gutiérrez e Jota: Brays Efe

ProduçãoMarta Esteban

Produção ExecutivaMarta Esteban, Laia Bosch

Mais informações

Histórias que É Melhor Não Contar

Fotografia: Andreu Rebés (AEC)

Som: Albert Gay, Víctor Tort, Yasmina Praderas

Montagem: Liana Artigal (AMMAC)

Avaliação
5,0/5
JWave

The Precinct | Com um mergulho no neon-noir dos anos 80, título é um dos mais aguardados de 2025

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Giuliano Peccilli
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The Precinct, o aguardado jogo de ação e mistério, chega como um dos maiores destaques de 2025. Desenvolvido pelo estúdio britânico Fallen Tree Games e publicado pela Kwalee, o título promete transportar os jogadores para uma experiência intensa e imersiva, inspirada nos clássicos filmes policiais da década de 1980. Ambientado na cidade fictícia de Averno, The Precinct combina perseguições eletrizantes, ação de tirar o fôlego e uma narrativa envolvente.

A História de Nick Cordell Jr.

O protagonista, Nick Cordell Jr., é um jovem policial em sua primeira missão. Após a morte do pai, também policial, durante o cumprimento do dever, Nick assume o desafio de proteger os cidadãos de Averno enquanto busca resolver o mistério que envolve o assassinato de seu pai. A trama se desenvolve entre perseguições, tiroteios e crimes, enquanto o jogador explora uma cidade cheia de segredos e perigos.

A Cidade de Averno: Um Personagem Vivo

A cidade de Averno é mais do que apenas o cenário do jogo. Ela é um personagem por si só, com ruas iluminadas por neon, becos sombrios e um ciclo dinâmico de dia e noite. A atmosfera autêntica dos anos 80 é acentuada por condições climáticas mutáveis, que influenciam diretamente na jogabilidade e nas estratégias do jogador. O ambiente vibrante de Averno, com seus moradores e vendedores ambulantes, reforça a sensação de estar em um thriller policial em tempo real.

Ação e Liberdade de Escolha

The Precinct mistura simulação policial com ação em um mundo sandbox, onde o jogador tem total liberdade para escolher como resolver os desafios. As missões vão desde assaltos a bancos até perseguições de carros, oferecendo diferentes abordagens para cada situação. A ação intensa é complementada por estratégias dinâmicas, como bloqueios de estradas e perseguições com helicópteros, tornando cada missão única.

Parceria Global com a Microids

A parceria com a Microids garante que The Precinct será lançado globalmente, tanto digitalmente quanto fisicamente, para diversas plataformas. O acordo com a distribuidora reforça a confiança no potencial do jogo e amplia suas expectativas para um público ainda maior em 2025.

Lançamento Confirmado para 2025

Com lançamento previsto para 2025, The Precinct estará disponível para PC (Steam e Epic Games Store), PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Este é um dos lançamentos mais aguardados para o próximo ano, prometendo atrair os fãs de ação, narrativa e, claro, de uma boa história de mistério ambientada nos anos 80.

12.12: O DIA | O representante da Coreia do Sul no Oscar 2025 chega ao Brasil

Por
Giuliano Peccilli
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No dia 9 de janeiro, estreia nos cinemas brasileiros o filme coreano “12.12: O DIA”, distribuído pela SATO Company. Representante oficial da Coreia do Sul no Oscar 2025 e maior bilheteria do país em 2023, o longa combina narrativa histórica e reflexão contemporânea, conquistando espectadores ao redor do mundo.

Uma Noite Decisiva

Dirigido por Kim Sung-soo, conhecido por títulos como “Asura: The City of Madness” e “The Flu”, o filme recria os eventos de 12 de dezembro de 1979. A trama começa com o assassinato do presidente Park Chung-hee, que leva à declaração de Lei Marcial e a um golpe militar liderado pelo comandante Chun Doo-gwang (interpretado por Hwang Jung-min). Do outro lado, o comandante Lee Tae-shin (vivido por Jung Woo-sung) tenta impedir que o exército seja usado para fins políticos, desencadeando um confronto entre ambição e princípios.

É a primeira vez que esse período histórico é explorado em um longa de ficção, com uma narrativa que mescla fatos reais e elementos dramáticos para capturar a tensão da época. Kim Sung-soo, que presenciou os acontecimentos aos 19 anos, destaca sua inspiração pessoal: “Sempre me questionei sobre quem estava lutando contra quem e por quê.”

Imersão Histórica

A produção recriou com precisão locais icônicos de 1979, como o Bunker B2 e o Quartel-General do Exército, utilizando arquivos históricos, consultores militares e efeitos visuais. Os espaços também refletem os conflitos internos dos personagens. O escritório de Chun Doo-gwang, com tons de vermelho e azul, simboliza ambição e poder, enquanto o ambiente de Lee Tae-shin, cercado por vidro, transmite vigilância e isolamento.

Diálogo com o Presente

Mais do que recontar o passado, “12.12: O DIA” ecoa desafios contemporâneos da Coreia do Sul. Em um cenário de debates sobre liberdade de imprensa e uso do poder militar, o filme oferece uma reflexão sobre as escolhas de liderança e suas consequências.

Estrelas em Cena e no Brasil

O elenco inclui grandes nomes como Lee Sung-min, Park Hae-joon e Kim Sung-kyun. Destaque para Jung Hae-in, famoso pela série “Love Next Door”, que estará no Brasil em 12 de janeiro para um fan meeting exclusivo, aproximando ainda mais os fãs da produção.

DireçãoKim Sung-soo

ElencoHwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim Sung-kyun

Duração141 minutos

ProduçãoHive Media Corp.

Mais informações

12.12: O DIA

Classificação Indicativa: 12 anos

“12.12: O DIA” é um convite a revisitar a história moderna da Coreia do Sul, e até ver suas semelhanças com o Brasil. O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de janeiro.

Ilha das Sirenas (11.0.7) já disponível em The War Within

Por
Giuliano Peccilli
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Os campeões de Azeroth têm uma nova missão em World of Warcraft: desbravar a misteriosa Ilha das Sirenas, a nova área disponível com a atualização 11.0.7 de The War Within. A região traz novos inimigos, recompensas inéditas e capítulos importantes da história.

Nova área: Ilha das Sirenas

A Ilha das Sirenas convida os jogadores a se unirem às equipes expedicionárias dos goblins, terranos e Arathi para explorar o “cristal cantante”, localizado no coração da ilha. Entre batalhas e descobertas, a área promete uma experiência cheia de desafios e segredos.

Novas recompensas e moeda: Ferro Abençoado pela Chama

Com a chegada da atualização, os jogadores poderão coletar Ferro Abençoado pela Chama, uma nova moeda que desbloqueia diversas recompensas, como:

  • Montarias
  • Transmogrificações
  • Mascotes
  • Equipamentos para personagens secundários

Novo item equipável: Aro de Circe

Ao concluir as missões introdutórias da Ilha das Sirenas, os jogadores terão acesso ao Aro de Circe, um anel poderoso que pode ser aprimorado com o tempo. Através das missões adicionais, o anel será fortalecido, permitindo o uso dos Citrinos Cantantes — gemas especiais que podem ser engastadas e removidas à vontade, oferecendo efeitos únicos e versáteis.

Novos capítulos de história: Prólogo de Inframinado e Kirin Tor

Os eventos em The War Within continuam após a destruição de Dalaran, a cidade icônica do Kirin Tor. As missões da Ilha das Sirenas exploram o destino dos sobreviventes e preparam o terreno para a próxima atualização, Inframinado (11.1).

Personalização de personagens: opções inéditas

Jogadores que usam humanos e kultirenos agora têm acesso a novas opções de orelhas inspiradas nos Arathi, disponíveis na barbearia do jogo.

A Ilha das Sirenas já está no ar com a atualização 11.0.7 de The War Within. Prepare-se para novos desafios, conquistas e recompensas que expandem ainda mais o mundo de Azeroth.

Mais informações sobre World of Warcraft estão disponíveis no site oficial.

Luiz Melodia: No Coração do Brasil | Documentário chega em janeiro aos cinemas

Por
Giuliano Peccilli
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O documentário “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” chega aos cinemas em 16 de janeiro nos cinemas, trazendo uma celebração emocionante do legado de um dos artistas mais marcantes do século XX. Com direção de Alessandra Dorgan e distribuição da Embaúba Filmes, o longa explora a poesia original e profunda de Luiz Melodia, conectando sua obra à efervescência cultural dos anos 1970.

Uma Poética Singular

Luiz Melodia, conhecido como o Poeta do Estácio, marcou a música brasileira com uma mistura inconfundível de blues, jazz e samba. Sua expressividade única é destacada pela diretora musical Patrícia Palumbo: “Quando ouvimos uma canção de Luiz Melodia, sabemos que é dele. Não apenas pela sonoridade, mas pela forma como ele conta histórias a partir de suas vivências no Morro de São Carlos”.

Amigo de nomes como Manoel de Barros e Waly Salomão, que o apresentou a Gal Costa, Melodia sempre esteve ligado à poesia marginal e à subversão da língua portuguesa. Desde o álbum de estreia, “Pérola Negra” (1973), suas músicas evocam influências de Torquato Neto e outros poetas de sua época, mantendo uma originalidade inconfundível.

O Documentário

“Luiz Melodia – No Coração do Brasil” utiliza materiais raros e entrevistas inéditas para reconstruir a trajetória do artista, destacando não apenas seu impacto na música, mas também seu papel como uma voz consciente e questionadora. Narrado em primeira pessoa, o filme conecta a história de Melodia às novas gerações, garantindo que seu legado receba o reconhecimento merecido.

Produção e Lançamento

Luiz Melodia – No Coração do Brasil (Foto- divulgação)

O filme é uma produção da bigBonsai em coprodução com a MUK Produções e Plate Filmes. Com roteiro de Alessandra Dorgan, Patrícia Palumbo e Joaquim Castro, a produção também conta com pesquisa de Camila Camargo e montagem de Joaquim Castro.

“Luiz Melodia – No Coração do Brasil” promete ser mais do que um documentário musical; é uma imersão na poesia, na música e no espírito criativo de um dos maiores artistas brasileiros.

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